Moderne skuespil (skrevet fra 1900 og til nutiden)

Die 1921 erschienene Tragikomodie von Nobelpreistrager Gerhart Hauptmann. Der Berliner Maler Peter Brauer hat sich ganz seiner Kunst verschrieben. Seine Familie und sein Umfeld bringen seinem Schaffen nur wenig Verstandnis entgegen, zumal sein finanzielles Auskommen zu wunschen ubriglasst. Als Brauer mit dem Handler Carlowitz uber eine unbezahlte Rechnung in Streit gerat, ist die finanzielle Misere perfekt. Eine Geschaftsreise nach Ratibor soll die Wendung bringen.-

Breve texto teatral en clave humorística del dramaturgo Enrique García Álvarez. Como es habitual en este autor, la historia retrata de manera satírica algunos rasgos de la España de su época y las condiciones de miseria y envidia en las que vivía mucha gente. En este caso, todo se articula en torno al deseo de una familia humilde de aparentar un status más elevado al asistir a un evento que no es propio de su condición.Enrique García Álvarez fue un dramaturgo y compositor español nacido en Madrid en 1873 y fallecido en 1931. Cultivó mayormente el teatro, sobre todo de corte humorístico y satírico. Si bien nunca contó con el apoyo de la crítica, sus textos suponen hoy en día un retrato deformante de la sociedad de su época a través de su humor.

Antonio Casero era un maestro del teatro por horas, del género chico, de ese teatro costumbrista de sainetes tan popular en el Madrid finisecular.Este sainete, coescrito junto con Alejandro Larrubiera, se ambienta en un barrio popular de Madrid, donde unas vecinas mantienen una contienda por un problema de novios, y la batalla se recrudece justo el día que pasa la procesión del Corpus.Antonio Casero y Barranco (1874-1936) fue un poeta y dramaturgo español. Toda su producción literaria siguió la corriente del costumbrismo regionalista conocida como madrileñismo. Casero fue además tesorero de la Sociedad General de Autores y colaborador en numerosos periódicos y revistas gráficas madrileñas, desde el «Heraldo de Madrid», del que fue redactor, hasta «La Correspondencia de España» y «Blanco y Negro».Alejandro Larrubiera (1869-1935 o 1957) fue un periodista, novelista y autor dramático español. Colaboró para los principales periódicos de la capital, como «La Caricatura», «La Patria», «Ilustración Madrileña», «Madrid Alegre», «Los Madriles», «Blanco y Negro» o «Madrid Cómico», de hecho, acabó inscribiéndose en la Asociación de la Prensa de Madrid. Usaba en ocasiones el pseudónimo de «Juan Sainete».

Antonio Casero era un maestro del teatro por horas, del género chico, de ese teatro costumbrista de sainetes tan popular en el Madrid finisecular.Este sainete, coescrito junto con Alejandro Larrubiera, se ambienta en Madrid. En una sastrería de toreros, las costureras trabajan animadamente hasta que llega Sotillo para anunciarle a Manolita que ha encontrado trabajo por fin después de que ella le dijese que nunca se iba a enamorar de un holgazán.Antonio Casero y Barranco (1874-1936) fue un poeta y dramaturgo español. Toda su producción literaria siguió la corriente del costumbrismo regionalista conocida como madrileñismo. Casero fue además tesorero de la Sociedad General de Autores y colaborador en numerosos periódicos y revistas gráficas madrileñas, desde el «Heraldo de Madrid», del que fue redactor, hasta «La Correspondencia de España» y «Blanco y Negro».Alejandro Larrubiera (1869-1935 o 1957) fue un periodista, novelista y autor dramático español. Colaboró para los principales periódicos de la capital, como «La Caricatura», «La Patria», «Ilustración Madrileña», «Madrid Alegre», «Los Madriles», «Blanco y Negro» o «Madrid Cómico», de hecho, acabó inscribiéndose en la Asociación de la Prensa de Madrid. Usaba en ocasiones el pseudónimo de «Juan Sainete».

«La esfinge» es la primera y más auténtica obra de Miguel de Unamuno.La mujer de Ángel y sus amistades lo empujan a emprender una carrera política, sin embargo, como casi todos los protagonistas unamunianos, Ángel está más preocupado por los asuntos metafísicos y de ultratumba que por los terrenales. Su obsesión lo aleja de la acción política revolucionaria, defrauda a aquellos que habían puesto sus esperanzas en él y su crisis existencial y de valores lo arrastra hacia la tragedia.Miguel de Unamuno nació en Bilbao en 1864. Firmó obras en distintos géneros como el ensayo, la novela, la poesía, el teatro y como modernista contribuyó a disolver las fronteras entre todos ellos. Unamuno tuvo un papel central en la vida intelectual de España, ya que fue rector de la Universidad de Salamanca durante dos períodos distintos. Se le considera uno de los autores más destacados de la literatura española.

En esta obra de los hermanos Machado se condensa lo mejor del simbolismo andaluz. Se trata de una alegoría de la patria chica, representada a través del cante, la guitarra y la pareja casta unida por el amor puro hacia el flamenco.Lola es una cantaora a la que acompaña siempre Heredia, su guitarrista. La protagonista encarna el ideal de la mujer de la época, pues es su amor a la tradición y a la música lo que la aleja de los placeres efímeros y materialistas de las pasiones humanas.Antonio Machado (1875-1939) es uno de los autores emblemáticos de la literatura española. Fue miembro de la generación del 98, su poesía evolucionó desde el modernismo, en el que se inició junto con su hermano Manuel, hacia una literatura cruda y comprometida con la situación política. Se vio obligado a exiliarse por sus convicciones durante la Guerra Civil, murió en Francia pocos días después de atravesar la frontera. Su obra, sin embargo, ha alcanzado fama universal.Manuel Machado (1874-1947) fue un poeta y dramaturgo español, hermano del también escritor Antonio Machado. Fue corresponsal de «El Liberal» en Francia y Bélgica durante la Primera Guerra Mundial. La Guerra Civil dividió a la familia Machado. Manuel fue nombrado académico de la Lengua Española en 1938 y a partir de entonces escribiría poemas y participaría en proyectos literarios a favor de la dictadura.

Antonio Casero era un maestro del teatro por horas, del género chico, de ese teatro costumbrista de sainetes tan popular en el Madrid finisecular.«El porvenir del niño» es un entremés en prosa que se ambienta en un barrio popular de Madrid, en invierno. Olegario es un adolescente que prefiere torear en lugar de entrar como aprendiz en un taller. Sus padres, disgustados, intentan hacerle entrar en razón y asegurarle un buen porvenir.Antonio Casero y Barranco (1874-1936) fue un poeta y dramaturgo español. Toda su producción literaria siguió la corriente del costumbrismo regionalista conocida como madrileñismo. Casero fue además tesorero de la Sociedad General de Autores y colaborador en numerosos periódicos y revistas gráficas madrileñas, desde el «Heraldo de Madrid», del que fue redactor, hasta «La Correspondencia de España» y «Blanco y Negro».

Antonio Casero era un maestro del teatro por horas, del género chico, de ese teatro costumbrista de sainetes tan popular en el Madrid finisecular.Este sainete se ambienta en un barrio popular español. Paco decide cambiar su oficio por el de picador en las corridas de toros, a pesar de rondar ya los cincuenta años. Tecla, su mujer, y Rosa, su hija, le advierten que ya es muy tarde para que aprenda a torear, sin embargo, Paco espera cambiar así su suerte y mejorar la economía familiar.Antonio Casero y Barranco (1874-1936) fue un poeta y dramaturgo español. Toda su producción literaria siguió la corriente del costumbrismo regionalista conocida como madrileñismo. Casero fue además tesorero de la Sociedad General de Autores y colaborador en numerosos periódicos y revistas gráficas madrileñas, desde el «Heraldo de Madrid», del que fue redactor, hasta «La Correspondencia de España» y «Blanco y Negro».

Antonio Casero era un maestro del teatro por horas, del género chico, de ese teatro costumbrista de sainetes tan popular en el Madrid finisecular.«El merendero de la Alegría» es un entremés que Casero coescribió con Alejandro Larrubiera, se ambienta en un barrio popular de Madrid, en primavera. En el merendero de la Alegría se juntan los parroquianos y conversan aburridos, cansados o hastiados. Esta comedia satírica es un desfile de los arquetipos populares de principios del siglo XX.Antonio Casero y Barranco (1874-1936) fue un poeta y dramaturgo español. Toda su producción literaria siguió la corriente del costumbrismo regionalista conocida como madrileñismo. Casero fue además tesorero de la Sociedad General de Autores y colaborador en numerosos periódicos y revistas gráficas madrileñas, desde el «Heraldo de Madrid», del que fue redactor, hasta «La Correspondencia de España» y «Blanco y Negro».Alejandro Larrubiera (1869-1935 o 1957) fue un periodista, novelista y autor dramático español. Colaboró para los principales periódicos de la capital, como «La Caricatura», «La Patria», «Ilustración Madrileña», «Madrid Alegre», «Los Madriles», «Blanco y Negro» o «Madrid Cómico», de hecho, acabó inscribiéndose en la Asociación de la Prensa de Madrid. Usaba en ocasiones el pseudónimo de «Juan Sainete».

Mené en bateau par sa femme, le Père Ubu renverse le roi Vanceslas, fais tuer les nobles et magistrats de Pologne, et arrête le capitaine Bordure qui l’a aidé dans le coup d’état, dans le seul but de s'empiffrer et de s'enrichir. À lui seul, il étale la couardise, l'avidité et la vulgarité des usurpateurs totalitaires.Parodiant Shakespeare, Alfred Jarry brise les conventions théâtrale, crée un personnage iconique, et se fait précurseur de deux genres : le surréalisme et le théâtre de l'absurde.Alfred Jarry (1873-1907) poète, romancier et dramaturge connu pour sa pièce « Ubu roi » et le personnage d’Ubu, qu’il reprendra dans plusieurs de ses ouvrages. Ce personnage burlesque, inspiré par un de ses professeurs du lycée, et auquel Alfred Jarry s'identifie de plus en plus, est le héros de ses pièces de théâtre avant-gardistes.

Grostadtdichtung der besonderen Art: Gerhart Hauptmanns Beitrag zum modernen Welttheater. Sein Drama "e;Die Ratten"e; wurde 1911 in Berlin uraufgefuhrt. Darin entfuhrt er sein Publikum in das Berlin zum Ende des 19. Jahrhunderts. In einer von Ratten verseuchten ehemaligen Militarkaserne, die nun als Mietshaus dient, lebt Putzfrau Henriette John mit ihrem Mann. Nach dem Verlust ihres eigenen Kindes wunscht sie sich erneut ein Baby. Daher kauft sie dem im selben Hause lebenden Dienstmadchen ihr Kind ab und gibt es als ihr eigenes aus. Eine Geschichte voller unerwarteter Wendungen nimmt im Gewirr der stetig wachsenden Grostadt und vor der Kulisse sozialer Ungleichheit ihren Lauf.-

Con el subtítulo de Tragicomedia de don Cristóbal y la señá Rosita, Los títeres de cachiporra es una obra teatral adscrita al subgénero de la farsa guiñolesca. Estructurada en seis cuadros, está pensada para ser interpretada con guiñoles, que representan los personajes estrambóticos de don Cristóbal, la señá Rosita, Colicoche o Mosquito. La obra comienza con una advertencia moral, en la línea de este subgénero.Federico García Lorca es un poeta y dramaturgo español nacido en Granada en 1936. Es uno de los mayores exponentes de la Generación del 27, que comparte con poetas y autores como Rafael Alberti, Pedro Salinas o Luis Cernuda. Su poesía destaca por su fuerte simbolismo, así como por aunar referentes de la cultura popular andaluza y elevarlos a la alta cultura. En su faceta como dramaturgo, está considerado uno de los autores señeros del teatro español. Murió asesinado al inicio de la Guerra Civil española a causa de su condición sexual y su ideología.

En esta breve obra teatral, Lorca vuelve al género guiñolesco que ya tocase con Los títeres de Cachiporra. En este caso, adapta un cuento tradicional andaluz, en el que una niña que riega una planta de albahaca le plantea un acertijo a un príncipe para ganar su amor. Con la ayuda de un sabio y una bruja, el príncipe conseguirá el amor de la niña, mas esto es solo el principio...Federico García Lorca es un poeta y dramaturgo español nacido en Granada en 1936. Es uno de los mayores exponentes de la Generación del 27, que comparte con poetas y autores como Rafael Alberti, Pedro Salinas o Luis Cernuda. Su poesía destaca por su fuerte simbolismo, así como por aunar referentes de la cultura popular andaluza y elevarlos a la alta cultura. En su faceta como dramaturgo, está considerado uno de los autores señeros del teatro español. Murió asesinado al inicio de la Guerra Civil española a causa de su condición sexual y su ideología.

Un monòleg que ens mostra a Juli Cèsar traït, mort per una mà amiga, just després dels Idus de Març, al arribar als Camps Eliseus. En Balaguer mostra els conflictes interns d'un home que ha sigut sacsejat (i burlat) pel destí. Amb una prosa lírica que aprofita la tradició teatral més clàssica, Balaguer mostra els pensaments interns i els sentiments personals de Cèsar i condensa, així, tota la força de la figura històrica.Víctor Balaguer (1842-1901) va ser un dels principals impulsors de la renaixença catalana. Orador, escriptor i activista, va lluitar en el terreny cultural i literari per promocionar la llengua. Va engegar molts projectes, dels quals destaca la creació de la Societat Filharmònica i Literària, amb la qual va promoure la celebració d'uns Jocs Florals. Va ser nomenat cronista de la ciutat de Barcelona i es va encarregar de nomenar alguns dels carrers de la ciutat amb noms de personatges històrics.

Antonio Casero era un maestro del teatro por horas, del género chico, de ese teatro costumbrista de sainetes tan popular en el Madrid finisecular.«Feúcha» es una parodia de la comedia «Mariucha», obra de Benito Pérez Galdós estrenada poco tiempo antes. Fue coescrita entre Casero y Alejandro Larrubiera y fue muy aplaudida por el público.Antonio Casero y Barranco (1874-1936) fue un poeta y dramaturgo español. Toda su producción literaria siguió la corriente del costumbrismo regionalista conocida como madrileñismo. Casero fue además tesorero de la Sociedad General de Autores y colaborador en numerosos periódicos y revistas gráficas madrileñas, desde el «Heraldo de Madrid», del que fue redactor, hasta «La Correspondencia de España» y «Blanco y Negro».Alejandro Larrubiera (1869-1935 o 1957) fue un periodista, novelista y autor dramático español. Colaboró para los principales periódicos de la capital, como «La Caricatura», «La Patria», «Ilustración Madrileña», «Madrid Alegre», «Los Madriles», «Blanco y Negro» o «Madrid Cómico», de hecho, acabó inscribiéndose en la Asociación de la Prensa de Madrid. Usaba en ocasiones el pseudónimo de «Juan Sainete».

Sombras de sueño es una obra de teatro de Miguel de Unamuno que versa sobre la obsesión de una joven que vive en una isla perdida con un héroe nacional a quien conoce solo a través de una biografía. La llegada de um misterioso joven pondrá toda vida del revés.Miguel de Unamuno nació en Bilbao en 1864. Firmó obras en distintos géneros como el ensayo, la novela, la poesía, el teatro y como modernista contribuyó a disolver las fronteras entre todos ellos. Unamuno tuvo un papel central en la vida intelectual de España, ya que fue rector de la Universidad de Salamanca durante dos períodos distintos. Se le considera uno de los autores más destacados de la literatura española.

Así que pasen cinco años se considera, junto con El Público y Comedia sin título, como una de las obras integrantes del tríptico "Teatro Imposible" de Federico García Lorca. En ella, el autor nos acerca a una historia de amor y muerte, pasada por el filtro del surrealismo y dividida en cinco actos.Federico García Lorca es un poeta y dramaturgo español nacido en Granada en 1936. Es uno de los mayores exponentes de la Generación del 27, que comparte con poetas y autores como Rafael Alberti, Pedro Salinas o Luis Cernuda. Su poesía destaca por su fuerte simbolismo, así como por aunar referentes de la cultura popular andaluza y elevarlos a la alta cultura. En su faceta como dramaturgo, está considerado uno de los autores señeros del teatro español. Murió asesinado al inicio de la Guerra Civil española a causa de su condición sexual y su ideología.

Este volumen de textos teatrales cortos escritos por Federico García Lorca alrededor de 1928 contiene las obras: El paseo de Buster Keaton, La Doncella, el Marinero y el Estudiante y Quimera.Federico García Lorca es un poeta y dramaturgo español nacido en Granada en 1936. Es uno de los mayores exponentes de la Generación del 27, que comparte con poetas y autores como Rafael Alberti, Pedro Salinas o Luis Cernuda. Su poesía destaca por su fuerte simbolismo, así como por aunar referentes de la cultura popular andaluza y elevarlos a la alta cultura. En su faceta como dramaturgo, está considerado uno de los autores señeros del teatro español. Murió asesinado al inicio de la Guerra Civil española a causa de su condición sexual y su ideología.

In diesem Versepos thematisiert Gerhart Hauptmann seinen großen Traum, mehr zu sein als bloß ein Schriftsteller, auf diesem Weg seiner Entwicklung wird die moralische Autorität des Künstlers deutlich, er beschreibt seinen Wunsch, die Welt verbessern zu wollen und strebt nach Veränderung. Der Protagonist beschreibt den erzielten Sieg im Krieg, er nimmt den Leser mit auf eine Reise zwischen Mut, Macht und Gewalt, zwischen dem Leben und dem Tod und zwischenmenschlichen Beziehungen und der Liebe.Gerhart Johann Robert Hauptmann wurde am 15.11.1862 in Ober-Salzbrunn, Schlesien, geboren und verstarb am 06.06.1946 in Agnetendorf, Niederschlesien. Hauptmann war einer der bedeutendsten deutschen Dichter, Dramatiker und Schriftsteller, seine Werke sind bis heute ein wichtiger Teil der Schullektüre, auch seine Dramen werden nach wie vor aufgeführt. Im Jahre 1912 erhielt der Schriftsteller den Nobelpreis für Literatur. Hauptmann gilt als einer der wichtigsten Vertreter des Naturalismus.

Die zwei befreundeten jungen Frauen, Egle und Amine, verlieben sich in die Schäfer Eridon und Lamon. Während Egle und Lamon eine scheinbar überglückliche Liebesbeziehung führen, quält sich Amine mit den eifersüchtigen Launen ihres Freundes Eridon, welche die Beziehung stark beeinträchtigen. Egle und Lamon zeigen der geplagten Amine, wie eine intakte Beziehung aussieht. Daraufhin beschließt Egle die Beziehung zwischen Amine und Eridon zu retten- indem sie Eridon küsst. Wird Amine sich darauf einlassen und kann die Beziehung der beiden so erneut entflammen?Johann Wolfgang von Goethe wurde 1749 in Frankfurt am Main geboren und verstarb im Jahre 1832 in Weimar. Er zählt bis heute als einer der bedeutendsten deutschsprachigen Dichter und Naturforscher. Als seine bekanntesten Werke lassen sich "Die Leiden des jungen Werther" und "Faust" nennen, durch welche er europaweite Bekanntheit erlangte und welche bis heute einen wichtigen Teil der Schullektüre darstellen. Johann Wolfgang von Goethe gilt als einer der bedeutendsten Vertreter des "Sturm und Drang" sowie der "Weimarer Klassik".

Gennem fire tekster får vi et indblik i de mange forskellige temaer og udtryksmåder i moderne kinesisk dramatik.Nobelpristageren Gao Xingjians skuespil "Ballade nocturne" skildrer kønsspillet i det patriarkalske samfund. Performanceteksten "Digtning – min krop" af debutanten Yue Yuan udtrykker fremmedgørelsen over for ens egen krop. "Digtning – Annie" er ligeledes en performancetekst af Xiao Jing, som fortæller om racismen i det kinesiske samfund, og hvilket medansvar man har, når man som vidne ikke griber ind. Skuespillet "En drøm og en skål hirsegrød" af dramatikeren Huang Ying er baseret på en gammel kinesisk myte om en fattig studerende, der gennemlever hele livet i løbet af én drøm.Gritt Uldall-Jessen (f. 1970) er en dansk dramatiker og forfatter. Hun er uddannet dramatiker fra Dramatikeruddannelsen på Aarhus Teater og cand. mag i dansk fra Københavns Universitet.Jun Feng aka Jimbut (f. 1965 i Shanghai, Kina) er digter, romanforfatter, oversætter og dramatiker. Han er bachelor i matematik fra Shanghai Normal University i Kina. Han kom til Danmark som FN-flygtning. I Danmark er han uddannet som mag.art. i filosofi på SDU. Jun Feng har oversat og udgivet 10 af Søren Kierkegaards værker i Kina samt en del danske digte, romaner og dramatik til kinesisk, bl.a. Johannes V. Jensens "Kongens Fald" og Benny Andersens digte.Sidse Laugesen er mag.art. og skønlitterær oversætter fra kinesisk. Hun har oversat adskillige romaner og digte, bl.a. Yu Hua "Brødre" og Liao Yiwu "Massakre". Seneste udgivelse er Can Xue "Kærlighed i et nyt årtusind" på forlaget Korridor 2021. Hun har gennem årene arbejdet med at formidle ny kinesisk poesi på dansk og publicerer via nettet og i tidsskrifter. Desuden skriver hun på kinesisk og har publiceret digte i flere online-tidsskrifter.

En esta obra de teatro, una de las más famosas y aclamadas de su autor, Lorca se inspira en el personaje principal de "La Zapatera" de Agustina González López para componer una obra alegórica sobre la miseria humana, una representación de la Andalucía profunda de su época y sus gentes de un modo tan descarnado como poético.Federico García Lorca es un poeta y dramaturgo español nacido en Granada en 1936. Es uno de los mayores exponentes de la Generación del 27, que comparte con poetas y autores como Rafael Alberti, Pedro Salinas o Luis Cernuda. Su poesía destaca por su fuerte simbolismo, así como por aunar referentes de la cultura popular andaluza y elevarlos a la alta cultura. En su faceta como dramaturgo, está considerado uno de los autores señeros del teatro español. Murió asesinado al inicio de la Guerra Civil española a causa de su condición sexual y su ideología.

El retablillo de don Cristobal es una de las varias farsas guiñolescas que escribió Federico García Lorca. En ella, el adinerado don Cristobal busca una chica atractiva con la que casarse. La encuentra en doña Rosita, a quien su madre intenta encontrar marido rico. Ambos personajes tramarán el matrimonio, aunque Rosita tendrá encuentros con varios amantes que le darán varios hijos. La cólera de don Cristobal al descubrir el engaño dará pie a una complicada trama de golpes, tejemanejes y gritos.Federico García Lorca es un poeta y dramaturgo español nacido en Granada en 1936. Es uno de los mayores exponentes de la Generación del 27, que comparte con poetas y autores como Rafael Alberti, Pedro Salinas o Luis Cernuda. Su poesía destaca por su fuerte simbolismo, así como por aunar referentes de la cultura popular andaluza y elevarlos a la alta cultura. En su faceta como dramaturgo, está considerado uno de los autores señeros del teatro español. Murió asesinado al inicio de la Guerra Civil española a causa de su condición sexual y su ideología.

La primera obra de teatro de Federico García Lorca, El maleficio de la mariposa, supuso un total fracaso para su autor. Vilipendiada en las únicas cuatro funciones que tuvo, en ella sin embargo están presentes los temas recurrentes en la obra del autor: la muerte, el amor y, en menor medida, la frustración. La obra se articula en tono de fábula, con insectos como protagonistas, aunque con una potente carga alegórica sobre la condición humana.Federico García Lorca es un poeta y dramaturgo español nacido en Granada en 1936. Es uno de los mayores exponentes de la Generación del 27, que comparte con poetas y autores como Rafael Alberti, Pedro Salinas o Luis Cernuda. Su poesía destaca por su fuerte simbolismo, así como por aunar referentes de la cultura popular andaluza y elevarlos a la alta cultura. En su faceta como dramaturgo, está considerado uno de los autores señeros del teatro español. Murió asesinado al inicio de la Guerra Civil española a causa de su condición sexual y su ideología.

DH Lawrence's first play, 'The Widowing of Mrs. Holroyd' follows the unhappy marriage of Mrs. Holroyd to her abusive, alcoholic, adulterous husband. The romantic advances of her neighbour cause her to yearn for her husband's death, and when a mining accident grants this wish, she is faced with the task of washing and laying his body for the funeral. This exploration of the failing of marriages and human relationships is characteristic of Lawrence's uncompromising rawness and had a successful film adaption starring Colin Firth in 1995.DH Lawrence (1885-1930) was an English poet and novelist. Famed for his lyrical prose, he was uncompromising in his mission to uncover the consequences of modernity and industrialization, particularly on sexuality, instinct, and spontaneity. His works, although innovative, were not truly appreciated until after his death, the most notable of which 'Lady Chatterly's Lover' was adapted to screen in 1981.

Inspired by Lawrence's own experiences with mining, this classic play explores the lives of a group of miners as they navigate struggles with power dynamics, along with the consequences of their many conflicts.DH Lawrence (1885-1930) was an English poet and novelist. Famed for his lyrical prose, he was uncompromising in his mission to uncover the consequences of modernity and industrialization, particularly on sexuality, instinct, and spontaneity. His works, although innovative, were not truly appreciated until after his death, the most notable of which 'Lady Chatterley's Lover' was adapted to screen in 1981.

Magnus har altid været i stand til at forføre en hvilken som helst kvinde, han begærer. Da han for første gang i sit liv oplever at blive behandlet lige så skødesløst, som han selv plejer at behandle de kvinder, der krydser hans vej, bliver han grebet af en uslukkelig hævntørst. Faktisk er han klar til at sælge sin sjæl til djævelen for at få hævn – og det er lige præcis det, han gør.Rubén Palma (f. 1954) er født i Santiago i Chile, men flygtede som 19-årig til Danmark efter det blodige militærkup i 1973. I Danmark havde han en lang række forskellige jobs, før han i 1986 vandt Politikens kronikkonkurrence med indlægget "Os og Vidunderet". Han blev bidt af at skrive og udgav romaner og noveller om livet som flygtning i Danmark. Rubén Palma har i en lang årrække arbejdet på asylcentret Sandholmlejren ved Dansk Røde Kors.

«Alas» (1916) es una obra de teatro en un acto y tres cuadros de Alberto Ghiraldo. En un sitio de recreo en Buenos Aires, un grupo de amigas se dan cita para disfrutar de un tentempié y de las novedades sentimentales de cada una. Mientras, Óscar, un joven idealista, les presta atención desde una mesa cercana.Alberto Ghiraldo (1875-1946) fue un escritor, publicista, político y abogado argentino. Colaboró con revistas como «La Quincena», «Martín Fierro» y «La Protesta Humana». Durante toda su vida participó en movimientos de reivindicación social y, aunque militó en el Partido Socialista Argentino, su ideología se circunscribía al anarquismo.

In seinem ersten Theaterstuck stellt Klaus Mann die Beziehung der zwei jungen Frauen Anja und Esther dar, die auf einem abgelegenen Stift leben. Mit den zwei jungen Mannern Jakob und Kaspar schwelgen sie in melancholischen Gedanken, bis eines Tages ein Besuch eintrifft, der die Gefuhlswelt der Gruppe ziemlich durcheinander bringt...Die Verwendung homoerotischer Andeutungen schaffte zum Zeitpunkt der ersten Veroffentlichung einen Skandal."e;Anja und Esther"e; - ein Jugendstuck in sieben Bildern, das den melancholischen Gegensatz zwischen dem wohlig Bekannten und dem aufregenden Unbekannten zeichnet. -

Doświadczony scenarzysta dostaje propozycję udziału w tworzeniu międzynarodowej serialowej koprodukcji. Obraz ma przedstawiać koleje losu różnych krajów europejskich z perspektywy przechodzącego z rąk do rąk Stradivariusa. W poszukiwaniu inspiracji filmowiec trafia do Justyny - staruszki, która ze względu na chorobę nie może już grać na skrzypcach. Kobieta postanawia sprzedać instrument, gdyż nieużywany - umiera. Scenarzysta powoli wyciąga od kobiety opowieść o jej życiu i wielkiej miłości. Andrzej Mularczyk – pisarz, scenarzysta filmowy, autor słuchowisk radiowych i reportaży. Ukończył dziennikarstwo na Uniwersytecie Warszawskim, od lat 50. XX wieku współpracował z Polskim Radiem, członek Stowarzyszenia Pisarzy Polskich oraz Polskiej Akademii Filmowej. Laureat wielu odznaczeń i wyróżnień, m.in. Diamentowego Mikrofonu (2005), Srebrnego Medalu „Zasłużony Kulturze Gloria Artis" (2010) i Krzyża Komandorskiego Orderu Odrodzenia Polski (2011). W oparciu o scenariusze jego autorstwa powstało około 40 filmów, w tym kultowa trylogia „Sami swoi", „Nie ma mocnych", „Kochaj albo rzuć".