Skuespil

Vaikuttava näytelmä papista, jonka sielusta tulee yksinäinen.Norja, 1800-luku. Brand on pappi, joka ottaa uskonasiat vakavasti. Hän uskoo ihmisen hyvyyteen, mutta samalla hän asettuu näkemyksineen muiden yläpuolelle. Keskusteluissa Brand pyrkii osoittamaan olevansa aina oikeassa. Mutta kuinka syvälle uskontoon ihmisen on hyvä kadota? Milloin ihmisestä tulee oikeastaan suvaitsematon? Brand joutuu huomaamaan, että myös uskonto voi ajaa lähimmäiset etäälle toisistaan.Brand on näytelmä mestarilliselta Henrik Ibseniltä.Norjalainen Henrik Ibsen (1828–1906) on maailman tunnetuimpia näytelmäkirjailijoita. Hänen rakastetuimpia näytelmiään ovat Peer Gynt ja Nukkekoti. Naisen asemasta kertova Nukkekoti oli ajalleen poikkeuksellinen. Ibsen julkaisi uransa aikana myös runoja ja työskenteli teatteriohjaajana.

«El centinela muerto» es una comedia en tres actos de José Pedro Bellán. Es la noche de carnaval y las hijas de Andrés convencen a su madre Catalina para que las deje divertirse, a pesar de que su padre les haya prohibido participar en la fiesta. Mientras tanto, Francisco intenta conquistar a Mercedes.José Pedro Bellán (1889-1930) fue un escritor, maestro y político uruguayo del Partido Colorado. Como docente, tuvo como alumno a Felisberto Hernández, quien lo consideraba su primer mentor. Escribió cuentos y una novela y obtuvo un gran reconocimiento como dramaturgo con obras como «¡Dios te salve!» o la dramatización de «Blancanieves».

Doroteo trabaja en la tienda de sus tíos, que lo desprecian. Es un secreto a voces que él y su prima Adelaida, ambos de veinte años, se encuentran en una especie de noviazgo. Sin embargo, los padres quieren que ella se case con un vizconde de ojos grises.Entre los contratiempos de esas relaciones, algunos pasos de comedia en el negocio y la preparación de una fiesta importante transcurre "La enredadera".Joaquín Abati y Díaz (Madrid, 1865 - Madrid, 1936) fue un escritor español, especializado en libretos de zarzuelas.Las obras que llevaban su firma fueron muy populares mientras estuvo activo. Llegó a publicar más de 120 títulos. Entre los más conocidos se incluyen "Ciertos son los toros", "Genio y figura", "El conde de Lavapiés", "La enredadera", "El asombro de Damasco"...Completó la carrera de Derecho, y pese a que nunca ejerció llegó a publicar un libro ("Respuestas a Temas de Derecho Administrativo") muy consultado por quienes tenían que rendir las oposiciones.

Colección completa de las obras de Moratín, compuestas por sus comedias, sus traducciones y su poesía, sus discursos y otros textos. Este libro, en cuya edición participó el propio autor, es la mejor entrada al teatro neoclásico en España, de mano de uno de los dramaturgos más importantes de su época.Empieza este segundo tomo con La comedia nueva, una obra de teatro satírica que critica los dramas épicos de la época. El protagonista, un dramaturgo pobre, espera con su familia en un café, media hora antes de que empiece la representación de su primera obra. La otra obra que forma parte de este volumen es El viejo y la niña, una comedia que critica los matrimonios concertados.Leandro Fernández de Moratín (1760-1828) fue un dramaturgo y poeta madrileño. Su padre, también escritor, lo crio en un ambiente literario. Eso, sumado a su timidez provocada por una enfermedad temprana, hizo que Fernández de Moratín se centrara en las letras desde pequeño. Después de ganar algunos certámenes poéticos, obtuvo un puesto de secretario del conde Cabarrús y eso lo llevó de viaje a varios países europeos, aunque su preferido fue Francia. Amigo de Jovellanos y Goldoni, protegido de Godoy, Fernández de Moratín introdujo el teatro neoclásico francés en España. Además de su amplia obra, trabajó también como traductor de teatro de autores como Molière o Shakespeare.

Colección completa de las obras de Moratín, compuestas por sus comedias, sus traducciones y su poesía, sus discursos y otros textos. Este libro, en cuya edición participó el propio autor, es la mejor entrada al teatro neoclásico en España, de mano de uno de los dramaturgos más importantes de su época.En el tercer volumen de esta colección aparecen dos de las comedias más conocidas del dramaturgo. Por un lado, El barón, una zarzuela encargada que sigue los intentos de Doña Mónica para casar a su hija con un barón. Por otro lado, La mojigata, una comedia en la que Moratín critica las repercusiones sociales de la educación femenina de la época.Leandro Fernández de Moratín (1760-1828) fue un dramaturgo y poeta madrileño. Su padre, también escritor, lo crio en un ambiente literario. Eso, sumado a su timidez provocada por una enfermedad temprana, hizo que Fernández de Moratín se centrara en las letras desde pequeño. Después de ganar algunos certámenes poéticos, obtuvo un puesto de secretario del conde Cabarrús y eso lo llevó de viaje a varios países europeos, aunque su preferido fue Francia. Amigo de Jovellanos y Goldoni, protegido de Godoy, Fernández de Moratín introdujo el teatro neoclásico francés en España. Además de su amplia obra, trabajó también como traductor de teatro de autores como Molière o Shakespeare.

Colección completa de las obras de Moratín, compuestas por sus comedias, sus traducciones y su poesía, sus discursos y otros textos. Este libro, en cuya edición participó el propio autor, es la mejor entrada al teatro neoclásico en España, de mano de uno de los dramaturgos más importantes de su época.Cuarto volumen de la colección de obras completas de Moratín. Este tomo se dedica por entero a la traducción de Hamlet que realizó el dramaturgo, además de un ensayo comentando la obra de Shakespeare.Leandro Fernández de Moratín (1760-1828) fue un dramaturgo y poeta madrileño. Su padre, también escritor, lo crio en un ambiente literario. Eso, sumado a su timidez provocada por una enfermedad temprana, hizo que Fernández de Moratín se centrara en las letras desde pequeño. Después de ganar algunos certámenes poéticos, obtuvo un puesto de secretario del conde Cabarrús y eso lo llevó de viaje a varios países europeos, aunque su preferido fue Francia. Amigo de Jovellanos y Goldoni, protegido de Godoy, Fernández de Moratín introdujo el teatro neoclásico francés en España. Además de su amplia obra, trabajó también como traductor de teatro de autores como Molière o Shakespeare.

Colección completa de las obras de Moratín, compuestas por sus comedias, sus traducciones y su poesía, sus discursos y otros textos. Este libro, en cuya edición participó el propio autor, es la mejor entrada al teatro neoclásico en España, de mano de uno de los dramaturgos más importantes de su época.En este quinto volumen se reúnen más traducciones y adaptaciones de Moratín, como la obra de La escuela de los maridos, de Máiquez o El médico a palos, una comedia de Molière. El tomo concluye con la obra en prosa más conocida del dramaturgo, La derrota de los pedantes, una obra burlesca que ataca los tópicos de otras historias clásicas.Leandro Fernández de Moratín (1760-1828) fue un dramaturgo y poeta madrileño. Su padre, también escritor, lo crio en un ambiente literario. Eso, sumado a su timidez provocada por una enfermedad temprana, hizo que Fernández de Moratín se centrara en las letras desde pequeño. Después de ganar algunos certámenes poéticos, obtuvo un puesto de secretario del conde Cabarrús y eso lo llevó de viaje a varios países europeos, aunque su preferido fue Francia. Amigo de Jovellanos y Goldoni, protegido de Godoy, Fernández de Moratín introdujo el teatro neoclásico francés en España. Además de su amplia obra, trabajó también como traductor de teatro de autores como Molière o Shakespeare.

Una de las comedias más conocidas de Leandro Fernández de Moratín. Sucede en Ilescas, un pequeño pueblo de Toledo. Nos muestra a Doña Mónica, una mujer acomodada y rica, pero sin cuna noble. Cuando llega un deslumbrante y educado barón a la localidad, Mónica hace lo posible para que su hija Isabel se case con el recién llegado y, así, emparentarla con la nobleza. Sin embargo, las dos mujeres descubrirán pronto la doble naturaleza del barón.Leandro Fernández de Moratín (1760-1828) fue un dramaturgo y poeta madrileño. Su padre, también escritor, lo crio en un ambiente literario. Eso, sumado a su timidez provocada por una enfermedad temprana, hizo que Fernández de Moratín se centrara en las letras desde pequeño. Después de ganar algunos certámenes poéticos, obtuvo un puesto de secretario del conde Cabarrús y eso lo llevó de viaje a varios países europeos, aunque su preferido fue Francia. Amigo de Jovellanos y Goldoni, protegido de Godoy, Fernández de Moratín introdujo el teatro neoclásico francés en España. Además de su amplia obra, trabajó también como traductor de teatro de autores como Molière o Shakespeare.

Colección completa de las obras de Moratín, compuestas por sus comedias, sus traducciones y su poesía, sus discursos y otros textos. Este libro, en cuya edición participó el propio autor, es la mejor entrada al teatro neoclásico en España, de mano de uno de los dramaturgos más importantes de su época.Este primer volumen lo abre la obra de teatro El sí a las niñas, una de sus comedias más conocidas, que nos muestra una noche de Paquita, una joven de 16 años obligada a casarse con un señor adinerado de 59 años. Además de esta obra, el tomo reúne otros textos y comedias cortas.Leandro Fernández de Moratín (1760-1828) fue un dramaturgo y poeta madrileño. Su padre, también escritor, lo crio en un ambiente literario. Eso, sumado a su timidez provocada por una enfermedad temprana, hizo que Fernández de Moratín se centrara en las letras desde pequeño. Después de ganar algunos certámenes poéticos, obtuvo un puesto de secretario del conde Cabarrús y eso lo llevó de viaje a varios países europeos, aunque su preferido fue Francia. Amigo de Jovellanos y Goldoni, protegido de Godoy, Fernández de Moratín introdujo el teatro neoclásico francés en España. Además de su amplia obra, trabajó también como traductor de teatro de autores como Molière o Shakespeare.

Un muchacho lee una carta dirigida a su padre, empresario de los toros. Su amigo le pide que organice una corrida en Calasparra.Todo se enreda cuando uno de los toreros, El Rosca, pasa a visitar a Don Pío por su casa y no lo encuentra. Sucede que la esposa y la hija del empresario no sabían de esta ocupación. Otros curiosos toreros, El Tifus y El Zapatillas, se sumarán después.Así comienza "Ciertos son los toros", "juguete cómico en un acto".Joaquín Abati y Díaz (Madrid, 1865 - Madrid, 1936) fue un escritor español, especializado en libretos de zarzuelas.Las obras que llevaban su firma fueron muy populares mientras estuvo activo. Llegó a publicar más de 120 títulos. Entre los más conocidos se incluyen "Ciertos son los toros", "Genio y figura", "El conde de Lavapiés", "La enredadera", "El asombro de Damasco"...Completó la carrera de Derecho, y pese a que nunca ejerció llegó a publicar un libro ("Respuestas a Temas de Derecho Administrativo") muy consultado por quienes tenían que rendir las oposiciones.

Scritta nel 1782, "Saul" è una delle tragedie più note di Vittorio Alfieri. Tratta da un celebre episodio biblico, l'opera si incentra sulle ultimissime ore di vita di Saul, vecchio re d’Israele caduto ormai nell’empietà e incapace di accettare l’ascesa del più giovane David. Costretto a riammettere David allo scopo di combattere il proprio nemico comune – i Filistei – Saul si rende conto, pur nella follia, che solo un gesto disperato potrebbe definitivamente riscattarlo, agli occhi di Dio come a quelli del suo popolo.Una tragedia estremamente moderna, se si considera che lo psicanalista Carl Gustav Jung (1875-1961) la analizzò al preciso fine di individuarvi l’archetipo di un io spezzato, che, nel corso dei cinque atti, riassembla i pezzi in cui si è scomposto per ritrovare una parvenza di unità. Un classico imperdibile.Vittorio Amedeo Alfieri (1749-1803) nasce ad Asti da una nobile casata comitale. Già bambino estroverso e volitivo, descriverà i primi noiosi anni di vita come i "nove anni di vegetazione", e quelli trascorsi all’Accademia Reale di Torino come gli "otto anni di ineducazione". Dal 1766 al 1774 serve come alfiere nell’esercito piemontese, dedicandosi poi a lunghi anni di viaggi per tutta l’Europa, fra amori contrastati e duelli sanguinosi. Nel 1777 rinuncia alla cittadinanza piemontese e conosce la contessa d’Albany Luisa, donna il cui amore lo accompagnerà per sempre. Di ideali libertari, simpatizza inizialmente per la Rivoluzione Francese, ma trascorre gli ultimi anni a Firenze in ostinato isolamento dalle vicende napoleoniche. Considerato fra i capostipiti italiani del classicismo e del romanticismo, è autore di innumerevoli opere, fra cui si devono citare almeno le tragedie più note come "Filippo", "Maria Stuarda" e "La congiura de ‘Pazzi".

In quella che è universalmente riconosciuta come una delle sue tragedie più riuscite, Alfieri infonde la disperazione e il senso di impotenza che l’Uomo prova di fronte alle proprie stesse pulsioni. Se normalmente l’orizzonte tragico si esprime attraverso il conflitto fra l’eroe e un mondo esterno avverso ai suoi propositi, in "Mirra" – scritto fra il 1784 e il 1786 – la protagonista combatte contro un elemento ancora più oscuro: la propria coscienza profonda. Mirra è infatti incestuosamente attratta dal padre Ciniro, e per questo maledice il destino e la propria madre, di cui è mortalmente gelosa. Dall’unione abominevole fra i due, secondo la mitologia, sarebbe poi nato Adone.Un’opera intensa, che anticipa di un secolo le intuizioni freudiane sul subconscio.Vittorio Amedeo Alfieri (1749-1803) nasce ad Asti da una nobile casata comitale. Già bambino estroverso e volitivo, descriverà i primi noiosi anni di vita come i "nove anni di vegetazione", e quelli trascorsi all’Accademia Reale di Torino come gli "otto anni di ineducazione". Dal 1766 al 1774 serve come alfiere nell’esercito piemontese, dedicandosi poi a lunghi anni di viaggi per tutta l’Europa, fra amori contrastati e duelli sanguinosi. Nel 1777 rinuncia alla cittadinanza piemontese e conosce la contessa d’Albany Luisa, donna il cui amore lo accompagnerà per sempre. Di ideali libertari, simpatizza inizialmente per la Rivoluzione Francese, ma trascorre gli ultimi anni a Firenze in ostinato isolamento dalle vicende napoleoniche. Considerato fra i capostipiti italiani del classicismo e del romanticismo, è autore di innumerevoli opere, fra cui si devono citare almeno le tragedie più note come "Filippo", "Maria Stuarda" e "La congiura de ‘Pazzi".

In het boek 'Zinne en minnebeelden' zijn toepasselijk 52 zinne- en minnebeelden opgenomen. Steeds gebruikt Cats dezelfde opbouw: het thema van het beeld wordt toegepast op drie verschillende levensfasen. Zo is er bijvoorbeeld de tedere uitleg van jeugdige geliefden die het beeld van liefde overbrengt. Daarentegen bevatten de zinnebeelden vaak een diepere verborgen betekenis die ligt opgesloten in de eigenschappen van aan bod komende dieren en voorwerpen.Jacob Cats (1577-1660) was een Nederlandse politicus, jurist, diplomaat en dichter. Tijdens zijn leven was hij bekend als Vader Cats, omwille van het educatieve karakter van zijn gedichten. Hij onderscheidde deugden en ondeugden, legde de huwelijksmoraal uit, net als het voor kinderen gewenste gedrag. Bekende werken zijn "Houwelick" en "Trouringh" (Huwelijk en Trouwring). Cats groeide op en woonde het grootste deel van zijn leven in Zeeland. Hij heeft zijn naam gegeven aan het Catshuis, sinds 1963 de ambtswoning van de Nederlandse minister-president.

‘Life Is a Dream’ (1635) is a play by Spanish dramatist and poet Pedro Calderón de la Barca. Considered one of the finest Spanish dramas of all time, it explores the mysteries of human destiny and examines the clash between free will and fate.Terrified by a prophecy that predicts his son will destroy the country and kill him, King Basilio imprisons his son Segismundo, Prince of Poland, in a tower. But what will happen if Basilio frees his son? Will the prophecy come true?Formerly listed as one of the most prominent plays of all time, ‘Life Is a Dream’ is an intriguing read that will surely pique the interest of those familiar with other influential plays, such as Shakespeare's ´Hamlet´ and Ibsen's ´A Doll's House´.Pedro Calderón de la Barca (1600—1681) was a Spanish soldier, priest, dramatist and poet, considered the greatest Spanish playwright of the Golden Age.Among his best-known works are ‘The Surgeon of His Honour’ (1635), ‘Life is a Dream’ (1635), ‘The Mayor of Zalamea’ (1640), and his masterpiece ‘The Daughter of the Air’ (1653).His works have been adapted for TV and film on many occasions and remain hugely important and influential to this day.

If enduring popularity is a mark of quality, then 'She Stoops to Conquer' is among the greatest plays ever written; for the 1773 comedy has been performed almost without a break for 250 years.It centres on the efforts of Mr Hardcastle to marry his daughter Kate to his friend's son, Marlow. When Marlow arrives at their house, he is brusque with Mr Hardcastle because he has been tricked into believing it is a hotel.Mayhem and misunderstanding ensue as Marlow's companion Hastings plots with Hardcastle's niece to steal the family jewels. Then Marlow mistakes Kate for a serving maid and flirts with her. Is he a rude, licentious man? Or will Kate discover hidden depths to redeem him?A groundbreaking and sharp satire about the clash between town and country, ´She Stoops to Conquer´ gently mocks the sentimental plays of its era and is ideal reading for fans of Oscar Wilde and George Bernard Shaw.Oliver Goldsmith (1730-1774) was an Irish essayist, novelist, poet, and playwright.His work includes the essay collection 'The Citizen of the World' (1762), the novel 'The Vicar of Wakefield' (1766), the plays 'The Good Natur'd Man' (1768) and 'She Stoops to Conquer' (1773), and the poetry collections 'Traveller, or, a Prospect of Society' (1764), 'An Elegy on the Death of a Mad Dog' (1766), and 'The Deserted Village: A Poem' (1770).

Pubblicata per la prima volta nel 1518, "La mandragola" è probabilmente la commedia più importante del Cinquecento, letta e amata da generazioni di letterati (fra cui Voltaire e Carlo Goldoni). Siamo a Firenze, nel 1504. Il famoso medico Callimaco è ossessionato da Lucrezia, moglie dell’ingenuo messer Nicia. Quest’ultimo, disperato per non essere ancora riuscito ad avere figli, riceve dal dottor Callimaco una strana proposta: basterebbe somministrare a Lucrezia una pozione di mandragola (pianta ritenuta da sempre afrodisiaca). L’unico intoppo, però, è che, stando a quanto dice quel furbacchione di Callimaco, così facendo, il primo che avrà un rapporto con Lucrezia morirà senz’altro. Se solo si riuscisse a trovare un volontario a questo scopo! Chissà, magari un umile garzone...Niccolò di Bernardo dei Machiavelli (1469-1527) nasce a Firenze da una famiglia di popolani abbastanza modesta. Nonostante ciò, riceve una solida formazione umanistica, tale da potersi permettere di concorrere alla segreteria della seconda cancelleria del Comune. Da qui prende le mosse la sua carriera politica attiva, che lo vedrà impegnato anche in altre cariche e missioni diplomatiche. Grande ammiratore di Cesare Borgia, a lui dedicherà la sua opera più celebre, "Il Principe", per cui è considerato il fondatore della scienza politica moderna. Dal 1512, col ritorno dei Medici al governo, Machiavelli si ritirerà a vita privata, dedicandosi alla stesura di opere letterarie, filosofiche e storiche, apprezzate per lo stile semplice, vivo, diretto, capace di rendere chiari anche i concetti più complicati. Tra queste si possono citare "Belfagor arcidiavolo" e le "Istorie Fiorentine".

Het internationaal geroemde toneelstukHet bestaan van vissersvrouw Kniertje is hard. Ze heeft haar man en twee zonen moeten afgeven aan de zee. Toch overtuigt ze haar twee jongste zonen om aan te monsteren op de Hoop van Zegen. Wat ze niet weet, is dat het schip in zeer slechte staat is. Het toneelstuk ‘Op hoop van zegen’ is de geschiedenis van een vissersgemeenschap die clasht met het 19de-eeuwse kapitalisme. Het ensceneert een verbitterd gevecht tussen sociale klassen en schetst ook hoe mensen hun eigen vooruitgang saboteren. Heijermans had zich goed gedocumenteerd over de misstanden in de zeevisserij voordat hij het stuk schreef, en hij wilde ermee een wet forceren tegen de gewetenloze reders die drijvende doodskisten het water opstuurden. In 1909 gebeurde dat ook: toen werd de Schepenwet aangenomen, die controle op de veiligheid van alle uitgaande schepen voorschreef. Het toneelstuk verwierf internationale beroemdheid.Herman Heijermans (1864-1924) was een heel productief Nederlands toneelschrijver; zijn verzamelde werk beslaat drie dikke boekdelen. Zijn onverwoestbare klassieker is ‘Op hoop van zegen’. Hij was ook actief als toneelrecensent en als directeur van Theater Carré. Onder het pseudoniem Samuel Falkland schreef hij columns, de zogenaamde ‘Falklandjes’.

El covid tomó a todos por sorpresa. También a los artistas. A la espera de una cura, Hebert Poll Gutiérrez se ve "forzado a comunicarse con el mejor amigo/enemigo de un artista: el público"."Si creen que estas pequeñas obras de teatro, experiencias o locuras post cuarentena, son una estrategia fallida para hacerles perder su tiempo y no denuncia algunos de los males que ha ocasionado el Coronavirus, por favor... ¡Quiténse el nasobuco y hablen!"Hebert Poll Gutiérrez (Matanzas, 1977) se define a sí mismo como "un verdadero hijo de Cuba que no olvida sus raíces a pesar de que actualmente vive en Calgary, Canadá". Es escritor, narrador, comediante, dramaturgo, guionista, investigador. Ha participado en distintos proyectos escénicos y audiovisuales.Entre sus obras literarias para niños, jóvenes y adultos cabe destacar "Emi Laará" (2004), "Cosas de un niño grande" (2012, segunda edición 2020), "El asesino de la Luna" (2014) y "¿Cuba, qué linda es Cuba?" (2020).

Het levensverhaal van Jacoba van Beieren is alles behalve alledaags. Jacoba was gravin van Zeeland, Holland en Henegouwen tussen 1413 en 1433. Nadat er een einde kwam aan haar derde huwelijk werd haar neef Filips aangewezen als voogd over haar en haar landen. Trouwen zonder toestemming van haar neef werd uitgesloten. Mocht ze toch stiekem trouwen, dan zou ze afstand moeten nemen van haar graafschap. In dit toneelstuk van de dichter en letterkundige Albert Verwey (1865-1937), wordt op poëtische wijze een beeld geschetst van het tragische leven van Jacoba van Beieren en haar heroïsche strijd tegen de machtige Filips de Goede.Albert Verwey (1865-1937) behoorde tot de Tachtigers, een revolutionaire groep schrijvers die aan het eind van de negentiende eeuw de Nederlandse literatuur opschudden. Naast dichter was Verwey ook een actief vertaler en letterkundige, al heeft hij nooit een wetenschappelijke opleiding afgerond.

Undirtitill Gandreiðarinnar er Sorgarleikr í mörgum þáttum. Í raun er það gamanleikrit, þar sem höfundur hendir gaman að fornbókmenntum og hetjudýrkun þeirra á óvæginn og skoplegan hátt. Meðal persóna eru goðin Óðinn, Þór og Freyja, en einnig koma við sögu Egill Skallagrímsson og meira að segja Lúsífer sjálfur, gjarnan kallaður "djöfsi". Leikritið er hörð ádeila á samtíma höfundar, ekki síst Dani og stjórn þeirra á landinu.Benedikt Sveinbjarnarson Gröndal (1826-1907) fæddist að Bessastöðum á Álftanesi. Þó hann hafi verið einn tíu systkina fékk hann góða menntun og fór til Kaupmannahafnar í nám þegar hann hafði aldur til. Hann lauk ekki námi og sneri aftur til Reykjavíkur, en endaði með að fara aftur í nám til Kaupmannahafnar sjö árum síðar. Þar kynntist hann skrautlegu fólki og endaði með að ferðast til Belgíu og taka kaþólska trú. Eftir það lauk hann loks prófi í norrænum fræðum við Kaupmannahafnarháskóla, en hann var fyrstur Íslendinga til þess. Benedikt hneigðist mjög að list og náttúrufræðum og var meðal annars einn af stofnendum Hins íslenska náttúrufræðifélags. Eftir hann liggja ómetanlegar teikningar af lífríki Íslands. Hann var einnig afbragðsgott skáld og orti bæði ljóð, skrifaði leikrit og sögur. Verk hans bera sterkan brag af samtímanum en eru undir miklum áhrifum af íslenskum fornbókmenntum, oft á býsna kómískan hátt.

In this witty and charming French play, the audience follows Madame Pernelle, whose self-importance leads her to leave her son Orgon's house because no one pays any attention to her. The only person who happens to meet her high expectations is Tartuffe.While Tartuffe's true character of being 'the Hypocrite' is slowly revealed to the audience, Madame Pernelle remains blissfully unaware of the fraud who exploits his victims by pretending to be pious.Madame Pernelle is on the point of leaving many times, but can't leave without having the last word and finds herself coming back to admonish or criticize one more person.Molière's ´Tartuffe, or The Hypocrite´ puts a satirical spin on religious hypocrisy and will delight fans of Shakespeare's ´The Taming of the Shrew´.Jean-Baptiste Poquelin, known by his stage name Molière, was a French playwright, actor, and poet. He is widely regarded as one of the greatest writers in the French language and world literature.Molière wrote comedies, farces, tragicomedies, and comédie-ballets. His plays have been translated into every major living language and are performed at the Comédie-Française more often than those of any other playwright today.He was born into a prosperous family and studied at the Collège de Clermont which made him well-suited for a life in the theatre. Molière spent thirteen years as an itinerant actor, which helped him polish his comedic abilities. While acting, he began writing, combining Commedia dell'arte elements with the more refined French comedy.

When Professor Serebrakoff and his younger wife, Helena, return to his rural estate, they find themselves less than welcome. Despite the smiles and formality, there is tension in the air and all roads lead to Helena. A family friend, Dr. Astrov quickly falls in love with her, as does the eponymous uncle. ‘Uncle Vanya: Scenes from Country Life’ is one of Chekhov’s greatest plays, and expertly demonstrates the power of subtext. What most of the characters say in this play, is not necessarily mean. It has been performed countless times across the world, most notably starring Toby Jones, Ciaran Hinds, Cate Blanchett, Peter Dinklage and Ian McKellen.Anton Pavlovich Chekhov (1860 – 1904) was born in Taganrog, in Southern Russia. The son of a grocer, and the third of six children, he was educated at the local Greek School. After Chekhov’s father became bankrupt, the family lived in poverty, before fleeing to Moscow to avoid debtor’s prison.After writing a series of tales for various publications, Chekhov started to gain critical attention. However, it was a trip to the Ukraine that put the literary wheels in motion. After the publication of his novella, ‘The Steppe,’ he was commissioned to write a play, resulting in ‘Ivanov.’Over the course of his career, Chekhov wrote more than 200 short stories, and 14 plays. Works, such as ‘The Seagull,’ ‘The Cherry Orchard,’ and ‘Uncle Vanya,’ have been performed on stages across the world.

"Meesterwerken van Jacob Cats" bevat een ruime selectie uit zijn gedichten, eerder verschenen in bundels als "Huis- en zedebeelden" en "Zelfstrijd van goede en kwade gedachten". Het boek bevat echter ook zijn bekendste toneelstuk, "Huwelijk". Wie Cats’ muzikale taal tot zich neemt, reist met een tijdmachine naar een onverwachte wereld: een Nederland dat tegelijk herkenbaar en totaal anders is. Hij is de zedenmeester bij uitstek, de man die perfect verwoordde hoe er in het nette 16de-eeuwse Nederland gedacht werd. Laat de verouderde spelling je niet afschrikken: Vader Cats heeft zijn plaats in de literatuurgeschiedenis meer dan verdiend.Jacob Cats (1577-1660) was een Nederlandse politicus, jurist, diplomaat en dichter. Tijdens zijn leven was hij bekend als Vader Cats, omwille van het educatieve karakter van zijn gedichten. Hij onderscheidde deugden en ondeugden, legde de huwelijksmoraal uit, net als het voor kinderen gewenste gedrag. Bekende werken zijn "Houwelick" en "Trouringh" (Huwelijk en Trouwring). Cats groeide op en woonde het grootste deel van zijn leven in Zeeland. Hij heeft zijn naam gegeven aan het Catshuis, sinds 1963 de ambtswoning van de Nederlandse minister-president.

Do you like 'Pretty Woman', with Julia Roberts and Richard Gere? Do you love 'Maid in Manhattan', starring Jennifer Lopez and Ralph Fiennes? And how about little orphan 'Annie'? Well, 'Pygmalion' is the play that paved the ways for these - and countless other - rags-to-riches films, plays, and books.In it, phonetics scientist professor Henry Higgins and linguist Colonel Pickering make a bet. The scientist wagers that he can turn Cockney flower girl Eliza Doolittle into a woman with the poise and diction of a duchess.She is given new clothes, speech lessons - and subjected to merciless ridicule. Becoming Shaw's most famous play, ´Pygmalion´ throws blinding light on the invidious habits and traditions at both levels of society.George Bernard Shaw (1856–1950) was a giant of the literary and political world at the end of the 19th century and deep into the 20th century. Best known as a playwright, he was also a famous critic, political activist and polemicist, stoking controversy to provoke debate.His first successful play was 'Arms and the Man', which was followed by classics including 'Man and Superman' and 'Pygmalion', which was turned into the musical 'My Fair Lady'.In 1925, he was awarded the Nobel Prize in Literature. His opinions still divide critics, but he is widely acknowledged as second only to William Shakespeare as a playwright.

A searing satire on the British class system, social hypocrisy, and keeping up appearances, ‘Lady Windemere’s Fan’ is one of Wilde’s best-loved plays. Such is its popularity that it has been adapted for the silver screen a number of times, most recently in 2018, with Samantha Spiro and ‘Absolutely Fabulous’ star, Jennifer Saunders.The play focuses on 21 year-old Lady Windemere, who has become convinced that her husband is embarking on an affair with the mysterious Mrs Erlynne. However, Mrs Erlynne hides a scandalous secret that sets some unexpected wheels in motion. Witty, satirical, and packed with acute social observations, ‘Lady Windemere’s Fan’ continues to grace stages around the world. A superb read for those who want to see Wilde at the height of his powers.Oscar Wilde (1854 – 1900) was an Irish novelist, poet, playwright, and wit. He was an advocate of the Aesthetic movement, which extolled the virtues of art for the sake of art. During his career, Wilde wrote nine plays, including ‘The Importance of Being Earnest,’ ‘Lady Windermere’s Fan,’ and ‘A Woman of No Importance,’ many of which are still performed today. His only novel, ‘The Picture of Dorian Gray’ was adapted for the silver screen, in the film, ‘Dorian Gray,’ starring Ben Barnes and Colin Firth. In addition, Wilde wrote 43 poems, and seven essays. His life was the subject of a film, starring Stephen Fry.

Don Juan is more than just an infamous womaniser. For he has been the 'Don Juan' of Bryon's epic poem, the 'Don Giovanni' of Mozart's opera and the main man in the play 'The Trickster of Seville and the Stone Guest'. George Bernard Shaw added to Don Juan's many identities with his play 'Man and Superman', which is a four-act play based on the Don Juan theme.It features John Tanner, an eloquent anarchist who is one of two men named in Mr. Whitefield's will to care for his daughter Ann. The other, wealthy old Roebuck Ramsden, is rejected as guardian by Ann in favour of Tanner. The "political firebrand and confirmed bachelor" is not keen at all: he fears the guardianship will interfere with his commitment to anarchy.But when the two minds collide, the results are unexpected. While Ann gently leads Tanner to rethink his revolutionary ideas, the determined singleton finds himself falling for Ann, despite his close friend wanting to marry her.Will the rebel lose his cause? And who will prevail in the romance race? 'Man and Superman' is perfect for fans of the play 'Private Lives' by Oscar Wilde and 'Endgame' by Samuel Beckett.George Bernard Shaw (1856–1950) was a giant of the literary and political world at the end of the 19th century and deep into the 20th century. Best known as a playwright, he was also a famous critic, political activist and polemicist, stoking controversy to provoke debate.His first successful play was 'Arms and the Man', followed by classics including 'Man and Superman' and 'Pygmalion', which was turned into the musical 'My Fair Lady'. In 1925, he was awarded the Nobel Prize in Literature. His opinions still divide critics, but he is widely acknowledged as second only to William Shakespeare as a playwright.

Louisa May Alcott's most popular novel, ´Little Women´, featured the March sisters, who were based on her own family.In this collection of short plays, originally written by Alcott and her real sisters, Alcott adds to the world of ´Little Women´, as the plays are made to seem like they were penned by Jo and Meg from ´Little Women´ and acted out by them and other characters in the book.The plays are not as complicated as the background, thankfully. They are short, pithy, melodramatic and feature witches, magic, murder, ghosts and farcical situations.If you are a fan of ´Little Women´, which was recently adapted for the silver screen for the seventh time, starring Emma Watson and Timothée Chalamet, you will love this additional glimpse into the lives of the March sisters.Louisa May Alcott (1832-1888) was an American writer who is best known for her novel ´Little Women´. She also grew up among some heavyweight 19th-century intellectuals, including Henry David Thoreau and Henry Wadsworth Longfellow.With her parents struggling financially, Alcott worked to support them. At the same time, she began writing, initially under pseudonyms because her work was largely short stories and sensation novels for adults.´Little Women´, published in 1868, was an instant success upon release. Alcott also penned the follow-ups ´Little Men´ and ´Jo's Boys´.

Sainete corto e ingenioso que muestra las relaciones entre hombres y mujeres. La historia, que sucede durante el carnaval, nos presenta una comedia de enredos, amoríos y odios. Doña Inés, la esposa de don Martín, tiene una relación extramatrimonial con don Fernando. Este, a su vez, está seduciendo a Ana, la hija de Inés. Una obra de teatro de comedia costumbrista, con un diálogo fresco y en verso y música.Ramón de la Cruz (Madrid, 1731-1794) fue escritor y dramaturgo español, uno de los más prolíficos de su época. Estudió bajo la protección del duque de Alba y ya en su juventud escribió obras de teatro, sobre todo tragedias y comedias. También trabajó de traductor de algunos de sus autores franceses preferidos, como Voltaire. Sus conexiones y su capacidad para crear sainetes populares lo llevó a trabajar para la Corte y a producir, entre dramas, sainetes y zarzuelas, más de 500 obras. Fue uno de los mejores amigos de Goya.

"Hvordan kan man elske noget, der ikke er fejlfrit? Hvordan kan man få sig selv til at beholde noget, der ikke fungerer optimalt, med mindre man ikke har midlerne til at anskaffe sig noget, der er bedre? Hvis jeg havde en kaffemaskine, der ikke virkede, så ville jeg købe en ny, med mindre jeg ikke havde penge til det. Og hvis jeg ikke havde pengene til det, så ville jeg jo ikke blive ved med at prøve at lave kaffe på den. Så ville jeg finde andre måder at lave kaffe på, eller også ville jeg begynde at drikke te."Fire mennesker mødes juleaften for at spille et rollespil, der hedder ’Hyg jer!’. I løbet af aftenen modtager de instruktioner og spørgsmål over mobiltelefon, og som spillet skrider frem, viser de fire personer flere og flere af deres mørke sider. De indbyrdes forhold sættes på prøve, når sandheden om personernes følelser, fantasier og holdninger endelig bliver udtalt.Andreas Garfield (f. 1976) er en dansk dramatiker, der står bag en lang række anmelderroste skuespil. Han er uddannet dramatiker fra dramatikeruddannelsen ved Århus Teater i 2007. Samme år modtog han Reumert Talentpris for sit stykke "Hjem kære hjem". Andreas Garfields skuespil er blevet opført i blandt andet Norge, Sverige og Canada og udmærker sig ved deres hypernaturalistiske dialog og psykologiske indsigt.

"ANNE – Ja, og så begynder det rigtig gode. Så vil I bare være sammen hele tiden. Der er intet andet, der betyder noget. Til sidst bliver I nødt til at flytte sammen, fordi I ikke kan undvære hinanden. Og I bor i en lille etværelses lejlighed, og I har ikke nogen penge, men det gør ikke noget, for så længe I har hinanden. Og så ... så bliver I gift. Og får hunde. Og børn. Og flytter ind i et stort hus, hvor I bor, lige indtil I dør!CECILIE – Og sådan bliver det altså, hvis han har blomster med næste gang?ANNE – Ja. Er det ikke dejligt?"Der er så mange regler og antagelser, når det kommer til sex og kærlighed. Det ved de fire hovedpersoner i "Slangeham & brune bjørne". Men er alle enige om, hvad det betyder, når en mand kommer med blomster til en pige, han lige har mødt? Og hvad siger det om en mand, at han har knaldet med alle kvinder i København under 30? Og hvor meget kan man overhovedet vide om parforhold, hvis man aldrig har prøvet at holde en pige i hånden?Andreas Garfield (f. 1976) er en dansk dramatiker, der står bag en lang række anmelderroste skuespil. Han er uddannet dramatiker fra dramatikeruddannelsen ved Århus Teater i 2007. Samme år modtog han Reumert Talentpris for sit stykke "Hjem kære hjem". Andreas Garfields skuespil er blevet opført i blandt andet Norge, Sverige og Canada og udmærker sig ved deres hypernaturalistiske dialog og psykologiske indsigt.