Litteraturhistorie og litteraturkritik

"Ibsen i København!Jeg kender ingen større modsætninger end Ibsen og København. Jeg ved knapt nogen af Europas hovedstæder – Paris, Wien måske undtagen –, i hvilken Henrik Ibsens skikkelse ifølge naturens orden må stå så isoleret for sig, så ejendommelig fremmed, afstikkende som i København.De spørger: hvorfor? Ganske simpelt hen, fordi han er en fuldblods nordmand."Laura Kieler tegner silhuetter af en lang række af sin samtids store litterære stjerner, som hun i mange tilfælde kendte personligt. Hun fortæller om Henrik Ibsen, som hun i årevis havde et kontroversielt forhold til, om Bjørnstjerne Bjørnsons oplevelser i Peterskirken i Rom samt om Louise Michaeli og Camilla Collett.Bogen udkom første gang i 1887.Laura Kieler (1849-1932) var en dansk-norsk forfatter, der både var kendt for sit forfatterskab, som ivrig debattør i kvindeorganisationernes tidsskrifter og for at være inspiration til to kvindeskikkelser i Henrik Ibsens skuespil. Henrik Ibsens skildringer af Laura Kieler var ikke flatterende, men udstillede i stedet aspekter af hendes liv, som hun ikke ønskede, at offentligheden skulle se. Uagtet Henrik Ibsens fremstillinger af hende og blandt andre Georg Brandes’ hårde kritik huskes Laura Kieler som en dygtig forfatter og en handlekraftig og viljestærk kvinde, der formåede at hæve sig over den uretfærdighed, verden igen og igen bød hende. Laura Kieler blev læst af mange, og hun fik som en af de få gennembrudskvinder en betydelig indkomst af sit forfatterskab. Sammen med forfatterkollegaerne Jenny Blicher-Clausen og Johanne Schjørring redigerede hun et festskrift, der udkom i 1895 i anledning af Kvindernes Udstilling samme år.

"Intet ord er i tidens løb blevet maltrakteret, misbrugt, hånet og misforstået som humanismen; der dog simpelthen er betegnelsen for den kulturstrømning, der søger at opbygge en livsanskuelse på grundlag af studiet af mennesket og den deraf følgende erkendelse. Hele Duhamels forfatterskab er humanistisk. Han tager stilling til enhver tanke, enhver idé, enhver tilskyndelse, der dukker frem af tidens skød. Men han er en modstander af yderligheder."Georges Duhamel (1884-1966) er en af fransk litteraturs største stjerner, og hans omfattende forfatterskab er blevet oversat til et væld af fremmedsprog. I disse tekster, som tidligere er læst op som foredrag i radioen, fortæller den danske litteraturhistoriker Axel Broe om Georges Duhamels to hovedværker "Salavin" og "Familien Pasquier’s krønike". Gennem sin analyse af de to romaner indfører Axel Broe os samtidig i de gennemgående træk hos Georges Duhamel, så vi får en dybere forståelse for denne store forfatter.Bogen udkom første gang i 1938.Axel Broe (1892-1940) var en dansk digter, adjunkt og litteraturhistoriker. Han var uddannet mag.art. i fransk og italiensk og skrev blandt andet en bog om den franske forfatter Georges Duhamel. Axel Broe debuterede som digter i 1923 med bogen, der blot hed "Digte".

Schrijvers vechten elkaar de tent uit.Schrijvers mogen nog zoveel met elkaar gemeen hebben, vroeg of laat vechten ze elkaar de tent uit. Dat wordt nog maar eens duidelijk als je deze ‘Litteraire herinneringen’ leest. Van der Goes was getuige van het ontstaan van een van de meest invloedrijke tijdschriften uit de Nederlandse literatuurgeschiedenis én van de herrie binnen de redactie. Romans die de zedelijkheid zouden schenden verdeelden de redactie, teksten werden ingezonden en weer teruggetrokken, het tijdschrift werd opgeheven en weer opgestart (voor de bekende ‘Tweede reeks’) en boze brieven gingen heen en weer. Van der Goes brengt het allemaal met enig venijn in herinnering. Toch laat deze afrekening zich ook lezen als een fascinerende clash van overtuigingen, zowel literaire als morele als politieke. Het gevecht was heftig, de inzet hoog en dat blijf je voelen, meer dan een eeuw later.Frank van der Goes (1859-1939) was een Nederlandse journalist en een van de oprichters van de Sociaal-Democratische Arbeiderspartij (SDAP, 1894-1946). In 1885 stond hij aan de wieg van De Nieuwe Gids, het literaire tijdschrift van de literatoren die bekend zouden worden als de Tachtigers. Van der Goes’ politieke standpunten leidden tot een clash binnen de redactie en samen met enkele andere redactieleden stapte hij op. Daarna richtte hij zich op het schrijven van non-fictie en op zijn politieke carrière.

Oraklet i Delfi har i årtusinder været kendt vidt og bredt, og i oldtidens Grækenland lagde høj som lav stor vægt på oraklets forudsigelser og visdom.Den klassiske arkæolog Frederik Poulsen fortæller om de mange forskellige aspekter, der knytter sig til oraklet. Han beskriver dets forhold til den græske gud Apollon i græsk mytologi, dets historie og betydning for den græske kultur og religion. Bogen giver en interessant indsigt i de mange myter og fortællinger, der knytter sig til det ikoniske orakel."Oraklet i Delfi" udkom første gang i 1919.Poul Frederik Sigfred Poulsen (1876-1950) var en dansk forfatter og klassisk arkæolog, der i en lang årrække var direktør for Ny Carlsberg Glyptotek. Han var internationalt anerkendt for sin forskning i arkæologi og sine utallige videnskabelige værker. Også hos den brede befolkning gjorde han stor lykke med sine fortællinger og levende og muntre skildringer af rejser til blandt andet Grækenland, Spanien, England og forskellige danske egne. Frederik Poulsen opnåede mange udmærkelser i både Danmark og udlandet og var blandt andet Dannebrogsmand, Kommandør af 1. grad af Dannebrog og æresdoktor ved universitetet i Bordeaux.

Thomasine Gyllembourg (1773-1856) var en af sin tids mest berømte forfattere og en af de mest berygtede kvinder i Danmark, efter hun lod sig skille fra sin landsforviste ægtemand, P.A. Heiberg, for at gifte sig med sit livs store kærlighed, den ludfattige baron Gyllembourg. Benedicte Arnesen Kalls foredrag om den tragiske forfatter relaterer både fru Gyllembourgs skæbne og værker til sin egen tids samfund og litteratur og tegner samtidig et tidsløst billede af den interessante og viljestærke forfatter.Benedicte Arnesen Kall (1813-1895) var en dansk forfatter og oversætter, der blandt andet skrev romaner, rejseskildringer, debatbøger og erindringer. Udover virket som forfatter påtog Benedicte Arnesen Kall sig det enorme arbejde at oversætte og annotere samtlige Molières komedier fra fransk til dansk. Benedicte Arnesen Kall levede et spændende liv med rejser til Italien, Grækenland, Konstantinopel og Island, som hun efterfølgende udgav rejseskildringer om.

Når man dykker helt ned i ét bestemt forfatterskab, bør man gå til stoffet på en anden måde, end hvis man studerer en genre eller et kapitel i litteraturhistorien. "At læse et forfatterskab" vejleder os til at få mest muligt ud af forfatterskabet og få dets dybde til at komme til udtryk. Bogen henvender sig primært til gymnasie- og hf-undervisning samt indledende forløb på danskstudiet på universitetet, men den kan læses af alle, der er interesserede i litteratur og ønsker at få en dybere forståelse af den.John Chr. Jørgensen (f.1944) er en dansk litteraturforsker og har været tilknyttet Københavns Universitet siden 1969. Han har desuden været litteraturkritiker ved både Politiken og Ekstra Bladet. John Chr. Jørgensen var desuden én af hovedkræfterne bag Dansk forfatterleksikon, 1-2 fra 2001.

"Hvem anmeldte hvad?I ’Kulturkritikkens mestre’ samles for første gang under én hat danske anmeldere af ballet, film, kunst (herunder arkitektur), litteratur, musik, radio/tv og teater. Nogle er akademikere, andre journalistuddannede, andre igen kunstnere eller autodidakter. Ingen fagbog har hidtil kunne opfange dem alle. Presse- og kritikhistorisk interesserede læsere – herunder forfatteren af denne bog – har måttet flakse rundt mellem diverse leksika og opslagsbøger i håb om at få besked om navnene bag anmeldelserne."For at give en kulturanmeldelse autoritet over for modtageren er det vigtigt at vide, hvilken baggrund anmelderen har for at udtale sig om det pågældende værk. "Kulturkritikkens mestre" samler alle de vigtigste dagbladskritikere i perioden 1900-1990 og giver et spændende indblik i de toneangivende anmelderes baggrund, kvalifikationer og præferencer.John Chr. Jørgensen (f.1944) er en dansk litteraturforsker og har været tilknyttet Københavns Universitet siden 1969. Han har desuden været litteraturkritiker ved både Politiken og Ekstra Bladet. John Chr. Jørgensen var desuden én af hovedkræfterne bag Dansk forfatterleksikon, 1-2 fra 2001.

Alt imens ældre kunstretninger har udviklet sig, og nye er kommet til, har anmelderne stået klar på sidelinjen til at give deres holdning og analyse af det pågældende værk til kende. Indimellem har det været til frustration for skaberen, men altid har det været i publikums tjeneste.John Chr. Jørgensens afhandling "Det danske anmelderis historie" begynder i 1720’erne, hvor de første litteratur- og teateranmeldelser dukker op i tidsskrifterne, og fortsætter op igennem 1800-tallet, hvor toneangivende anmeldere og kritikere for alvor begynder at sætte kulturen under lup i de mange aviser, der bliver mere og mere læste. Bogen giver et spændende indblik i anmelderiets historie fra 1720 og op til starten af det tyvende århundrede.John Chr. Jørgensen (f.1944) er en dansk litteraturforsker og har været tilknyttet Københavns Universitet siden 1969. Han har desuden været litteraturkritiker ved både Politiken og Ekstra Bladet. John Chr. Jørgensen var desuden én af hovedkræfterne bag Dansk forfatterleksikon, 1-2 fra 2001.

Den jyske hjemstavnsdigter Jeppe Aakjær (1866-1930) er den dag i dag kendt for sine socialrealistiske romaner og noveller og for sine naturdigte, hvoraf flere lever videre som folkekære sange i Højskolesangbogen. Han virkede også som samfundsdebattør, og gården Jenle ved Limfjorden var hver sommer samlingssted for forfattere og politikere, når Aakjær og hans kone Nanna var værter for de stærkt besøgte Jenlefester.I denne biografi fortæller K.K. Nicolaisen historien om forfatteren Jeppe Aakjær. Bogen udkom første gang i 1913."Det er en fornøjelse at gennempløje det lille værk. Forfatteren fortæller livligt og i et smukt, letflydende sprog uden snirkler om det emne, han har valgt sig." – Aalborg Amtstidende"... man sporer tydeligt hans store kærlighed til og fine forståelse af Aakjærs lyrik, klart gør han rede for deres værdier, og i mange tilfælde lykkes det ham at få læseren til at dele den taknemmelighedsfølelse, der har besjælet ham selv. Og smukkere mål kan vel en kritiker vanskeligt nå." – Henry Madsen, PolitikenKarl Kristian Nicolaisen (1883-1951) var lærer, forfatter og foredragsholder. Han er mest kendt for eftertiden for sine biografier om andre samtidige forfattere – blandt andet Jeppe Aakjær, Johan Skjoldborg, Martin Andersen Nexø og Johannes V. Jensen.

I dag er bogmarkedet oversvømmet af børnebøger i alverdens forskellige genrer til børn i alle aldre, men sådan har det bestemt ikke altid været.Forsker i børnelitteratur Vibeke Stybe tager os med tilbage gennem litteraturhistorien og præsenterer os for de første børnebøger, der udkom i England i midten af 1700-tallet. Her var den moralske pegefinger ofte løftet, og historierne blev gerne brugt som eksempler på, hvad man skulle og ikke skulle gøre."Fra Askepot til Asterix" handler om romantikkens præg på børnelitteraturen, hvor eventyrerne blomstrede op hos blandt andre H.C. Andersen og henvendte sig til både voksne og børn på samme tid. I slutningen af 1800-tallet begyndte børnebøgerne at byde på både eventyrlige fortællinger om Alice i Eventyrland og Pinocchio i Italien og realistiske historier om fattige børn på samfundets bund. Det 20. århundrede blev på mange måder barnets århundrede, og det ses tydeligt i den enorme mængde af børnelitteratur, der strømmede ind på markedet."Fra Askepot til Asterix" udkom første gang i 1974 som en opdateret udgave af bogen "Fra Askepot til Anders And" fra 1962.Vibeke Stybe (1922-2021) var en dansk bibliotekar, forfatter og forsker i børnelitteratur. Hun var med til at sætte børnelitteratur på dagsordenen, og det var på hendes opfordring, at der i 1954 blev oprettet en særlig børnebogssamling ved Statens Pædagogiske Studiesamling. Vibeke Stybe udgav både sine egne børnebøger og værker om børnelitteratur generelt. Hun var i mange år ansat ved Center for Børns Litteratur og Medier ved Aarhus Universitet.

"Igennem hele det 16. århundrede var der endnu ikke tale om at docere historie enten ved universitetet eller i skolerne. Hvis ungdommen har lært noget historie, kan det kun have været på anden hånd, således igennem moral, idet eksempler blev hentet fra historiske personer og begivenheder, eller igennem læsningen af en og anden latinsk og græsk forfatter."Den store danske forfatter og dramatiker Ludvig Holberg fremstår på mange måder som en lysende skikkelse i dansk åndsliv i det 18. århundrede. Hvad mange ikke er klar over er, at han også stod bag en af de første danske lærebøger i historie, som blev brugt vidt og bredt i undervisningen af både børn og unge. Forfatter og bibliotekar Chr. Bruun fortæller om Ludvig Holbergs store bidrag til folkeoplysningen ikke blot som historiefortæller, men også som historielærer.Chr. Bruuns bog udkom første gang i 1872.Christian Walter Bruun (1831-1906) var en dansk forfatter, historiker og bibliotekar, der opnåede stor anerkendelse for sit bidrag til forskning i dansk historie. Chr. Bruun var i en årrække forstander for Det kongelige danske Selskab for Fædrelandets Historie og endvidere medlem af Det Kongelige Norske Videnskabers Selskab. Ved fejringen af Københavns Universitets 400 års jubilæum i 1879 blev Chr. Bruun gjort til æresdoktor. Han udgav en lang række biografier om historiske danskere og bøger om dansk historie.

"Tutta la profonda anima umana tende alla perfezione di sé stessa e verrà giorno in cui non si parlerà più di amore fisico e di amore platonico, ma solamente dell’amore". Pubblicato nel 1897 dall’editore napoletano Luigi Pierro, "L’amor platonico" è un vivace saggio, a sfondo critico, scritto dalla grande Anna Maria Zuccari (in arte Neera). Attingendo a piene mani dal folto patrimonio della letteratura – sia essa italiana, provenzale, russa – la scrittrice milanese offre un excursus storiografico sull’idea stessa di "amore platonico", a partire dalle ipotesi della filosofia antica per arrivare alla sua inevitabilità (necessità, quasi) nel mondo della poesia di ogni tempo. Con sfoggio di erudizione mai autoreferenziale, e un’immensa passione per la materia, Neera ci trascina così in un viaggio avventuroso, che potrebbe essere anche alla ricerca di sé stessi.Anna Maria Zuccari (1846-1918) nasce a Milano in una famiglia benestante. Rimasta orfana di madre e poi di padre dovrà trasferirsi da due zie, sopportando notevoli ristrettezze economiche. Nel 1871 sposa il banchiere Emilio Radius, col quale mette al mondo due figli. Negli stessi anni esordisce come scrittrice, pubblicando novelle sulle più importanti riviste letterarie e stringendo legami con i maggiori autori veristi (Verga, Capuana). È autrice di ben ventidue romanzi, fra cui "Il marito dell’amica" e "Crevalcuore", oltre che di un libro di memorie, dal titolo "Una giovinezza del secolo XIX".

This collection of biographical essays by G. K. Chesterton gives a one-of-a-kind insight into some of the most influential figures of the 20th century.Chesterton lends his prolific wit to these extremely unique and personal biographies, capturing a perfect snapshot of British society in the 1900s.‘Twelve Types’ covers the life and works of Charlotte Bronte, Alexander Pope, Lord Byron, Robert Louis Stevenson, William Morris, Saint Francis, Edmond Rostand, Charles II, Thomas Carlyle, Savonarola, and Leo Tolstoy.A pastiche of the Victorian society and artists that would birth the Romantic and Gothic movements in English literature, ‘Twelve Types’ is an unmissable collection for any student of 20th century Britain.Gilbert Keith Chesterton (1874 – 1936) was an English writer, journalist, philosopher, and literary critic. An unparalleled essayist, he produced over four thousand essays during his lifetime, alongside eighty novels and two hundred short stories.Tackling topics of politics, history, philosophy, and theology with tenacious wit and humour, G. K. Chesterton was often considered a master of the paradox. Himself both a modernist and devout Catholic, he is remembered best for his priest-detective short stories ‘Father Brown’, and his metaphysical thriller ‘The Man Who Was Thursday’.In his lifetime, Chesterton befriended and debated some of the greatest thinkers of the age, such as George Bernard Shore, H. G. Wells, and Bertrand Russell, while his works went on to inspire figures including T. S. Eliot, Michael Collins, and Mahatma Gandhi.

Sex amerikaner är en essäsamling som lyfter några av 1900-talets amerikanska litterära giganter: Ernest Hemingway, William Faulkner, John Steinbeck, Erskine Caldwell, James T. Farrell och William Saroyan.I denna samling studerar Thorsten Jonsson de olika författarnas stilbildande och konstnärliga insatser. Varje essä är en djupgående analys i vad det är som utmärker deras stil och berättarteknik, vilka teman och motiv som format deras författarskap och vad det är som gör deras verk så betydelsefulla.Thorsten Jonsson (1910–1950) var en svensk författare, översättare och journalist. Han är främst känd för sina hyllade översättningar av Hemingway, Faulkner och Steinbeck. Han var även Dagens Nyheters första USA-korrespondent.

It takes a great mind to study a great mind.The literary critic John Livingston Lowes puts his reputation on the line by chosing to analyse the sources, thoughts and imagination of the poet Samuel Taylor Coleridge.The result, 'The Road to Xanadu', is a remarkable and insightful examination of the creative processes and reading material that inspired 'The Rime of the Ancient Mariner' and 'Kubla Khan'.Lowes brilliantly uses his study of Coleridge as a springboard to a more wide-ranging analysis of the imagination.If you like Coleridge's work, you will be fascinated by this look into the mind of a literary giant.John Livingston Lowes (1867-1945) was an American scholar and critic of English literature. His best-known subjects were Samuel Taylor Coleridge and Geoffrey Chaucer, author of 'The Canterbury Tales'.His most famous work is 'The Road to Xanadu: A Study in the Ways of the Imagination', which examines the sources of Coleridge's 'The Rime of the Ancient Mariner' and 'Kubla Khan'.

"Swift og Oehlenschläger" er en essaysamling om digterne og forfatterne Jonathan Swift og Adam Oehlenschäger. Bogens første del rummer tre essays om Swift, den irsk-britiske forfatter, der især er kendt for romanen "Gullivers rejser" fra 1726. Den første artikel skrev Johannes V. Jensen i det første år af anden verdenskrig som en subtil kritik af besættelsen og dens censur. Kritikken kommer til udtryk gennem de mange paralleller på magtmisbrug i Swifts politisk satirer. Bogens anden del om Oehlenschläger rummer to essays, der er skrevet i V. Jensens senere år som en hyldest til romantikkens store danske digter.Johannes V. Jensen (1873 - 1950) var en dansk forfatter, oversætter og debattør. I 1944 modtog han Nobelprisen i litteratur og i 1999 kårede læserne af Politiken og Berlingske hovedværket "Kongens fald" til det 20. århundredes bedste roman, som også senere blev en del af Kulturkanonen. Jensen var særdeles produktiv og udover sine digte, skuespil og skønlitterære noveller og romaner, var han en flittig skribent af kronikker og debatindlæg til dagblade og tidsskrifter ligesom han står bag en række kulturkritiske artikler og essays.

In 'Bloemen mijner lente' brengt Karel Lodewijk Ledeganck een ode aan zijn idolen.De Vlaamse dichter werd geïnspireerd door de bekende dichters Bryon, Lamartine en Schiller. De dichtbundel zou eerst een verzameling worden met vertalingen van het werk van deze bekende dichters. Ledeganck bedacht zich echter en besloot om zijn eigen gedichten te schrijven. Gedichten in het licht van de Franse en Britse romantiek. Het gedicht met de titel 'Zegeprael van 's lands onafhanglykheid: Lotbestemming des Vaderlands' werd in 1834 bekroond met de eerste prijs in een schrijfwedstrijd georganiseerd door de toenmalige minister van binnenlandse zaken.Karel Lodewijk Ledeganck (1805-1847) was een Vlaamse rechter en dichter. Hij schreef meerdere dichtwerken en vertaalde teksten. Ledeganck maakte zijn doorbraak met de dichtbundel 'Bloemen mijner lente'. De dichter schreef aan het begin van zijn carrière voornamelijk romantische gedichten. Later kreeg zijn werk een scherper randje en werden zijn gedichten meer pessimistisch.

Wie viele Literatenhäuser stellt Lawrences Refugium »Clouds Hill« im südenglischen Bovington ein Abbild seiner Seele dar. Die einstige Bauernkate ist äußerst schlicht eingerichtet, aber die Bibliothek und Schallplattensammlung zeugen von dem intellektuellen Universum, das Lawrence war: Homer, Dante, Cervantes, Mozart, Beethoven und Elgar. Dann in einer Ecke rostige Fragmente von Schienen. Es sind Reliquien der Hedschasbahn von Aleppo nach Medina – Erinnerungen an seinen Guerillakrieg in der Wüste gegen die Türken. Lawrences militärische Karriere ist außergewöhnlich. Als die Kanonen des Ersten Weltkriegs schweigen, dient er als der jüngste Oberst in der britischen Armee. König Georg V. will ihn zum Ritter schlagen, doch er lehnt diese Ehre unter Protest ab, da Großbritannien seine Versprechungen gegenüber den Arabern nicht eingehalten hat. Stattdessen zieht er sich als einfacher Soldat in die Anonymität der Armee zurück – Buße oder Befreiung von der Last des Ruhmes? Der Asket kennt nur ein Laster: den Rausch der Geschwindigkeit. Getrieben von einer seelischen Unruhe, rast Lawrence mit seinem Motorrad durch England – bis ihn im Mai 1935 der Tod einholt. Sein Vermächtnis sind die »Sieben Säulen der Weisheit«, ein Meisterwerk, das Winston Churchill als eines der »größten Bücher der englischen Sprache« preisen wird. Viel Hörvergnügen bei dieser spannenden Ausgabe von G/Geschichte!Die vielfältigen G/Geschichte Magazine entführen den Leser über alle Epochen hinweg von der Antike bis in die Neuzeit an die Schauplätze historischer Ereignisse. Lassen Sie sich mitnehmen auf die Raubzüge der Wikinger, in die Arena zum Gladiatorenkampf oder zu den großen Kriegsschauplätzen der Welt.

Børn har til enhver tid elsket at få fortalt historier, men synet på børn og børnelitteraturen har ændret sig gevaldigt i løbet af tiden.I "Børnespejl" dykker forfatteren ned i den danske børnelitteraturs historie fra de allerførste danske oversættelser af Æsops fabler og helt op til 1850, da Christian Winther udgav "En morskabsbog for børn". Bogen handler om børnelitteraturens betydning for børns udvikling gennem historien, og hvordan den har ændret sig, i takt med at synet på barnet og barndommen også ændrede sig. Bogen udkom første gang i 1969.Vibeke Stybe (1922-2021) var en dansk bibliotekar, forfatter og forsker i børnelitteratur. Hun var med til at sætte børnelitteratur på dagsordenen, og det var på hendes opfordring, at der i 1954 blev oprettet en særlig børnebogssamling ved Statens Pædagogiske Studiesamling. Vibeke Stybe udgav både sine egne børnebøger og værker om børnelitteratur generelt. Hun var i mange år ansat ved Center for Børns Litteratur og Medier ved Aarhus Universitet.

Van Deyssel, in de aanval, in de verdediging en intiem‘Proza’ bevat een bloemlezing uit het werk van Lodewijk van Deyssel. Soms klinkt zijn proza lovend, bijvoorbeeld als hij schrijft over Canova, de 18de-eeuwse beeldhouwer die hij mateloos bewondert, of als hij zijn hoed afneemt voor de schilder Matthijs Maris. Maar veel vaker horen we hier de cassante, sarcastische Van Deyssel, die door meer dan één schrijver gevreesd werd. Zo reageert hij sarcastisch op de mensen die zijn naturalistische romans maar vies vonden (‘Zedelijkheids-causerietje’) en veegt hij de vloer aan met schrijvers van realistische literatuur: bij het lezen ervan hield hij zijn hand aan zijn mond ‘omdat ik bang was mijn kaak te ontwrichten van ’t lachen’ (‘De ooievaar’). ‘Proza’ bevat ook autobiografische fictie, zoals ‘Uit het leven van Frank Rozelaar’ (over de schrijver zelf) en ‘Vaders dood’ (over de moeizame relatie met zijn aanbeden vader).Lodewijk van Deyssel (pseudoniem van Karel Joan Lodewijk Alberdingk Thijm, 1964-1952) was een Nederlandse schrijver en criticus. Hij raakte bekend met de schandaalroman "Een liefde" en bleef onder de aandacht met zijn zogenaamde scheldkritieken, waarin hij zijn collega-schrijvers de maat nam. Hij was vertegenwoordiger van de Tachtigers, de schrijvers die de Nederlandse literatuur wilden vernieuwen door er impressionisme en naturalisme aan toe te voegen. Willem Frederik Hermans prees Van Deyssels autobiografische werk, vooral "Het ik. Heroïsch-individualistische dagboekbladen".

"De fleste, der husker deres barndoms bøger, vil som regel ikke huske meget af teksten, måske et vagt handlingsmønster, en titel eller nogle vers. Derimod vil bøgernes billeder stå mejslet i hukommelsen, hvad enten de har været gode eller dårlige. Hvem husker ikke sine første billedbøger eller omslagsillustrationer til et væld af børneromaner, hvis indhold ellers for længst er glemt?"Forsker i børnelitteratur Vibeke Stybe tager os med tilbage gennem tiden til billedbøgernes begyndelse. Dengang de fleste endnu var analfabeter, henvendte billedbøgerne sig til voksne og børn på samme tid, men som tiden gik, begyndte man at lave billedbøger og billedark specifikt til børn. "Fra billedark til billedbog" følger udviklingen helt fra de første udgivelser i 1700-tallet, til kobberstikkene i oplysningstidens børnebøger, illustrerede ABC’er, glansbilleder, klassiske billedbøger og helt op til tegnefilmene tiltvang sig pladsen.Bogen udkom første gang i 1983.Vibeke Stybe (1922-2021) var en dansk bibliotekar, forfatter og forsker i børnelitteratur. Hun var med til at sætte børnelitteratur på dagsordenen, og det var på hendes opfordring, at der i 1954 blev oprettet en særlig børnebogssamling ved Statens Pædagogiske Studiesamling. Vibeke Stybe udgav både sine egne børnebøger og værker om børnelitteratur generelt. Hun var i mange år ansat ved Center for Børns Litteratur og Medier ved Aarhus Universitet.

Det är våren 1946 och journalisten Thorsten Jonsson har begett sig på en lång resa genom USA.Tre år ägnar han åt att dokumentera intryck och upplevelser han är med om under sin resas gång. Med en blandning av Jonssons egna, målande beskrivningar av omgivningen runt honom och samtal med människor som också levt på de olika platserna målas en klar bild av 40-talets Amerika. Allt från den kvarlevande rasismen från slavtiden och inbördeskriget, till diverse kulturella traditioner och väderskillnader mellan staterna skildras här. Utöver det studerar han även den amerikanska litteraturen och författarna bakom den, så som E.E. Cummings och F. Scott Fitzgerald.I denna kollektion av essäer analyserar Jonsson USA:s dåtid, nutid och framtid.Thorsten Jonsson (1910–1950) arbetade under sin livstid som journalist, författare, kritiker och översättare. På grund av sitt stora intresse och kunskap beträffande amerikansk litteratur blev han anställd som Dagens Nyheters USA-korrespondent mellan åren 1943–1946. När han återvände till Stockholm efter sin tid i USA blev han tidningens kulturredaktör.

G. K. Chesterton’s ‘The Uses of Diversity' is a collection of essays from the "Prince of Paradox". Written by the English writer and philosopher, Chesterton’s essays are full of exciting points, intelligent jokes, and intriguing insights, and beautifully showcase Chesterton’s thoughts and beliefs.Some of the essays featured in the collection include: ‘On Seriousness’, ‘Tennyson’, ‘The Japanese’, ‘Christian Science’, ‘The Evolution of Emma’, ‘Questions of Divorce’, ‘Mormonism’, ‘Dickens Again’, ‘George Wyndham’, and ‘On Monsters’.A superb collection for readers of Chesterton, which covers a wide array of topics on everything from religion and nationalities to poltics and different influential novelists.Known as the ‘Prince of Paradox,’ Gilbert Keith Chesterton (1874 – 1936) was an English author, philosopher, and literary critic. An unparalleled essayist, he produced over four thousand essays during his lifetime, alongside eighty novels and two hundred short stories.Himself both a modernist and devout Catholic, he is remembered best for his priest-detective short stories ‘Father Brown’, and his metaphysical thriller ‘The Man Who Was Thursday’.In his lifetime, Chesterton befriended and debated some of the greatest thinkers of the age, such as George Bernard Shore, H. G. Wells, and Bertrand Russell, while his works went on to inspire figures including T. S. Eliot, Michael Collins, and Mahatma Gandhi.According to his autobiography, Chesterton and Shaw also played cowboys in a silent movie that was never released.

Most books of literary criticism are written long after their age has passed, but a rare few are written during their time - and G. K. Chesterton’s ‘The Victorian Age in Literature’ is one of them.Born during the Victorian era, Chesterton gives an incredible insight into Victorian literature as it was perceived at the end of the 19th century. His witty accounts shine a light on the classic works of Dickens, Austen, and the Brontës, as well as leading poets of the period, from Tennyson to Browning.His discussion ranges from the politics of the day to the birth of radical philosophies and revelations within the sciences. Chesterton’s work is a refreshingly personal look into the Victorian mind and an invaluable resource for any student of literary history.Gilbert Keith Chesterton (1874 – 1936) was an English writer, journalist, philosopher, and literary critic. An unparalleled essayist, he produced over four thousand essays during his lifetime, alongside eighty novels and two hundred short stories.Tackling topics of politics, history, philosophy, and theology with tenacious wit and humour, G. K. Chesterton was often considered a master of the paradox. Himself both a modernist and devout Catholic, he is remembered best for his priest-detective short stories ‘Father Brown’, and his metaphysical thriller ‘The Man Who Was Thursday’.In his lifetime, Chesterton befriended and debated some of the greatest thinkers of the age, such as George Bernard Shore, H. G. Wells, and Bertrand Russell, while his works went on to inspire figures including T. S. Eliot, Michael Collins, and Mahatma Gandhi.

Queens and Emperors, artists and poets, priests and politicians: all are subject to G. K. Chesterton’s collected biographies. ‘Varied Types’ spans the streets of London, travels to the edges of the British empire and doubles back into the depths of history.In a series of essays, Chesterton paints the portraits of England’s most influential figures, from Walter Scott to Lord Tennyson, and favours each with his authoritative wit.This continuation of the collection ‘Twelve Types’ adds eight spectacular essays, featuring Queen Victoria, Alfred the Great, John Ruskin, Elizabeth Barrett Browning, and many more.A superb collection for readers of Chesterton which dives deep into the history of classic English literature.Gilbert Keith Chesterton (1874 – 1936) was an English writer, journalist, philosopher, and literary critic. An unparalleled essayist, he produced over four thousand essays during his lifetime, alongside eighty novels and two hundred short stories.Tackling topics of politics, history, philosophy, and theology with tenacious wit and humour, G. K. Chesterton was often considered a master of the paradox. Himself both a modernist and devout Catholic, he is remembered best for his priest-detective short stories ‘Father Brown’, and his metaphysical thriller ‘The Man Who Was Thursday’.In his lifetime, Chesterton befriended and debated some of the greatest thinkers of the age, such as George Bernard Shore, H. G. Wells, and Bertrand Russell, while his works went on to inspire figures including T. S. Eliot, Michael Collins, and Mahatma Gandhi.

I 1800-tallet oplevede Danmark en enorm udvikling i litteraturen og kunsten, og det er ikke for ingenting, at man har kaldt denne periode for Guldalderen.Alfred Wimmers bog stiller skarpt på nogle af de fremtrædende tendenser i den danske litteratur i denne spændende brydningstid. Han fortæller blandt andet om den historiske romans udvikling hos H.F. Ewald, om Drachmanns oversættelse af lord Byrons "Don Juan", der fik enorm indflydelse på dansk litteratur, og Svend Trøsts fortællinger om gamle såvel som nye guder.Bogen udkom første gang i 1872 og giver en interessant indføring i denne blomstrende litterære periode.Alfred Wimmer var en dansk forfatter. Han skrev blandt andet bogen "Æstetiske skitser", som beskrev den spændende udvikling i dansk litteratur i 1800-tallet.

Eine außergewöhnliche Künstlerehe – mit bislang unveröffentlichten Briefen.Die Briefe, die Theodor Fontane und seine Frau Emilie wechselten, gewähren intime Einblicke in die Höhen und Tiefen einer Dichterexistenz und zeichnen das lebendige Bild einer starken Frau, die aus dem Schatten ihres Mannes tritt. Der Fontane-Experte Gotthard Erler hat die überraschendsten, schmerzlichsten wie schönsten Briefe des Ehepaars zusammengestellt und konnte dabei sogar auf bislang unveröffentlichte Originale zurückgreifen: In zehn Kapiteln umspannt diese Korrespondenz ein halbes Jahrhundert, von den Botschaften der Frischvermählten bis zu Fontanes letztem Brief, geschrieben an seinem Todestag. Lange Phasen der Trennung, bedingt durch dienstliche und schriftstellerische Verpflichtungen, aber auch durch die schwierige wirtschaftliche Lage der Familie, werden durch Briefe überbrückt. Wie das Gespräch in Zeiten der Nähe, so gehört der ununterbrochene, zuweilen überbordende briefliche Austausch zum Wesen dieser Künstlerehe. Ein wunderbarer Lesestoff und eine anschauliche Kultur- und Sozialgeschichte des 19. Jahrhunderts.Theodor Fontane wurde am 30. Dezember 1819 im märkischen Neuruppin geboren. Nach vierjähriger Lehre arbeitete er in verschiedenen Städten als Apothekergehilfe und erwarb 1847 die Zulassung als „Apotheker erster Klasse". 1849 gab er den Beruf auf, etablierte sich als Journalist und freier Schriftsteller und heiratete 1850 Emilie Rouanet-Kummer. 1855 bis Anfang 1858 hielt er sich in London auf, u. a. als „Presseagent" des preußischen Gesandten. Zwischen 1862 und 1882 kamen die »Wanderungen durch die Mark Brandenburg« heraus, die seinen Ruhm als Schriftsteller bis in die Neuzeit begründeten. Fontane starb am 20. September 1898 in Berlin.Emilie Fontane geb. Rouanet wurde 1824 als uneheliches Kind in Dresden geboren und mit zwei Jahren von dem Berliner Globushersteller Wilhelm Kummer adoptiert. 1850 heiratete sie Theodor Fontane. Aus dieser Ehe stammten drei Söhne und eine Tochter. Sie starb 1902 in Berlin. Emilie erweist sich als fast ebenbürtige Partnerin Fontanes. In der fast 50 Jahre währenden Ehe spielen Briefe eine bedeutende Rolle. Die 570 Briefe des Schriftstellers und die 180 seiner Frau, zugleich seine Sekretärin und Kritikerin, sind Mittel der Kommunikation während der oft langen Zeit des Getrenntseins, z. B. während der Zeit, als Theodor sich in England eine journalistische Existenz aufbaut.

Johann Wolfgang von Goethe on yksi saksalaisen kirjallisuuden historian huomattavimpia hahmoja. Mutta kuka ja millainen oli ikonisen kirjailijan äiti? Nainen nimeltään Catharina Elisabeth Textor, joka syntyi Frankfurtissa vuonna 1731. Hän oli paljon muutakin kuin kuuluisan poikansa äiti, kuten Clara Tschudin elämäkerrallinen teos "Goethen äiti" vuodelta 1916 paljastaa. Elisabeth oli eläväinen henkilö, innokas lukija ja musiikillinen lahjakkuus, joka nautti suuresti poikansa taiteellisesta menestyksestä. Poikansa tavoin hänetkin on ikuistettu taiteen historiaan: hänet kunniakseen onkin omistettu niin kirjallisuushahmoja kuin julkisia taideteoksiakin.Clara Tschudi (1856–1945) oli norjalainen kirjailija, joka kirjoitti elämäkerrallisia teoksia historiallisista henkilöistä, erityisesti naisista. Hänen teoksiaan ovat esimerkiksi Marie Antoinette (1894–1896) ja Keisarinna Elisabet (1900).

Den europæiske litteraturhistorie blomstrede i fuld flor i det 19. århundrede, og dog var det først med Georg Brandes’ forelæsninger ved Københavns Universitet i 1871, at disse strømninger blev behandlet på dansk. I 1872 udkom forelæsningerne på tryk.Tredje bind handler om fransk litteratur fra 1789 efter den franske revolution vendte op og ned på hele samfundet og ligeledes skød litteraturen i en ny retning. Brandes fortæller blandt andet om Chateaubriands banebrydende værker, om Lamartine og Hugos lyrik, og om hvordan erotikken kom til udtryk i fransk litteratur.Georg Brandes (1842-1927) er den mest indflydelsesrige litteraturkritiker og –teoretiker i dansk litteraturhistorie. Det var netop Georg Brandes, der definerede de litterære genrer realisme og naturalisme op imod senromantikken, som han så som virkelighedsfjern og præget af tom æstetik. Georg Brandes er den vigtigste teoretiker bag det moderne gennembrud.

Intermedio teatral de comedia recogido en el primer tomo de la edición de Sainetes de don Ramón de la Cruz, antologada por Emilio Cotarelo y Mori. La obra, llena de música y coros, es una pieza alegre que, en un ejercicio metaliterario, muestra a los actores preparándose para el sainete. Aparecen también otros personajes como la autora de la pieza e incluso intervienen personajes colocados en el público. Una obra corta y muy divertida característica del estilo del autor.Ramón de la Cruz (Madrid, 1731-1794) fue escritor y dramaturgo español, uno de los más prolíficos de su época. Estudió bajo la protección del duque de Alba y ya en su juventud escribió obras de teatro, sobre todo tragedias y comedias. También trabajó de traductor de algunos de sus autores franceses preferidos, como Voltaire. Sus conexiones y su capacidad para crear sainetes populares lo llevó a trabajar para la Corte y a producir, entre dramas, sainetes y zarzuelas, más de 500 obras. Fue uno de los mejores amigos de Goya.