Moderne skuespil (skrevet fra 1900 og til nutiden)

Bárbara es una obra de teatro de Benito Pérez-Galdós. Cuenta la historia de Lotario, un hombre cruel en la Italia de principios del S. XIX, que maltrata a su mujer, Bárbara. Los continuos abusos tendrán consecuencias terribles para el maltratador.Benito Pérez Galdós es un escritor español nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1843. Compaginó su faceta de novelista con crónicas periodísticas, obras de teatro e incluso una carrera política. Está considerado como uno de los autores españoles que mejor representan el realismo español del S. XIX; sus novelas se alejaron de las modas naturalistas del romanticismo y ahondaron en aspectos realistas y psicológicos. Fue propuesto en varias ocasiones para el Premio Nobel, sin llegar nunca a ganarlo.

Amor y ciencia es una obra de teatro de Benito Pérez Galdós. Trata de un matrimonio mal avenido a causa de las ideas políticas de cada uno de los cónyuges, uno más racional y pegado a la ciencia, y otra más espiritual y tradicional. La enfermedad del hijo de ambos los obligará a salvar estas diferencias.Benito Pérez Galdós es un escritor español nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1843. Compaginó su faceta de novelista con crónicas periodísticas, obras de teatro e incluso una carrera política. Está considerado como uno de los autores españoles que mejor representan el realismo español del S. XIX; sus novelas se alejaron de las modas naturalistas del romanticismo y ahondaron en aspectos realistas y psicológicos. Fue propuesto en varias ocasiones para el Premio Nobel, sin llegar nunca a ganarlo.

Una de las tragedias rurales de Lorca en forma de obra teatral, Yerma presenta a una mujer incapaz de concebir, y la pena, la frustración y el dolor que dicha imposibilidad le produce. En este texto, al igual que en el resto de su trilogía de tragedias rurales, Lorca mezcla poesía, un crudo realismo rural y una dimensión mitológica de la realidad andaluza.Federico García Lorca es un poeta y dramaturgo español nacido en Granada en 1936. Es uno de los mayores exponentes de la Generación del 27, que comparte con poetas y autores como Rafael Alberti, Pedro Salinas o Luis Cernuda. Su poesía destaca por su fuerte simbolismo, así como por aunar referentes de la cultura popular andaluza y elevarlos a la alta cultura. En su faceta como dramaturgo, está considerado uno de los autores señeros del teatro español. Murió asesinado al inicio de la Guerra Civil española a causa de su condición sexual y su ideología.

Celia en los infiernos es una obra de teatro de Benito Pérez Galdós. Narra la historia de una joven adinerada la cual, a través de los tejemanejes de su secretario, consigue acceder a los bajos fondos madrileños. Allí tendrá contacto con la auténtica miseria vital y moral.Benito Pérez Galdós es un escritor español nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1843. Compaginó su faceta de novelista con crónicas periodísticas, obras de teatro e incluso una carrera política. Está considerado como uno de los autores españoles que mejor representan el realismo español del S. XIX; sus novelas se alejaron de las modas naturalistas del romanticismo y ahondaron en aspectos realistas y psicológicos. Fue propuesto en varias ocasiones para el Premio Nobel, sin llegar nunca a ganarlo.

Cenizas es el nombre con el que se estrenó el texto teatral El yermo de las almas de Ramón María del Valle-Inclán, a raíz de su cuento Octavia Santino. La historia se desenvuelve alrededor de su protagonista, Octavia, una mujer atrapada entre el deseo carnal y la posibilidad de salvación de su alma. Su ordalía personal será presenciada por el sacerdote Rojas, aunque pronto descubriremos que no se trata de un observador imparcial...Ramón María del Valle-Inclán fue un escritor español nacido en Villanueva de Arosa en 1866. Está considerado como uno de los autores más señeros de la literatura española de todos los tiempos. Su obra abarca la poesía, la novela y el teatro, y se adscribe tanto a la corriente modernista en sus primeros escritos como a la Generación del 98 en sus obras más maduras. Su obra literaria se compaginó con sus ensayos y artículos periodísticos, que publicó en periódicos de su época como El Correo Español y El Universal de México. Se le conoce como el creador y el máximo exponente del "esperpento" españo, una modalidad de narración que intenta buscar la hipérbole satírica en el aspecto más trágico y miserable del realismo.

Farsa infantil de la cabeza del dragón es una obra teatral de Ramón María del Valle-Inclán destinada al público infantil. Pertenece a la trilogía Tablado de marionetas para educación de príncipes. Narra la historia del príncipe Valdemar, quien parte en busca de una infanta atrapada por un dragón. Con la ayuda de un duende y de su valor, conseguirá vender al monstruo, y se llevará su lengua para atestiguar su proeza.Ramón María del Valle-Inclán fue un escritor español nacido en Villanueva de Arosa en 1866. Está considerado como uno de los autores más señeros de la literatura española de todos los tiempos. Su obra abarca la poesía, la novela y el teatro, y se adscribe tanto a la corriente modernista en sus primeros escritos como a la Generación del 98 en sus obras más maduras. Su obra literaria se compaginó con sus ensayos y artículos periodísticos, que publicó en periódicos de su época como El Correo Español y El Universal de México. Se le conoce como el creador y el máximo exponente del "esperpento" españo, una modalidad de narración que intenta buscar la hipérbole satírica en el aspecto más trágico y miserable del realismo.

Cuento de abril es una obra de teatro escrita en verso de Ramón María del Valle-Inclán. Narra la historia de la princesa de Imberal, soberana de tierras provenzales, quien se enamora perdidamente del Infante de Castilla. A causa de dicho amor rechaza a Pedro Vidal, su trovador. Este triángulo amoroso se saldará con intrigas, abandonos y reconciliaciones.Ramón María del Valle-Inclán fue un escritor español nacido en Villanueva de Arosa en 1866. Está considerado como uno de los autores más señeros de la literatura española de todos los tiempos. Su obra abarca la poesía, la novela y el teatro, y se adscribe tanto a la corriente modernista en sus primeros escritos como a la Generación del 98 en sus obras más maduras. Su obra literaria se compaginó con sus ensayos y artículos periodísticos, que publicó en periódicos de su época como El Correo Español y El Universal de México. Se le conoce como el creador y el máximo exponente del "esperpento" españo, una modalidad de narración que intenta buscar la hipérbole satírica en el aspecto más trágico y miserable del realismo.

El embrujado es una obra de teatro de Ramón María del Valle-Inclán. Narra la historia de Rosa, una mujer de la Galicia profunda que exige al potentado don Pedro que reconozca que su hijo Miguel, asesinado por el desalmado Anxelo, es el padre del hijo que espera. Por desgracia, este triángulo de intereses y relaciones depara un final impactante para todos.Ramón María del Valle-Inclán fue un escritor español nacido en Villanueva de Arosa en 1866. Está considerado como uno de los autores más señeros de la literatura española de todos los tiempos. Su obra abarca la poesía, la novela y el teatro, y se adscribe tanto a la corriente modernista en sus primeros escritos como a la Generación del 98 en sus obras más maduras. Su obra literaria se compaginó con sus ensayos y artículos periodísticos, que publicó en periódicos de su época como El Correo Español y El Universal de México. Se le conoce como el creador y el máximo exponente del "esperpento" españo, una modalidad de narración que intenta buscar la hipérbole satírica en el aspecto más trágico y miserable del realismo.

Como su propio título indica, Las gaflas del difunto es una obra de teatro firmemente adscrita al subgénero del esperpento cuyo máximo exponente es Ramón María del Valle-Inclán. Siguiendo la máxima del esperpento de presentar los aspectos trágicos del realismo de un modo hiperbólico y satírico, esta obra de teatro trata sobre Daifa, una prostituta a quien el astuto Juanito Ventolera ha dejado embarazada. Cuando Daifa escribe a su padre pidiéndole ayuda, la sorpresa y el horror de la deshonra harán que el hombre muera. Será Juanito quien, ignorante de la identidad del padre de Daifa, intente expoliar su tumba.Ramón María del Valle-Inclán fue un escritor español nacido en Villanueva de Arosa en 1866. Está considerado como uno de los autores más señeros de la literatura española de todos los tiempos. Su obra abarca la poesía, la novela y el teatro, y se adscribe tanto a la corriente modernista en sus primeros escritos como a la Generación del 98 en sus obras más maduras. Su obra literaria se compaginó con sus ensayos y artículos periodísticos, que publicó en periódicos de su época como El Correo Español y El Universal de México. Se le conoce como el creador y el máximo exponente del "esperpento" españo, una modalidad de narración que intenta buscar la hipérbole satírica en el aspecto más trágico y miserable del realismo.

Voces de gesta es una obra teatral de Ramón María del Valle-Inclán. En ella, el autor narra la historia del rey Carlino, que gobierna con benevolencia a sus súbditos vasco-navarros. Sin embargo, una incursión de las huestes de un rey enemigo acaba con la violación de la pastora Ginebra, conocida en todo el pueblo. De la violación nace un niño, Garín, cuyo destino aciago habrá de cumplirse años después.Ramón María del Valle-Inclán fue un escritor español nacido en Villanueva de Arosa en 1866. Está considerado como uno de los autores más señeros de la literatura española de todos los tiempos. Su obra abarca la poesía, la novela y el teatro, y se adscribe tanto a la corriente modernista en sus primeros escritos como a la Generación del 98 en sus obras más maduras. Su obra literaria se compaginó con sus ensayos y artículos periodísticos, que publicó en periódicos de su época como El Correo Español y El Universal de México. Se le conoce como el creador y el máximo exponente del "esperpento" españo, una modalidad de narración que intenta buscar la hipérbole satírica en el aspecto más trágico y miserable del realismo.

Perteneciente a la trilogía Comedias bárbaras, Cara de plata es una obra teatral de Ramón María del Valle-Inclán. En ella se narra el enfrentamiento entre Juan Manuel Montenegro, cacique de un pueblo gallego, y Cara de Plata, su hijo menor, a cuenta del paso del abad por las tierras de los Montenegro. El secuestro de su ahijada Sabelita no hará sino complicar la trama con desastrosos resultados.Ramón María del Valle-Inclán fue un escritor español nacido en Villanueva de Arosa en 1866. Está considerado como uno de los autores más señeros de la literatura española de todos los tiempos. Su obra abarca la poesía, la novela y el teatro, y se adscribe tanto a la corriente modernista en sus primeros escritos como a la Generación del 98 en sus obras más maduras. Su obra literaria se compaginó con sus ensayos y artículos periodísticos, que publicó en periódicos de su época como El Correo Español y El Universal de México. Se le conoce como el creador y el máximo exponente del "esperpento" españo, una modalidad de narración que intenta buscar la hipérbole satírica en el aspecto más trágico y miserable del realismo.

Divinas palabras es una obra teatral de Ramón María del Valle-Inclán emparentada con el esperpento. Narra la historia de la familia del sacristán Pedro Gailo, casado con Mari Gaila. Tras la muerte de la hermana de Pedro, la familia se disputa la posesión del hijo de la difunta, Laureaniño el Idiota, un enano con hidrocefalia que puede valer una fortuna si se expone en ferias de pueblo. Con estilo descarnado, el autor presenta esta obra cruel en tono de tragicomedia.Ramón María del Valle-Inclán fue un escritor español nacido en Villanueva de Arosa en 1866. Está considerado como uno de los autores más señeros de la literatura española de todos los tiempos. Su obra abarca la poesía, la novela y el teatro, y se adscribe tanto a la corriente modernista en sus primeros escritos como a la Generación del 98 en sus obras más maduras. Su obra literaria se compaginó con sus ensayos y artículos periodísticos, que publicó en periódicos de su época como El Correo Español y El Universal de México. Se le conoce como el creador y el máximo exponente del "esperpento" españo, una modalidad de narración que intenta buscar la hipérbole satírica en el aspecto más trágico y miserable del realismo.

Ligazón es una obra de teatro escrita por Ramón María del Valle Inclán. Con apariencia de fábula, narra los tejemanejes de su personaje principal, la Raposa, para convencer a la madre de la Mozuela de que se case con el rico del pueblo. Las situaciones de endero se alternarán con las escenas truculentas hasta un final escalofriante.Ramón María del Valle-Inclán fue un escritor español nacido en Villanueva de Arosa en 1866. Está considerado como uno de los autores más señeros de la literatura española de todos los tiempos. Su obra abarca la poesía, la novela y el teatro, y se adscribe tanto a la corriente modernista en sus primeros escritos como a la Generación del 98 en sus obras más maduras. Su obra literaria se compaginó con sus ensayos y artículos periodísticos, que publicó en periódicos de su época como El Correo Español y El Universal de México. Se le conoce como el creador y el máximo exponente del "esperpento" españo, una modalidad de narración que intenta buscar la hipérbole satírica en el aspecto más trágico y miserable del realismo.

La rosa de papel es una obra de teatro de Ramón María del Valle-Inclán incluida en la recopilación Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte. Trata de la muerte tras una larga agonía de una mujer conocida como la Encamada, quien ha ido amasando una gran fortuna durante su vida. Tras su muerte, su viudo busca con desesperación el dinero guardado por la difunta, aunque terminará sucumbiendo a ansias más bajas.Ramón María del Valle-Inclán fue un escritor español nacido en Villanueva de Arosa en 1866. Está considerado como uno de los autores más señeros de la literatura española de todos los tiempos. Su obra abarca la poesía, la novela y el teatro, y se adscribe tanto a la corriente modernista en sus primeros escritos como a la Generación del 98 en sus obras más maduras. Su obra literaria se compaginó con sus ensayos y artículos periodísticos, que publicó en periódicos de su época como El Correo Español y El Universal de México. Se le conoce como el creador y el máximo exponente del "esperpento" españo, una modalidad de narración que intenta buscar la hipérbole satírica en el aspecto más trágico y miserable del realismo.

Considerada como la obra maestra rotunda de Ramón María del Valle-Inclán y el pistoletazo de salida al género del esperpento, Luces de Bohemia es una obra teatral emblemática para la literatura española. Describe las últimas horas de Max Estrella, un anciano ciego sumido en la pobreza, en las que rememora la fama que tuvo en su día. Max recorre el Madrid de la época y tiene diversos encuentros con la fauna de la bohemia madrileña, en un retrato nada halagüeño del presente del autor.Ramón María del Valle-Inclán fue un escritor español nacido en Villanueva de Arosa en 1866. Está considerado como uno de los autores más señeros de la literatura española de todos los tiempos. Su obra abarca la poesía, la novela y el teatro, y se adscribe tanto a la corriente modernista en sus primeros escritos como a la Generación del 98 en sus obras más maduras. Su obra literaria se compaginó con sus ensayos y artículos periodísticos, que publicó en periódicos de su época como El Correo Español y El Universal de México. Se le conoce como el creador y el máximo exponente del "esperpento" españo, una modalidad de narración que intenta buscar la hipérbole satírica en el aspecto más trágico y miserable del realismo.

Los cuernos de don Friolera es una obra de teatro de Ramón María del Valle-Inclán perteneciente al subgénero del esperpento, tan cultivado por el autor. Narra las infidelidades de doña Loreta a su marido, el teniente Astete, con el barbero Pachequín. Cuando Astete se entera, trama venganza contra los adúlteros. La intervención de su hija complicará aún más sus planes.Ramón María del Valle-Inclán fue un escritor español nacido en Villanueva de Arosa en 1866. Está considerado como uno de los autores más señeros de la literatura española de todos los tiempos. Su obra abarca la poesía, la novela y el teatro, y se adscribe tanto a la corriente modernista en sus primeros escritos como a la Generación del 98 en sus obras más maduras. Su obra literaria se compaginó con sus ensayos y artículos periodísticos, que publicó en periódicos de su época como El Correo Español y El Universal de México. Se le conoce como el creador y el máximo exponente del "esperpento" españo, una modalidad de narración que intenta buscar la hipérbole satírica en el aspecto más trágico y miserable del realismo.

El yermo de las almas es una obra de teatro escrita por Ramón María del Valle-Inclán a raíz de su cuento Octavia Santino. La historia se desenvuelve alrededor de su protagonista, Octavia, una mujer atrapada entre el deseo carnal y la posibilidad de salvación de su alma. Su ordalía personal será presenciada por el sacerdote Rojas, aunque pronto descubriremos que no se trata de un observador imparcial...Ramón María del Valle-Inclán fue un escritor español nacido en Villanueva de Arosa en 1866. Está considerado como uno de los autores más señeros de la literatura española de todos los tiempos. Su obra abarca la poesía, la novela y el teatro, y se adscribe tanto a la corriente modernista en sus primeros escritos como a la Generación del 98 en sus obras más maduras. Su obra literaria se compaginó con sus ensayos y artículos periodísticos, que publicó en periódicos de su época como El Correo Español y El Universal de México. Se le conoce como el creador y el máximo exponente del "esperpento" españo, una modalidad de narración que intenta buscar la hipérbole satírica en el aspecto más trágico y miserable del realismo.

Farsa y Licencia de la Reina Castiza es una obra teatral de Ramón María del Valle-Inclán. En ella se narra la historia de dos advenedizos que, al verse en posesión de dos cartas comprometedoras sobre la Reina Isabel II de España, se presentan en la corte con intención de chantajearla. La intervención del Rey, que también pretende beneficiarse de la situación, desencadenará todo tipo de intrigas palaciegas.Ramón María del Valle-Inclán fue un escritor español nacido en Villanueva de Arosa en 1866. Está considerado como uno de los autores más señeros de la literatura española de todos los tiempos. Su obra abarca la poesía, la novela y el teatro, y se adscribe tanto a la corriente modernista en sus primeros escritos como a la Generación del 98 en sus obras más maduras. Su obra literaria se compaginó con sus ensayos y artículos periodísticos, que publicó en periódicos de su época como El Correo Español y El Universal de México. Se le conoce como el creador y el máximo exponente del "esperpento" españo, una modalidad de narración que intenta buscar la hipérbole satírica en el aspecto más trágico y miserable del realismo.

La enamorada del rey es una obra teatral de Ramón María del Valle-Inclán. Narra el desamor de Mari-Justina por el anciano rey, y el encargo que aquella le hace al trovador Lotario para que le trasmita al rey su tristeza de amor. El rey, sorprendido por la noticia, decide comprobar qué hay de cierto detrás de ella y acude disfrazado a la taberna donde trabaja Mari-Justina. La confusión de identidades y una muerte inesperada complicarán la trama.Ramón María del Valle-Inclán fue un escritor español nacido en Villanueva de Arosa en 1866. Está considerado como uno de los autores más señeros de la literatura española de todos los tiempos. Su obra abarca la poesía, la novela y el teatro, y se adscribe tanto a la corriente modernista en sus primeros escritos como a la Generación del 98 en sus obras más maduras. Su obra literaria se compaginó con sus ensayos y artículos periodísticos, que publicó en periódicos de su época como El Correo Español y El Universal de México. Se le conoce como el creador y el máximo exponente del "esperpento" españo, una modalidad de narración que intenta buscar la hipérbole satírica en el aspecto más trágico y miserable del realismo.

En kvinde træder ind i en hotelsuite. Hun befinder sig i en europæsik storby, en metropol fyldt med mennesker, der lever deres drømme ud mens andre går til grunde. Kvinden er verdenskendt operasanger, en diva med et levet liv bag masken. Hun er træt og afkræftet efter en anstrengende forestilling. Pludseligt står en ung mand i hendes værelse. Er det roomservice? Der er noget påtrængende og iagttagende ved manden og han ved langt mere om kvinden end han burde og hvad hun er komfortabel med."Diva min" er en tragisk fortælling om et menneskes vanvid og ubevidste, men katastrofale kollisionskurs mod bunden.Jakob Weis (f. 1970) er dansk dramatiker og manuskriptforfatter. Han debuterede i 1993 med teaterstykket "Noget om Eros" og har siden skrevet manuskripter til film, tv-serier, radio og opera foruden sine mange dramaer. Weis har vundet tre Reumertpriser som Årets dramatiker for stykkerne "Hamlet in absentia" fra 2017, "Udslet Hornsleth" fra 2011 og "Håndbog i overlevelse" fra 2007.I 2018 sprang Weis ud som manuskriptforfatter med den anmelderroste spillefilm "Den tid på året", som har Paprika Steen, Sofie Gråbøl og Lars Brygmann i hovedrollerne.

Andreas Garfields skuespil "De uforgængelige" følger en gruppe unge, der alle er så optaget af sig selv og deres egne problemer, at de glemmer at mærke livet og andre mennesker omkring dem. Vi møder Fie, der har en spiseforstyrrelse, Mick, der er narkoman og altid på jagt efter et eller andet, der kan give hans liv mening, og Malene, der forsøger at blive skuespiller og vil det så gerne, at alt andet bliver mere og mere ligegyldigt."De uforgængelige" dykker ned i en ungdomsgenerations sygelige navlepilleri, og viser hvordan de otte unges egoisme igen og igen spænder ben for dem.Andreas Garfield (f. 1976) er en dansk dramatiker, der står bag en lang række anmelderroste skuespil. Han er uddannet dramatiker fra dramatikeruddannelsen ved Århus Teater i 2007. Samme år modtog han Reumert Talentpris for sit stykke "Hjem kære hjem". Andreas Garfields skuespil er blevet opført i blandt andet Norge, Sverige og Canada og udmærker sig ved deres hypernaturalistiske dialog og psykologiske indsigt.

Sophie på 13 år skal for første gang med til en fest, hvor der bliver drukket alkohol. Hendes forældre er nervøse, men går med til at lade hende tage af sted med to øl. Dem kan Sophie imidlertid ikke lide, så hun drikker i stedet sprut blandet med sodavand. Hun ender sanseløst beruset og bliver et nemt offer for Peter på 15 år, der er overhængende træt af at være jomfru."4.1 promille" tegner et dystert og realistisk billede af de danske unge, der har europarekord i druk. Vi hører fra forældre, eksperter, pædagoger og alkoholikere, mens vi samtidig følger Sophies første druktur.Andreas Garfield (f. 1976) er en dansk dramatiker, der står bag en lang række anmelderroste skuespil. Han er uddannet dramatiker fra dramatikeruddannelsen ved Århus Teater i 2007. Samme år modtog han Reumert Talentpris for sit stykke "Hjem kære hjem". Andreas Garfields skuespil er blevet opført i blandt andet Norge, Sverige og Canada og udmærker sig ved deres hypernaturalistiske dialog og psykologiske indsigt.

Vi er i en af litteraturens mest berømte, erotiske besættelser. Forfatteren Aschenbach er en mand i sin bedste alder med kontrol over sine følelser. Men kontrollen ophører brat efter et tilfældigt møde med den unge, smukke Tadzio. Mens Aschenbach langsomt sygner hen i en evig iagttagelse af den smukke mand, leger Tadzio med den seksuelle magt, han opdager, at han har over et andet menneske. Mens Thomas Mann i sin klassiske fortælling lader Aschenbach være historiens omdrejningspunkt, lader Jacob Weis i dette skuespil den unge Tadzio komme til orde.Jakob Weis (f. 1970) er dansk dramatiker og manuskriptforfatter. Han debuterede i 1993 med teaterstykket "Noget om Eros" og har siden skrevet manuskripter til film, tv-serier, radio og opera foruden sine mange dramaer. Weis har vundet tre Reumertpriser som Årets dramatiker for stykkerne "Hamlet in absentia" fra 2017, "Udslet Hornsleth" fra 2011 og "Håndbog i overlevelse" fra 2007.I 2018 sprang Weis ud som manuskriptforfatter med den anmelderroste spillefilm "Den tid på året", som har Paprika Steen, Sofie Gråbøl og Lars Brygmann i hovedrollerne.

Da Sebastian og Mille mister deres datter i en trafikulykke, bryder deres verden sammen. Alt vendes på hovedet i ægteparrets liv, og det gør det bare endnu værre, at den forulykkede bil blev ført af en slægtning. Andreas Garfields psykologiske drama "En plads i mit hjerte" følger ægteparrets sorg og den hævntørst, der truer med at ødelægge deres liv og parforhold totalt.Andreas Garfield (f. 1976) er en dansk dramatiker, der står bag en lang række anmelderroste skuespil. Han er uddannet dramatiker fra dramatikeruddannelsen ved Århus Teater i 2007. Samme år modtog han Reumert Talentpris for sit stykke "Hjem kære hjem". Andreas Garfields skuespil er blevet opført i blandt andet Norge, Sverige og Canada og udmærker sig ved deres hypernaturalistiske dialog og psykologiske indsigt.

Scenen er sat. Vi er på Folketeatret, året er 1898 og Herman Bang skal instruere Strindbergs kontroversielle stykke "Frøken Julie". Veninden Betty Nansen skal spille hovedrollen og over for hende spiller den smukke skuespiller Fritz Boesen, som Herman Bang er hovedkuls forelsket i. Betty Nansens eget ægteskab vakler og Boesens flirteri frister. Den unge forfatterspire Johannes V. Jensen tilslutter sig selskabet, absinten flyder i en lind strøm og de prominente kunstnere begynder at vogte over og udnytte hinanden, mens Herman Bang kæmper en ensom kamp for sin ulykkelige kærlighed."Bang og Betty" er en smertelig fortælling om fordomme, forelskelse og frigørelse.Jakob Weis (f. 1970) er dansk dramatiker og manuskriptforfatter. Han debuterede i 1993 med teaterstykket "Noget om Eros" og har siden skrevet manuskripter til film, tv-serier, radio og opera foruden sine mange dramaer. Weis har vundet tre Reumertpriser som Årets dramatiker for stykkerne "Hamlet in absentia" fra 2017, "Udslet Hornsleth" fra 2011 og "Håndbog i overlevelse" fra 2007.I 2018 sprang Weis ud som manuskriptforfatter med den anmelderroste spillefilm "Den tid på året", som har Paprika Steen, Sofie Gråbøl og Lars Brygmann i hovedrollerne.

Tre mennesker skal til samme fodboldkamp, men de har hver sin dagsorden og hver sin tilgang til, hvordan man er fodboldfan. Vi følger en repræsentant fra den yderste højrefløj, der mener at fodbold og politik hører uløseligt sammen, samt en ung kvinde, der er velformuleret og velovervejet og en del af den yderste venstrefløj. Midt imellem dem finder vi en lige så dedikeret fodboldfan, der forsøger at overbevise de to andre om, at der skal være plads til alle, og at man må mene hvad man vil.Andreas Garfield (f. 1976) er en dansk dramatiker, der står bag en lang række anmelderroste skuespil. Han er uddannet dramatiker fra dramatikeruddannelsen ved Århus Teater i 2007. Samme år modtog han Reumert Talentpris for sit stykke "Hjem kære hjem". Andreas Garfields skuespil er blevet opført i blandt andet Norge, Sverige og Canada og udmærker sig ved deres hypernaturalistiske dialog og psykologiske indsigt.

En ung pige får sit livs chok, da hun er til fest hos en bekendt. Hun bliver mødt med lykønskninger fra alle sider, for folk har læst i avisen samme dag, at hun er blevet forlovet med den unge mand, hvis familie holder festen. Hun mødes i smug med ham og spørger, hvad i alverden der er sket. Han påstår, at han heller ikke aner, hvem der har indrykket bekendtgørelsen. Men er det mon rigtigt? Og ville det være så galt, hvis bekendtgørelsen endte med at blive sand?Emma Gad (1852-1921) var en dansk forfatter og dramatiker, som er mest kendt for etikettebogen "Takt og tone" fra 1918. I 1886 fik Emma Gad arbejde som dramatiker på Det kgl. Teater, og i 1915 blev hun ansat på Politiken.

"For scenen" er en samling af de tre små dramaer "Paa hjemvejen", "Hans majestæts foged" og "Det hele er ingenting". Klassisk for Kielland og det moderne gennembrud sætter de tre skuespil problemer under debat i en både ironisk og realistisk fortællestil. Det ses eksempelvis i "Paa hjemvejen", der fremstiller modsætningen og misforholdet mellem erfaring fra et levet liv og den erfaring man læser sig til i bøger. Skuespillet skildrer en ung teolog som i sit korte liv intet har oplevet eller erfaret, men som i kraft af sin eksamen skal optræde som en autoritet og rådgiver for en kvinde, der ingen uddannelse har, men som har et levet liv bag sig og derfor i langt højere grad end den unge præst, besidder kompetencerne til at være den vejledende og rådgivende karakter.Alexander Kielland (1849-1906) er en af de mest kendte norske forfattere fra 1800-tallet. Hans mange romaner og noveller er skrevet i en realistisk og samfundskritisk stil og nyder stor anerkendelse også uden for Norges grænser. Han debuterede med "Novelletter" i 1879 men er bedst kendt for slægtsromanen "Garman & Worse" fra 1880.

Hvordan ser en rædselsfuld begivenhed som gruppevoldtægt ud, når den genfortælles fra forskellige vinkler? Hvordan ender man som gerningsmand? Hvordan forholder man sig som offer til sin egen krop efter en voldtægt? Kan man tale om et samfunds skyld? Er der sket en pornoficering af det offentlige rum?"Dom over skrig" er en undersøgelse af, hvilke kræfter der starter en gruppevoldtægt. Det er en barsk fortælling, som går til angreb på nogle af de mekanismer, der ligger bag gruppevoldtægter i et samfund, hvor seksualisering af kroppe i stigende grad fylder i medierne og offentligheden. Forestillingen blev opført ved Teater Katapult i Aarhus i 2004 og medførte en voldsom debat i de danske medier og mellem politikerne i Folketinget.Christian Lollike (f. 1975) er en dansk dramatiker og instruktør. I sin kunst tager han ofte udgangspunkt i konkrete politiske begivenheder, hvilket er blevet til flere kontroversielle forestillinger. Især dramaet "Manifest 2083" om den norske massemorder Anders Behring Breivik medførte stor omtale og debat fra både den danske og internationale presse.Christian Lollike har modtaget adskillige Reumert-priser for sit virke som dramatiker og iscenesætter, ligesom han har modtaget Danske Dramatikeres Hæderspris i 2013. Han har opført stykker ved blandt andet Det Kongelige Teater, Det Røde Rum og Aarhus Teater og flere af forstillingerne er oversat til engelsk, tysk og fransk og har turneret i flere Europæiske lande samt USA og Australien. Siden 2011 har Lollike været kunstnerisk leder for teater SORT/HVID.

I første del af Jakob Weis’ dramatrilogi "Kunst, humor og angst" møder vi kunsten personificeret gennem Kristian von Hornsleth. For hvem er Kristian von Hornsleth? Er han en frelser? En medieluder? Et brand? En genial kunstner? Eller blot en provokatør? Husker du, da han fik en hel afrikansk landsby til at tage hans efternavn mod at få en gris eller en ged i betaling? Eller da han med værket "The Homeless Tracker" skabte en hjemmeside, hvor man kunne købe en britisk hjemløs person og følge dennes færden via GPS?"Udslet Hornsleth" studerer fænomenet Hornsleth: Hans liv, hans tanker, produktion, forbrug og hor. Vi trænger helt under huden. Og vi udsletter ham om nødvendigt.Jakob Weis (f. 1970) er dansk dramatiker og manuskriptforfatter. Han debuterede i 1993 med teaterstykket "Noget om Eros" og har siden skrevet manuskripter til film, tv-serier, radio og opera foruden sine mange dramaer. Weis har vundet tre Reumertpriser som Årets dramatiker for stykkerne "Hamlet in absentia" fra 2017, "Udslet Hornsleth" fra 2011 og "Håndbog i overlevelse" fra 2007.I 2018 sprang Weis ud som manuskriptforfatter med den anmelderroste spillefilm "Den tid på året", som har Paprika Steen, Sofie Gråbøl og Lars Brygmann i hovedrollerne.