Moderne skuespil (skrevet fra 1900 og til nutiden)

El otro es una obra de teatro de Miguel de Unamuno que versa sobre el concepto del doble. El personaje principal, Ernesto, regresa de un viaje para encontrar a su cuñado convencido de haber encontrado a una persona idéntica a sí, un doble a quien ha matado y enterrado en el sótano.Miguel de Unamuno nació en Bilbao en 1864. Firmó obras en distintos géneros como el ensayo, la novela, la poesía, el teatro y como modernista contribuyó a disolver las fronteras entre todos ellos. Unamuno tuvo un papel central en la vida intelectual de España, ya que fue rector de la Universidad de Salamanca durante dos períodos distintos. Se le considera uno de los autores más destacados de la literatura española.

Un nuevo exponente del teatro del esperpento cultivado por Ramón María del Valle Inclán. En esta obra teatral, asistimos a las cuitas de don Igi, amante de una chica llamada la Pepona, y su ajuste de cuentas con el Jándalo, quien chantajea a don Igi a causa de la naturaleza de la muerte de su esposa. Don Igi y Pepona trazarán un plan para seducir al Jándalo y darle muerte, pero como suele suceder en el esperpento de Valle-Inclán, las cosas no saldrán como fueron planeadas.Ramón María del Valle-Inclán fue un escritor español nacido en Villanueva de Arosa en 1866. Está considerado como uno de los autores más señeros de la literatura española de todos los tiempos. Su obra abarca la poesía, la novela y el teatro, y se adscribe tanto a la corriente modernista en sus primeros escritos como a la Generación del 98 en sus obras más maduras. Su obra literaria se compaginó con sus ensayos y artículos periodísticos, que publicó en periódicos de su época como El Correo Español y El Universal de México. Se le conoce como el creador y el máximo exponente del "esperpento" españo, una modalidad de narración que intenta buscar la hipérbole satírica en el aspecto más trágico y miserable del realismo.

Firmemente adscrita al subgénero del esperpento, la obra de teatro La hija del capitán versa sobre Sini, hija del afamado capitán Sinibaldo Pérez. El padre se ve obligado a consentir que su hija tenga relaciones con el General. Sin embargo, otro personaje al que conocemos como el Golfante, enamorado de Sini, intentará cobrarse venganza. De sus ansias vengativas surgirán todo tipo de enredos y situaciones aventureras.Ramón María del Valle-Inclán fue un escritor español nacido en Villanueva de Arosa en 1866. Está considerado como uno de los autores más señeros de la literatura española de todos los tiempos. Su obra abarca la poesía, la novela y el teatro, y se adscribe tanto a la corriente modernista en sus primeros escritos como a la Generación del 98 en sus obras más maduras. Su obra literaria se compaginó con sus ensayos y artículos periodísticos, que publicó en periódicos de su época como El Correo Español y El Universal de México. Se le conoce como el creador y el máximo exponente del "esperpento" españo, una modalidad de narración que intenta buscar la hipérbole satírica en el aspecto más trágico y miserable del realismo.

Federico García Lorca no llegó a concluir este texto teatral debido a que fue asesinado por sus ideas políticas y su condición sexual a comienzos de la Guerra Civil española. De él se conserva apenas el primer acto, aunque la obra completa estaba planificada para formar parte de lo que Lorca dio en llamar la Trilogía del Teatro Imposible, junto con El Público y Así que pasen cinco años. El texto que ha llegado hasta nosotros destaca por su empleo del surrealismo y su carácter metanarrativo.Federico García Lorca es un poeta y dramaturgo español nacido en Granada en 1936. Es uno de los mayores exponentes de la Generación del 27, que comparte con poetas y autores como Rafael Alberti, Pedro Salinas o Luis Cernuda. Su poesía destaca por su fuerte simbolismo, así como por aunar referentes de la cultura popular andaluza y elevarlos a la alta cultura. En su faceta como dramaturgo, está considerado uno de los autores señeros del teatro español. Murió asesinado al inicio de la Guerra Civil española a causa de su condición sexual y su ideología.

Este texto comprende una serie de diálogos teatrales en lo que Federico García Lorca trabajó durante 1925, pero que no llegaron a formar parte de ninguna obra suya. Se especula con la posibilidad de que el autor los hubiera compendiado una vez listos en una colección del mismo nombre. En cualquier caso, su muerte prematura cortó esta posibilidad.Federico García Lorca es un poeta y dramaturgo español nacido en Granada en 1936. Es uno de los mayores exponentes de la Generación del 27, que comparte con poetas y autores como Rafael Alberti, Pedro Salinas o Luis Cernuda. Su poesía destaca por su fuerte simbolismo, así como por aunar referentes de la cultura popular andaluza y elevarlos a la alta cultura. En su faceta como dramaturgo, está considerado uno de los autores señeros del teatro español. Murió asesinado al inicio de la Guerra Civil española a causa de su condición sexual y su ideología.

Ernst Wiecherts Schauspiel "e;Das Spiel vom deutschen Bettelmann"e; entstand im Jahr der Machtubernahme Adolf Hitlers in Deutschland. Gepragt von einer dusteren Grundstimmung skizziert Wiechert ein apokalyptisches Bild. Arm vs. reich, Leben vs. Tod - mit kontrastreichen Gegensatzen gestaltet Wiechert sein Werk uber den verarmten Hiob.-

"Dorothea Angermann" ist ein Schauspiel in fünf Akten, in welchem der Leser oder die Leserin von der tragischen Protagonistin ganz und gar eingenommen wird. Nachdem ihr Ausbilder Mario sie schwängert, findet Dorothea sich in einer durch ihren Vater forcierten Zwangsehe wieder, die sich zu einem Martyrium entwickelt. Hat Dorotheas Vater ihr Schicksal ein für alle Mal besiegelt oder findet sie doch noch einen Weg, ihr Leben zum Guten zu wenden?Gerhart Hauptmann wurde 1862 in Schlesien geboren und lebte bis 1946. Er gehört zu den bekanntesten Vertretern des Naturalismus. Im Laufe seiner Schaffensjahre musste er nicht selten Rückschläge wie Zensur oder Aufführungsverbote einstecken. Zu seinen bekanntesten Werken, die Ende des 19. Jahrhunderts jedoch kontrovers diskutiert wurden, gehört das sozialkritische Drama "Vor Sonnenaufgang", in dem Alkoholismus und Sexualität thematisiert wird und "Die Weber", worin er den historischen Weberaufstand von 1844 verarbeitet.1912 erhielt Hauptmann den Nobelpreis für Literatur.

«Alma gaucha» (1907) es un drama en tres actos y seis cuadros escrito por Alberto Ghiraldo. Se trata de una obra de género gauchesco donde la injusticia y la represión hacia la comunidad rural es, de nuevo, el centro de la trama. La obra se construye sobre diferentes espacios: un cuartel, una prisión y un consejo de guerra.Alberto Ghiraldo (1875-1946) fue un escritor, publicista, político y abogado argentino. Colaboró con revistas como «La Quincena», «Martín Fierro» y «La Protesta Humana». Durante toda su vida participó en movimientos de reivindicación social y, aunque militó en el Partido Socialista Argentino, su ideología se circunscribía al anarquismo.

Literature loves a strong, protective mother. Whilst Molly Weasley, Catelyn Stark and Miss Honey might have had their own specific worries, none of these were fighting the prejudice facing Mrs Arbuthnot. A single, unwed mother in the Victorian times was not destined to have a good time.In this witty play we peruse the workings of upper class parties in the Victorian era, England. Mrs. Arbuthnot learns that her grown son has been offered a job with Lord Illingworth. Instead of her being thrilled, she does everything she can to stop him. Upon finally finding out why, well, let’s just say, there’s enough drama to fill a play. Mrs. Arbuthnot utters one of the most iconic lines in theatre when asked who’s glove has been left on her floor. She replies "a man of no importance" - burn. A witty take on the lofty idealism of the British class system by Irishman Oscar Wilde.Oscar Wilde (1854-1900) was an Irish playwright, novelist, essayist, and poet, famous for ‘The Picture of Dorian Gray’ and ‘The Importance of Being Earnest’ to name a couple. He was believed to be gay and met a lot of resistance in his life on that account. He died in Paris at the age of 46.

Definida por el propio autor como un "poema escénico", el secreto es una obra teatral de Salvador Rueda en la que nos cuenta una historia de amor frustrado en la Sevilla de su época, en medio de maledicencias y medias verdades, sin renunciar en ningún momento a su cuidada prosa poética y a sus tendencias modernistas.Salvador Rueda fue un periodista y poeta español nacido en Benaque (Málaga) en 1857 y fallecido en Málaga capital en 1933. Se le considera uno de los precursores del movimiento modernista en las letras españolas, con numerosas novelas y relatos de corte costumbrista que retratan el ambiente y la vida andaluza de su época.

En pige er blevet anbragt på en institution. I en lang monolog fortæller hun sin historie inde fra det rum, der er blevet hendes nye værelse ..."Skyggepigen" er et ungdomsdrama om kærlighed, identitet og forelskelse.Tomas Lagermand Lundme (f. 1973) er opvokset på Amager, først i Reberbanegade og sidenhen i en nedlagt legetøjsbutik ude ved Flyvergrillen. Han debuterede i 1998 med romanen "Forhud" og har siden skrevet en lang række bøger for børn, unge og voksne, dramatik til teaterscenen og manuskripter til radioteaterstykker, dokudramaer, novellefilm og tv-serier. Han arbejder også som billedkunstner og har været radiovært.

I et forsøg på at hæve sig over den evigt utilstrækkelige funktionærløn beslutter to venner sig for at tjene hurtige penge på økonomisk kriminalitet. For den slags er jo uden synlige konsekvenser eller ofre, ikke? Projektet, det hele drejer sig om, knytter sig til de sagnomspundne oliekilder i Texas, hvor der angiveligt er masser af penge at tjene. Det er imidlertid først, da de er helt derude, hvor de ikke kan bunde, at de forstår, at der ikke længere er nogen vej tilbage.Andreas Garfields teaterstykke om økonomisk kriminalitet og dets menneskelige omkostninger har syv mandlige og tre kvindelige medvirkende og stiller skarpt på et emne, der kun bliver mere relevant år for år.Andreas Garfield (f. 1976) er en dansk dramatiker, der står bag en lang række anmelderroste skuespil. Han er uddannet dramatiker fra dramatikeruddannelsen ved Århus Teater i 2007. Samme år modtog han Reumert Talentpris for sit stykke "Hjem kære hjem". Andreas Garfields skuespil er blevet opført i blandt andet Norge, Sverige og Canada og udmærker sig ved deres hypernaturalistiske dialog og psykologiske indsigt.

Teaterstykket "Skin(d)fald" foregår i et udstillingsvindue på et kunstgalleri. Her følger vi et ungt heteroseksuelt kærestepar, Hun og Han, der, når natten er omme, skal udstilles. Galleriet er helt tomt bortset fra en stor seng, hvor det unge par udlever et intenst seksuelt drama. Stykket følger dem gennem den skæbnesvangre nat, til det bliver morgen, og publikum ankommer.Udover "Skin(d)fald" indeholder samlingen skuespillet "Anastasia Conditoclit".Gritt Uldall-Jessen (f. 1970) er en dansk dramatiker og forfatter. Hun er uddannet dramatiker fra Dramatikeruddannelsen på Aarhus Teater og cand. mag i Dansk fra Københavns Universitet. Hun debuterede som dramatiker i 1995 med manuskriptet "Skin(d)fald". Gritt Uldall-Jessen har sidenhen skrevet en lang række scenekunstneriske tekster i ind- og udland og arbejder desuden som freelance kurator, dramaturg og festivalarrangør.

Fanny est une danseuse et chanteuse ainsi qu'une actrice a la carriere compromise, qui a rencontre un richissime Lord anglais. Il est doux et affectueux, et pour le seduire elle enjolive son milieu d'origine. L'amour triomphe sous les coups du mensonge et le mariage concretise ses reves et la sauve de l'echec.Mais a son arrivee au chateau de son epoux, Fanny se retrouve dans une situation delicate : les vingt-trois domestiques du Lord sont tous de la famille de Fanny. Pire ! La voila de retour aupres de son oncle, le maitre d'hotel, qu'elle a fui des annees auparavant.Jerome K. Jerome, repute pour ses romans comiques, offre ici une satire des plus serieuses. Elle devoile et condamne une societe de "e; caste "e; que meme l'amour ne peut briser.-

Brabach ist ein faszinierendes Drama bestehend aus drei Akten. Brabach und Mendlinger, zwei burgerliche Personen, unterhalten sich uber Macht, die Gesellschaft und das Leben. Als Mendlinger den Raum verlasst, kommt die hubsche, junge Leni vorbei. Wahrend ihres Besuch, kommt das Gesprach auf das Thema Hochzeit. Leni zeigt ihr Interesse, obwohl sie gleichzeitig auch der Meinung ist, dass Brabach ja eigentlich zu reich ist, um sie zu heiraten. Ein spannendes Drama, mit indirekt politisch-gesellschaftlichem Kommentar zu der Zeit des Werkes. Gerade heute lohnt es sich immer noch, die Botschaften Heinrich Manns zu betrachten. -

"e;Der Weg zur Macht"e; ist ein Napoleon-Drama bestehend aus 3 Akten. Im Jahr 1794 forderten die franzosischen Burger eine politische Fuhrung des Landes, die unter der Leitung von Kriegsspekulanten hohe Preise fur viele lebenswichtige Produkte durchsetzen sollte, mit der Folge, dass die Preise in der Inflation steigen wurden. Doch mit Hilfe des spateren franzosischen Kaisers Napoleon, der zu dieser Zeit ein halbverhungerter junger Offizier war und nur in Salons - geschutzt von Frauen - geduldet wurde, hielten sie die Burger in Schach. Heinrich Manns Charakterisierung von Napoleon ist eine skrupellose, geborene Person, die lugt und betrugt. Ein spannendes Drama uber die komplexe Geschichte Napoleons. -

Russia was by no means paradise at the turn of the twentieth century, but it was decidedly worse for the poor and homeless community. This play centres around a motley crew of drunkards, vagabonds, and petty criminals whose lives are forever changed by the arrival of mysterious pilgrim Luka. A pillar of Maxim Gorky’s social realism, ‘The Lower Depths’ oozes pessimism, social criticism, and alcoholism. An essential read for fans of both modern and classical Russian literature, from Leo Tolstoy to Boris Akunin.As a five-time Nobel Prize nominee, Maxim Gorky (1868-1936) rightfully holds a spot at the table of the most talented Russian writers. He led a turbulent life as an exile, a dissenter, and a Bolshevik associate. His most notable works include "The Lower Depths", "My Childhood,", "Mother", and "Children of the Sun" all of which are characterised by his realism.

Størst af alt er kærligheden, siger man. Men dens faste greb kan nemt udvikle sig til et kvælertag.Skuespillet "Salamimetoden" handler om at få det, som man vil have det – ved at tage ét skridt ad gangen. Fem mænd med vidt forskellige motiver tager kampen op, da nogle rige forretningsmænd vil opføre et nyt parkeringshus i den gamle bydel.Men findes den absolutte uselviskhed? Findes der kærlighed uden skjulte motiver?Den danske dramatiker Julie Petrine Glargaard (f. 1984) er uddannet fra Aarhus Teater i 2013 og blev efterfølgende ansat ved teatret som husdramatiker. Her skrev hun blandt andet stykkerne "Glasbobler" og "Salamimetoden". I 2015 modtog hun Danske Dramatikeres Talentpris.

I et faldefærdigt sommerhus mødes fire søskende og deres respektive partnere for at finde ud af, hvad de skal gøre med huset efter faderens død. På trods af gode intentioner bliver den sjældne sammenkomst til en samtale om Freja, Thore, Rasmus og Mies meget forskellige oplevelser af en tabt barndom og en knust familie. Fra den indledende hygge vokser små konflikter og tilgivelser op mellem de tilstedeværende, mens skeletterne rasler ud af familieskabene. I kæresternes øjne er der noget, der er råddent i familien, ligesom der er noget råddent i selve sommerhuset.Andreas Garfield (f. 1976) er en dansk dramatiker, der står bag en lang række anmelderroste skuespil. Han er uddannet dramatiker fra dramatikeruddannelsen ved Århus Teater i 2007. Samme år modtog han Reumert Talentpris for sit stykke "Hjem kære hjem". Andreas Garfields skuespil er blevet opført i blandt andet Norge, Sverige og Canada og udmærker sig ved deres hypernaturalistiske dialog og psykologiske indsigt.

First written in 1906, Leonid Andreyev’s ‘Life of Man’ is a five-act play which was debuted in 1907. The play follows Man through all the ups and downs life throws at him. Man never knows what life has in store for him, and experiences everything from poverty to affluence and back again. It is a play which has its’ joyful moments, but which is tinged throughout with sadness, loss, tragedy, and regret as it tries to uncover the meaning of life.tLeonid Andreyev (1871-1919) was a Russian playwright, novelist, and short-story writer. Born in the city of Oryol, Andreyev studied law in Moscow and St Petersburg. He went on to become a police court-reporter but continued to write poetry in his spare time. His first short story was published in 1898, and Andreyev’s literary fame quickly grew after the 1901 publication of his first short story collection. Widely regarded as the father of Russian expressionism, Andreyev’s works are often haunting, dark, pessimistic, and controversial. His body of work includes two novels, five novellas and a number of short stories and plays. The most well-known of them include the story ‘The Seven Who Were Hanged’, ghost story, ‘Lazarus’, the play ‘Tsar Hunger’, and his novel ‘Sashka Zhegulev’. He died in Finland in 1919.

Nationen Danmark har fået sundhedsforstyrrelse. Motion på recept, klapjagt på rygerne og sundhedsreformer i massevis. Man bør undgå det meste, men huske at drikke vand, mens man står på hovedet. Og lige lidt hjælper det. Hvad er egentlig meningen? Og findes der en sandhed om sundhed?"SygtSund" er en absurd komedie om kys, kalorier, dødsangst, mirakler og stripfitness. Og om familien Momsen, der kæmper for at leve lykkeligt til deres dages ende.Mette Heeno (f. 1976) er manuskriptforfatter, dramatiker og producer, uddannet fra Den Danske Filmskole i 2001. Hun har skrevet manuskript til en lang række tv-serier og flere kort- og spillefilm, blandt andet "Langt fra Las Vegas", "Lærkevej", "Terkel i knibe" og "All Inclusive".

De tre korte skuespil Glemt, Ondt og Koldt kredser om nogle af menneskets inderste drifter – kærlighed, ondskab og håb. Historierne er vidt forskellige, men selv om der ingen gengangere er i trilogien, er der en rød tråd gennem dem alle. Andreas Garfield er kendt for at behandle eksistentielle spørgsmål på en vedkommende og nærværende måde, hvilket alle tre stykker er glimrende eksempler på.Andreas Garfield (f. 1976) er en dansk dramatiker, der står bag en lang række anmelderroste skuespil. Han er uddannet dramatiker fra dramatikeruddannelsen ved Århus Teater i 2007. Samme år modtog han Reumert Talentpris for sit stykke "Hjem kære hjem". Andreas Garfields skuespil er blevet opført i blandt andet Norge, Sverige og Canada og udmærker sig ved deres hypernaturalistiske dialog og psykologiske indsigt.

Kronprinsen skal giftes. Landet over sidder den danske befolkning klinet til skærmen med kanelgifler og en skarp til formiddagskaffen. Men noget er galt. Gommen er ikke mødt op i kirken og de royale reportere begynder at blive nervøse. Hvad ingen ved er, at kronprinsen er skredet. Fra Slotsholmen satte han i løb og nu ses han spæne gennem de mennesketomme gader på Amager i fuldt galla-outfit. Med et vildt udtryk i øjnene og gråd i halsen ligner han en, der har mistet kontrollen. Eller også har han netop genvundet den? Da han når Dragør, banker han på døren til en en middelklassefamilie i parcelhus og spørger, om han må søge tilflugt der. Han vil almindeliggøre sig, proklamerer han. Og i dette hjem starter historien.Jakob Weis (f. 1970) er dansk dramatiker og manuskriptforfatter. Han debuterede i 1993 med teaterstykket "Noget om Eros" og har siden skrevet manuskripter til film, tv-serier, radio og opera foruden sine mange dramaer. Weis har vundet tre Reumertpriser som Årets dramatiker for stykkerne "Hamlet in absentia" fra 2017, "Udslet Hornsleth" fra 2011 og "Håndbog i overlevelse" fra 2007.I 2018 sprang Weis ud som manuskriptforfatter med den anmelderroste spillefilm "Den tid på året", som har Paprika Steen, Sofie Gråbøl og Lars Brygmann i hovedrollerne.

Den tykke og fordrukne Sir John Falstaff er i pengeproblemer. Trods sin runde figur og sin armod mener han selv, at han er uimodståelig. For at komme sin pengenød til livs beslutter han sig for at forføre to yngre fruer fra det bedre borgerskab i Windsor i et forsøg på at få fingre i deres mænds formuer. Der går dog ikke længe før de to kvinder gennemskuer ham og i en hævnakt mod den falske forfører arrangerer de det ene stævnemøde efter det andet. Med hjælp fra deres ægtemænd koordinerer kvinderne en sidste lærestreg for at sætte en stopper for Falstaffs plattenslageri.Den engelske skuespilforfatter William Shakespeare (1564-1616) er bredt anerkendt som verdens største dramatiker. Hans skuespil er oversat til alle moderne sprog og bliver opført mere end nogen anden skuespilforfatters stykker. Udover virket som forfatter arbejdede Shakespeare som skuespiller, og han er endvidere en af Englands allerstørste digtere nogensinde. Han står bag 39 skuespil, 154 sonetter og flere andre digte.

I løbet af en enkelt dag slår livet fem forskellige mennesker ud af kurs. En ældre kvinde. En livstræt hjemmehjælper. En selvforherligende psykolog. En letpåvirkelig rengøringsassistent. Og en teologistuderende med angst for livet. De har hidtil klaret sig gennem hverdagen med hver deres overlevelsesstrategier og på hver deres livsløgn.Men somme tider ændrer livet retning og tvinger os til at kigge op, når vi kommer på kollisionskurs med andre mennesker."Glasbobler" er et skuespil om skæbner, hverdagsliv og frustrationer.Den danske dramatiker Julie Petrine Glargaard (f. 1984) er uddannet fra Aarhus Teater i 2013 og blev efterfølgende ansat ved teatret som husdramatiker. Her skrev hun blandt andet stykkerne "Glasbobler" og "Salamimetoden". I 2015 modtog hun Danske Dramatikeres Talentpris.

Die Geschichte spielt kurz vor der franzosischen Revolution im Jahre 1789. Madame Legros ist drauen unterwegs, wo ihr plotzlich ein Blatt Papier entgegenkommt. Aus Neugier liest sie was drauf steht und wird sofort ganz erstaunt. Das Papier ist ein Hilferuf eines Gefangenen, der von allen vergessen wurde. Der Gefangene ist unschuldig, aber das wei kaum jemand. Madame Legros mochte sofort Hilfe anbieten und erzahlt Menschen in ihrem Umfeld, dass es einen Mann in Not gibt. Aber niemand will ihr glauben, und schlielich nimmt sie den Kampf, dem unschuldigen Gefangenen zu helfen, allein auf. -

Пьеса Генрика Ибсена «Гедда Габлер» - история женщины, которая хочет подняться по социальной лестнице. В противоположность другой героине Ибсена, Норе из «Кукольного дома», которая открыла глаза на лицемерие буржуазии и в результате оттолкнулась от мужа и детей, Хедда Габлер идет в этот мир сознательно и свободная от иллюзий. Она не ожидает, что буржуазный образ жизни может сделать ее счастливой. Выбор, который будет иметь трагические последствия.Генрик Ибсен (1850-1906) – норвежский драматург, поэт и публицист. Самой популярной его пьесой стал «Кукольный дом», в котором женщина бросает вызов обществу, ломает установленные стереотипы и обличает мещанский семейный строй. Также широкую известность получила пьеса «Пер Гюнт», которая переведена на большинство европейских языков, а Эдвард Григ написал к ней музыку.

Пьеса «Бранд» (1866) принесла Генрику Ибсену первый большой успех. В ней рассказывается история священника, который требователен как к себе, так и к своим близким. Бранд - типичная фигура Ибсена, который ставит свои идеалы выше реальности и расплачивается из-за этого за последствия. В пьесе есть и другие замечательные персонажи, такие как Герд, безумная крестьянская девушка с иллюзиями о Боге, Эйнар, самодовольный художник, и Агнес, преданная любовница.Ибсен написал «Бранд» как обвинение в человеческом самоуспокоении и застенчивости ума, и, хотя пьеса была действительно успешной, она также была самым обсуждаемым литературным произведением в истории Скандинавии.Генрик Ибсен (1850-1906) – норвежский драматург, поэт и публицист. Самой популярной его пьесой стал «Кукольный дом», в котором женщина бросает вызов обществу, ломает установленные стереотипы и обличает мещанский семейный строй. Также широкую известность получила пьеса «Пер Гюнт», которая переведена на большинство европейских языков, а Эдвард Григ написал к ней музыку.

Fem mænd ligger på en hospitalsstue på Rigshospitalet. De fem kræftpatienter nærmer sig alle livets afslutning. Nu har natten sænket sig over Blegdamsvej, sygeplejersken Maj våger over dem, og én efter én vågner de og taler om de kvinder, der har betydet mest for dem, om deres sejre og tab og om sorgen over at skulle herfra."Boblerne i bækken" er et morsomt og livsbekræftende teaterstykke om livet og døden, om at være til stede i nuet og om at gribe lykken, når den er der. Stykket blev opført første gang på Aveny T. i 2002 og indbragte Nikoline Werdelin en Reumert for Årets Dramatiker.Nikoline Werdelin (f. 1960) er tegneserietegner, dramatiker, sceneinstruktør, romanforfatter og tidligere brevkasseredaktør. Hun vandt i 1984 Politikens tegneseriekonkurrence med striben "Café", som i de efterfølgende fire år dagligt var at finde i avisen. Senere fulgte tegneserien "Homo Metropolis", der fra 1994 til 2014 var at finde på Politikens bagside. Derudover har hun tegnet striber for Alt for Damerne og Ugebladet Søndag.Werdelin har desuden skrevet flere anmelderroste skuespil, og hun har modtaget en lang række priser og legater for sit arbejde.

I skuespillet "Rundt på gulvet" møder vi Charles, som bor alene i en lille lejlighed, hvor hans eneste besøgende er hjemmehjælpen. Det kan virke som et ensomt liv, men i virkeligheden er Charles ikke helt alene i lejligheden. Han er ledsaget af Gloria, hans egen vanvidsside, som holder ham fanget i skizofreniens greb. Charles’ eneste forbindelse til den virkelige verden er hans hjemmehjælper Mette, der kæmper en sej kamp for at få ham til at forholde sig til omverdenen.Naja Marie Aidt (f. 1963) modtog i 2008 Nordisk Råds Litteraturpris for ’Bavian’, en samling rå og formsikre noveller, der også i oversættelse har vist sig at have stor gennemslagskraft. Hun debuterede i 1991 med en digtsamling og har til dato udsendt så mange, at de 10 første findes i ’Samlede digte 1991-2008’. Dramatiske tekster har hun også skrevet, herunder manuskriptet til fantasyfilmen ’Strings’. Hun har digtet om sin opvækst i Grønland, og hun har i sin 11. digtsamling, ’Alting blinker’, 2009, ladet sig inspirere af mødet med New York City, hvor hun nu bor.