Moderne skuespil (skrevet fra 1900 og til nutiden)

Tierno y divertido texto teatral de Rafael de Santa Ana, en el que se nos cuentan a modo de comedia costumbrista los líos de faldas de un acaudalado mujeriego y los trances por los que debe pasar su sobrino para cubrirlo, al tiempo que intenta conseguir para sí el amor de una mujer.Rafael de Santa Ana es un autor español nacido en Sevilla en 1868 y fallecido en Madrid en 1922. Actor de bastante fama en su época, llegó a ser Primer Actor Cómico en la compañía del Teatro Nacional, aunque también dedicó tiempo a escribir tanto obras teatrales como en prosa.

La tragedia del beso escenifica uno de los momentos más recordados de la Divina Comedia: aquel en que Virgilio guía a Dante hasta Paolo y Francesca, condenados juntos en el segundo círculo del Infierno.Los cuatro se recortan del coro de las voces que se lamentan por los pecados que las condujeron al castigo eterno.Reviven los amantes la historia de su idilio mundano, el antagonismo con Lanciotto Malatesta y el resto de su peripecia, ante la atenta escucha de los dos poetas inmortales.La obra está dedicada a María Guerrero, propietaria por entonces del Teatro de la Princesa. Allí se estrenó antes de girar por otras ciudades españolas. Posteriormente el teatro sería rebautizado con el nombre de la icónica actriz y empresaria.Carlos Fernández Shaw (Cádiz, 1865 - El Pardo, 1911) fue un prolífico dramaturgo, periodista y poeta español.Identificado en retrospectiva como pre-modernista, ocupó un lugar prominente en el Ateneo de Madrid. Escribió en distintos medios de prensa gráfica, especialmente para el diario La época.Como dramaturgo, hizo el libreto de La vida breve en la puesta teatral musicalizada por Manuel de Falla y co-escribió La revoltosa junto a José López Silva, entre muchos otros logros. Sus obras en verso más conocidas seguramente sean Poesías de la sierra y Poesías del mar. Sus cuentos fueron recopilados de manera póstuma en La pícara Olalla.

Texto teatral escrito a cuatro manos entre Enrique García Álvarez y Pedro Muñoz Seca. Como es habitual en estos autores, la historia retrata de forma humorística ciertos rasgos costumbristas de la España de su época. En este caso abordan el tema de la miseria a través de la historia de un vividor que ocupa casas que están por alquilar y se dedica a arrancar todos los carteles que anuncian la vacante, hasta que se ve obligado a mudarse cuando por fin se encuentra inquilino.Enrique García Álvarez fue un dramaturgo y compositor español nacido en Madrid en 1873 y fallecido en 1931. Cultivó mayormente el teatro, sobre todo de corte humorístico y satírico. Si bien nunca contó con el apoyo de la crítica, sus textos suponen hoy en día un retrato deformante de la sociedad de su época a través de su humor.

Sorprendente texto teatral en clave de comedia en el que su autor, Rafael de Santa Ana, nos demuestra que es capaz de expresar muchísima mala baba a la hora de criticar con humor la sociedad de su época. En un alarde casi precursor de las historias de Rafael Azcona y Luís García Berlanga, la lista de autores nos presenta las desdichas de una familia ultracatólica condenada al ostracismo por haber votado su padre en contra del gobierno. La pérdida de una maleta con importante información no le causará al patriarca más que infortunios en esta situación.Rafael de Santa Ana es un autor español nacido en Sevilla en 1868 y fallecido en Madrid en 1922. Actor de bastante fama en su época, llegó a ser Primer Actor Cómico en la compañía del Teatro Nacional, aunque también dedicó tiempo a escribir tanto obras teatrales como en prosa.

Una mordaz crítica social disfrazada de juguete teatral en tono cómico de Rafael de Santa Ana. En ella, el autor nos relata paso a paso y a través de numerosas situaciones de enredo el revuelo que se produce en una familia en apariencia decente a raíz del nombramiento de su patriarca como ministro de gobernación.Rafael de Santa Ana es un autor español nacido en Sevilla en 1868 y fallecido en Madrid en 1922. Actor de bastante fama en su época, llegó a ser Primer Actor Cómico en la compañía del Teatro Nacional, aunque también dedicó tiempo a escribir tanto obras teatrales como en prosa.

El final de Don Álvaro, drama lírico en dos actos con música de Conrado del Campo, fue estrenado en el Teatro Real de Madrid en 1911.En el Convento de Los Ángeles, donde se ha refugiado como penitente, Don Álvaro se confiesa con el Padre Guardián y repasa hechos cruciales de su vida. En eso llega desde afuera Don Alfonso, hermano de su antigua prometida Leonor, a confrontar versiones.Aligeran el curso de la obra las canciones serranas, preferidas del autor. En esta oportunidad son las mujeres del convento quienes las cantan.Mientras tanto se prepara una serie abrupta de acontecimientos que revelarán una verdad diferente, insospechada, y sus consecuencias.Carlos Fernández Shaw (Cádiz, 1865 - El Pardo, 1911) fue un prolífico dramaturgo, periodista y poeta español.Identificado en retrospectiva como pre-modernista, ocupó un lugar prominente en el Ateneo de Madrid. Escribió en distintos medios de prensa gráfica, especialmente para el diario La época.Como dramaturgo, hizo el libreto de La vida breve en la puesta teatral musicalizada por Manuel de Falla y co-escribió La revoltosa junto a José López Silva, entre muchos otros logros. Sus obras en verso más conocidas seguramente sean Poesías de la sierra y Poesías del mar. Sus cuentos fueron recopilados de manera póstuma en La pícara Olalla.

Miguel de Unamuno no fue nunca complaciente con el público de su época y, gracias a eso, podemos disfrutar hoy en día de una literatura inconformista y sublime.«La difunta» es la historia de un catedrático que acaba de enviudar no hace ni cuatro meses y que, contrariamente a todas las convenciones sociales, se enamora de Ramona, su asistenta, una mujer que guarda un parecido extraordinario con su difunta mujer.Miguel de Unamuno nació en Bilbao en 1864. Firmó obras en distintos géneros como el ensayo, la novela, la poesía, el teatro y como modernista contribuyó a disolver las fronteras entre todos ellos. Unamuno tuvo un papel central en la vida intelectual de España, ya que fue rector de la Universidad de Salamanca durante dos períodos distintos. Se le considera uno de los autores más destacados de la literatura española.

La puñalada ("melodrama en un prólogo y cuatro cuadros, original, en prosa y en verso") es una obra que Fernández Shaw escribió para su estreno en el Teatro Apolo de Madrid. Como otros de sus libretos, contó con la música del maestro Chapí.La Señá Joaquina –en esa oportunidad interpretada por Lola Membrives– espera el regreso de su hijo. Mientras tanto ocurre un asesinato en la zona. Cabe la chance de que Joseliyo haya estado involucrado. Su enamorada, Angustias, rehace su vida con otro hombre, Rafael, pero no lo olvida y cuida a su madre. Años después, reaparece José en el barrio.Carlos Fernández Shaw (Cádiz, 1865 - El Pardo, 1911) fue un prolífico dramaturgo, periodista y poeta español.Identificado en retrospectiva como pre-modernista, ocupó un lugar prominente en el Ateneo de Madrid. Escribió en distintos medios de prensa gráfica, especialmente para el diario La época.Como dramaturgo, hizo el libreto de La vida breve en la puesta teatral musicalizada por Manuel de Falla y co-escribió La revoltosa junto a José López Silva, entre muchos otros logros. Sus obras en verso más conocidas seguramente sean Poesías de la sierra y Poesías del mar. Sus cuentos fueron recopilados de manera póstuma en La pícara Olalla.

Дали действителността в следосвобожденска България може да бъде определена като вдъхновяващ роман или отчайваща трагикомедия? Това Смирненски оставя на своите читатели сами да преценят, а с пиесите „Страхливите мускетари или Бай Янковият щаб и обединението", „Държавният съд" и „Камък падна от небето" той не само хвърля светлина над комичната действителност сред социалните кръгове, но и повдига много въпроси за ситуацията в страната и недостижимата социална утопия.Христо Измирлиев, по-познат днес като Христо Смирненски, е български поет и журналист, живял в периода 1898 – 1923 год. За краткия си живот Смирненски става свидетел на Балканската, Междусъюзническата и Първата световна война, оставили отпечатък върху съзнанието, а в последствие и върху творчеството му. Под влияние на своя брат Смирненски започва да пише хумористични стихове и фейлетони, които му печелят славата на обичан хуморист. Със съзряването и навлизането в обществения живот хуморът на Смирненски става все по-социално ориентиран. Богатото му творчество, възлизащо на над 800 лирически и 100 прозаически произведения, повдига теми като социална несправедливост, сурова действителност и наболяла нужда от промяна. Едни от най-обичаните му и до днес стихотворения са „Братчетата на Гаврош", „Цветарка" и „Жълтата гостенка".

Когато красивата Вела е влюбена в кметския син Жельо, а конярят Динко е пленен от младата девойка; когато майката на Вела е повече неин враг отколкото съюзник; когато патриархалните ограничения предопределят живота ти, тогава настъпва драмата в съдбата на младите хора, решили да последват сърцата си. Конфликтът е между млади и стари, богати и бедни, традицията застава срещу любовта, а „Вампир" пленява с неподражаем сюжет, който е поставян на сцена и до днес.Антон Страшимиров е деен български писател, драматург и политик, живял в периода 1872 – 1937 година. Работи като учител, редактор, занимава се с просветна дейност. Участва в македонското освободително движение и в Балканската война. Военен кореспондент е по време на Първата и Втората световна война. Деен, буден и просветен Антон Страшимиров се занимава с писане под една или друга форма през целия си живот. Публикува първото си стихотворение през 1889 год., а първият му разказ излиза през 1892 год. Ранното му творчество описва селския живот, проблеми и битовизми. В последствие описва града от икономическа и психологическа гледна точка. Използва произведенията си, за да даде гласност на неправдата и да осъди разпада на обществото в следвоенно време. Едни от най-известните му творби са романът „Хоро", „Есенни дни", „Роби" и комедията „Свекърва".

"Darduse. Brylluppet i Peking" er en eventyrkomedie i fire akter. Skuespillet kredser om gudeskikkelsen Darduse, der forklædt som en tiggermunk kommer unge kvinder i det gamle Kina til undsætning ved at redde dem fra uønskede arrangerede ægteskaber.Johannes V. Jensen (1873 - 1950) var en dansk forfatter, oversætter og debattør. I 1944 modtog han Nobelprisen i litteratur og i 1999 kårede læserne af Politiken og Berlingske hovedværket "Kongens fald" til det 20. århundredes bedste roman, som også senere blev en del af Kulturkanonen. Jensen var særdeles produktiv og udover sine digte, skuespil og skønlitterære noveller og romaner, var han en flittig skribent af kronikker og debatindlæg til dagblade og tidsskrifter ligesom han står bag en række kulturkritiske artikler og essays.

À Rome, Alessandra et Castiglione s'apprêtent à se marier. Hélas ! Il s'agit là d'un mariage forcé : Castiglione n'a d'yeux que pour Lalage...Quant à Politien, on dit qu'il va assister aux noces avec un regard empli d'amertume. Lui aussi aime Lalage. Lui aussi ferait tout pour conquérir son cœur.Mais Lalage est éprise de Castiglione, et rien ne la fera changer d'avis. Abattu et aveuglé par la rage, Politien ne voit plus qu'une solution : supprimer Castiglione...Triangle amoureux, déception et meurtre, voici là une tragédie en cinq actes digne des plus grands auteurs. Edgar Allan Poe s'inspire d'une affaire criminelle de 1824, et la détourne en une pièce de théâtre avec pour cadre l'Italie du XVIe siècle.Né aux États-Unis, Edgar Allan Poe (1809-1849) perd ses parents très jeune. Il poursuit des études brillantes, mais est forcé de les stopper à cause de soucis financiers. Il s’engage alors dans l’armée et se fait volontairement renvoyer pour se lancer dans une carrière d’écrivain. Ses poèmes ne rencontrant pas un fort succès, il travaille pour un journal. Peu à peu, il acquiert une notoriété, gagne un concours de nouvelles, et publie en 1845 « Le Corbeau ». Grâce à sa nouvelle renommée, il parvient à monter sa propre revue. Mais sa joie est bouleversée par la mort de sa compagne Virginia. Poe sombre dans l'alcoolisme. Il laissera derrière lui une série d'œuvres traduites par Baudelaire, et qui feront de lui le précurseur de tout un mouvement ainsi que du genre policier et fantastique.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts betreut Emilie, die Schwester des verstorbenen Kaufmanns Ruschewey, ihre vier Nichten. Sie hat große Pläne für ihre Pflegetöchter. Diese werden jäh durchkreuzt, als sich die Älteste der Mädchen in einen reisenden Schiffsarzt verliebt, der nach Südafrika fahren soll. Emilie will Agathe stattdessen mit ihrem Pflegesohn verheiraten. Zwischen Irrungen und Wirrungen machen sich die vier jungen Mädchen auf die Suche nach ihrem persönlichen Glück. Gerhart Hauptmann (1862–1946) gilt bis heute als einer der bedeutendsten Vertreter des Naturalismus. Inspiriert von der griechischen und römischen Antike wollte er zunächst Bildhauer werden, bevor er nach der Heirat mit Marie Thienemann mit der Schriftstellerei begann. Seine Heimat Schlesien, aber auch seine Zeit im brandenburgischen Erkner spiegeln sich maßgeblich in seinem literarischen Werk. Zu seinen bekanntesten Werken gehört neben dem Drama Die Weber auch seine Erzählung Bahnwärter Thiel. 1912 erhielt Hauptmann den Literaturnobelpreis.

Det er paraften i swingerklubben. Den erfarne swinger med topmave og g-streng kigger rundt på de andre. Der er begynderparret, hvis sexliv er gået i stå og som forsøger at samle stumperne af forholdet ved at blande andre ind i det. Der er kendissen og swingermama og konsulenten i de dyre hofteholdere. Der er dark rooms, kondomer og madrasser på gulvene. Vi er klar til at bevæge os ud i swingernatten med skiftevis spænding og skælven når vi følger parrene, mens de mærker fast grund forsvinde under deres fødder når de kaster sig ud i deres Extrem Sport."Extrem Sport" er en socialrealistisk komedie om udtørret tosomhed og det borgerlige parforholds fallit. Det er tredje del af trilogien "Humanum Bæst".Jakob Weis (f. 1970) er dansk dramatiker og manuskriptforfatter. Han debuterede i 1993 med teaterstykket "Noget om Eros" og har siden skrevet manuskripter til film, tv-serier, radio og opera foruden sine mange dramaer. Weis har vundet tre Reumertpriser som Årets dramatiker for stykkerne "Hamlet in absentia" fra 2017, "Udslet Hornsleth" fra 2011 og "Håndbog i overlevelse" fra 2007.I 2018 sprang Weis ud som manuskriptforfatter med den anmelderroste spillefilm "Den tid på året", som har Paprika Steen, Sofie Gråbøl og Lars Brygmann i hovedrollerne.

Gerhart Hauptmann verwandelt die Geschichte Karls des Groen in ein eindrucksvolles Legendenspiel. In seinem sechzigsten Lebensjahr angelangt, hat Kaiser Karl bereits viele Kriege gegen die Sachsen gefuhrt, um sie vom Heidentum zu befreien und das Christentum zu verbreiten. Eines Tages tritt der Sachse Bennit vor seinen Thron und fordert Gerechtigkeit fur seine Nichte, die nach einer Schlacht gefangen gehalten wird. Doch die Fronten verharten sich...-

Auf einer oden, von Schafen beweideten Insel lebt Veland. Einst ein wohlhabender Schmied, wurde er von Konig Harald und seinen Mannern gefangen genommen und grausam verstummelt. Seither fristet er sein Dasein in einer unterirdischen Werkstatt und wird streng bewacht - ein Geheimnis umrankt seine Person. Als die Kinder des Konigs verschwinden, werden Velands Dienste benotigt.Mit "e;Veland"e; schuf Hauptmann eine moderne Adaption der altgermanischen Wielandsage.-

Anlasslich der Eroffnung des Deutschen Museums in Munchen im Mai 1925 verfasst, beschreibt Hauptmanns Drama die Entstehungsgeschichte des Museums. Von der Planung uber die Irrungen und Wirrungen in den verschiedenen Bauphasen, unterbrochen vom Ersten Weltkrieg, bis hin zur feierlichen Fertigstellung schildert er die Schaffenskraft von Baumeistern und Architekten. Ein Loblied auf die Baukunst und den Schopfungswillen des Menschen. -

Gerhart Hauptmanns Werk zum hundertjahrigen Jubilaum der Befreiungskriege Europas. Ein Auftragsstuck der besonderen Art: Regieanweisungen unterteilen das sonst in Akte gegliederte Drama, das 1913 in Breslau uraufgefuhrt wurde. Erzahlt wird das Schicksal Europas zu Zeiten der Freiheitskriege rund um Napoleon Bonaparte. Auch zeitgenossische Charaktere wie Friedrich von Preuen, Hegel, Jahn, Kleist und Buchner kommen zu Wort und zeichnen ein detailgetreues Bild der realhistorischen Ereignisse.-

Mit der Tragikomodie "e;Der rote Hahn"e; setzt Gerhart Hauptmann seine sozialkritische Milieustudie "e;Der Biberpelz"e; fort. September 1900, in einem Dorf im Berliner Umland: Frau Fielitz ist 60 Jahre alt und bereut ihre zweite Heirat. Gleichzeitig trauert sie um ihren verstorbenen ersten Ehemann und leidet zusatzlich unter Rheuma. Dann folgt ein erneuter Schicksalsschlag und die Suche nach dem Verantwortlichen nimmt einen folgenschweren Ausgang.-

In einem alten Haus nehmen der Student Arkenholz und der Greis Direktor Hummel an den Gespenstersoirees eines vermeintlich adligen Oberst teil. Im Laufe des Dinners im Kreise einer morbiden Gesellschaft werden sie Zeugen und Protagonisten brisanter Enthullungen, denn nichts ist wirklich so, wie es auf den ersten Blick scheint. "e;Die Gespenstersonate"e; ist ein Kammerspiel, das 1908 in Strindbergs "e;Intima teatern"e; uraufgefuhrt wurde, jedoch beim Publikum durchfiel. Est vier Jahre nach dem Tod Strindbergs, im Jahr 1916, wurde es durch die spektakulare Berliner Inszenierung von Max Reinhardt zum Erfolg.-

Im Zentrum des Dramas steht der schwedische Reformator Olaf Pettersson, bekannt unter dem Namen Olaus Petri. Im 16. Jahrhundert, einer Zeit unerbittlicher Haltungen und und strenger Herrschaft, kampft er fur die Freiheit des Volkes und die Demokratisierung der Kirche. In seinem Streben wird er gehasst und ausgebeutet. Seine eigene Mutter verfluch ihn und der Konig benutzt ihn als Bauern im herrschaftlichen Rankespiel. Die einzigen, die ihn von ganzem Herzen unterstutzen, sind seine Frau Christina und der Buchdrucker Gert. Olafs Kampf um die Erneuerung des Alten nimmt eine unerwartete Wendung, als er von einer Verschworung erfahrt und sich entscheiden muss, wie er sich verhalt... -

Die moderne Adaption des antiken Homerstoffes aus der Feder Gerhart Hauptmanns. In funf Akten wird von der Heimkehr des Odysseus erzahlt. Dabei entspinnt sich ein Dialog zwischen den Protagonistinnen Leukone und Melantho, die das Streben nach Luxus auf der einen Seite und das Leben in Bescheidenheit sowie die Treue zum Konigshaus auf der anderen Seite verkorpern. Am Ende entscheidet Odysseus' Bogen uber die Zukunft des Konigreiches.-

Hauptmann adaptiert mit seinem Drama das mittelhochdeutsche Versepos "e;Der arme Heinrich"e; von Hartmann von Aue. Erzahlt wird die Leidensgeschichte des Edelmannes Heinrich, der schwer erkrankt und sich aus der Gesellschaft zuruckzieht. Er entschliet sich zu sterben, besucht jedoch zuvor den Hof einer Meiersfamilie. Besonders die Meierstochter Ottegebe ist Heinrich sehr zugetan. Doch Heinrich will sterben...-

Una comèdia d'embolics amorosos i veïnals, estrenada al teatre Romea de Barcelona.A un petit poble de la Catalunya rural s'hi està a punt de celebrar una festa com no s'ha celebrat mai. En nunci i els altres homes de la vila volen atraure tots els veïns de la conrada, però per això s'hauran de ficar d'acord en l'organització. Una obra plena de secrets, malentesos, amors amagats i molt d'humor quotidià.Teodoro Baró i Sureda (Figueres, 1842- 1916) va ser escriptor, polític, advocat i periodista català. Tot i que la seva carrera va estar centrada principalment en el periodisme i la política, va publicar diverses més de trenta obres de poesia, teatre, novel·la i no-ficció. Com a periodista, va ser el director de medis com el Diari de Barcelona i també va desenvolupar una carrera política en el Partit Liberal, amb el qual va ocupar diversos càrrecs a vàries ciutats espanyoles.

El poema de los ojos es una obra teatral del autor Salvador Rueda. Desde su punto de vista arraigado en el costumbrismo andaluz y con su estilo modernista, el autor nos presenta una historia de amor entre el pueblo llano andaluz con la costa malagueña como telón de fondo.Salvador Rueda fue un periodista y poeta español nacido en Benaque (Málaga) en 1857 y fallecido en Málaga capital en 1933. Se le considera uno de los precursores del movimiento modernista en las letras españolas, con numerosas novelas y relatos de corte costumbrista que retratan el ambiente y la vida andaluza de su época.

Antonio Casero era un maestro del teatro por horas, del género chico, de ese teatro costumbrista de sainetes tan popular en el Madrid finisecular.Este sainete se ambienta en un barrio popular de Madrid. En una de las viviendas se escucha una bronca monumental. Paca le grita a su yerno, Pepillo, para que se vaya de casa, porque acaba de pegar a su hija, Sole. Después de la discusión, que revoluciona a todo el barrio, los padres de Sole se proponen convencer a su hija de que se divorcie de su marido.Antonio Casero y Barranco (1874-1936) fue un poeta y dramaturgo español. Toda su producción literaria siguió la corriente del costumbrismo regionalista conocida como madrileñismo. Casero fue además tesorero de la Sociedad General de Autores y colaborador en numerosos periódicos y revistas gráficas madrileñas, desde el «Heraldo de Madrid», del que fue redactor, hasta «La Correspondencia de España» y «Blanco y Negro».

Ein schockierendes naturalistisches Drama uber die Diskrepanz zwischen gesellschaftlichen Normen und den Gefuhlen des Individuums, angelehnt an eine wahre Begebenheit. Die junge Schlesierin Rose Bernd arbeitet auf dem Hof des Dorfschulzen Christoph Flamm und seiner erkrankten Frau Henriette. Ihre heimliche Affare mit Flamm wird von dem Maschinisten Arthur Streckmann entdeckt, der Rose mit seinem Wissen erpresst und sie schlielich vergewaltigt. Kurze Zeit spater stellt Rose fest, dass sie schwanger ist. Um Schande und Tratsch zu entgehen, stimmt sie der Ehe mit dem Buchbinder August Keil zu, doch das Ungluck hat bereits seinen Lauf genommen...-

Vor der Kulisse des schlesischen Riesengebirges im tiefsten Winter erzahlt Gerhart Hauptmann sein Glashuttenmarchen. Vier Manner streiten sich um die schone Pippa, die Tochter des Glastechnikers Taglazioni. In der geheizten Schenke tanzt sie zur Unterhaltung der Gaste, als ihr Vater beim Kartenspiel betrugt und daraufhin erstochen wird. Sie gerat zwischen die Fronten des Glashuttendirektors, des Greises Huhn sowie des Kunstlers Michel und des weisen Wann. Zwischen Schnee und Eiseskalte nimmt Pippas Schicksal seinen Lauf.-

Gerhart Hauptmanns literarisches Testament, inspiriert von William Shakespeares "e;Der Sturm"e;.Nachdem Prospero auf einer entlegenen Insel in einem fernen Ozean gestrandet ist, wird er von den Indigenen zum Konig ernannt. Sie fordern von ihm ein Menschenopfer, um die Gotter zu besanftigen, doch Prospero weigert sich. Gleichzeitig streben andere Machte nach seinem Thron.-

Berlin um 1880: Die Waschfrau Wolff ist in finanziellen Noten. Als sie von ihren Tochtern von einigen wertvollen Besitztumern des Rentiers Kruger hort, schmiedet sie einen raffinierten Plan. Mit ihrem Mann stielt sie Kruger Feuerholz und einen Biberpelz. Die Tat kommt ans Licht, doch der Amtsvorsteher verfolgt eigene Ziele. Wird die Waschfrau mit dem Diebstahl davonkommen? Gerhart Hauptmanns spitzfindige Kontrastmalerei von Beamtentum und Proletariat. -