Moderne skuespil (skrevet fra 1900 og til nutiden)

"ANNE – Ja, og så begynder det rigtig gode. Så vil I bare være sammen hele tiden. Der er intet andet, der betyder noget. Til sidst bliver I nødt til at flytte sammen, fordi I ikke kan undvære hinanden. Og I bor i en lille etværelses lejlighed, og I har ikke nogen penge, men det gør ikke noget, for så længe I har hinanden. Og så ... så bliver I gift. Og får hunde. Og børn. Og flytter ind i et stort hus, hvor I bor, lige indtil I dør!CECILIE – Og sådan bliver det altså, hvis han har blomster med næste gang?ANNE – Ja. Er det ikke dejligt?"Der er så mange regler og antagelser, når det kommer til sex og kærlighed. Det ved de fire hovedpersoner i "Slangeham & brune bjørne". Men er alle enige om, hvad det betyder, når en mand kommer med blomster til en pige, han lige har mødt? Og hvad siger det om en mand, at han har knaldet med alle kvinder i København under 30? Og hvor meget kan man overhovedet vide om parforhold, hvis man aldrig har prøvet at holde en pige i hånden?Andreas Garfield (f. 1976) er en dansk dramatiker, der står bag en lang række anmelderroste skuespil. Han er uddannet dramatiker fra dramatikeruddannelsen ved Århus Teater i 2007. Samme år modtog han Reumert Talentpris for sit stykke "Hjem kære hjem". Andreas Garfields skuespil er blevet opført i blandt andet Norge, Sverige og Canada og udmærker sig ved deres hypernaturalistiske dialog og psykologiske indsigt.

Opera di Gerolamo Rovetta a metà tra il romanzo corale e la drammaturgia, "L'idolo" è un testo in ventiquattro capitoli che esplora le vicende di una famiglia borghese della Milano di fine Ottocento, tra malintesi irrisolti, dolorosi segreti e prove di romanticismo rovinate da situazioni al limite del tragicomico.Gerolamo Rovetta (1851 – 1910) è stato uno scrittore e drammaturgo italiano, autore prolifico di racconti, romanzi e testi per il teatro. Raggiunse il successo commerciale grazie al dramma "Romanticismo", ma venne apprezzato dai suoi contemporanei anche per gli altri romanzi, tra cui "La baraonda", "La Signorina" e "Mater dolorosa".

In questo dramma in tre atti nato dalla penna di James Joyce, le vicende del protagonista Richard e di sua moglie Bertha, rientrati in Irlanda dopo nove anni trascorsi in Italia, si intrecciano con quelle di un'altra coppia: Beatrice Justice, ex amante di Richard con cui negli anni ha continuato a tenere un'affiatata corrispondenza, e Robert Hand, cugino di Beatrice e vecchio compagno di bevute di Richard. Quando Richard, che si vanta di credere nei rapporti aperti e liberi, incoraggia Bertha a rispondere alle seducenti avances di Robert, Bertha ne esce inizialmente turbata, perché nel suo corpo e nella sua anima è da sempre devota al marito. Ma Richard può davvero essere indifferente fino in fondo? Come si comporterà Bertha, e quale sarà il posto di Robert tra marito e moglie? Le opinioni non ortodosse di Joyce sulla libertà delle relazioni umane giocano in questo dramma psicologico un tema chiave. E i temi di accompagnamento dell'amore, della passione, della gelosia, dell'isolamento e della separazione, che sono le conseguenze naturali di tutte le relazioni umane, sono il cuore pulsante della narrazione.James Joyce (1882 – 1941) è stato uno scrittore, poeta e drammaturgo irlandese fra i più importanti della sua epoca, nonché pioniere del genere modernista nella letteratura europea. Soprattutto in relazione alla sperimentazione linguistica presente nelle sue opere, è ritenuto uno dei migliori scrittori del ventesimo secolo e della letteratura di ogni tempo. Durante la sua vita intraprese molti viaggi attraverso l'Europa, ma l'ambientazione delle sue opere, così saldamente legata a Dublino, lo fece diventare uno dei più cosmopoliti e allo stesso tempo più locali scrittori irlandesi. "Il ritratto dell'artista da giovane", "Ulisse" e "Gente di Dublino" sono soltanto alcune delle opere in cui si possono ritrovare le caratteristiche principali della sua produzione, tra cui l'ampia caratterizzazione psicologica dei personaggi e l'avanguardismo linguistico.

Powieść autora scenariusza do ikonicznego serialu „Czterdziestolatek"!Jakie możliwości ukazania ludzkiej cielesności daje reżyserom dzieło filmowe? Czym byłaby historia kina bez ,,scen łóżkowych"? Kiedy aktorzy powinni odmawiać występowania w rozbieranych scenach? Odpowiedzi na te i podobne pytania związane z seksualnością i erotyką w kinematografii warto poszukać w zbiorze szkiców ,,Świat bez grzechu i jego obraz w filmie". Autor z typowym dla siebie reporterskim zaangażowaniem i nutką ironii od krytyka sztuki, omawia wciąż aktualny problem ilościowy i jakościowy występowania scen erotycznych w filmie. Szkice Toeplitza to coś w rodzaju rozprawki na temat przemian obyczajowych w kulturze lat 20. i lat 60. XX wieku. Jak dostrzegalny w życiu codziennym zalew symboli i produktów związanych z erotyzmem wpłynął na kinematografię? Lektura szkiców Toeplitza zabierze cię w emocjonującą podróż w czasie i przypomni najbardziej zmysłowe sceny miłosne sprzed lat.

On a quiet autumn evening, the inhabitants of Flaherty’s ramshackle pub are interrupted by the arrival of Christy Mahon, a fugitive claiming to have murdered his father. Enamoured by his story, the whole village soon find themselves toasting Christy as a hero, whilst Flaherty’s daughter Pegeen falls in love with his roguish charm. However, an unexpected arrival from Christy’s past threatens to collapse his newfound fame.J.M. Synge’s ‘The Playboy of the Western World’ (1907) is a hilarious three-act play that honours the Irish lyrical speech. A highly controversial play of its time, riots formed on the opening night of the play to protest what they saw as offensive content that mocked the Irish. As Synge’s most popular play it has had numerous adaptations on stage and screen. The play is riveting, with central character Christy Mahon playing like a cross between ‘Harry Potter’s’ Gilderoy Lockhart and Jim Carrey’s Truman from ‘The Truman Show’. For any fans of comedy, or for those who are looking to understand more about the beauty of the Irish dialect, ‘The Playboy of the Western World’ is a must read!Edmund John Millington Synge (1871 – 1909) was an Irish poet, playwright, and a defining figure of the Irish Literary Revival. Born in County Dublin to upper-middle-class Protestants and suffered from Hodgkin’s disease which led to his home-schooling. Soon after graduating from Trinity College Dublin, Synge became a renowned poet and playwright, but his success was short-lived as he passed away from cancer at 37. He is best remembered for his play ‘The Playboy of the Western World’, an incredibly controversial work at the time of its publication and performance. Regarded by Yeats as ‘the greatest dramatic genius of Ireland’, Synge has held a lasting legacy, being a key influence for acclaimed Irish playwright Samuel Beckett and the subject of Joseph O’Connor’s novel ‘Ghost Light’ (2010).

La Tramontana és una obra de teatre dividida en tres actes i estrenada al Teatro Principal de Barcelona, que mostra la vida en un poblet de costa. Una boda s'està preparant al poble, entre la Pubilleta i l'hereu Fornellá. Però el que sembla un esdeveniment feliç comença a enredar-se quan alguns homes del poble declaren el seu amor per la noia. A qui pertany el seu cor? Una obra dramàtica amb tocs de comèdia.Teodoro Baró i Sureda (Figueres, 1842- 1916) va ser escriptor, polític, advocat i periodista català. Tot i que la seva carrera va estar centrada principalment en el periodisme i la política, va publicar diverses obres de poesía, teatre, novel•la i no ficció, amb més de trenta llibres. Com a periodista, va ser el director de medis com el Diari de Barcelona, a més d’ocupar diversos càrrecs polítics, vinculat al Partit Liberal.

«Amor» es un drama en tres actos de José Pedro Bellán. Después de algunos años y varios desengaños amorosos, Franqui vuelve a Uruguay, sus amigos lo reciben con alegría: Pedro y Esther están felizmente casados, Pedro dejó los estudios y se dedicó a los negocios, Luisa está casada con Rodríguez, un hombre violento y celoso, y Eugenio sigue inmutable ante el amor.José Pedro Bellán (1889-1930) fue un escritor, maestro y político uruguayo del Partido Colorado. Como docente, tuvo como alumno a Felisberto Hernández, quien lo consideraba su primer mentor. Escribió cuentos y una novela y obtuvo un gran reconocimiento como dramaturgo con obras como «¡Dios te salve!» o la dramatización de «Blancanieves».

Obra en acto único en la que Celso Lucio sigue haciendo gala de su afilado sentido del humor cargado de referencias al Madrid de la época, esta vez en prosa y no en verso.Celso Lucio nació en Burgos en 1865. Trabajó en varios periódicos y revistas como redactor y se dedicó a la política, llegando a ser diputado provincial por Madrid. En su faceta literaria se dedicó casi plenamente al teatro lírico, normalmente en colaboración con otros autores. Con el sentido del humor como principal arma, escribió obras muy celebradas como «El gran capitán», «Los puritanos» o «Los secuestradores».

Imagine being torn away from the person you love most in the world! The pain would be just too terrible to bear! This is exactly what happens to Shah Mah Phru after she falls passionately in love with King Meng GengThe king promises to return but time passes, and he never does. One day, Shah Mah Phru spots a group of horsemen riding her way, and she is overcome with joy thinking her lover has finally returned, however the horsemen bring news she could never have predicted.Oscar Wilde wrote 'For Love of the King' for his friend Mabel Cosgrove, and it was not published until after his death, in the 1920's. Its publication sparked a great deal of controversy that resulted in a trial because Mabel Cosgrove was accused of having written the play herself.A great read for any short story and Oscar Wilde fan.-

Marie Grubbes liv har taget en uforudset drejning. Med en start på tilværelsen som adelsdame, gift med kongesønnen Ulrik Frederik Gyldenløve og senere adelsmanden Palle Dyre, sidder hun nu som færgekone på Falster. Enkekvinde og alene efter sin tredje ægtemand Søren Ladefogeds død. Maries historie er ikke gået den unge digter Ludvig Holbergs næse forbi og han drager til færgestedet i Borre på Falster for at undersøge hendes tilsyneladende deroute. Marie indvilliger i at fortælle sin historie på én betingelse. At Holberg skal agere mændene i hendes liv. Bogen blev oprindeligt udgivet i 2006.Lærke Sanderhoff (f. 1976) er en dansk dramatiker og manuskriptforfatter. Hun er uddannet i dramaturgi fra Aarhus Universitet og som dramatiker ved Aarhus Teater. Sanderhoff har skrevet en lang række manuskripter til teater og har modtaget flere priser for sit arbejder, herunder en Reumert for stykket "Klumpfisken" fra 2009. Hun stod bag manuskriptet til spillefilmen "Sankt Bernhard Syndikatet", der blev instrueret af Mads Brügger med Frederik Cilius og Rasmus Bruun kendt fra Den Korte Radioavis i hovedrollerne.

Det var midt i 1960’erne, at Peter Rindal i arbejdernes navn rejste sig mod kulturparnasset i protest mod statens rolle som kunstmæcen og startede en underskriftindsamling mod det nyoprettede Statens Kunstfond."Rindal – 8 billeder" er et teaterstykke om manden, der selv endte som en isme, og om kunstens rolle for samfundet, fællesskabet og individet. Bogen blev oprindeligt udgivet i 2015.Tomas Lagermand Lundme (f. 1973) er opvokset på Amager, først i Reberbanegade og sidenhen i en nedlagt legetøjsbutik ude ved Flyvergrillen. Han debuterede i 1998 med romanen "Forhud" og har siden skrevet en lang række bøger for børn, unge og voksne, dramatik til teaterscenen og manuskripter til radioteaterstykker, dokudramaer, novellefilm og tv-serier. Han arbejder også som billedkunstner og har været radiovært.

Zarzuela en cuatro actos en prosa y verso, El cortejo de la Irene es una de las primeras colaboraciones de Fernández Shaw con el músico Ruperto Chapí. La trama, situada en Aranjuez,1808, inicia con un contrapunto festivo de hombres y mujeres jóvenes que se cortejan, las últimas escapando al control de sus mayores. Entre los muchachos de la zona circula el rumor de que hay un misterioso pretendiente madrileño para la Irene, admirada por más de uno. En paralelo se está preparando el motín contra Godoy. Una vez más, la historia personal y la historia social se entrelazarán vertiginosamente.Carlos Fernández Shaw (Cádiz, 1865 - El Pardo, 1911) fue un prolífico dramaturgo, periodista y poeta español.Identificado en retrospectiva como pre-modernista, ocupó un lugar prominente en el Ateneo de Madrid. Escribió en distintos medios de prensa gráfica, especialmente para el diario La época.Como dramaturgo, hizo el libreto de La vida breve en la puesta teatral musicalizada por Manuel de Falla y co-escribió La revoltosa junto a José López Silva, entre muchos otros logros. Sus obras en verso más conocidas seguramente sean Poesías de la sierra y Poesías del mar. Sus cuentos fueron recopilados de manera póstuma en La pícara Olalla.

Texto teatral en clave humorística del dramaturgo Enrique García Álvarez. Como es habitual en este autor, la historia retrata de manera satírica algunos rasgos de la España de su época. En este caso, todo se articula en torno a una verbena madrileña y un mozo juerguista en paradero desconocido, que resultará tener un amorío interesado con una conocida prestamista del lugar.Enrique García Álvarez fue un dramaturgo y compositor español nacido en Madrid en 1873 y fallecido en 1931. Cultivó mayormente el teatro, sobre todo de corte humorístico y satírico. Si bien nunca contó con el apoyo de la crítica, sus textos suponen hoy en día un retrato deformante de la sociedad de su época a través de su humor.

El tío Juan es el libreto que Fernández Shaw escribió para una "zarzuela dramática" con música de Chapí y Morera.Las mujeres y hombres de un pueblo costero esperan el regreso a la costa de los marinos. Hablan de otro personaje que vive allí desde hace mucho, el tío Juan, excelente marinero, solitario, sumamente reservado, que con los años cosechó simpatizantes y detractores. Estos últimos suponen que guarda un gran secreto. La llegada de una pareja de jóvenes rescatados en altamar puede dar una respuesta al misterio.Carlos Fernández Shaw (Cádiz, 1865 - El Pardo, 1911) fue un prolífico dramaturgo, periodista y poeta español.Identificado en retrospectiva como pre-modernista, ocupó un lugar prominente en el Ateneo de Madrid. Escribió en distintos medios de prensa gráfica, especialmente para el diario La época.Como dramaturgo, hizo el libreto de La vida breve en la puesta teatral musicalizada por Manuel de Falla y co-escribió La revoltosa junto a José López Silva, entre muchos otros logros. Sus obras en verso más conocidas seguramente sean Poesías de la sierra y Poesías del mar. Sus cuentos fueron recopilados de manera póstuma en La pícara Olalla.

Breve texto teatral en clave humorística del dramaturgo Enrique García Álvarez. Como es habitual en este autor, la historia retrata de manera satírica algunos rasgos de la España de su época. En este caso, todo se articula en torno a un farmacéutico al que encomiendan la tarea de ayudar a una joven a recuperar la memoria. Si lo consigue, le prometen, podrá casarse con ella.Enrique García Álvarez fue un dramaturgo y compositor español nacido en Madrid en 1873 y fallecido en 1931. Cultivó mayormente el teatro, sobre todo de corte humorístico y satírico. Si bien nunca contó con el apoyo de la crítica, sus textos suponen hoy en día un retrato deformante de la sociedad de su época a través de su humor.

Las bravías, sainete lírico en un acto y cuatro cuadros, se inicia con una joven hermosa y de mucho carácter, Patro, que es cortejada por Epifanio durante el cumpleaños de su madre, Señá Melania. Sucede que Patro tiene en mente casarse con un pretendiente más rico, Lucio. Les esperan cambios vertiginosos a los protagonistas.El libreto –basado, como se podrá apreciar, en los relatos populares al estilo de La fierecilla domada de Shakespeare– fue escrito por Fernández Shaw junto con José López Silva para su puesta en escena en el Teatro Apolo de Madrid, con música de Roberto Chapí.Carlos Fernández Shaw (Cádiz, 1865 - El Pardo, 1911) fue un prolífico dramaturgo, periodista y poeta español.Identificado en retrospectiva como pre-modernista, ocupó un lugar prominente en el Ateneo de Madrid. Escribió en distintos medios de prensa gráfica, especialmente para el diario La época.Como dramaturgo, hizo el libreto de La vida breve en la puesta teatral musicalizada por Manuel de Falla y co-escribió La revoltosa junto a José López Silva, entre muchos otros logros. Sus obras en verso más conocidas seguramente sean Poesías de la sierra y Poesías del mar. Sus cuentos fueron recopilados de manera póstuma en La pícara Olalla.

Se trata de una recopilación de obras de teatro de Belisario Roldán: «Rozas», drama de ambiente histórico en cuatro actos y en verso estrenado en 1916, «El rosal de las ruinas» (1916) y «El señor corregidor» (1917), dos poemas dramáticos en tres actos y en verso.Belisario Roldán (1873-1922) fue un político, periodista y escritor argentino. Se licenció en Derecho en la Universidad de Buenos Aires y, más tarde, se doctoró en Jurisprudencia. Militó en las filas de la Unión Cívica Nacional y fue elegido diputado nacional en 1902. Fue conocido por su gran oratoria y en 1910 fue designado miembro correspondiente de la Real Academia Española.

No exento de crítica social, este texto teatral en clave de comedia nos cuenta, con la guasa y la retranca a las que nos tiene acostumbrados Rafael de Santa Ana, los dimes y diretes de una familia de clase media - baja en la España de su época, y las desventuras que han de vivir para saldar la deuda que tienen con el casero. Una obra deliciosa y crítica a partes iguales para hacer las delicias de todos los aficionados al mejor teatro histórico y costumbrista.Rafael de Santa Ana es un autor español nacido en Sevilla en 1868 y fallecido en Madrid en 1922. Actor de bastante fama en su época, llegó a ser Primer Actor Cómico en la compañía del Teatro Nacional, aunque también dedicó tiempo a escribir tanto obras teatrales como en prosa.

Entrañable divertimento de teatro costumbrista de principios del s.XX, en el que se dan varias situaciones de enredo humorístico entre una serie de personajes de todos los rincones de España en un hotel de Albacete. El novio de la guapa Emilia, un señorito andaluz, está a punto de hacer su aparición en el hotel, situación de la que el calavera Manolo Álvarez querrá sacar provecho. Arquetipos catalanes, andaluces y manchegos se cruzan en una deliciosa comedia de amor.Rafael de Santa Ana es un autor español nacido en Sevilla en 1868 y fallecido en Madrid en 1922. Actor de bastante fama en su época, llegó a ser Primer Actor Cómico en la compañía del Teatro Nacional, aunque también dedicó tiempo a escribir tanto obras teatrales como en prosa.

Texto teatral perteneciente al subgénero del juguete cómico, escrito a cuatro manos con el autor Pedro Muñoz Seca, en el que prima el humor y el absurdo por encima de la historia, que se desarrolla en torno a una gran deuda de dinero de su protagonista y a los excesos a los que llega para esconderse de sus acreedores.Enrique García Álvarez fue un dramaturgo y compositor español nacido en Madrid en 1873 y fallecido en 1931. Cultivó mayormente el teatro, sobre todo de corte humorístico y satírico. Si bien nunca contó con el apoyo de la crítica, sus textos suponen hoy en día un retrato deformante de la sociedad de su época a través de su humor.

Compilación de cuplés y canciones originales e inéditos que Celso Lucio escribió bajo el pseudónimo de Clavelty y que fueron estrenados en su día por Pastora Imperio, Paquina Escribano, Argentinita, Olimpia d’Avigny, Chelito, Mary Bruni y La Goya, la cual es, además, autora del prólogo, donde celebra el ingenio de Celso Lucio.Celso Lucio nació en Burgos en 1865. Trabajó en varios periódicos y revistas como redactor y se dedicó a la política, llegando a ser diputado provincial por Madrid. En su faceta literaria se dedicó casi plenamente al teatro lírico, normalmente en colaboración con otros autores. Con el sentido del humor como principal arma, escribió obras muy celebradas como «El gran capitán», «Los puritanos» o «Los secuestradores».

Sor Simona, considerada por los militares que la están buscando como «la fierecilla de Dios», es una monja que ha escapado de su convento para dedicarse a predicar.Esta obra de teatro del maestro del realismo español, Benito Pérez Galdós, tiene como escenario el contexto de las guerras carlistas. En este ambiente turbulento, sor Simona, una moja que tomó los hábitos por un despecho amoroso, conoce a un joven preso que le recuerda a su antiguo amor y decide renunciar a sus votos religiosos para salvarle la vida.Benito Pérez Galdós fue un escritor español nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1843. Compaginó su faceta de novelista con crónicas periodísticas, obras de teatro e incluso una carrera política. Está considerado como uno de los autores españoles que mejor representan el realismo español del s. XIX; sus novelas se alejaron de las modas naturalistas del romanticismo y ahondaron en aspectos realistas y psicológicos. Fue propuesto en varias ocasiones para el Premio Nobel, sin llegar nunca a ganarlo.

Antonio Casero era un maestro del teatro por horas, del género chico, de ese teatro costumbrista de sainetes tan popular en el Madrid finisecular.Este sainete, coescrito junto con Alejandro Larrubiera, se ambienta en un barrio popular y castizo de Madrid, donde se encuentra la carpintería de Nicolás. Este hombre de mal genio es un enamorado de la música clásica y enemigo de la popular, música que encanta a los jóvenes, como, por ejemplo, a su hija Margarita.Antonio Casero y Barranco (1874-1936) fue un poeta y dramaturgo español. Toda su producción literaria siguió la corriente del costumbrismo regionalista conocida como madrileñismo. Casero fue además tesorero de la Sociedad General de Autores y colaborador en numerosos periódicos y revistas gráficas madrileñas, desde el «Heraldo de Madrid», del que fue redactor, hasta «La Correspondencia de España» y «Blanco y Negro».Alejandro Larrubiera (1869-1935 o 1957) fue un periodista, novelista y autor dramático español. Colaboró para los principales periódicos de la capital, como «La Caricatura», «La Patria», «Ilustración Madrileña», «Madrid Alegre», «Los Madriles», «Blanco y Negro» o «Madrid Cómico», de hecho, acabó inscribiéndose en la Asociación de la Prensa de Madrid. Usaba en ocasiones el pseudónimo de «Juan Sainete».

Antonio Casero era un maestro del teatro por horas, del género chico, de ese teatro costumbrista de sainetes tan popular en el Madrid finisecular.Este sainete se ambienta en un barrio popular de Madrid, en invierno. Soledad y Antonio son un joven matrimonio que acaba de tener a su primer hijo, que los tiene encandilados. Soledad se esfuerza en ahorrar todo lo posible para «el rey de la casa», pero su marido se deja tentar de vez en cuando por la taberna.Antonio Casero y Barranco (1874-1936) fue un poeta y dramaturgo español. Toda su producción literaria siguió la corriente del costumbrismo regionalista conocida como madrileñismo. Casero fue además tesorero de la Sociedad General de Autores y colaborador en numerosos periódicos y revistas gráficas madrileñas, desde el «Heraldo de Madrid», del que fue redactor, hasta «La Correspondencia de España» y «Blanco y Negro».

«Teatro» (1912) recoge la mayor parte de la producción teatral de Víctor Pérez Petit, como, por ejemplo: «Cobarde», «Claro de luna» y «Yorick», en el primer tomo de la recopilación; y «El esclavo-rey», «Rondalla» y «El baile de misia Goya», en el segundo tomo.Víctor Pérez Petit (1871-1947) fue un abogado, escritor, poeta y dramaturgo uruguayo. Fundó la «Revista Nacional de Literatura y Ciencias Sociales» junto a otros reconocidos escritores de la época y fue editor de «El Orden». Asimismo, fue presidente de la Sociedad de Autores de Uruguay y miembro de varios ateneos culturales.

«Doña Modesta Pizarro» (1916) es una obra de teatro de Alberto Ghiraldo en tres actos. Se trata de una comedia escrita en verso. Doña Modesta Pizarro, una ingenua mujer, está a punto de prestarle cinco mil pesos al comandante Albornoz, quien sirvió a las órdenes del coronel Pizarro. Sin embargo, Pablo Romero, el sobrino de Modesta, no está dispuesto a permitirlo.Alberto Ghiraldo (1875-1946) fue un escritor, publicista, político y abogado argentino. Colaboró con revistas como «La Quincena», «Martín Fierro» y «La Protesta Humana». Durante toda su vida participó en movimientos de reivindicación social y, aunque militó en el Partido Socialista Argentino, su ideología se circunscribía al anarquismo.

Texto teatral en tono humorístico del dramaturgo Enrique García Álvarez. Siguiendo el gusto del autor por retratar de forma satírica las costumbres de su época, la obra recorre diferentes escenas de corta duración donde se presentan momentos típicos de una verbena; desde borrachos a carteristas a hombres que miran con intenciones lascivas a las mujeres que pasan, todo ello componiendo un retrato costumbrista impagable.Enrique García Álvarez fue un dramaturgo y compositor español nacido en Madrid en 1873 y fallecido en 1931. Cultivó mayormente el teatro, sobre todo de corte humorístico y satírico. Si bien nunca contó con el apoyo de la crítica, sus textos suponen hoy en día un retrato deformante de la sociedad de su época a través de su humor.

Antonio Casero era un maestro del teatro por horas, del género chico, de ese teatro costumbrista de sainetes tan popular en el Madrid finisecular.Este sainete se ambienta en un barrio popular de Madrid. Un grupo de mujeres reza por el alma de un hombre que acaba de morir, sin embargo, Micaela, su mujer, sabe que su marido no irá al cielo por mucho que ruegue.Antonio Casero y Barranco (1874-1936) fue un poeta y dramaturgo español. Toda su producción literaria siguió la corriente del costumbrismo regionalista conocida como madrileñismo. Casero fue además tesorero de la Sociedad General de Autores y colaborador en numerosos periódicos y revistas gráficas madrileñas, desde el «Heraldo de Madrid», del que fue redactor, hasta «La Correspondencia de España» y «Blanco y Negro».

La buena ventura –"zarzuela en un acto, dividido en cinco cuadros, en verso y en prosa"– fue escrita por Fernández Shaw junto con Luis López-Ballesteros, con música de Vives y Cuervós para su puesta original.La acción se sitúa en el siglo XVIII. En la Calle Atocha, esquina de la Plaza de la Santa Cruz, ha terminado la misa del domingo y los estudiantes y soldados cortejan a las floristas y a las devotas. Un joven, Juan, partirá rumbo a Flandes para combatir. Su amor con la gitana Preciosilla no es lo que se esperan de él.Carlos Fernández Shaw (Cádiz, 1865 - El Pardo, 1911) fue un prolífico dramaturgo, periodista y poeta español.Identificado en retrospectiva como pre-modernista, ocupó un lugar prominente en el Ateneo de Madrid. Escribió en distintos medios de prensa gráfica, especialmente para el diario La época.Como dramaturgo, hizo el libreto de La vida breve en la puesta teatral musicalizada por Manuel de Falla y co-escribió La revoltosa junto a José López Silva, entre muchos otros logros. Sus obras en verso más conocidas seguramente sean Poesías de la sierra y Poesías del mar. Sus cuentos fueron recopilados de manera póstuma en La pícara Olalla.

Antonio Casero era un maestro del teatro por horas, del género chico, de ese teatro costumbrista de sainetes tan popular en el Madrid finisecular.«Cosas de chicos» es un entremés en verso ambientado en un barrio popular de Madrid. Concha y Pepe no llevan casados ni una semana, pero Pepe ya llega tarde a casa todas las noches y se gasta el jornal en bebida y apuestas. Pura le recomienda a su hija que se divorcie, en cambio Alfonsa, la madre de Pepe, le aconseja que calle y sea complaciente.Antonio Casero y Barranco (1874-1936) fue un poeta y dramaturgo español. Toda su producción literaria siguió la corriente del costumbrismo regionalista conocida como madrileñismo. Casero fue además tesorero de la Sociedad General de Autores y colaborador en numerosos periódicos y revistas gráficas madrileñas, desde el «Heraldo de Madrid», del que fue redactor, hasta «La Correspondencia de España» y «Blanco y Negro».