Moderne skuespil (skrevet fra 1900 og til nutiden)

«Amor» es un drama en tres actos de José Pedro Bellán. Después de algunos años y varios desengaños amorosos, Franqui vuelve a Uruguay, sus amigos lo reciben con alegría: Pedro y Esther están felizmente casados, Pedro dejó los estudios y se dedicó a los negocios, Luisa está casada con Rodríguez, un hombre violento y celoso, y Eugenio sigue inmutable ante el amor.José Pedro Bellán (1889-1930) fue un escritor, maestro y político uruguayo del Partido Colorado. Como docente, tuvo como alumno a Felisberto Hernández, quien lo consideraba su primer mentor. Escribió cuentos y una novela y obtuvo un gran reconocimiento como dramaturgo con obras como «¡Dios te salve!» o la dramatización de «Blancanieves».

Obra en acto único en la que Celso Lucio sigue haciendo gala de su afilado sentido del humor cargado de referencias al Madrid de la época, esta vez en prosa y no en verso.Celso Lucio nació en Burgos en 1865. Trabajó en varios periódicos y revistas como redactor y se dedicó a la política, llegando a ser diputado provincial por Madrid. En su faceta literaria se dedicó casi plenamente al teatro lírico, normalmente en colaboración con otros autores. Con el sentido del humor como principal arma, escribió obras muy celebradas como «El gran capitán», «Los puritanos» o «Los secuestradores».

Imagine being torn away from the person you love most in the world! The pain would be just too terrible to bear! This is exactly what happens to Shah Mah Phru after she falls passionately in love with King Meng GengThe king promises to return but time passes, and he never does. One day, Shah Mah Phru spots a group of horsemen riding her way, and she is overcome with joy thinking her lover has finally returned, however the horsemen bring news she could never have predicted.Oscar Wilde wrote 'For Love of the King' for his friend Mabel Cosgrove, and it was not published until after his death, in the 1920's. Its publication sparked a great deal of controversy that resulted in a trial because Mabel Cosgrove was accused of having written the play herself.A great read for any short story and Oscar Wilde fan.-

Texto teatral en clave humorística del dramaturgo Enrique García Álvarez. Como es habitual en este autor, la historia retrata de manera satírica algunos rasgos de la España de su época. En este caso, todo se articula en torno a una verbena madrileña y un mozo juerguista en paradero desconocido, que resultará tener un amorío interesado con una conocida prestamista del lugar.Enrique García Álvarez fue un dramaturgo y compositor español nacido en Madrid en 1873 y fallecido en 1931. Cultivó mayormente el teatro, sobre todo de corte humorístico y satírico. Si bien nunca contó con el apoyo de la crítica, sus textos suponen hoy en día un retrato deformante de la sociedad de su época a través de su humor.

Breve texto teatral en clave humorística del dramaturgo Enrique García Álvarez. Como es habitual en este autor, la historia retrata de manera satírica algunos rasgos de la España de su época. En este caso, todo se articula en torno a un farmacéutico al que encomiendan la tarea de ayudar a una joven a recuperar la memoria. Si lo consigue, le prometen, podrá casarse con ella.Enrique García Álvarez fue un dramaturgo y compositor español nacido en Madrid en 1873 y fallecido en 1931. Cultivó mayormente el teatro, sobre todo de corte humorístico y satírico. Si bien nunca contó con el apoyo de la crítica, sus textos suponen hoy en día un retrato deformante de la sociedad de su época a través de su humor.

Se trata de una recopilación de obras de teatro de Belisario Roldán: «Rozas», drama de ambiente histórico en cuatro actos y en verso estrenado en 1916, «El rosal de las ruinas» (1916) y «El señor corregidor» (1917), dos poemas dramáticos en tres actos y en verso.Belisario Roldán (1873-1922) fue un político, periodista y escritor argentino. Se licenció en Derecho en la Universidad de Buenos Aires y, más tarde, se doctoró en Jurisprudencia. Militó en las filas de la Unión Cívica Nacional y fue elegido diputado nacional en 1902. Fue conocido por su gran oratoria y en 1910 fue designado miembro correspondiente de la Real Academia Española.

No exento de crítica social, este texto teatral en clave de comedia nos cuenta, con la guasa y la retranca a las que nos tiene acostumbrados Rafael de Santa Ana, los dimes y diretes de una familia de clase media - baja en la España de su época, y las desventuras que han de vivir para saldar la deuda que tienen con el casero. Una obra deliciosa y crítica a partes iguales para hacer las delicias de todos los aficionados al mejor teatro histórico y costumbrista.Rafael de Santa Ana es un autor español nacido en Sevilla en 1868 y fallecido en Madrid en 1922. Actor de bastante fama en su época, llegó a ser Primer Actor Cómico en la compañía del Teatro Nacional, aunque también dedicó tiempo a escribir tanto obras teatrales como en prosa.

Compilación de cuplés y canciones originales e inéditos que Celso Lucio escribió bajo el pseudónimo de Clavelty y que fueron estrenados en su día por Pastora Imperio, Paquina Escribano, Argentinita, Olimpia d’Avigny, Chelito, Mary Bruni y La Goya, la cual es, además, autora del prólogo, donde celebra el ingenio de Celso Lucio.Celso Lucio nació en Burgos en 1865. Trabajó en varios periódicos y revistas como redactor y se dedicó a la política, llegando a ser diputado provincial por Madrid. En su faceta literaria se dedicó casi plenamente al teatro lírico, normalmente en colaboración con otros autores. Con el sentido del humor como principal arma, escribió obras muy celebradas como «El gran capitán», «Los puritanos» o «Los secuestradores».

Sor Simona, considerada por los militares que la están buscando como «la fierecilla de Dios», es una monja que ha escapado de su convento para dedicarse a predicar.Esta obra de teatro del maestro del realismo español, Benito Pérez Galdós, tiene como escenario el contexto de las guerras carlistas. En este ambiente turbulento, sor Simona, una moja que tomó los hábitos por un despecho amoroso, conoce a un joven preso que le recuerda a su antiguo amor y decide renunciar a sus votos religiosos para salvarle la vida.Benito Pérez Galdós fue un escritor español nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1843. Compaginó su faceta de novelista con crónicas periodísticas, obras de teatro e incluso una carrera política. Está considerado como uno de los autores españoles que mejor representan el realismo español del s. XIX; sus novelas se alejaron de las modas naturalistas del romanticismo y ahondaron en aspectos realistas y psicológicos. Fue propuesto en varias ocasiones para el Premio Nobel, sin llegar nunca a ganarlo.

Antonio Casero era un maestro del teatro por horas, del género chico, de ese teatro costumbrista de sainetes tan popular en el Madrid finisecular.Este sainete se ambienta en un barrio popular de Madrid, en invierno. Soledad y Antonio son un joven matrimonio que acaba de tener a su primer hijo, que los tiene encandilados. Soledad se esfuerza en ahorrar todo lo posible para «el rey de la casa», pero su marido se deja tentar de vez en cuando por la taberna.Antonio Casero y Barranco (1874-1936) fue un poeta y dramaturgo español. Toda su producción literaria siguió la corriente del costumbrismo regionalista conocida como madrileñismo. Casero fue además tesorero de la Sociedad General de Autores y colaborador en numerosos periódicos y revistas gráficas madrileñas, desde el «Heraldo de Madrid», del que fue redactor, hasta «La Correspondencia de España» y «Blanco y Negro».

«Teatro» (1912) recoge la mayor parte de la producción teatral de Víctor Pérez Petit, como, por ejemplo: «Cobarde», «Claro de luna» y «Yorick», en el primer tomo de la recopilación; y «El esclavo-rey», «Rondalla» y «El baile de misia Goya», en el segundo tomo.Víctor Pérez Petit (1871-1947) fue un abogado, escritor, poeta y dramaturgo uruguayo. Fundó la «Revista Nacional de Literatura y Ciencias Sociales» junto a otros reconocidos escritores de la época y fue editor de «El Orden». Asimismo, fue presidente de la Sociedad de Autores de Uruguay y miembro de varios ateneos culturales.

«Doña Modesta Pizarro» (1916) es una obra de teatro de Alberto Ghiraldo en tres actos. Se trata de una comedia escrita en verso. Doña Modesta Pizarro, una ingenua mujer, está a punto de prestarle cinco mil pesos al comandante Albornoz, quien sirvió a las órdenes del coronel Pizarro. Sin embargo, Pablo Romero, el sobrino de Modesta, no está dispuesto a permitirlo.Alberto Ghiraldo (1875-1946) fue un escritor, publicista, político y abogado argentino. Colaboró con revistas como «La Quincena», «Martín Fierro» y «La Protesta Humana». Durante toda su vida participó en movimientos de reivindicación social y, aunque militó en el Partido Socialista Argentino, su ideología se circunscribía al anarquismo.

Antonio Casero era un maestro del teatro por horas, del género chico, de ese teatro costumbrista de sainetes tan popular en el Madrid finisecular.Este sainete se ambienta en un barrio popular de Madrid. Un grupo de mujeres reza por el alma de un hombre que acaba de morir, sin embargo, Micaela, su mujer, sabe que su marido no irá al cielo por mucho que ruegue.Antonio Casero y Barranco (1874-1936) fue un poeta y dramaturgo español. Toda su producción literaria siguió la corriente del costumbrismo regionalista conocida como madrileñismo. Casero fue además tesorero de la Sociedad General de Autores y colaborador en numerosos periódicos y revistas gráficas madrileñas, desde el «Heraldo de Madrid», del que fue redactor, hasta «La Correspondencia de España» y «Blanco y Negro».

Texto teatral escrito a cuatro manos entre Enrique García Álvarez y Pedro Muñoz Seca. Como es habitual en estos autores, la historia retrata de forma humorística ciertos rasgos costumbristas de la España de su época. En este caso abordan el tema de la miseria a través de la historia de un vividor que ocupa casas que están por alquilar y se dedica a arrancar todos los carteles que anuncian la vacante, hasta que se ve obligado a mudarse cuando por fin se encuentra inquilino.Enrique García Álvarez fue un dramaturgo y compositor español nacido en Madrid en 1873 y fallecido en 1931. Cultivó mayormente el teatro, sobre todo de corte humorístico y satírico. Si bien nunca contó con el apoyo de la crítica, sus textos suponen hoy en día un retrato deformante de la sociedad de su época a través de su humor.

Miguel de Unamuno no fue nunca complaciente con el público de su época y, gracias a eso, podemos disfrutar hoy en día de una literatura inconformista y sublime.«La difunta» es la historia de un catedrático que acaba de enviudar no hace ni cuatro meses y que, contrariamente a todas las convenciones sociales, se enamora de Ramona, su asistenta, una mujer que guarda un parecido extraordinario con su difunta mujer.Miguel de Unamuno nació en Bilbao en 1864. Firmó obras en distintos géneros como el ensayo, la novela, la poesía, el teatro y como modernista contribuyó a disolver las fronteras entre todos ellos. Unamuno tuvo un papel central en la vida intelectual de España, ya que fue rector de la Universidad de Salamanca durante dos períodos distintos. Se le considera uno de los autores más destacados de la literatura española.

Дали действителността в следосвобожденска България може да бъде определена като вдъхновяващ роман или отчайваща трагикомедия? Това Смирненски оставя на своите читатели сами да преценят, а с пиесите „Страхливите мускетари или Бай Янковият щаб и обединението", „Държавният съд" и „Камък падна от небето" той не само хвърля светлина над комичната действителност сред социалните кръгове, но и повдига много въпроси за ситуацията в страната и недостижимата социална утопия.Христо Измирлиев, по-познат днес като Христо Смирненски, е български поет и журналист, живял в периода 1898 – 1923 год. За краткия си живот Смирненски става свидетел на Балканската, Междусъюзническата и Първата световна война, оставили отпечатък върху съзнанието, а в последствие и върху творчеството му. Под влияние на своя брат Смирненски започва да пише хумористични стихове и фейлетони, които му печелят славата на обичан хуморист. Със съзряването и навлизането в обществения живот хуморът на Смирненски става все по-социално ориентиран. Богатото му творчество, възлизащо на над 800 лирически и 100 прозаически произведения, повдига теми като социална несправедливост, сурова действителност и наболяла нужда от промяна. Едни от най-обичаните му и до днес стихотворения са „Братчетата на Гаврош", „Цветарка" и „Жълтата гостенка".

Anlasslich der Eroffnung des Deutschen Museums in Munchen im Mai 1925 verfasst, beschreibt Hauptmanns Drama die Entstehungsgeschichte des Museums. Von der Planung uber die Irrungen und Wirrungen in den verschiedenen Bauphasen, unterbrochen vom Ersten Weltkrieg, bis hin zur feierlichen Fertigstellung schildert er die Schaffenskraft von Baumeistern und Architekten. Ein Loblied auf die Baukunst und den Schopfungswillen des Menschen. -

Gerhart Hauptmanns Werk zum hundertjahrigen Jubilaum der Befreiungskriege Europas. Ein Auftragsstuck der besonderen Art: Regieanweisungen unterteilen das sonst in Akte gegliederte Drama, das 1913 in Breslau uraufgefuhrt wurde. Erzahlt wird das Schicksal Europas zu Zeiten der Freiheitskriege rund um Napoleon Bonaparte. Auch zeitgenossische Charaktere wie Friedrich von Preuen, Hegel, Jahn, Kleist und Buchner kommen zu Wort und zeichnen ein detailgetreues Bild der realhistorischen Ereignisse.-

In einem alten Haus nehmen der Student Arkenholz und der Greis Direktor Hummel an den Gespenstersoirees eines vermeintlich adligen Oberst teil. Im Laufe des Dinners im Kreise einer morbiden Gesellschaft werden sie Zeugen und Protagonisten brisanter Enthullungen, denn nichts ist wirklich so, wie es auf den ersten Blick scheint. "e;Die Gespenstersonate"e; ist ein Kammerspiel, das 1908 in Strindbergs "e;Intima teatern"e; uraufgefuhrt wurde, jedoch beim Publikum durchfiel. Est vier Jahre nach dem Tod Strindbergs, im Jahr 1916, wurde es durch die spektakulare Berliner Inszenierung von Max Reinhardt zum Erfolg.-

Hauptmann adaptiert mit seinem Drama das mittelhochdeutsche Versepos "e;Der arme Heinrich"e; von Hartmann von Aue. Erzahlt wird die Leidensgeschichte des Edelmannes Heinrich, der schwer erkrankt und sich aus der Gesellschaft zuruckzieht. Er entschliet sich zu sterben, besucht jedoch zuvor den Hof einer Meiersfamilie. Besonders die Meierstochter Ottegebe ist Heinrich sehr zugetan. Doch Heinrich will sterben...-

Berlin um 1880: Die Waschfrau Wolff ist in finanziellen Noten. Als sie von ihren Tochtern von einigen wertvollen Besitztumern des Rentiers Kruger hort, schmiedet sie einen raffinierten Plan. Mit ihrem Mann stielt sie Kruger Feuerholz und einen Biberpelz. Die Tat kommt ans Licht, doch der Amtsvorsteher verfolgt eigene Ziele. Wird die Waschfrau mit dem Diebstahl davonkommen? Gerhart Hauptmanns spitzfindige Kontrastmalerei von Beamtentum und Proletariat. -

Die 1921 erschienene Tragikomodie von Nobelpreistrager Gerhart Hauptmann. Der Berliner Maler Peter Brauer hat sich ganz seiner Kunst verschrieben. Seine Familie und sein Umfeld bringen seinem Schaffen nur wenig Verstandnis entgegen, zumal sein finanzielles Auskommen zu wunschen ubriglasst. Als Brauer mit dem Handler Carlowitz uber eine unbezahlte Rechnung in Streit gerat, ist die finanzielle Misere perfekt. Eine Geschaftsreise nach Ratibor soll die Wendung bringen.-

Antonio Casero era un maestro del teatro por horas, del género chico, de ese teatro costumbrista de sainetes tan popular en el Madrid finisecular.Este sainete, coescrito junto con Alejandro Larrubiera, se ambienta en un barrio popular de Madrid, donde unas vecinas mantienen una contienda por un problema de novios, y la batalla se recrudece justo el día que pasa la procesión del Corpus.Antonio Casero y Barranco (1874-1936) fue un poeta y dramaturgo español. Toda su producción literaria siguió la corriente del costumbrismo regionalista conocida como madrileñismo. Casero fue además tesorero de la Sociedad General de Autores y colaborador en numerosos periódicos y revistas gráficas madrileñas, desde el «Heraldo de Madrid», del que fue redactor, hasta «La Correspondencia de España» y «Blanco y Negro».Alejandro Larrubiera (1869-1935 o 1957) fue un periodista, novelista y autor dramático español. Colaboró para los principales periódicos de la capital, como «La Caricatura», «La Patria», «Ilustración Madrileña», «Madrid Alegre», «Los Madriles», «Blanco y Negro» o «Madrid Cómico», de hecho, acabó inscribiéndose en la Asociación de la Prensa de Madrid. Usaba en ocasiones el pseudónimo de «Juan Sainete».

Antonio Casero era un maestro del teatro por horas, del género chico, de ese teatro costumbrista de sainetes tan popular en el Madrid finisecular.Este sainete, coescrito junto con Alejandro Larrubiera, se ambienta en Madrid. En una sastrería de toreros, las costureras trabajan animadamente hasta que llega Sotillo para anunciarle a Manolita que ha encontrado trabajo por fin después de que ella le dijese que nunca se iba a enamorar de un holgazán.Antonio Casero y Barranco (1874-1936) fue un poeta y dramaturgo español. Toda su producción literaria siguió la corriente del costumbrismo regionalista conocida como madrileñismo. Casero fue además tesorero de la Sociedad General de Autores y colaborador en numerosos periódicos y revistas gráficas madrileñas, desde el «Heraldo de Madrid», del que fue redactor, hasta «La Correspondencia de España» y «Blanco y Negro».Alejandro Larrubiera (1869-1935 o 1957) fue un periodista, novelista y autor dramático español. Colaboró para los principales periódicos de la capital, como «La Caricatura», «La Patria», «Ilustración Madrileña», «Madrid Alegre», «Los Madriles», «Blanco y Negro» o «Madrid Cómico», de hecho, acabó inscribiéndose en la Asociación de la Prensa de Madrid. Usaba en ocasiones el pseudónimo de «Juan Sainete».

«La esfinge» es la primera y más auténtica obra de Miguel de Unamuno.La mujer de Ángel y sus amistades lo empujan a emprender una carrera política, sin embargo, como casi todos los protagonistas unamunianos, Ángel está más preocupado por los asuntos metafísicos y de ultratumba que por los terrenales. Su obsesión lo aleja de la acción política revolucionaria, defrauda a aquellos que habían puesto sus esperanzas en él y su crisis existencial y de valores lo arrastra hacia la tragedia.Miguel de Unamuno nació en Bilbao en 1864. Firmó obras en distintos géneros como el ensayo, la novela, la poesía, el teatro y como modernista contribuyó a disolver las fronteras entre todos ellos. Unamuno tuvo un papel central en la vida intelectual de España, ya que fue rector de la Universidad de Salamanca durante dos períodos distintos. Se le considera uno de los autores más destacados de la literatura española.

Antonio Casero era un maestro del teatro por horas, del género chico, de ese teatro costumbrista de sainetes tan popular en el Madrid finisecular.«El merendero de la Alegría» es un entremés que Casero coescribió con Alejandro Larrubiera, se ambienta en un barrio popular de Madrid, en primavera. En el merendero de la Alegría se juntan los parroquianos y conversan aburridos, cansados o hastiados. Esta comedia satírica es un desfile de los arquetipos populares de principios del siglo XX.Antonio Casero y Barranco (1874-1936) fue un poeta y dramaturgo español. Toda su producción literaria siguió la corriente del costumbrismo regionalista conocida como madrileñismo. Casero fue además tesorero de la Sociedad General de Autores y colaborador en numerosos periódicos y revistas gráficas madrileñas, desde el «Heraldo de Madrid», del que fue redactor, hasta «La Correspondencia de España» y «Blanco y Negro».Alejandro Larrubiera (1869-1935 o 1957) fue un periodista, novelista y autor dramático español. Colaboró para los principales periódicos de la capital, como «La Caricatura», «La Patria», «Ilustración Madrileña», «Madrid Alegre», «Los Madriles», «Blanco y Negro» o «Madrid Cómico», de hecho, acabó inscribiéndose en la Asociación de la Prensa de Madrid. Usaba en ocasiones el pseudónimo de «Juan Sainete».

Grostadtdichtung der besonderen Art: Gerhart Hauptmanns Beitrag zum modernen Welttheater. Sein Drama "e;Die Ratten"e; wurde 1911 in Berlin uraufgefuhrt. Darin entfuhrt er sein Publikum in das Berlin zum Ende des 19. Jahrhunderts. In einer von Ratten verseuchten ehemaligen Militarkaserne, die nun als Mietshaus dient, lebt Putzfrau Henriette John mit ihrem Mann. Nach dem Verlust ihres eigenen Kindes wunscht sie sich erneut ein Baby. Daher kauft sie dem im selben Hause lebenden Dienstmadchen ihr Kind ab und gibt es als ihr eigenes aus. Eine Geschichte voller unerwarteter Wendungen nimmt im Gewirr der stetig wachsenden Grostadt und vor der Kulisse sozialer Ungleichheit ihren Lauf.-

Con el subtítulo de Tragicomedia de don Cristóbal y la señá Rosita, Los títeres de cachiporra es una obra teatral adscrita al subgénero de la farsa guiñolesca. Estructurada en seis cuadros, está pensada para ser interpretada con guiñoles, que representan los personajes estrambóticos de don Cristóbal, la señá Rosita, Colicoche o Mosquito. La obra comienza con una advertencia moral, en la línea de este subgénero.Federico García Lorca es un poeta y dramaturgo español nacido en Granada en 1936. Es uno de los mayores exponentes de la Generación del 27, que comparte con poetas y autores como Rafael Alberti, Pedro Salinas o Luis Cernuda. Su poesía destaca por su fuerte simbolismo, así como por aunar referentes de la cultura popular andaluza y elevarlos a la alta cultura. En su faceta como dramaturgo, está considerado uno de los autores señeros del teatro español. Murió asesinado al inicio de la Guerra Civil española a causa de su condición sexual y su ideología.

En esta breve obra teatral, Lorca vuelve al género guiñolesco que ya tocase con Los títeres de Cachiporra. En este caso, adapta un cuento tradicional andaluz, en el que una niña que riega una planta de albahaca le plantea un acertijo a un príncipe para ganar su amor. Con la ayuda de un sabio y una bruja, el príncipe conseguirá el amor de la niña, mas esto es solo el principio...Federico García Lorca es un poeta y dramaturgo español nacido en Granada en 1936. Es uno de los mayores exponentes de la Generación del 27, que comparte con poetas y autores como Rafael Alberti, Pedro Salinas o Luis Cernuda. Su poesía destaca por su fuerte simbolismo, así como por aunar referentes de la cultura popular andaluza y elevarlos a la alta cultura. En su faceta como dramaturgo, está considerado uno de los autores señeros del teatro español. Murió asesinado al inicio de la Guerra Civil española a causa de su condición sexual y su ideología.

Antonio Casero era un maestro del teatro por horas, del género chico, de ese teatro costumbrista de sainetes tan popular en el Madrid finisecular.«Feúcha» es una parodia de la comedia «Mariucha», obra de Benito Pérez Galdós estrenada poco tiempo antes. Fue coescrita entre Casero y Alejandro Larrubiera y fue muy aplaudida por el público.Antonio Casero y Barranco (1874-1936) fue un poeta y dramaturgo español. Toda su producción literaria siguió la corriente del costumbrismo regionalista conocida como madrileñismo. Casero fue además tesorero de la Sociedad General de Autores y colaborador en numerosos periódicos y revistas gráficas madrileñas, desde el «Heraldo de Madrid», del que fue redactor, hasta «La Correspondencia de España» y «Blanco y Negro».Alejandro Larrubiera (1869-1935 o 1957) fue un periodista, novelista y autor dramático español. Colaboró para los principales periódicos de la capital, como «La Caricatura», «La Patria», «Ilustración Madrileña», «Madrid Alegre», «Los Madriles», «Blanco y Negro» o «Madrid Cómico», de hecho, acabó inscribiéndose en la Asociación de la Prensa de Madrid. Usaba en ocasiones el pseudónimo de «Juan Sainete».