Moderne skuespil (skrevet fra 1900 og til nutiden)

Det er snart syv år siden, unge Anton Hammerslev kom ud for en slem ulykke, der gjorde, at han mistede synet. Det er ikke med sin gode vilje, at hans mor lader ham forlade den trygge jyske landsby helt alene, men på trods af sin udfordring insisterer Anton på selv at bestemme sin skæbne. Moren og faren vil have, ham skal blive præst, men Anton har et andet talent, som blindheden ikke kan hindre ham i at forfølge. Han vil nemlig være musiker.Albert Gnudtzmann (1865-1912) var en dansk journalist, dramatiker og forfatter. Han arbejdede blandt andet ved bladene Nationaltidende, Vort Land og Riget. Som forfatter skrev han en lang række romaner og skuespil.

I Knut Hamsuns skuespil ”Livet i vold” møder vi den tidligere varietésangerinde Juliane Gihle, der er gift med en meget ældre og meget rig mand. Juliane har imidlertid ikke meget kærlighed til overs for ham, og da den yngre og charmerende Alexander Blumenschøn gør tilnærmelser til hende, formår hun ikke at modstå ham. Det kommer den unge kvinde imidlertid til at fortryde.”Livet i vold” udkom i 1910 og blev opført samme år på Nationalteatret i Norge. Stykket blev så stor en succes, at det kort efter blev opført på teatre i både Tyskland og Rusland.Knut Hamsun (1859-1952) var en af Norges største forfattere. Han skrev en lang række romaner og noveller inden for forskellige genrer og modtog i 1920 Nobelprisen i litteratur. Han fik sit litterære gennembrud i 1890 med romanen ”Sult”, som er en af periodens vigtigste værker inden for norsk litteratur. Knut Hamsun stod endvidere bag en perlerække af digtsamlinger og skuespil.

Den amerikanske forfatter Thomas Wolfes skuespil ”Mannerhouse” udspiller sig i de amerikanske sydstater under borgerkrigen i første halvdel af 1860’erne. General Ramsay er parat til at forsvare den eksisterende samfundsorden, hvor nogle mennesker er født som herrer og andre som tjenere, men hans unge søn Eugene ser anderledes på tingene, og han er ikke interesseret i den ældre generations krig.”Mannerhouse” udkom posthumt i 1948 og på dansk med samme titel i 1952.Værket er udgivet som et historisk dokument med samtidens sprogbrug.Thomas Clayton Wolfe (1900-1938) var en amerikansk forfatter. Han uddannede sig som dramatiker fra blandt andet Harvard University, men han skrev både romaner, noveller og dramatik, og hans for eftertiden mest berømte værk er romanen ”Look Homeward, Angel” (1929), der udkom på dansk i 1941 med titlen ”Englen på Torvet”. En del af Thomas Wolfes værker er udkommet posthumt, da forfatteren døde allerede som 37-årig efter at have været syg med lungebetændelse.

Tre mænd – en apoteker, en overlærer og en toldforvalter – holder deres årlige møde i apotekerens hjem for at underskrive en kontrakt om, at de sammen påtager sig de økonomiske forpligtelser for apotekerens husholderskes søn, der er født uden for ægteskab. De tre agtværdige mænd ved nemlig ikke, hvem af dem der er far til drengen …”Tre op og en i mente” er et lystspil i én akt. Det udkom første gang i 1943.Mogens Lorentzen (1892-1953) var forfatter, maler og illustrator. Han var især kendt for sine noveller og radiocauserier, der ofte skildrede den elskværdige gennemsnitsdansker i en munter, dagligdags tone. Han skrev også mange viser og sange – blandt andet ”Juletræet med sin pynt” (1939).

”Vejen her kaldes Sejrens Vej. Her har været utallige militærparader gennem tiderne. Man er marcheret ud i krig, og man er kommet hjem fra krig. Og folket har altid stået og set på. Man kunne måske lige så godt kalde det for nederlagets vej, for hvis man sejrer betyder det jo nederlag for de andre. Eller man lider selv nederlag, for de andre sejrer. Eller begge parter lider nederlag.”I 1961 skal der være endnu en militærparade, som der har været det i hundredvis af år. Fortiden slæber sig af sted side om side med de soldater, der lystigt og håbefuldt marcherer ud i krig, men slæber sig mere døde end levende tilbage kort tid efter. På sidelinjen står en typisk familie med far, mor, børn og bedstemor.Bedstefar er imidlertid ikke med. Bedstemor kan stadig huske dengang under første verdenskrig, hvor hun så ham marchere af sted. Han kom aldrig tilbage igen, og året efter stod hun der alene med deres lille søn.Finn Methlings hørespil fra 1961 kaster lys over krigens evindelige og meningsløse march ud i verden og tværs igennem familiers liv.Finn Methling (1917-2010) var en dansk forfatter og dramatiker. Han skrev inden for adskillige genrer og udgav blandt andet digtsamlingerne ”Fornægteren” (1950) og ”Stjernefloden” (1959). Det var som dramatiker, at Methling var særligt kendt. Hans første scenestykke, ”Dagen i morgen” (1950), blev opført på Det kongelige Teater, og efterfølgende blev Methlings stykker opført flere steder både i Danmark og i udlandet.

Den unge arkitekt Einar elsker at provokere andre mennesker, og det går indimellem udover hans venner. I ”Jordbær til Einar” drager han bofællerne i kollektivet ind i en grænseoverskridende leg, hvor han alene er dukkefører.”Jordbær til Einar” blev filmatiseret i 1967 med Jesper Langberg og Pusle Helmuth på rollelisten.Finn Methling (1917-2010) var en dansk forfatter og dramatiker. Han skrev inden for adskillige genrer og udgav blandt andet digtsamlingerne ”Fornægteren” (1950) og ”Stjernefloden” (1959). Det var som dramatiker, at Methling var særligt kendt. Hans første scenestykke, ”Dagen i morgen” (1950), blev opført på Det kongelige Teater, og efterfølgende blev Methlings stykker opført flere steder både i Danmark og i udlandet.

"Serbskij-Instituttet" er et skuespil, som første gang blev opført på Aarhus teater i 1974.Stykket bærer undertitlen ”En dokumentarfiktion” og handler om livet på en sovjetisk sindssygeanstalt.Stykket, der kommer ind på emnet om politisk forfølgelse, er - ironisk - tilegnet Stalin, hvilket skabte modstand i samtidens venstreorienterede miljøer.Jess Ørnsbo (1932-2019) var en dansk digter og dramatiker, som udgav en lang række bøger og skuespil i en grotesk og revsende stil. Han debuterede i 1960 med ”Digte” og kom siden til at stå som repræsentant for konfrontationsdigtningen på linje med Klaus Rifbjerg. Teaterstykkerne findes samlet i ”14 spil for løst publikum” (1987) og ”8 ulige spil” (1998). Blandt de mest kendte digtsamlinger er ”Hjertets søle” (1984) og ”Tidebogen” (1997). Ørnsbo vandt en lang række priser for sit virke, bl.a. Aarestrup Medaljen (1982), Det Danske Akademis Pris (1984) og Danske Dramatikeres Hæderspris (1989). Han var gift med forfatteren Dorrit Willumsen.

I en trappeopgang mødes rig og fattig, høj og lav. En gammel kone vil sælge blomster til opgangens beboere, men hun får selskab af både avisdamen, postbuddet, tyve og tiggere. Og ikke alle er lige venlige mod samfundets skæve eksistenser …Emil Bønnelyckes ”Trappen” er en tragedie i en akt. Skuespillet udkom første gang i 1928.Emil Bønnelycke (1893-1953) var i sin ungdom en af Danmarks mest populære forfattere. Hans tidlige digte og romaner hyldede fremskridtet og den moderne storby, og sammen med digtervennen Tom Kristensen regnes han som en af dansk litteraturs mest markante ekspressionister. Bønnelycke er også kendt for i februar 1919 under oplæsningen af et hyldestdigt til Rosa Luxemburg at have affyret en revolver med løse skud i Politikens Hus.

Stykket omhandler en række personer, hvis navne - med en vrængende gestus fra forfatteren - er de samme som karaktererne i den populære samtidige tv-serie "Huset på Christianshavn." Disse personer gennemlever nogle mere eller mindre surrealistiske situationer, der på forskellig vis udtrykker forfatterens gennemgribende mistro overfor det bestående samfund.Stykket blev opført første gang på Aarhus teater i 1970. I sin stil trækker det på traditionen fra Beckett og det absurde teater. Alligevel har det en politisk "direktehed", som dog aldrig bliver flad.Jess Ørnsbo (1932-2019) var en dansk digter og dramatiker, som udgav en lang række bøger og skuespil i en grotesk og revsende stil. Han debuterede i 1960 med ”Digte” og kom siden til at stå som repræsentant for konfrontationsdigtningen på linje med Klaus Rifbjerg. Teaterstykkerne findes samlet i ”14 spil for løst publikum” (1987) og ”8 ulige spil” (1998). Blandt de mest kendte digtsamlinger er ”Hjertets søle” (1984) og ”Tidebogen” (1997). Ørnsbo vandt en lang række priser for sit virke, bl.a. Aarestrup Medaljen (1982), Det Danske Akademis Pris (1984) og Danske Dramatikeres Hæderspris (1989). Han var gift med forfatteren Dorrit Willumsen.

Amor puesto a prueba es un texto teatral de corte romántico del literato Juan Valera. Nos narra una historia de amor en la que se suceden los malentendidos y las traiciones entre dos nobles que deben enfrentarse a las maledicencias de su entorno para ver colmado su amor.Juan Valera fue un político y escritor español nacido en Cádiz en 1824 y fallecido en Madrid en 1905. Desarrolló su carrera diplomática en Washhington, Bruselas y Viena, puestos que compaginaba con su afición a las letras, tanto en novela como en ensayo. Suya es la inmortal obra costumbrista Pepita Jiménez, una de las más destacadas de la literatura española.

Den russiske godsejer Ljuba Ranjevskaja vender hjem til sit gods i den russiske provins efter flere år i udlandet. De problemer, hun rejste fra, er imidlertid kun blevet større med tiden.Gensynet med sin berømte og enorme kirsebærhave er nok til at slå de knugende økonomiske problemer helt ud af hendes aristokratiske hoved, selvom godset er så forgældet, at en tvangsauktion er forestående. En ven af familien foreslår, at kirsebærhaven deles op i mindre parceller og sælges fra, men den tanke er helt skandaløs for den virkelighedsfjerne godsejer. Ikke desto mindre lurer de barske realiteter lige om hjørnet, og hvis ikke Ljuba snart skrider til handling, risikerer hun at miste alt.Skuespillet "Kirsebærhaven" er et af Anton Tjekhovs mest berømte værker og en sand klassiker inden for russisk litteratur. Det blev opført første gang i 1904 blot et halvt år før hans død og er sidenhen blev opført tusindvis af gange verden over.Denne oversættelse blev oprindeligt udgivet i 1922.Anton Tjekhov (1860-1904) var en russisk læge og forfatter, der skrev inden for genrerne skuespil, roman og novelle. I 1888 modtog Anton Tjekhov den prestigiøse Pusjkin-pris for sin kortroman "Steppen", og sidenhen er hans værker blevet oversat til en lang række sprog.

Set in a drawing-room in London’s Russell Square in 1911, ‘The Master of Mrs. Chilvers: An Improbable Comedy’ is a fictional stage play full of wit and warmth, which addresses the issue of women’s rights in Edwardian England. As the play progresses, and Mrs. Chilvers joins the timely cause of women's suffrage, her seemingly sudden commitment to suffragette radicalism shocks her husband and has a large effect on the rest of her upper class family. The four act play by author and playwright Jerome K Jerome, whose other works include 'Three Men in a Boat' and ‘The Observations of Henry’, begins with a detailed introduction to the play with insightfully personal character descriptions. With whiffs of classic Oscar Wilde and a clear preamble for the 2015 film ‘Suffragette’, starring Carey Mulligan and Meryl Streep, Jerome takes on the genre of family drama and class meets equality, feminism and women’s liberation in a touching, humorous and forward-thinking way. It was first performed at The Royalty Theatre, London, on April 26th, 1911, starring actors Mary Rorke as Lady Mogton and Lena Ashwell as Annys Chilvers.Jerome Klapka Jerome (1859-1927) was born in Walsall, in northern Great Britain, on 2nd May 1859. Orphaned as a teenager, he was forced to leave education at just 14 years old to start working. After jobs as an actor, clerk and a teacher, Jerome published his first book in 1885 based upon is own experiences - ‘On the Stage and Off: The Brief Career of a Would-Be Actor’. Stage plays, books and journalism articles followed suit, including his most successful book – an autobiographical story entitled 'Three Men in a Boat'. Other works include ‘Idle Thoughts of an Idle Fellow’, ‘Second Thoughts of an Idle Fellow’, 'The Observations of Henry' and ‘Three Men on the Bummel’. Jerome founded the weekly magazine ‘To-Day’ in 1893 and edited another magazine named ‘The Idler’ until 1898, whilst also working as a lecturer and writer in England. During World War 1, he wasn’t accepted for active service in the UK’s army so instead enlisted as an ambulance driver in the French army. He died on 14th June 1927 after suffering a stroke.

"Goddag, undskyld, det er Kirsten Paarup Madsen, Skovvejen 47. Jeg har myrdet min svoger! Nej, det har jeg selvfølgelig ikke. Nej, det har jeg altså ikke. Nej. Nej. Nej, jeg er nok lidt bimmelim. Måske trængte jeg bare til nogen at tale med. Der er ikke sket noget. Det er telefonfis!"Men Kirsten har jo faktisk myrdet sin svoger, selvom det ganske vist ikke var med vilje. Hvorfor kan hun så ikke bare forklare det til politiet? Hvorfor forsøger hun at skjule hans lig, når hun ikke har gjort noget forkert? Mens tankerne render forvirrede rundt inde i Kirstens hoved, ringer det på døren. Der står et ungt par, som er kommet for at se på hendes hus. Uden at informere hende om det har hendes kommende eksmand nemlig sat deres fælles hus til salg."Jeg er rig" er en sort og vanvittig farce om en midaldrende kvinde, der aldrig har lært at sige fra eller at stå ved sig selv. Skuespillet bugner af både humor og overraskelser. Det blev produceret i 2013 på Teater Guld med Lene Poulsen i hovedrollen.Lene Poulsen (f. 1958) er en dansk skuespiller, forfatter og teaterproducent, der har spillet med i en lang række teaterstykker, film og tv-serier. Hun står bag teaterproduktioner på blandt andet Nørrebro Teater, Solvognen og Jomfru Ane Teatret og har blandt andet medvirket i tv-serierne "Matador" og "Langt fra Las Vegas" og filmene "Anja og Viktor – Brændende kærlighed" og "Mennesker bliver spist".

Alexander Petersen har altid travlt. Sådan er det, når man har et fint job og lever i den moderne verden. En dag, da han er på besøg hos sin mor, sker der noget, der får ham til at tænke tilbage på sin barndom – en barndom, der bød på både gode og dårlige minder, men som ikke desto mindre har været med til at forme ham til den mand, han er i dag.Claus Senderovitz’ drama "Mor og barn" fortæller om forholdet mellem mor og søn, om det hurtige liv i den moderne verden og om at blive voksen.Claus Senderovitz (f. 1947) er en dansk forfatter, der især er kendt for sine mange letlæselige børnebøger. Claus Senderovitz fik sin litterære debut med bogen "Gå i dybden, spring ned i kviksandet" i 1969 og har siden modtaget adskillige legater fra Statens Kunstfond til sit arbejde.

Even the greatest authors cannot resist a love triangle.Leo Tolstoy has Fedor Protasov as one of the three sides. He is tormented by the belief that his wife Liza (side two) really loves his rival, Victor (side three).Feeling suicidal, he contemplates the best course of action.In a plot that could be 'Dallas' or 'Downton Abbey' circa 1911, Fedor does a runner to escape his life, has a fling with a Gypsy singer, joins the Gypsy life, then does another runner because his old life continues to torment him.Finally returning home, he gets a double shock. Will he run away again - or stay to face the results of his actions?Leo Tolstoy (1828-1910) was a Russian author, a master of realistic fiction and one of the world’s greatest novelists. Tolstoy’s major works include 'War and Peace' (1865–69) and 'Anna Karenina' (1875–77), two of the greatest novels of all time and pinnacles of realist fiction. Beyond novels, he wrote many short stories and later in life also essays and plays.In the years following the publication of 'War and Peace' Tolstoy - who was born to a Russian aristocratic family - had a spiritual awakening that made him a committed Christian anarchist and pacifist. His philosophy inspired Mahatma Gandhi and Martin Luther King Jr.

Doroteo trabaja en la tienda de sus tíos, que lo desprecian. Es un secreto a voces que él y su prima Adelaida, ambos de veinte años, se encuentran en una especie de noviazgo. Sin embargo, los padres quieren que ella se case con un vizconde de ojos grises.Entre los contratiempos de esas relaciones, algunos pasos de comedia en el negocio y la preparación de una fiesta importante transcurre esta "Lucha de clases".El presente libreto para zarzuela, coescrito con Sinesio Delgado, recupera íntegramente la historia que Abati ya había trabajado en "La enredadera", solo que en esta oportunidad le agrega un fresco desenlaceJoaquín Abati y Díaz (Madrid, 1865 - Madrid, 1936) fue un escritor español, especializado en libretos de zarzuelas.Las obras que llevaban su firma fueron muy populares mientras estuvo activo. Llegó a publicar más de 120 títulos. Entre los más conocidos se incluyen "Ciertos son los toros", "Genio y figura", "El conde de Lavapiés", "La enredadera", "El asombro de Damasco"...

Interesante experimento narrativo en forma de obra de teatro que remite al Quijote.Años después de las aventuras y desventuras de Alonso Quijano, viajamos a la ínsula Barataria, donde asistiremos a los amores del joven Basilio y la virtuosa Quiteria. Enredos amorosos con trasfondo cervantino y pluma veloz se darán cita en esta trama cómica en la que, cómo no, triunfará el amor y el gusto por la literatura.Ciro Bayo y Segurola, nacido en Madrid en 1859, fue un escritor y aventurero español. Bohemio y despreocupado, luchó en las guerras carlistas, fue hecho prisionero y posteriormente liberado, recorrió buena parte de España y de los continentes europeo y americano, tanto a caballo como a pie; hazañas que recogió en su obra novelada y ensayística. Trazó buena amistad con escritores de la época como Pío Baroja. A día de hoy se le considera uno de los pioneros de la literatura de viajes, ascendente directo de Kapuscinski o Manu Leguineche.

Er et pletfrit ry og et ensomt hjem bedre end livslang skam og et kærlighedsbarn?Det er Stine og Marie ikke enige om. Marie er gammel nok til at have vænnet sig til at leve med skammen ved at have fået et barn uden at være gift, for Peter er sådan en dejlig dreng, der giver hendes liv en mening, som Stine slet ikke kan begribe. Hun har altid holdt sin sti ren, og måske derfor er hendes hjem tomt og ensomt denne juleaften, hvor Maries hjem er pyntet og hyggeligt, til når Peter kommer hjem.De to kvinders samtale giver et spændende indblik i de værdier og moralske forestillinger, der herskede blandt de lavere klasser i starten af det 20. århundrede. Udover det korte skuespil "Jul" indeholder "Tre enakter" skuespillene "Marens kyllinger" og "Sofaen".Samlingen udkom første gang i 1915.Ellen Reumert (1866-1934), dansk forfatter og søster til Johannes og Hans Kaarsberg, voksede op i Skelby, men flyttede til København med sin familie efter farens død. Her kom hun ind på Musikkonservatoriet og underviste efterfølgende selv i musik. Efter hun blev gift, viede hun efterhånden mere af sin tid til at skrive, hvilket resulterede i et omfattende forfatterskab. Tilskyndet af Sophus Schandorph debuterede hun med "Novelletter" i 1892 under pseudonymet Knud Hagen og udgav fra da af over fyrre værker i eget navn, heriblandt større og mindre fortællinger, forskellige skuespil og børnebøger.

Hvem ville ikke gerne donere lidt penge til velgørenhed, hvis det betød, det kunne lette deres egen samvittighed?Det spørger de tre kvinder, der står bag byens nyeste velgørenhedsorganisation, hinanden om. Foreningen skal samle penge ind til kvinder med børn, der er blevet forladt af deres mænd, og helt fra starten ruller pengene ind i svimlende summer. Man skulle næsten tro, at de anonyme donorer forsøgte at købe sig aflad for deres egne synder. Da de tre kvinder giver sig til at undersøge de kvinder, der søger om midler, lærer de grusomme skæbner at kende og får et uhyggeligt indblik i kvindens uretfærdige vilkår i starten af det 20. århundredes Danmark.Skuespillet "Aflad" udkom første gang i 1908.Ellen Reumert (1866-1934), dansk forfatter og søster til Johannes og Hans Kaarsberg, voksede op i Skelby, men flyttede til København med sin familie efter farens død. Her kom hun ind på Musikkonservatoriet og underviste efterfølgende selv i musik. Efter hun blev gift, viede hun efterhånden mere af sin tid til at skrive, hvilket resulterede i et omfattende forfatterskab. Tilskyndet af Sophus Schandorph debuterede hun med "Novelletter" i 1892 under pseudonymet Knud Hagen og udgav fra da af over fyrre værker i eget navn, heriblandt større og mindre fortællinger, forskellige skuespil og børnebøger.

Het internationaal geroemde toneelstukHet bestaan van vissersvrouw Kniertje is hard. Ze heeft haar man en twee zonen moeten afgeven aan de zee. Toch overtuigt ze haar twee jongste zonen om aan te monsteren op de Hoop van Zegen. Wat ze niet weet, is dat het schip in zeer slechte staat is. Het toneelstuk ‘Op hoop van zegen’ is de geschiedenis van een vissersgemeenschap die clasht met het 19de-eeuwse kapitalisme. Het ensceneert een verbitterd gevecht tussen sociale klassen en schetst ook hoe mensen hun eigen vooruitgang saboteren. Heijermans had zich goed gedocumenteerd over de misstanden in de zeevisserij voordat hij het stuk schreef, en hij wilde ermee een wet forceren tegen de gewetenloze reders die drijvende doodskisten het water opstuurden. In 1909 gebeurde dat ook: toen werd de Schepenwet aangenomen, die controle op de veiligheid van alle uitgaande schepen voorschreef. Het toneelstuk verwierf internationale beroemdheid.Herman Heijermans (1864-1924) was een heel productief Nederlands toneelschrijver; zijn verzamelde werk beslaat drie dikke boekdelen. Zijn onverwoestbare klassieker is ‘Op hoop van zegen’. Hij was ook actief als toneelrecensent en als directeur van Theater Carré. Onder het pseudoniem Samuel Falkland schreef hij columns, de zogenaamde ‘Falklandjes’.

Powieść autora scenariusza do ikonicznego serialu „Czterdziestolatek"!Jakie możliwości ukazania ludzkiej cielesności daje reżyserom dzieło filmowe? Czym byłaby historia kina bez ,,scen łóżkowych"? Kiedy aktorzy powinni odmawiać występowania w rozbieranych scenach? Odpowiedzi na te i podobne pytania związane z seksualnością i erotyką w kinematografii warto poszukać w zbiorze szkiców ,,Świat bez grzechu i jego obraz w filmie". Autor z typowym dla siebie reporterskim zaangażowaniem i nutką ironii od krytyka sztuki, omawia wciąż aktualny problem ilościowy i jakościowy występowania scen erotycznych w filmie. Szkice Toeplitza to coś w rodzaju rozprawki na temat przemian obyczajowych w kulturze lat 20. i lat 60. XX wieku. Jak dostrzegalny w życiu codziennym zalew symboli i produktów związanych z erotyzmem wpłynął na kinematografię? Lektura szkiców Toeplitza zabierze cię w emocjonującą podróż w czasie i przypomni najbardziej zmysłowe sceny miłosne sprzed lat.

«Amor» es un drama en tres actos de José Pedro Bellán. Después de algunos años y varios desengaños amorosos, Franqui vuelve a Uruguay, sus amigos lo reciben con alegría: Pedro y Esther están felizmente casados, Pedro dejó los estudios y se dedicó a los negocios, Luisa está casada con Rodríguez, un hombre violento y celoso, y Eugenio sigue inmutable ante el amor.José Pedro Bellán (1889-1930) fue un escritor, maestro y político uruguayo del Partido Colorado. Como docente, tuvo como alumno a Felisberto Hernández, quien lo consideraba su primer mentor. Escribió cuentos y una novela y obtuvo un gran reconocimiento como dramaturgo con obras como «¡Dios te salve!» o la dramatización de «Blancanieves».

Obra en acto único en la que Celso Lucio sigue haciendo gala de su afilado sentido del humor cargado de referencias al Madrid de la época, esta vez en prosa y no en verso.Celso Lucio nació en Burgos en 1865. Trabajó en varios periódicos y revistas como redactor y se dedicó a la política, llegando a ser diputado provincial por Madrid. En su faceta literaria se dedicó casi plenamente al teatro lírico, normalmente en colaboración con otros autores. Con el sentido del humor como principal arma, escribió obras muy celebradas como «El gran capitán», «Los puritanos» o «Los secuestradores».

Imagine being torn away from the person you love most in the world! The pain would be just too terrible to bear! This is exactly what happens to Shah Mah Phru after she falls passionately in love with King Meng GengThe king promises to return but time passes, and he never does. One day, Shah Mah Phru spots a group of horsemen riding her way, and she is overcome with joy thinking her lover has finally returned, however the horsemen bring news she could never have predicted.Oscar Wilde wrote 'For Love of the King' for his friend Mabel Cosgrove, and it was not published until after his death, in the 1920's. Its publication sparked a great deal of controversy that resulted in a trial because Mabel Cosgrove was accused of having written the play herself.A great read for any short story and Oscar Wilde fan.-

Breve texto teatral en clave humorística del dramaturgo Enrique García Álvarez. Como es habitual en este autor, la historia retrata de manera satírica algunos rasgos de la España de su época. En este caso, todo se articula en torno a un farmacéutico al que encomiendan la tarea de ayudar a una joven a recuperar la memoria. Si lo consigue, le prometen, podrá casarse con ella.Enrique García Álvarez fue un dramaturgo y compositor español nacido en Madrid en 1873 y fallecido en 1931. Cultivó mayormente el teatro, sobre todo de corte humorístico y satírico. Si bien nunca contó con el apoyo de la crítica, sus textos suponen hoy en día un retrato deformante de la sociedad de su época a través de su humor.

Se trata de una recopilación de obras de teatro de Belisario Roldán: «Rozas», drama de ambiente histórico en cuatro actos y en verso estrenado en 1916, «El rosal de las ruinas» (1916) y «El señor corregidor» (1917), dos poemas dramáticos en tres actos y en verso.Belisario Roldán (1873-1922) fue un político, periodista y escritor argentino. Se licenció en Derecho en la Universidad de Buenos Aires y, más tarde, se doctoró en Jurisprudencia. Militó en las filas de la Unión Cívica Nacional y fue elegido diputado nacional en 1902. Fue conocido por su gran oratoria y en 1910 fue designado miembro correspondiente de la Real Academia Española.

No exento de crítica social, este texto teatral en clave de comedia nos cuenta, con la guasa y la retranca a las que nos tiene acostumbrados Rafael de Santa Ana, los dimes y diretes de una familia de clase media - baja en la España de su época, y las desventuras que han de vivir para saldar la deuda que tienen con el casero. Una obra deliciosa y crítica a partes iguales para hacer las delicias de todos los aficionados al mejor teatro histórico y costumbrista.Rafael de Santa Ana es un autor español nacido en Sevilla en 1868 y fallecido en Madrid en 1922. Actor de bastante fama en su época, llegó a ser Primer Actor Cómico en la compañía del Teatro Nacional, aunque también dedicó tiempo a escribir tanto obras teatrales como en prosa.

Compilación de cuplés y canciones originales e inéditos que Celso Lucio escribió bajo el pseudónimo de Clavelty y que fueron estrenados en su día por Pastora Imperio, Paquina Escribano, Argentinita, Olimpia d’Avigny, Chelito, Mary Bruni y La Goya, la cual es, además, autora del prólogo, donde celebra el ingenio de Celso Lucio.Celso Lucio nació en Burgos en 1865. Trabajó en varios periódicos y revistas como redactor y se dedicó a la política, llegando a ser diputado provincial por Madrid. En su faceta literaria se dedicó casi plenamente al teatro lírico, normalmente en colaboración con otros autores. Con el sentido del humor como principal arma, escribió obras muy celebradas como «El gran capitán», «Los puritanos» o «Los secuestradores».

Sor Simona, considerada por los militares que la están buscando como «la fierecilla de Dios», es una monja que ha escapado de su convento para dedicarse a predicar.Esta obra de teatro del maestro del realismo español, Benito Pérez Galdós, tiene como escenario el contexto de las guerras carlistas. En este ambiente turbulento, sor Simona, una moja que tomó los hábitos por un despecho amoroso, conoce a un joven preso que le recuerda a su antiguo amor y decide renunciar a sus votos religiosos para salvarle la vida.Benito Pérez Galdós fue un escritor español nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1843. Compaginó su faceta de novelista con crónicas periodísticas, obras de teatro e incluso una carrera política. Está considerado como uno de los autores españoles que mejor representan el realismo español del s. XIX; sus novelas se alejaron de las modas naturalistas del romanticismo y ahondaron en aspectos realistas y psicológicos. Fue propuesto en varias ocasiones para el Premio Nobel, sin llegar nunca a ganarlo.

Antonio Casero era un maestro del teatro por horas, del género chico, de ese teatro costumbrista de sainetes tan popular en el Madrid finisecular.Este sainete se ambienta en un barrio popular de Madrid, en invierno. Soledad y Antonio son un joven matrimonio que acaba de tener a su primer hijo, que los tiene encandilados. Soledad se esfuerza en ahorrar todo lo posible para «el rey de la casa», pero su marido se deja tentar de vez en cuando por la taberna.Antonio Casero y Barranco (1874-1936) fue un poeta y dramaturgo español. Toda su producción literaria siguió la corriente del costumbrismo regionalista conocida como madrileñismo. Casero fue además tesorero de la Sociedad General de Autores y colaborador en numerosos periódicos y revistas gráficas madrileñas, desde el «Heraldo de Madrid», del que fue redactor, hasta «La Correspondencia de España» y «Blanco y Negro».