Klassiske skuespil skrevet før det 20. århundrede

In dieser griechischen Komodie macht sich Dionysos, der Gott des Weins, auf den Weg in die Unterwelt, um Euripides, den groen klassischen Dramatiker, wieder in die Oberwelt zuruckzuholen. In der Unterwelt muss Dionysos als Schiedsrichter bei einem Wettbewerb zwischen Euripides und dem anderen groen Dichter der Antike, Aischylos, fungieren. Nur einer der beiden wird nach diesem Wettbewerb die Erlaubnis erhalten, ins Diesseits zuruckzukehren. -

Familientreue, Liebe und Verrat bereiten die Buhne fur die beruhmteste Tragodie der griechischen Antike. In der Stadt Theben ist ein neuer Herrscher an die Macht gekommen. Um ein Exempel zu statuieren verbietet er die Beerdigung des Aufstandigen Polyneikes. Dessen Schwester Antigone will sich diesem Verbot jedoch nicht beugen und setzt alles daran, ihren geliebten Bruder ehrwurdig zu bestatten. Malos erzurnt uber diesen Verrat setzt Konig Kreon eine dramatische Kette von Ereignissen in Gang...-

In "e;Die Vogel"e; erzahlt der griechische Komodiendichter Aristophanes in funf Akten von der Machtergreifung der Vogel mithilfe der beiden Athener Peisthetairos, dem Berater, und Euelpides, der guten Hoffnung. Beide verlassen Athen, um eine eigene Stadt zu erbauen, in der dem Geld entsagt werden soll. Auf ihrem Weg gelangen sie ins Reich der Vogel, wo sie auf Konig Wiedehopf treffen, der ebenfalls Exil-Athener ist. Peisthetairos rat ihm eine Stadt im Himmel zu bauen, um von dort aus wieder zu Macht zu kommen, denn schlielich sei der Himmel das Reich der Vogel - und die Stadt konne den Zugang der Menschen zu den Gottern kontrollieren. Doch musse sie gebaut werden, ohne, dass die Gotter davon erfahren. Die Helden stehen vor einem schwierigen Unterfangen.-

Тартюф е лицемерен и двуличен измамник, който се представя за благ и смирен духовник. Оргон, богат, но лековерен човек, попада в мрежата от лъжи на Тартюф и го приема в дома си, с което неприятностите една след друга започват да се нижат, а виновникът дълго остава незабелязан.Комедията на Молиер критикува лицемерието като средство за облагодетелстване и осмива мошеничеството в религиозните среди.Жан-Батист Поклен, известен със сценичното име Молиер, е френски драматург и актьор, живял в периода 1622-1673 година. Молиер е сред майсторите на комичната сатира, която критикува и осмива двуличието и лицемерието сред религиозните кръгове. Душата на Френската комедия, за какъвто е смятан Молиер, често бива осъждан от моралисти, а темите, които обсъжда в произведенията си, принуждават Римокатолическата църква да забрани част от творбите му.Най-запомнен Молиер остава с комедиите „Тартюф", „Дон Жуан" и „Скъперникът".

Wdowiec i kompletny skąpiec, Harpagon to bogaty kupiec, który chce wydać swoją córkę Elisę za Anselmo, starego i bogatego człowieka, który jest gotów wziąć ją bez posagu. Ale Elisa jest zakochana w Valerio, który zostaje nowym sługą domu, aby być bliżej niej.Tymczasem, gdy Harpagón zakochuje się w Marianie, próbuje kupić jej uczucie, co doprowadzi go do konieczności wyboru między miłością a pieniędzmi, niezależnie od rywalizacji z własnym synem, Cleanto, który również się w niej zakochał...Skąpiec to wielka komedia dramatyczna, której akcja rozgrywa się w Paryżu w XVII wieku, pokazująca mistrzostwo Moliera jako dramatopisarza. Autor bawi się z bohaterami między wyznaniem a oszustwem, przedstawiając grę masek, w której moralność i prawdziwe uczucia wychodzą na wierzch.Jean Baptiste Poquelin (1622 - 1673) - lepiej znany jako Molier, był francuskim dramaturgiem, aktorem i poetą, uważanym za jednego z największych dramaturgów języka francuskiego i literatury światowej. Obdarzony wielkim talentem teatralnym i zadziwiającą zdolnością obserwacji. Jego ironia i dowcip uczyniły go ostrym krytykiem obyczajów i społeczeństwa jego czasów. Jego charakterystyczny styl, prosty i precyzyjny, czyni z niego klasyka o trwałej aktualności. Jego utwory zostały przetłumaczone na kilka języków i są nadal często wykorzystywane na deskach teatru. Do jego najbardziej znanych dzieł należą: „Skąpiec", „Świętoszek" oraz „Mieszczanin szlachcicem".

Pan Jourdain marzy o byciu dżentelmenem. Jest pewne, że jeśli będzie postępował zgodnie z radami swoich nauczycieli, stanie się nim. Aby zdobyć serce markizy Dorimeny, naśladuje maniery szlacheckie. Na szczęście Pani Jourdain w porę odkrywa zamiary męża i stara się ostudzić jego zapał. Ponadczasowa komedia analizuje i podkreśla wady arystrokracji.Jean Baptiste Poquelin (1622 - 1673) - lepiej znany jako Molier, był francuskim dramaturgiem, aktorem i poetą, uważanym za jednego z największych dramaturgów języka francuskiego i literatury światowej. Obdarzony wielkim talentem teatralnym i zadziwiającą zdolnością obserwacji. Jego ironia i dowcip uczyniły go ostrym krytykiem obyczajów i społeczeństwa jego czasów. Jego charakterystyczny styl, prosty i precyzyjny, czyni z niego klasyka o trwałej aktualności. Jego utwory zostały przetłumaczone na kilka języków i są nadal często wykorzystywane na deskach teatru. Do jego najbardziej znanych dzieł należą: „Skąpiec", „Świętoszek" oraz „Mieszczanin szlachcicem".

Cela fait près de quatre mille ans que le Chaperon rouge finit dévorée par le loup et qu'elle ressuscite inlassablement. Mais qu'importe les loups et ses crocs, quand le soleil brille, que les oiseaux chantent et que le docteur Polonius, un enfant affamé, un homme de lettres et deux amoureux vous accompagnent chez bonne-maman pour porter un pot de beurre...Petit conte fantaisiste en un acte sous la forme de scènes, il s'agit là d'une reprise du chef-d'œuvre de Charles Perrault. Oisif et insouciant, le Chaperon-Rouge court à sa fin tragique, cette fois en entrainer quiconque croise son chemin.Alphonse Daudet (1840-1897) naît et grandit en Provence. Suite à la ruine de son père, il devient maître d'étude à Alès pour subvenir aux besoins de sa famille. Cette période difficile lui inspirera « Le Petit Chose » (1868). Il se rend ensuite à Paris, où il acquiert une notoriété littéraire. Il devient journaliste et publie un recueil de poèmes « Les Amoureuses ». Suite à des relations avec l’entourage de l'impératrice Eugénie, il contracte la syphilis, maladie qu’il subira jusqu’à la fin de sa vie. En 1862, Alphonse Daudet publie 17 pièces de théâtre, puis il se rend en Provence afin de s’inspirer de sa région d’enfance pour écrire ses célèbres contes des « Lettres de mon Moulin » (1866). Durant la fin de sa vie, il subit les complications de la syphilis. Il est aussi sollicité par Edmond Goncourt pour fonder un groupe littéraire qui décernera chaque année un prix à un ouvrage écrit en prose — le prix Goncourt.

‘Much Ado About Nothing’ is one of Shakespeare's most popular plays. It is an absorbing romantic comedy as two couples find themselves in farcical situations as lies are spread and treacherous plots are enacted. The story revolves around Claudio and Hero who are to be wed and Beatrice and Benedick who refuse to reveal their true feelings to each other. The arrival of the villainous Don John threatens to destroy these couples as a masquerade ball provides him with the opportunity to sow distrust. Tragedy strikes as Don John’s deceit plagues the couples and they must overcome his wickedness and rekindle their love. ‘Much Ado About Nothing’ portrays Shakespeare’s standing as one of the finest dramatists and humourists in English literature. The dialogue between Beatrice and Benedick in particular is full of wit as they constantly duel with their words. The tension rises throughout the play as suspicion spreads amongst the characters until it reaches a violent climax as the truth is unmasked. The theme of gender conventions and the different social behaviour expected of honourable women and men remains as relevant today as when it was written. The combination of Shakespeare’s humour and lyrical prose makes this poignant play the perfect read for fans of Oscar Wilde. ‘Much Ado About Nothing’ was adapted into a movie in 2012 by Joss Whedon, director of ‘The Avengers’ and ‘Buffy the Vampire Slayer’ starring Nathan Fillion.William Shakespeare (1564-1616) was an English playwright and poet who is often referred to as ‘The Bard’ due to his standing as one of the most talented poets ever. Considered the greatest dramatist of all time, he is widely regarded as the most influential English language writer. Shakespeare has not only inspired authors such as Herman Melville and Charles Dickens, but many phrases used commonly today were coined by The Bard including ‘break the ice’. Shakespeare’s timeless plays are still studied to this day and focus on the range of human emotion, romance, and conflict while remaining endlessly entertaining. Shakespeare is the best-selling playwright of all time and his works have been translated into more than 100 languages. Much of his celebrated work has been adapted into movies including ‘Romeo and Juliet’ starring Leonardo DiCaprio and ‘Macbeth’ starring Academy Award winners Denzel Washington and Frances McDormand.

‘Henry VIII’ is a highly entertaining historical play by William Shakespeare that dramatizes court intrigues and personal vendettas between the King’s advisors. King Henry starts to question his marriage to Queen Katherine after becoming enamoured with a young woman named Anne Boleyn. While Henry deals with his marital issues and his growing attraction to Anne, his noblemen battle with the treacherous Cardinal Wolsey, who conspires against the Queen. As Katherine faces the court, Wolsey further betrays the Monarchy and Henry embarks on a course that will change history. This play is one of Shakespeare’s finest dramas as it combines conspiracy, romance, and death into a thrilling tale that remains remarkably readable to this day. Melodic dialogue expresses the characters’ inner turmoil as loyalties are tested throughout the riveting story. Fans of British historical dramas such as ‘The Tudors’ starring Henry Cavill and Natalie Dormer, or ‘The Other Boleyn Girl’ starring Natalie Portman and Scarlett Johansson will enjoy this compelling and provocative version of Henry VIII’s reign.William Shakespeare (1564-1616) was an English playwright and poet who is often referred to as ‘The Bard’ due to his standing as one of the most talented poets ever. Considered the greatest dramatist of all time, he is widely regarded as the most influential English language writer. Shakespeare has not only inspired authors such as Herman Melville and Charles Dickens, but many phrases used commonly today were coined by The Bard including ‘break the ice’. Shakespeare’s timeless plays are still studied to this day and focus on the range of human emotion, romance, and conflict while remaining endlessly entertaining. Shakespeare is the best-selling playwright of all time and his works have been translated into more than 100 languages. Much of his celebrated work has been adapted into movies including ‘Romeo and Juliet’ starring Leonardo DiCaprio and ‘Macbeth’ starring Academy Award winners Denzel Washington and Frances McDormand.

Gerhart Hauptmann verwandelt die Geschichte Karls des Groen in ein eindrucksvolles Legendenspiel. In seinem sechzigsten Lebensjahr angelangt, hat Kaiser Karl bereits viele Kriege gegen die Sachsen gefuhrt, um sie vom Heidentum zu befreien und das Christentum zu verbreiten. Eines Tages tritt der Sachse Bennit vor seinen Thron und fordert Gerechtigkeit fur seine Nichte, die nach einer Schlacht gefangen gehalten wird. Doch die Fronten verharten sich...-

Auf einer oden, von Schafen beweideten Insel lebt Veland. Einst ein wohlhabender Schmied, wurde er von Konig Harald und seinen Mannern gefangen genommen und grausam verstummelt. Seither fristet er sein Dasein in einer unterirdischen Werkstatt und wird streng bewacht - ein Geheimnis umrankt seine Person. Als die Kinder des Konigs verschwinden, werden Velands Dienste benotigt.Mit "e;Veland"e; schuf Hauptmann eine moderne Adaption der altgermanischen Wielandsage.-

Die moderne Adaption des antiken Homerstoffes aus der Feder Gerhart Hauptmanns. In funf Akten wird von der Heimkehr des Odysseus erzahlt. Dabei entspinnt sich ein Dialog zwischen den Protagonistinnen Leukone und Melantho, die das Streben nach Luxus auf der einen Seite und das Leben in Bescheidenheit sowie die Treue zum Konigshaus auf der anderen Seite verkorpern. Am Ende entscheidet Odysseus' Bogen uber die Zukunft des Konigreiches.-

Eine schockierende wie fesselnde Tragodie uber Hexenverfolgung und Inquisition von Nobelpreistrager Gerhart Hauptmann. Im Zeitalter der Reformationsbewegung lehnt sich Burgermeister Magnus Garbe gegen die wahnhafte Verfolgung von "e;Hexen"e; und Haretikern auf und gerat dabei selbst zwischen die Fronten. Doch dann wird seine Frau als Hexe angeklagt...-

Gerhart Hauptmanns Ausflug ins Reich der Mythen und Legenden: Mit seinem 1909 uraufgefuhrten Theaterstuck "e;Griselda"e; adaptiert er den Stoff rund um eine der beruhmtesten Frauenfiguren der europaischen Folklore, die zum ersten Mal in Boccaccios "e;Decamerone"e; in Erscheinung tritt. Gerhart Hauptmann greift die Geschichte der armen Bauerstochter, die sich nach ihrer Heirat mit einem Fursten mit schicksalshaften Prufungen konfrontiert sieht, auf und schafft einen neuen, originellen Zugang zu der Erzahlung.-

Amnón es una tragedia teatral estructurada en cinco actos de la autora María Rosa Gálvez Cabrera. Narra la historia bíblica de Amnón, el primogénito del rey David, y su esposa Ahinoam.María Rosa Gálvez de Cabrera es una autora nacida en Málaga en 1768 y fallecida en Madrid en 1806. Fue poetisa y dramaturga adscrita a los movimientos de la ilustración y el neoclasicismo, con ciertos componentes románticos. Mal considerada en su época por su flagrante feminismo, su independencia y sus nociones morales ajenas a las de su época, está reivindicada como una de las precursoras más importantes de la literatura y la poesía femenina.

Gerhart Hauptmanns literarisches Testament, inspiriert von William Shakespeares "e;Der Sturm"e;.Nachdem Prospero auf einer entlegenen Insel in einem fernen Ozean gestrandet ist, wird er von den Indigenen zum Konig ernannt. Sie fordern von ihm ein Menschenopfer, um die Gotter zu besanftigen, doch Prospero weigert sich. Gleichzeitig streben andere Machte nach seinem Thron.-

Es ist der Hochzeitstag von Graf Douglas und Maria, der Tochter des schottischen Lairds MacGregor. Da berichtet der Brautigam, dass er auf dem Weg nach Schottland von Straenraubern uberfallen wurde, aber nochmal davon gekommen sei. Daraufhin beginnt Maria zu weinen, denn ihr Vater und sie vermuten, dass William Ratcliff, dem sie einen Korb gab, dahinter steckt. Er tote jeden, der es wage, sich mit ihr zu verloben. Die Tragodie zahlt zu Heines fruhesten Werken und stammt aus der Sturm-und-Drang-Zeit.-

Berlin um 1880: Die Waschfrau Wolff ist in finanziellen Noten. Als sie von ihren Tochtern von einigen wertvollen Besitztumern des Rentiers Kruger hort, schmiedet sie einen raffinierten Plan. Mit ihrem Mann stielt sie Kruger Feuerholz und einen Biberpelz. Die Tat kommt ans Licht, doch der Amtsvorsteher verfolgt eigene Ziele. Wird die Waschfrau mit dem Diebstahl davonkommen? Gerhart Hauptmanns spitzfindige Kontrastmalerei von Beamtentum und Proletariat. -

Hauptmanns Versdrama rund um die spanischen Eroberungskriege. Eindrucksvoll entführt der Dichter in das Mexiko um 1500. Der legendäre spanische Eroberer Cortez macht sich auf den Weg in die Hauptstadt des Aztekenreiches. Es kommt zum Krieg der beiden Kulturen und vor eindrucksvoller Kulisse entspinnt sich ein Ränkespiel aus Macht und Gewalt, an dessen Ende das wahre Wesen des "weißen Heilands" zutage kommt.Gerhart Hauptmann (1862–1946) gilt bis heute als einer der bedeutendsten Vertreter des Naturalismus. Inspiriert von der griechischen und römischen Antike wollte er zunächst Bildhauer werden, bevor er nach der Heirat mit Marie Thienemann mit der Schriftstellerei begann. Seine Heimat Schlesien, aber auch seine Zeit im brandenburgischen Erkner spiegeln sich maßgeblich in seinem literarischen Werk. Zu seinen bekanntesten Werken gehört neben dem Drama Die Weber auch seine Erzählung Bahnwärter Thiel. 1912 erhielt Hauptmann den Literaturnobelpreis.

Die 1921 erschienene Tragikomodie von Nobelpreistrager Gerhart Hauptmann. Der Berliner Maler Peter Brauer hat sich ganz seiner Kunst verschrieben. Seine Familie und sein Umfeld bringen seinem Schaffen nur wenig Verstandnis entgegen, zumal sein finanzielles Auskommen zu wunschen ubriglasst. Als Brauer mit dem Handler Carlowitz uber eine unbezahlte Rechnung in Streit gerat, ist die finanzielle Misere perfekt. Eine Geschaftsreise nach Ratibor soll die Wendung bringen.-

Este es el primer drama histórico escrito por Rosario de Acuña. El protagonista es Rienzi, último tribuno de Roma, que lucha por la libertad, la salvación de una Roma decadente y la unidad de Italia. Consigue brevemente su propósito, pero las intrigas de la nobleza vuelven al pueblo contra su líder.Rosario de Acuña (1850-1923) fue una escritora, librepensadora y periodista española. Fue una defensora de la igualdad social entre hombres y mujeres y de los derechos humanos. Colaboró con medios de comunicación como «Las Dominicales del Libre Pensamiento», «El Imparcial» o «El Liberal», sus obras se estrenaron en los principales teatros del país y se convirtió en la primera mujer del Ateneo de Madrid.

Una obra de teatre, presentada al teatro català (Romea) de Barcelona, que mescla el costumisme amb l'humor de l'època. Ens mostra un petit poble i tots els seus ciutadans, com la Tecla i en Farreny, un matrimoni molt mal avingut que tenen una filla, o en Migranya i el seu fill, Pepet. L'amor d'en Pepet i la noia, les desavinences de la resta d'habitants del poble i els embolics fan, d'aquesta obra de teatre curta una comèdia entretinguda.Teodoro Baró i Sureda (Figueres, 1842- 1916) va ser escriptor, polític, advocat i periodista català. Tot i que la seva carrera va estar centrada principalment en el periodisme i la política, va publicar diverses obres de poesía, teatre, novel•la i no ficció, amb més de trenta llibres. Com a periodista, va ser el director de medis com el Diari de Barcelona, a més d’ocupar diversos càrrecs polítics, vinculat al Partit Liberal.

«El padre Juan» es un drama en tres actos y en prosa de Rosario de Acuña ambientado en un pequeño pueblo de Asturias donde el conservadurismo de los creyentes y las nuevas ideas de los librepensadores se enfrentan. Un matrimonio quiere construir un hospital junto a un supuesto manantial milagroso para demostrar su inutilidad a los supersticiosos.Rosario de Acuña (1850-1923) fue una escritora, librepensadora y periodista española. Fue una defensora de la igualdad social entre hombres y mujeres y de los derechos humanos. Colaboró con medios de comunicación como «Las Dominicales del Libre Pensamiento», «El Imparcial» o «El Liberal», sus obras se estrenaron en los principales teatros del país y se convirtió en la primera mujer del Ateneo de Madrid.

«Tribunales de venganza» (1880) es una tragedia histórica en dos actos escrita en verso por Rosario de Acuña. Ambientada en el siglo XVI durante la resistencia de los valencianos para defender sus libertades ante la corona, se centra en la figura de Guillem Sorolla, uno de los jefes más audaces de la asociación de los comuneros de Valencia, llamada la Germanía.Rosario de Acuña (1850-1923) fue una escritora, librepensadora y periodista española. Fue una defensora de la igualdad social entre hombres y mujeres y de los derechos humanos. Colaboró con medios de comunicación como «Las Dominicales del Libre Pensamiento», «El Imparcial» o «El Liberal», sus obras se estrenaron en los principales teatros del país y se convirtió en la primera mujer del Ateneo de Madrid.

Lo que le toca al valor y el príncipe de Orange es una comedia teatral de corte histórico del dramaturgo Antonio Mira de Amescua. Se articula en torno a las intrigas palaciegas que desata la visita al Príncipe de Orange de dos dignatarios españoles con aviesas y desconocidas intenciones.Antonio Mira de Amescua es un poeta y dramaturgo español nacido en Guadix (Grandada) en 1577 y fallecido en la misma localiad en 1644. Enmarcado en el Siglo de Oro Español, su obra teatral entronca directamente con el auto sacramental, la comedia religiosa y el costumbrismo. Escribió más de sesenta obras que le valieron gran renombre, siempre desde un punto de vista cristiano y adscrito a la moral de su época.

La universal redención es un auto sacramental del dramaturgo Antonio Mira de Amestua. Como todas las obras del subgénero, se centra en transmitir un mensaje de profundas raíces católicas, en este caso al presentar el tira y afloja entre las Virtudes Cardinales y los Pecados Capitales por el alma de un hombre.Antonio Mira de Amescua es un poeta y dramaturgo español nacido en Guadix (Grandada) en 1577 y fallecido en la misma localiad en 1644. Enmarcado en el Siglo de Oro Español, su obra teatral entronca directamente con el auto sacramental, la comedia religiosa y el costumbrismo. Escribió más de sesenta obras que le valieron gran renombre, siempre desde un punto de vista cristiano y adscrito a la moral de su época.

Florinda es un texto teatral de María Rosa Gálvez de Cabrera. En él, siguiendo las andanzas trágicas de su protagonista en una historia amorosa malograda, apreciamos el radical feminismo temprano de su autora.María Rosa Gálvez de Cabrera es una autora nacida en Málaga en 1768 y fallecida en Madrid en 1806. Fue poetisa y dramaturga adscrita a los movimientos de la ilustración y el neoclasicismo, con ciertos componentes románticos. Mal considerada en su época por su flagrante feminismo, su independencia y sus nociones morales ajenas a las de su época, está reivindicada como una de las precursoras más importantes de la literatura y la poesía femenina.

Los figurones literarios es una comedia teatral de María Rosa Gálvez de Cabrera en la misma línea metaliteraria y crítica abierta por obras como La comedia nueva de Moratín. Se articula como crítica al teatro popular de la época a través de personajes con nombres alegóricos.María Rosa Gálvez de Cabrera es una autora nacida en Málaga en 1768 y fallecida en Madrid en 1806. Fue poetisa y dramaturga adscrita a los movimientos de la ilustración y el neoclasicismo, con ciertos componentes románticos. Mal considerada en su época por su flagrante feminismo, su independencia y sus nociones morales ajenas a las de su época, está reivindicada como una de las precursoras más importantes de la literatura y la poesía femenina.

La ventura de la fea es una comedia teatral del dramaturgo Antonio Mira de Amestua. En la línea de las comedias famosas del Siglo de Oro Español, se articula en torno a un malentendido amoroso que propiciará numerosas situaciones de enredo, todas ellas presentadas bajo un prisma de profunda moral católica, en consonancia con la visión del mundo que tiene su autor.Antonio Mira de Amescua es un poeta y dramaturgo español nacido en Guadix (Grandada) en 1577 y fallecido en la misma localiad en 1644. Enmarcado en el Siglo de Oro Español, su obra teatral entronca directamente con el auto sacramental, la comedia religiosa y el costumbrismo. Escribió más de sesenta obras que le valieron gran renombre, siempre desde un punto de vista cristiano y adscrito a la moral de su época.

La venida del Antecristo es un texto teatral del dramaturgo Antonio Mira de Amescua. Es uno de los primeros textos teatrales que le da voz al Anticristo, nacido de un incesto de la luna con su padre y llamado a precipitar el Apocalipsis.Antonio Mira de Amescua es un poeta y dramaturgo español nacido en Guadix (Grandada) en 1577 y fallecido en la misma localiad en 1644. Enmarcado en el Siglo de Oro Español, su obra teatral entronca directamente con el auto sacramental, la comedia religiosa y el costumbrismo. Escribió más de sesenta obras que le valieron gran renombre, siempre desde un punto de vista cristiano y adscrito a la moral de su época.