Klassiske skuespil skrevet før det 20. århundrede

Un día en el campo es una pícara comedia de enredos amorosos del afamado dramaturgo Manuel Bretón de los Herreros. Nos cuenta los engaños y estratagemas que tienen que urdir doña Celedonia y don Antonio para encontrarle marido a la joven y alelada Sabina. El plan, sin embargo, no saldrá como los dos casamenteros esperan...Manuel Bretón de los Herreros fue un dramaturgo y poeta español nacido en Quel (Logroño) en 1796 y fallecido en Madrid en 1873. Periodista errante hasta afincarse por fin en Madrid, se especializó en el teatro y llegó a formar parte de la Real Academia. Sus obras teatrales le granjearon no poca fama en el Madrid de la época, llegando a escribir más de 360 títulos. Se le recuerda como uno de los dramaturgos más prolíficos y relevantes de su tiempo.

La poesía y el amor frustrado se dan cita en esta chispeante comedia de ágil trama del maestro absoluto del género, Manuel Bretón de los Herreros. Ortiz, poeta de gran fama, se ve incapaz de conjurar a sus musas para seducir a su amor con la poesía. Su amada, por su parte, tiene otros intereses más allá del pobre poeta.Manuel Bretón de los Herreros fue un dramaturgo y poeta español nacido en Quel (Logroño) en 1796 y fallecido en Madrid en 1873. Periodista errante hasta afincarse por fin en Madrid, se especializó en el teatro y llegó a formar parte de la Real Academia. Sus obras teatrales le granjearon no poca fama en el Madrid de la época, llegando a escribir más de 360 títulos. Se le recuerda como uno de los dramaturgos más prolíficos y relevantes de su tiempo.

En esta obra, Celso Lucio hace una parodia de la obra de teatro de Joaquín Dicenta «Juan José», de carácter dramático. Celso Lucio, con su mordaz sentido del humor, le da la vuelta a la tortilla para crear una obra en verso y de un solo acto cargado de ironía.Celso Lucio nació en Burgos en 1865. Trabajó en varios periódicos y revistas como redactor y se dedicó a la política, llegando a ser diputado provincial por Madrid. En su faceta literaria se dedicó casi plenamente al teatro lírico, normalmente en colaboración con otros autores. Con el sentido del humor como principal arma, escribió obras muy celebradas como «El gran capitán», «Los puritanos» o «Los secuestradores».

¡Ay, verdades que en amor!, es una comedia teatral del autor Lope de Vega. En la línea de las comedias del Siglo de Oro Español, narra un malentendido amoroso que acabará por provocar varias situaciones humorísticas y de enredo.Félix Lope de Vega y Carpio fue un autor nacido en Madrid en 1562 y fallecido en 1635. Célebre dramaturgo y poeta, se le considera emblema del Siglo de Oro de la literatura española y uno de los autores más prolíficos de la literatura universal.

Fábula de Polifemo y Galatea es un poema mitológico del autor Luis de Góngora. Adscrito al barroco, narra la historia mitológica de Polifemo, hijo de Poseidón, que Ovidio recogió en La metamorfosis.Luis de Góngora es un autor nacido en Córdoba en 1561 y fallecido en 1627. Poeta y dramaturgo, su obra alcanzó tanta fama que su estilo se convirtió en propia corriente literaria: el gongorismo, también llamado culteranismo. Es conocida su enemistad con el también poeta Francisco de Quevedo, y las batallas de versos a cual más hiriente entre ambos. Sin embargo, más allá de polémicas, su obra queda como una de las cumbres de la poesía y el teatro español universal.

Comedia de gran calado en la escena teatral de su época, como es acorde a su exitoso autor, Manuel Bretón de los Herreros. En ella vemos las oficinas de un periódico que pasa por apuros económicos debido a la mala situación de la prensa en España. Las penurias de su editor sirven al autor para realizar una mordaz crítica a la política y la sociedad de su época, todo ello con la excusa de una trama de amor en la que un periodista luchará por no separarse de su amada, a quien han prometido en un matrimonio de conveniencia.Manuel Bretón de los Herreros fue un dramaturgo y poeta español nacido en Quel (Logroño) en 1796 y fallecido en Madrid en 1873. Periodista errante hasta afincarse por fin en Madrid, se especializó en el teatro y llegó a formar parte de la Real Academia. Sus obras teatrales le granjearon no poca fama en el Madrid de la época, llegando a escribir más de 360 títulos. Se le recuerda como uno de los dramaturgos más prolíficos y relevantes de su tiempo.

Breve y encantadora comedia teatral del maestro absoluto del género, Manuel Bretón de los Herreros. En ella conocemos a la Quiteria, condesa joven y viuda, apartada de la entretenida vida madrileña por asuntos de herencias. Quiteria descubrirá que el señor Fabricio, encargado del bufete de la venta de la hacienda heredada por la condesa, alberga sentimientos hacia ella. Se debatirá entonces entre las penurias de su corazón y de su bolsillo.Manuel Bretón de los Herreros fue un dramaturgo y poeta español nacido en Quel (Logroño) en 1796 y fallecido en Madrid en 1873. Periodista errante hasta afincarse por fin en Madrid, se especializó en el teatro y llegó a formar parte de la Real Academia. Sus obras teatrales le granjearon no poca fama en el Madrid de la época, llegando a escribir más de 360 títulos. Se le recuerda como uno de los dramaturgos más prolíficos y relevantes de su tiempo.

En esta deliciosa comedia de corte costumbrista y numerosos enredos de amor, Manuel Bretón de los Herreros nos presenta la historia de don Cayetano, hombre maduro y experto, que se ha enamorado perdidamente de Paula, una mujer de bien que sin embargo ya está casada, aunque de marido ausente. Seguiremos el cortejo subrepticio de don Cayetano mientras intenta acercarse a Paula, quien quizá no sea inmune a sus avances...Manuel Bretón de los Herreros fue un dramaturgo y poeta español nacido en Quel (Logroño) en 1796 y fallecido en Madrid en 1873. Periodista errante hasta afincarse por fin en Madrid, se especializó en el teatro y llegó a formar parte de la Real Academia. Sus obras teatrales le granjearon no poca fama en el Madrid de la época, llegando a escribir más de 360 títulos. Se le recuerda como uno de los dramaturgos más prolíficos y relevantes de su tiempo.

Curiosa obra teatral de corte político de Manuel Bretón de los Herreros, en la que nos presenta a Clarita e Isabel, dos jóvenes lozanas enamoradas de sendos soldados. Don Silvestre, un pérfido carlista con las manos manchadas de sangre, querrá aprovecharse de las dos jóvenes, a quienes solo podrá proteger su amor y su virtud.Manuel Bretón de los Herreros fue un dramaturgo y poeta español nacido en Quel (Logroño) en 1796 y fallecido en Madrid en 1873. Periodista errante hasta afincarse por fin en Madrid, se especializó en el teatro y llegó a formar parte de la Real Academia. Sus obras teatrales le granjearon no poca fama en el Madrid de la época, llegando a escribir más de 360 títulos. Se le recuerda como uno de los dramaturgos más prolíficos y relevantes de su tiempo.

Borgmesteren og hans embedsmænd er vant til at kunne styre deres stakkels lille provinsby med slingrende og uretfærdig hånd, mens de rager så meget som muligt til sig af kommunekassen og bryder de love og regler, der ikke lige passer dem. Da de en dag får nys om, at staten har sendt en mand inkognito for at tjekke, om der er orden i sagerne, går de helt i panik. Da de finder ud af, at der har boet en fremmed herre fra Sankt Petersborg på kroen i en hel uge, går de straks ud fra, at det er ham, der skal undersøge dem, og nu sætter de gang i en masse vilde tiltag for at lede den stakkels mand på vildspor."Revisoren" er en vanvittig satire over det korrupte russiske samfund og de grådige idioter, der delte kagen mellem sig i 1830’erne. Bogen blev oprindeligt udgivet på dansk i 1927.Nikolaj Gogol (1809-1952) var en russisk forfatter af ukrainsk oprindelse. Han rejste som 19-årig fra en ukrainsk provinsby til Sankt Petersborg og indledte sin forfatterkarriere med en udpræget fiasko i form af et Byron-inspireret digt. Efter denne oplevelse vendte Gogol i stedet opmærksomheden mod noveller, og det var denne genre, der gav ham sit gennembrud. I 1831-32 udgav han novellerne "Aftener på en gård nær Dikanka", som blev oversat til dansk og udgivet i 1857. Herefter udgav Gogol både essays, noveller og fortællinger, men der skulle gå ti år, før han i 1942 udgav romanen "Døde sjæle", der skulle blive hans hovedværk. Gogol er desuden kendt for at have inspireret forfattere såsom blandt andet Dostojevskij og Bulgakov.

El califa de Bagdad es un texto para zarzuela de la autora María Rosa Gálvez de Cabrera, definida por su misma autora como una "ópera cómica en un acto" y que gira en torno a enredos amorosos en un entorno oriental.María Rosa Gálvez de Cabrera es una autora nacida en Málaga en 1768 y fallecida en Madrid en 1806. Fue poetisa y dramaturga adscrita a los movimientos de la ilustración y el neoclasicismo, con ciertos componentes románticos. Mal considerada en su época por su flagrante feminismo, su independencia y sus nociones morales ajenas a las de su época, está reivindicada como una de las precursoras más importantes de la literatura y la poesía femenina.

El hijo pródigo es una obra teatral en verso de Pedro Antonio de Alarcón. Articulada en tres actos, se estructura en torno a un drama familiar con amargo desenlace.Pedro Antonio de Alarcón fue un escritor español nacido en Guadix en 1833 y fallecido en Granada en 1891. Sus obras oscilan entre el realismo imperante en su época y un romanticismo tardío que lo emparenta con Byron o Espronceda. Cultivó tanto la novela como el teatro, la poesía o los libros de viaje, alcanzando la excelencia de todos los campos.

El Nuevo Tenorio es una obra de teatro escrita conjuntamente con Rosendo Arús y es una continuación de la obra escrita por José Zorrilla, Don Juan Tenorio. Esta obra es una de las dos que escribió Bartrina y sigue la línea de Lo Matrimoni civil: es una obra costumbrista con alto contenido político, en clave de leyenda dramática.La trama se sitúa un año después, en un convento. Aunque todos dan por muerto a don Juan Tenorio, este sobrevivió al ataque de Centellas y se hace pasar por prior de Yuste. A pesar de recordar todas sus vivencias pasadas, ha sucumbido a la melancolía por culpa de la muerte de Inés. Pero su vida apartada y apacible dará un vuelco cuando se encuentre con su amada en el confesionario.Joaquín Bartrina (Reus, 1850-1880) fue poeta y escritor catalán. Dedicó su poco tiempo de vida a la literatura y la vida cultural de su ciudad. Colaboró en revistas y centros culturales, además de dirigir obras de teatro con un alto componente de política y sátira. En el corto tiempo de su adultez, Bartrina escribió obras tan conocidas como El nuevo Tenorio o Algo. Con gran curiosidad científica, Bartrina fue de los primeros traductores de Darwin y demostró ese interés por las ciencias naturalistas en multitud de sus obras. Su poesía era una mezcla de la racionalidad del materialismo con la sensibilidad del romanticismo. Murió a los 30 años a causa de la tuberculosis.Rossend Arús i Arderiu (Barcelona, 1844-1891) fue dramaturgo, periodista y masón. Era una persona políticamente activa, declarándose republicano y catalanista. Además de su labor como político y periodista, Arús escribió algunas obras de teatro costumbrista como La Taberna.

Profundo y sentimental drama teatral de María Rosa Gálvez de Cabrera, que toca temas más relevantes que nunca hoy en día. Seguimos la historia de Nancy, esposa del vividor y cruel Lord Sidney, quien pone su goce personal y sus necesidades muy por delante de las de su esposa. Ultrajada y despreciada, Nancy tendrá que confiar en su dudoso amigo Belford para recuperar a su esposo, aun a riesgo de perder su herencia y perdonar sus engaños. Un drama de sentimientos a flor de piel que nos habla del abuso al que se ha sometido a las mujeres durante siglos.María Rosa Gálvez de Cabrera es una autora nacida en Málaga en 1768 y fallecida en Madrid en 1806. Fue poetisa y dramaturga adscrita a los movimientos de la ilustración y el neoclasicismo, con ciertos componentes románticos. Mal considerada en su época por su flagrante feminismo, su independencia y sus nociones morales ajenas a las de su época, está reivindicada como una de las precursoras más importantes de la literatura y la poesía femenina.

Concebido en forma de fin de fiesta para acompañar a la tragedia Ali-Bek, Un loco hace ciento es una pieza de un acto que narra la historia de un matrimonio forzado para conseguir un título nobiliario, en una crítica velada a las costumbres del momento.María Rosa Gálvez de Cabrera es una autora nacida en Málaga en 1768 y fallecida en Madrid en 1806. Fue poetisa y dramaturga adscrita a los movimientos de la ilustración y el neoclasicismo, con ciertos componentes románticos. Mal considerada en su época por su flagrante feminismo, su independencia y sus nociones morales ajenas a las de su época, está reivindicada como una de las precursoras más importantes de la literatura y la poesía femenina.

Dieses Hörbuch vereint fünf Meisterwerke der Klassik, denen man niemals überdrüssig wird. Deutschland im Mittelalter und das Griechenland der Neuzeit - wir tauchen ein in ganz unterschiedliche Welten. Dabei sorgen die variierende Thematiken wie Selbsterkenntnis, Liebesverwirrungen, Leben und Tod für ein einmaliges und fesselndes Hörerlebnis.Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) gehört zu den wichtigsten Vertretern der deutschen Klassik. Aus seiner Feder stammen Weltliteraturtitel wie „Faust".Friedrich Hölderlin (1770-1843) war ein bekannter deutscher Lyriker und Philosoph, nach dem mehrere Literaturpreise benannt wurden.Jean Paul (1763-1825) war ein deutscher Schriftsteller, dessen Lebenswerk sowohl der Klassik als auch Romantik zuzuordnen ist.Friedrich Schiller lebte von 1759 bis 1805 und prägte gemeinsam mit Goethe die Weimarer Klassik.

Schweden, in einem Winter des 16. Jahrhunderts: Drei schottische Edelmanner ermorden in einer Winternacht den Pfarrer von Solberga und seine Familie, um den Goldschatz des Pfarrers zu rauben. Der Sohn des Pfarrers und die junge Elsalill sind die einzigen Uberlebenden der finsteren Gewalttat. Wenig spater verliebt sich Elsalill in einen geheimnisvollen Fremden, wahrend der Pfarrerssohn weiterhin auf der Suche nach den Mordern seiner Familie ist... Gerhart Hauptmanns Adaption von Selma Lagerlofs Erzahlung "e;Herrn Arnes Schatz"e;.-

„У младите народи почти сичко върви по-скоро по подражание, отколкото по систематично изследувание." Така Добри Войников започва своята комедия, в която осмива сляпото чуждопоклоничество. Новото и западноевропейското е добро до момента, до който е правилно разбрано. Тогава, когато човек се отрече от своето и от родината си в името на криворазбраното „чуждо", настъпва упадъкът.Маргариди, лекарят грък, всява смут в семейството на хаджи Коста. Промяната, която Маргариди води със себе си, се харесва на Анка, майка ѝ и брат ѝ. Срещу тях застават хаджи Коста, Митю, Марийка и баба Стойна - пазителите на българското и противници на непознатото. Конфликтът в семейството е налице. Не е ясно как да бъде разрешен?Пиесата на Добри Войников е толкова харесвана, че се поставя на сцена и до днес. През 1974 год. вдъхновява и мюзикъл с участието на Георги Парцалев и Георги Калоянчев.Добри Войников е български учител, драматург и театрален деец, живял в периода 1833 – 1878 год. Работи като учител през целия си живот, като негова заслуга е въвеждането на предметите „Българска история" и „Нотно пеене" в учебната програма. Пише учебници по история, българска граматика и словесност, а през 1874 год. издава „Ръководство за словесност", считано за едно от най-добрите образци по българска литературна теория. Добри Войников е основоположник на българския театър и пише редица драми и комедии. Сред най-известните му произведения са „Криворазбраната цивилизация", „Райна княгиня" и „По неволя доктор".

Packend, dramatisch, zeitlos - "e;Die Perser"e; ist das alteste uberlieferte Drama der Welt und hat bis heute nichts von seiner Dringlichkeit eingebut. Konig Xerxes zieht mit seinem Heer gegen die Griechen ins Feld, um den Tod seines Vaters Darius zu rachen. Doch der wachsame Chor im Hintergrund zweifelt an seinen Aussichten. Xerxes Mutter wird von Alptraumen geplagt und die persischen Provinzen weigern sich, weiter ihren Tribut zu zahlen. Uberraschend modern und schonungslos fragt Aischylos hier nach dem Nutzen des Krieges und wagt dabei zwischen den Ambitionen eines Konigs und der Trauer einer hinterbliebenen Witwe ab.-

In Aristophanes' Komodie legt sich ein einfacher Winzer mit den Gottern an. Trygaos macht sich auf einem Mistkafer auf den Weg in den Olymp, um mit Zeus uber das Schicksal der Griechen zu sprechen, die sich seit jeher im Krieg befinden. Im Olymp angekommen erfahrt er von Hermes, dass sich die Gotter wegen des Larms, der in Griechenland herrscht, auf hohere Ebenen zuruckgezogen haben und dass Polemos, der personifizierte Krieg, in den Stadten Griechenlands sein Unwesen treibt. Der Gott hat zuvor Eirene, die Gottin des Friedens, in einer Schlucht eingesperrt. Nun liegt es an Trygaos, die Gottin zu befreien und Frieden nach Griechenland zu bringen. So beginnt ein waghalsiges Abenteuer fur den Winzer.-

Blutrache herrscht im Konigreich Mykene: Klytaimestra lie ihren Mann Agamemnon ermorden, da er einst ihre Tochter opferte. Als Vergeltung wurde Klytaimestra darauf von ihrem Sohn Orestes erschlagen. Nun sinnen die Rachegottinen, die Eumeniden, auf Strafe - der blutige Mord an der eigenen Mutter darf nicht ungesuhnt bleiben. Doch wird es so je einen Ausweg aus dem Kreislauf der Blutrache geben? Im finalen Teil der epochalen Orestie fuhrt Aischylos die Gotter mit ins Spiel.-

Nachdem Prometheus den Menschen das Geheimnis des Feuers verraten hat, wird er vom Donnergot Zeus in ewige Fesseln geworfen. Doch selbst in Gefangenschaft droht Prometheus dem Donnergott mit einer Prophezeiung: Nur er wisse, durch welchen Verrat Zeus einst von seinem Thron gestoen werde... Sprachgewaltig und hochdramatisch lasst Aischylos zwei Gotter gegeneinander antreten und erschafft so ein Meisterwerk der antiken Tragodienkunst.-

"e;Dein Sohn wird dich toten und seine Mutter zur Frau nehmen"e; - diese furchterliche Prophezeiung bringt den griechischen Konig Laios dazu, seinem Sohn die Fusohlen zu durchstechen und ihn in der Wildnis auszusetzen. Doch damit kommt er der Erfullung der Weissagung nur umso naher... Von der Unentrinnbarkeit des Schicksals und den vergeblichen Menschenmuhen handelt der zweite Teil der Thebanischen Trilogie. Das Stuck gilt weithin als Meisterwerk der Tragodienkunst und ist bis heute eines der meistgespielten Stucke weltweit.-

Zauberei, Eifersucht und Kindsmord haben "e;Medea"e; zu einem der beruhmtesten Dramen der griechischen Antike gemacht. Die Konigstochter Medea hat fur ihren Liebhaber Jason alles aufgegeben, ihre Familie verraten, zwei Sohne geboren und ihm geholfen, das Goldene Vlies zu stehlen. Doch im Exil in Korinth beschliet Jason, die dortige Konigstochter zu heiraten. Dieser Verrat treibt Medea in die Verzweifelung und zur auersten Tat. In seinem Stuck erweckt Euripides eine der schillerndsten und kontroversesten Figuren der griechischen Mythologie eindrucksvoll zum Leben.-

Demos, ein seniler, leicht reizbarer Herr, holt einen neuen Sklaven, Paphlagos, zu sich. Paphlagos ist hinterhaltig, manipulativ und verlangt Schutzgeld von anderen Sklaven. Nach der Prophezeiung eines Orakels, dass Paphlagos nur von einem noch groeren Bosewicht geschlagen werden kann, machen sich die namengebenden Ritter auf, um genau diesen zu finden. Kein leichtes Unterfangen, denn das Bose hat andere Plane.-

Um den Tod ihrer Tochter Iphigenie zu rachen, lie Konigin Klytaimestra ihren Mann Agamemnon ermorden. Nun herrscht sie uber Mykene zusammen mit ihrem Geliebten Aigisthos. Doch Klytaimestra hat zwei weitere Kinder: Ihre Tochter Elektra ist voller Hass ob des Mordes an Agamemnon und auch der Sohn Orestes kehrt auf Vergeltung sinnend heim. Im zweiten Teil der Orestie beweist sich erneut das Genie des Aischylos, indem er en weiteres Kapitel im blutigen Schicksal der Konigsfamile aufschlagt.-

Um dem Sterblichen Admetos seine Gunst zu erweisen, bietet Apollo, der Sonnengott, an, dessen Tod aufzuschieben. Doch es muss jemand an Admetos' Stelle treten. Seine Frau Alkestis ist bereit, dieses Opfer zu bringen, doch erst mit ihrem Abschied in die Unterwelt wird Admetos klar, dass er seine eigene Frau zum Tode verurteilt hat. In tiefer Trauer und vom gemeinsamen Sohn verachtet, kann nur noch der Held Herakles einen Ausweg sehen. Eindrucksvoll kommt hier Euripides' Gespur fur die Beweggrunde und Emotionen seiner Charaktere zum tragen.-

Die beiden Sohne des Konig Odipus von Theben sollen gleichberechtigt uber die Stadt regieren und sich in der Herrschaft abwechseln. Doch dann weigert sich Eteokles, die Herrschaft wieder abzugeben und aus dem einmutigen Bruderpaar werden erbitterte Kontrahenten: Polyneikes zieht gegen seine eigene Heimatstadt in den Krieg. Der letzte erhaltene Teil der Thebanischen Trilogie zeigt eindrucksvoll, wie sich Unrecht durch die Generationen fortsetzt und zementiert daruberhinaus Aischylos' Status als einer der groten Dramatiker der Geschichte.-

Nach zehn langen Jahren kehrt Agamemnon endlich siegreich aus dem trojanischen Krieg zuruck. Doch seine Frau Klytemeistra hat nicht vergessen, dass Agamemnon einst die eigene Tochter fur den Krieg geopfert hat. Verzweifelt sinnt sie auf Rache, doch auch die verschleppte Seherin Kassandra hat blutige Visionen. Im ersten Teil der Orestie stellt Aischylos Rache und Familienbande in den Mittelpunkt; wie soll jemals ein Ausweg aus dem todlichen Laufrad der Blutrache gefunden werden?-

Lysistrata ist das wohl bekannteste und am haufigsten aufgefuhrte Werk des griechischen Komodienschreibers Aristophanes. Es wurde im Jahr 411 v. Chr. uraufgefuhrt und ist eines von drei Stucken des Autors, die den Krieg als Leitthema haben. In diesem Stuck verschworen sich die Frauen aus Athen und Sparta, um ihre Manner zum Frieden zu zwingen. Unter Fuhrung von Lysistrata besetzen sie die Akropolis und verweigern ihren Gatten Sex. Nach dem Prinzip "e;Make Love, not War"e;, soll dieser Liebesentzug die Krieger zum Aufgeben zwingen. Doch bald versuchen auch liebestolle Frauen wieder zu ihren Mannern zu gelangen.-