Klassiske skuespil skrevet før det 20. århundrede

Karl Mortensen beskæftigede sig i en årrække med Ludvig Holberg, og i denne biografi tegner han et detaljeret portræt af den danske skuespilforfatter. Han går blandt andet i dybden med Holbergs poetiske raptus og med hans rolle som historiker og moralfilosof. Bogen udkom første gang i 1925.Karl Andreas Mortensen (1867-1942) var en dansk rektor, først ved Ribe Katedralskole og efter genforeningen i 1920 og frem til 1937 ved Haderslev Katedralskole. Karl Mortensen var Ridder af Dannebrog og Dannebrogsmand.

Da Robert kommer hjem fra Italien, har han tillært sig nogle uheldige vaner. Han har ikke bare lært, hvordan man forfører unge kvinder, han har også lært at gøre det helt uden skrupler.Nu begynder rygterne at gå om, at Robert har udset sig et offer i sin mors unge selskabsdame, Elisabeth, der som forældreløs ikke kan tillade sig at sætte en fod forkert i livet. Holder Roberts mor op med at bryde sig om hende, vil hun ikke længere være velkommen i huset. Problemet er imidlertid, at Roberts mor kun ser sin søns gode sider, og al den sladder, der florerer om ham, preller af på hende. Hvordan skal Elisabeth navigere udenom Roberts antastelser og stadig bevare hans mors gunst?"Mænd af ære" er en spændende og humoristisk skildring af victorianske værdier og dobbeltmoral blandt det bedre borgerskab. Bogen udkom første gang i 1890.Laura Kieler (1849-1932) var en dansk-norsk forfatter, der både var kendt for sit forfatterskab, som ivrig debattør i kvindeorganisationernes tidsskrifter og for at være inspiration til to kvindeskikkelser i Henrik Ibsens skuespil. Henrik Ibsens skildringer af Laura Kieler var ikke flatterende, men udstillede i stedet aspekter af hendes liv, som hun ikke ønskede, at offentligheden skulle se. Uagtet Henrik Ibsens fremstillinger af hende og blandt andre Georg Brandes’ hårde kritik huskes Laura Kieler som en dygtig forfatter og en handlekraftig og viljestærk kvinde, der formåede at hæve sig over den uretfærdighed, verden igen og igen bød hende. Laura Kieler blev læst af mange, og hun fik som en af de få gennembrudskvinder en betydelig indkomst af sit forfatterskab. Sammen med forfatterkollegaerne Jenny Blicher-Clausen og Johanne Schjørring redigerede hun et festskrift, der udkom i 1895 i anledning af Kvindernes Udstilling samme år.

This collection of three plays written by two equally creative minds takes the reader on a wild journey. In ‘Deacon Brodie’ we follow the double life of the character of the same name, a politician by day and a thrill seeking thief by night - will his double life catch up with him?We are then thrown in to a vicious boiling pot of romance and violence in ‘Beau Austin’ where a womanising bachelor will have to move carefully if he hopes to survive. Spurned lovers, duels to the death and huge sums of money on the line, what more could you ask from a dramatic play?Finally we take to the seas, where some iconic characters from ‘Treasure Island’ will reprise their roles in a tale of love, hope of course lost treasure. It is an adventurous caper with wonderful characters, perfect for any lovers of ‘Pirates of the Caribbean’.Robert Louis Stevenson (1850-1894), was an author with a formidable legacy. You will be hard pressed to find anyone alive today who has not come across his work in one form or another. The brilliant mind behind ‘Treasure Island’ and the ‘Strange case of Dr Jekyll and Mr Hyde’, has had a profound impact on every aspect of entertainment to this day with his brilliant creations. Despite dealing with ill health all his life he was a prolific traveller, spending his later years in Samoa where he fought vigorously for the rights of the natives, earning their love and respect. R.L Stevenson was a character in his own right, passionate and adventurous, his spirit shines through in his work, from his novels to his travel guides. You simply owe it to yourself to experience his creations, he was a true titan of literature on whose shoulders we all stand.

A famine in Rome among the common people is causing problems for the aristocrats too, including the arrogant Caius Martius, who is particularly despised by people and makes no secret of his own hatred in return.After earning the honourable title of "Coriolanus", however, Martius decides to seek office, but he soon realises that he will need the support of the people who hate him the most.One of William Shakespeare’s darker, bloodier, and more disturbing plays, ´Coriolanus´ has been performed by a plethora of wonderful contemporary actors including; Sir Ian McKellan, Morgan Freeman, and Tom Hiddleston.William Shakespeare (1564-1616) was an English playwright, poet, and actor. Known as ‘The Bard’, he is still regarded as the greatest playwright in the world and the greatest English language writer.He wrote poems and sonnets, but is probably best known for his comedic, tragic and historical plays such as ‘Hamlet’, ‘Othello’, ‘King Lear’, ‘A Midsummer Night's Dream’, ‘Romeo and Juliet’, and ‘Macbeth’.Incredibly influential and popular, his works are still performed at the renowned 'Globe Theatre' and the 'Royal Shakespeare Company' in Stratford-upon-Avon, where Shakespeare was born and lived much of his life.

"La locandiera", articolata su tre atti, è la commedia di maggior successo di Carlo Goldoni. La storia è incentrata su Mirandolina, una giovane donna – piuttosto attraente e pure astuta – che possiede una locanda a Firenze.Corteggiata da ogni cliente, Mirandolina non si concede a nessuno, ma lascia – in particolare a due uomini più insistenti di altri – l’illusione di una possibilità. Tutto cambia quando alla locanda arriva il Cavaliere di Ripafratta, uomo aristocratico, altezzoso e misogino. La donna, ferita nell’orgoglio, decide di far innamorare il Cavaliere. Come andrà a finire? Non vi resta che scoprirlo.Carlo Osvaldo Goldoni (1707 – 1793) è stato un avvocato, librettista, commediografo e scrittore italiano, considerato uno dei padri della commedia moderna. A partire dal 1734, inizia la sua carriera nel mondo del teatro, dando vita a numerose commedie, tragedie romanzesche, due commedie in francese e numerosissimi libretti.

Imagine if your entire village's survival depended on what the dead told the landowner at a seance.That is the crazy scenario in Leo Tolstoy's satirical play 'Fruits of Culture'.Written at a time when Russia's aristocracy was in decline and widespread famine was sowing the seeds of the coming Russian Revolution, it was a clear - and courageous - attack on the injustice meted out by the ruling classes.The peasants are in grave peril when the landowner refuses their request to buy land for farming.But an insider is on the case. Can the maid Tanya pull off a plan to get them their land - and to marry the man she loves, a fellow servant?Other books and plays that focus on the occult and spiritualism include Noel Coward's 'Blithe Spirit', 'The Pale Horse' by Agatha Christie and Arthur Conan Doyle's 'The Land of Mist'.Leo Tolstoy (1828-1910) was a Russian author, a master of realistic fiction and one of the world’s greatest novelists. Tolstoy’s major works include 'War and Peace' (1865–69) and 'Anna Karenina' (1875–77), two of the greatest novels of all time and pinnacles of realist fiction. Beyond novels, he wrote many short stories and later in life also essays and plays.In the years following the publication of 'War and Peace' Tolstoy - who was born to a Russian aristocratic family - had a spiritual awakening that made him a committed Christian anarchist and pacifist. His philosophy inspired Mahatma Gandhi and Martin Luther King Jr.

Tsarina Elisabeth af Rusland var kendt for sin sanselighed og sine frådserier, men i Johanne Schjørrings skuespil viser hun sig også fra sine gode sider.Elisabeth var datter af Peter den Store, og hun arvede både sin fars intelligens og hans forfængelighed. I modsætning til sin til tider grusomme far svor Elisabeth imidlertid, at hun aldrig ville udstøde en dødsdom. Hendes moralske overbevisning tillod det ikke, og på dette punkt var hun århundreder forud for sin tid.Johanne Schjørrings skuespil handler om den dekadente kejserindes flirten med 1700-tallets franske værdier, hendes indviklede forhold til mænd og kvinder ved sit hof, og hvordan hendes kontrastfyldte personlighed kom til udtryk i hele hendes liv og regeringstid.Skuespillet udkom første gang i 1891 og er sidenhen blandt andet blevet oversat til tysk.Johanne Schjørring (1836-1910) var en dansk forfatter og digter, der udgav en lang række digte i bogform såvel som i tidsskrifter samt et væld af romaner. Hendes bøger opnåede stor popularitet, og mange af dem er oversat til flere sprog. Hendes første roman "Havets Datter" fra 1875 er karakteristisk for forfatterskabet.Schjørring blev medlem af Dansk Kvindesamfund, og hun redigerede sammen med forfatterkollegaerne Jenny Blicher-Clausen og Laura Kieler et festskrift, der udkom i 1895 i anledning af Kvindernes Udstilling samme år. Johanne Schjørring var blandt de ti kvindelige forfattere, der som de første kom på finansloven i 1883.

Mitä nainen on valmis tekemään, kun hänen rakastamansa mies pettää hänet?Medeia on barbaarinainen, jonka kanssa kreikkalainen Iason on perustanut perheen ja hankkinut lapsia. Kun Iason päättää naida kreikkalaisen prinsessa Glauken, Medeian raivolla ja pettymyksellä ei ole rajoja. Medeia päättää kostaa – ja tämä kosto tulee olemaan vertaansa vailla. Mutta milloin kostonhimo menee liian pitkälle? Lisääkö Medeia lopulta vain omaa kärsimystään?Medeia on klassinen kreikkalainen tragedia. Sen kantaesitys oli vuonna 431 eaa.Euripdes (480 eaa–406 eaa) eli antiikin Kreikassa ja kirjoitti tragedianäytelmiä. Hän on yksi tunnetuimpia antiikin kreikkalaiskirjailijoita. Hänet muistetaan erityisesti näytelmistä Medeia ja Troijan naiset.

It isn't always easy being a demon.As Luci, the demon in Matt Groening's Netflix series 'Disenchantment' will agree, not everybody is easy to tempt.Leo Tolstoy's 'The First Distiller' features a very down demon, who has the tough task of tempting the wholesome Russian peasants.He longs to have some politicians or businessmen to bring down - until he has the bright idea of inventing alcohol.History tells us what comes next!Leo Tolstoy (1828-1910) was a Russian author, a master of realistic fiction and one of the world’s greatest novelists. Tolstoy’s major works include 'War and Peace' (1865–69) and 'Anna Karenina' (1875–77), two of the greatest novels of all time and pinnacles of realist fiction. Beyond novels, he wrote many short stories and later in life also essays and plays.In the years following the publication of 'War and Peace' Tolstoy - who was born to a Russian aristocratic family - had a spiritual awakening that made him a committed Christian anarchist and pacifist. His philosophy inspired Mahatma Gandhi and Martin Luther King Jr.

It is a play with a gentle, evocative name. But 'A Doll's House' is a story with a kick that continues to be felt today.Henrik Ibsen's play tells the story of Nora, who feels hemmed in by a male-dominated society and its expectations.When she illegally takes out a loan to pay for Christmas presents, she is blackmailed by one of her husband's colleagues.She is desperate for Torvald not to find out, so finds herself in the power of the sinister and dishonest colleague.When the truth gets out, Torvald confronts Nora, insults her and says she is "unfit to raise our children". He swiftly takes back his words, but it is too late.Nora has decided to do something truly shocking...Fans of Bertolt Brecht and August Strindberg will love this play, which challenges our acceptance of cultural and societal norms.Henrik Ibsen (1828-1906) was a Norwegian-Danish playwright and theatre director. He was one of the founders of modernism in theatre and is regarded as "the father of realism".He influenced many giants of the playwright world, including George Bernard Shaw, Oscar Wilde, and George Bernard Shaw. His work has endured: only William Shakespeare's plays are performed more often than Ibsen's.His best-known works include 'Peer Gynt', 'A Doll's House', 'An Enemy of the People', and 'The Wild Duck'.Ibsen was nominated for the Nobel Prize in Literature in 1902, 1903, and 1904.

Sainete satírico que muestra una escena costumbrista. Don Soplado, el protagonista, está arreglándose el peinado cuando llegan don Mónico y don Zoilo. Este último regresa de una ausencia de diez años y tiene noticias que contar. Una escena popular que muestra personajes de estrepitosa e inverosímil alegría. La obra, escrita en verso, que muestra las costumbres de la ciudad de Madrid en el siglo XVIII.Ramón de la Cruz (Madrid, 1731-1794) fue escritor y dramaturgo español, uno de los más prolíficos de su época. Estudió bajo la protección del duque de Alba y ya en su juventud escribió obras de teatro, sobre todo tragedias y comedias. También trabajó de traductor de algunos de sus autores franceses preferidos, como Voltaire. Sus conexiones y su capacidad para crear sainetes populares lo llevó a trabajar para la Corte y a producir, entre dramas, sainetes y zarzuelas, más de 500 obras. Fue uno de los mejores amigos de Goya.

Obra teatral en formato de sainete, una comedia corta que se realizaba durante el intermedio. La historia nos presenta a personajes variopintos como un Hidalgo, dos ministros, un sastre, una crítica o, quizá el más extraño de todos, un médico de costumbres. El Hidalgo acaba de abrir un hospital de moda para cambiar el mundo y el país. Una sátira extraña y alocada que hace un retrato de la España del siglo XVIII.Ramón de la Cruz (Madrid, 1731-1794) fue escritor y dramaturgo español, uno de los más prolíficos de su época. Estudió bajo la protección del duque de Alba y ya en su juventud escribió obras de teatro, sobre todo tragedias y comedias. También trabajó de traductor de algunos de sus autores franceses preferidos, como Voltaire. Sus conexiones y su capacidad para crear sainetes populares lo llevó a trabajar para la Corte y a producir, entre dramas, sainetes y zarzuelas, más de 500 obras. Fue uno de los mejores amigos de Goya.

Una colección de obras de teatro de Ramón de la Cruz. El autor, que escribió teatro dramático y de humor, fue uno de los más celebrados en la Corta del siglo XVIII. Algunas de las obras que forman parte de esta colección son Los cómicos poetas, que da nombre al libro, El poeta aburrido, El entierro de la compañía, entre muchos otros. Piezas cortas y en verso que muestran escenas cotidianas, satíricas o dramáticas que funcionaban para entretener durante los intermedios de una función.Ramón de la Cruz (Madrid, 1731-1794) fue escritor y dramaturgo español, uno de los más prolíficos de su época. Estudió bajo la protección del duque de Alba y ya en su juventud escribió obras de teatro, sobre todo tragedias y comedias. También trabajó de traductor de algunos de sus autores franceses preferidos, como Voltaire. Sus conexiones y su capacidad para crear sainetes populares lo llevó a trabajar para la Corte y a producir, entre dramas, sainetes y zarzuelas, más de 500 obras. Fue uno de los mejores amigos de Goya.

Obra de teatro breve ambientada en Madrid. Don Tadeo y don Anselmo, dos amigos del alma, han vuelto de un largo viaje a la capital. El primero quiere casarse con la hermana del segundo, un matrimonio que traerá alegría para ambos. Sin embargo, cuando llegan a la casa de la hermana, doña Guzmana, se enteran de que el destino ha tomado otro tumbo, ya que la viuda se casó en secreto con otro hombre. Una comedia de enredos y costumbres.Ramón de la Cruz (Madrid, 1731-1794) fue escritor y dramaturgo español, uno de los más prolíficos de su época. Estudió bajo la protección del duque de Alba y ya en su juventud escribió obras de teatro, sobre todo tragedias y comedias. También trabajó de traductor de algunos de sus autores franceses preferidos, como Voltaire. Sus conexiones y su capacidad para crear sainetes populares lo llevó a trabajar para la Corte y a producir, entre dramas, sainetes y zarzuelas, más de 500 obras. Fue uno de los mejores amigos de Goya.

Intermedio teatral de comedia recogido en el primer tomo de la edición de Sainetes de don Ramón de la Cruz, antologada por Emilio Cotarelo y Mori. La obra, llena de música y coros, es una pieza alegre que, en un ejercicio metaliterario, muestra a los actores preparándose para el sainete. Aparecen también otros personajes como la autora de la pieza e incluso intervienen personajes colocados en el público. Una obra corta y muy divertida característica del estilo del autor.Ramón de la Cruz (Madrid, 1731-1794) fue escritor y dramaturgo español, uno de los más prolíficos de su época. Estudió bajo la protección del duque de Alba y ya en su juventud escribió obras de teatro, sobre todo tragedias y comedias. También trabajó de traductor de algunos de sus autores franceses preferidos, como Voltaire. Sus conexiones y su capacidad para crear sainetes populares lo llevó a trabajar para la Corte y a producir, entre dramas, sainetes y zarzuelas, más de 500 obras. Fue uno de los mejores amigos de Goya.

Colección de sainetes de Ramón de la Cruz, piezas teatrales que no llegaron a ser publicadas. Aunque el autor publicó toda serie de obras teatrales, los sainetes fueron su género más conreado y celebrado. De carácter costumbrista y satírico, estas piezas muestran la sociedad de la corte del siglo XVIII, tal y como la vivió el autor: un retrato que viaja atrás en el tiempo y muestra la España de Carlos III.Ramón de la Cruz (Madrid, 1731-1794) fue escritor y dramaturgo español, uno de los más prolíficos de su época. Estudió bajo la protección del duque de Alba y ya en su juventud escribió obras de teatro, sobre todo tragedias y comedias. También trabajó de traductor de algunos de sus autores franceses preferidos, como Voltaire. Sus conexiones y su capacidad para crear sainetes populares lo llevó a trabajar para la Corte y a producir, entre dramas, sainetes y zarzuelas, más de 500 obras. Fue uno de los mejores amigos de Goya.

La "Trilogia della villeggiatura" è un ciclo di tre commedie composte da Carlo Goldoni nel 1761. La trilogia comprende "Le smanie per la villeggiatura", "Le avventure della villeggiatura" e "Il ritorno dalla villeggiatura". Con quest’opera Goldoni diede inizio al suo ultimo anno comico a Venezia, in seguito infatti partì per la Francia. Tutta la trilogia riguarda una tematica già affrontata dall’autore in opere precedenti ("Il prodigo", "I malcontenti", "La villeggiatura"): le tipiche vacanze trascorse in campagna dalle classi più agiate della Venezia dell’epoca con lo scopo di metterle in ridicolo, anche se bonariamente.Carlo Osvaldo Goldoni (1707 – 1793) è stato un avvocato, librettista, commediografo e scrittore italiano, considerato uno dei padri della commedia moderna. A partire dal 1734, inizia la sua carriera nel mondo del teatro, dando vita a numerose commedie, tragedie romanzesche, due commedie in francese e numerosissimi libretti.

Cuentan que el coronel don Juan Renzuelo murió en las Américas, dejando a su esposa y a su hija solas y desamparadas. Don Martín, amigo del coronel, se apiada de la viuda y de la huérfana y se deja convencer por doña Paca para casarse con la joven. Sin embargo, detrás de las propuestas y las declaraciones hay gato encerrado, y también alguna que otra visita inesperada.José de Espronceda (1808-1842) fue un novelista, dramaturgo y poeta español adscrito al Romanticismo. Desde muy joven se posicionó políticamente y luchó junto a otros intelectuales, como Mariano José de Larra, contra el absolutismo monárquico. Su producción poética, de inspiración byroniana, es muy conocida y aclamada, entre la que destacan «El estudiante de Salamanca» y «El diablo mundo».

Serving as the inspiration to an episode of ‘M.A.S.H.’ starring Alan Alda, ‘Hands Around’ is a short play, covering the conversations between ten pairs of characters.With each pair from a different section of society, Schnitzler explores the idea that sex will not be bound by the construct of the social class system.Considered scandalous at the time, ‘Hands Around’ offers a psychological dissection of the thoughts and feelings of those in 19th century Vienna.‘Hands Around’ is perfect for those interested in adding a unique and unforgettable play to their reading list!The son of a physician, Arthur Schnitzler (1862 – 1931) was born in Vienna. At the age of 17, he enrolled at the city’s university, studying medicine. After graduating, he began work as a doctor at the Vienna General Hospital.Despite seeing himself primarily as a man of science, Schnitzler began writing when he was 31. His first works, poems, and short stories, focusing on the themes of jealousy and adultery, laid the foundations for his first play, ‘Anatol.’ Due to its psychological nature, ‘Anatol’ was praised by Sigmund Freud and later adapted for film, starring Gloria Swanson.Schnitzler eventually retired from the medical profession to pursue his literary career. In addition to numerous plays, he also wrote two full-length novels, a dozen short stories, and two non-fiction books.

Kreikkalainen tragedia pitää otteessaan.Kun Oidipuksen molemmat pojat Polyneikes ja Eteokles kuolevat taistellessaan kruunusta, jäljelle jää sisko Antigone. Antigone haluaisi haudata veljensä Polyneikesin, mutta Teeban uusi kuningas Kreon on kieltänyt tämän. Antigone ei kuitenkaan halua luovuttaa – hän haluaa saattaa Polyneikesin hautaan. Mutta millä hinnalla? Onhan Polyneikesin hautaamisesta luvattu kuolemanrangaistus.Antigone on klassikko antiikin ajan Kreikasta.Antiikin Kreikan aikaan elänyt Sofokles (495–406 eaa.) oli näytelmäkirjailija, jolla on ollut suuri vaikutus myös nykyaikaiseen näytelmäkirjallisuuteen. Kuningas Oidipus on hänen tunnetuin näytelmänsä.

‘The Two Noble Kinsmen’ by William Shakespeare is believed to be his final play before his retirement and is usually attributed jointly to John Fletcher and William Shakespeare.In this tragicomedy play, two cousins and best friends Palamon and Arcite have been imprisoned and have stoically accepted their fate. However, their friendship is instantly destroyed when they see Princess Emilia from the prison window and both fall madly in love with her.The plot of Shakespeare's ‘The Two Noble Kinsmen’ is an adaptation of Geoffrey Chaucer's ‘The Knights Tale’ from ‘The Canterbury Tales’, a story which has been dramatized many times including 2001's ‘A Knight's Tale’ starring Heath Ledger.William Shakespeare (1564-1616) was an English playwright, poet, and actor. Known as ‘The Bard’, he is still regarded as the greatest playwright in the world and the greatest English language writer.He wrote poems and sonnets but is probably best known for his comedic, tragic, and historical plays such as ‘Hamlet’, ‘Othello’, ‘King Lear’, ‘A Midsummer Night's Dream’, ‘Romeo and Juliet’, and ‘Macbeth’.Incredibly influential and popular, his works are still performed at the renowned 'Globe Theatre' and the 'Royal Shakespeare Company' in Stratford-upon-Avon, where Shakespeare was born and lived much of his life.

Vaikuttava näytelmä papista, jonka sielusta tulee yksinäinen.Norja, 1800-luku. Brand on pappi, joka ottaa uskonasiat vakavasti. Hän uskoo ihmisen hyvyyteen, mutta samalla hän asettuu näkemyksineen muiden yläpuolelle. Keskusteluissa Brand pyrkii osoittamaan olevansa aina oikeassa. Mutta kuinka syvälle uskontoon ihmisen on hyvä kadota? Milloin ihmisestä tulee oikeastaan suvaitsematon? Brand joutuu huomaamaan, että myös uskonto voi ajaa lähimmäiset etäälle toisistaan.Brand on näytelmä mestarilliselta Henrik Ibseniltä.Norjalainen Henrik Ibsen (1828–1906) on maailman tunnetuimpia näytelmäkirjailijoita. Hänen rakastetuimpia näytelmiään ovat Peer Gynt ja Nukkekoti. Naisen asemasta kertova Nukkekoti oli ajalleen poikkeuksellinen. Ibsen julkaisi uransa aikana myös runoja ja työskenteli teatteriohjaajana.

Colección completa de las obras de Moratín, compuestas por sus comedias, sus traducciones y su poesía, sus discursos y otros textos. Este libro, en cuya edición participó el propio autor, es la mejor entrada al teatro neoclásico en España, de mano de uno de los dramaturgos más importantes de su época.Empieza este segundo tomo con La comedia nueva, una obra de teatro satírica que critica los dramas épicos de la época. El protagonista, un dramaturgo pobre, espera con su familia en un café, media hora antes de que empiece la representación de su primera obra. La otra obra que forma parte de este volumen es El viejo y la niña, una comedia que critica los matrimonios concertados.Leandro Fernández de Moratín (1760-1828) fue un dramaturgo y poeta madrileño. Su padre, también escritor, lo crio en un ambiente literario. Eso, sumado a su timidez provocada por una enfermedad temprana, hizo que Fernández de Moratín se centrara en las letras desde pequeño. Después de ganar algunos certámenes poéticos, obtuvo un puesto de secretario del conde Cabarrús y eso lo llevó de viaje a varios países europeos, aunque su preferido fue Francia. Amigo de Jovellanos y Goldoni, protegido de Godoy, Fernández de Moratín introdujo el teatro neoclásico francés en España. Además de su amplia obra, trabajó también como traductor de teatro de autores como Molière o Shakespeare.

Colección completa de las obras de Moratín, compuestas por sus comedias, sus traducciones y su poesía, sus discursos y otros textos. Este libro, en cuya edición participó el propio autor, es la mejor entrada al teatro neoclásico en España, de mano de uno de los dramaturgos más importantes de su época.En el tercer volumen de esta colección aparecen dos de las comedias más conocidas del dramaturgo. Por un lado, El barón, una zarzuela encargada que sigue los intentos de Doña Mónica para casar a su hija con un barón. Por otro lado, La mojigata, una comedia en la que Moratín critica las repercusiones sociales de la educación femenina de la época.Leandro Fernández de Moratín (1760-1828) fue un dramaturgo y poeta madrileño. Su padre, también escritor, lo crio en un ambiente literario. Eso, sumado a su timidez provocada por una enfermedad temprana, hizo que Fernández de Moratín se centrara en las letras desde pequeño. Después de ganar algunos certámenes poéticos, obtuvo un puesto de secretario del conde Cabarrús y eso lo llevó de viaje a varios países europeos, aunque su preferido fue Francia. Amigo de Jovellanos y Goldoni, protegido de Godoy, Fernández de Moratín introdujo el teatro neoclásico francés en España. Además de su amplia obra, trabajó también como traductor de teatro de autores como Molière o Shakespeare.

Colección completa de las obras de Moratín, compuestas por sus comedias, sus traducciones y su poesía, sus discursos y otros textos. Este libro, en cuya edición participó el propio autor, es la mejor entrada al teatro neoclásico en España, de mano de uno de los dramaturgos más importantes de su época.Cuarto volumen de la colección de obras completas de Moratín. Este tomo se dedica por entero a la traducción de Hamlet que realizó el dramaturgo, además de un ensayo comentando la obra de Shakespeare.Leandro Fernández de Moratín (1760-1828) fue un dramaturgo y poeta madrileño. Su padre, también escritor, lo crio en un ambiente literario. Eso, sumado a su timidez provocada por una enfermedad temprana, hizo que Fernández de Moratín se centrara en las letras desde pequeño. Después de ganar algunos certámenes poéticos, obtuvo un puesto de secretario del conde Cabarrús y eso lo llevó de viaje a varios países europeos, aunque su preferido fue Francia. Amigo de Jovellanos y Goldoni, protegido de Godoy, Fernández de Moratín introdujo el teatro neoclásico francés en España. Además de su amplia obra, trabajó también como traductor de teatro de autores como Molière o Shakespeare.

Colección completa de las obras de Moratín, compuestas por sus comedias, sus traducciones y su poesía, sus discursos y otros textos. Este libro, en cuya edición participó el propio autor, es la mejor entrada al teatro neoclásico en España, de mano de uno de los dramaturgos más importantes de su época.En este quinto volumen se reúnen más traducciones y adaptaciones de Moratín, como la obra de La escuela de los maridos, de Máiquez o El médico a palos, una comedia de Molière. El tomo concluye con la obra en prosa más conocida del dramaturgo, La derrota de los pedantes, una obra burlesca que ataca los tópicos de otras historias clásicas.Leandro Fernández de Moratín (1760-1828) fue un dramaturgo y poeta madrileño. Su padre, también escritor, lo crio en un ambiente literario. Eso, sumado a su timidez provocada por una enfermedad temprana, hizo que Fernández de Moratín se centrara en las letras desde pequeño. Después de ganar algunos certámenes poéticos, obtuvo un puesto de secretario del conde Cabarrús y eso lo llevó de viaje a varios países europeos, aunque su preferido fue Francia. Amigo de Jovellanos y Goldoni, protegido de Godoy, Fernández de Moratín introdujo el teatro neoclásico francés en España. Además de su amplia obra, trabajó también como traductor de teatro de autores como Molière o Shakespeare.

Una de las comedias más conocidas de Leandro Fernández de Moratín. Sucede en Ilescas, un pequeño pueblo de Toledo. Nos muestra a Doña Mónica, una mujer acomodada y rica, pero sin cuna noble. Cuando llega un deslumbrante y educado barón a la localidad, Mónica hace lo posible para que su hija Isabel se case con el recién llegado y, así, emparentarla con la nobleza. Sin embargo, las dos mujeres descubrirán pronto la doble naturaleza del barón.Leandro Fernández de Moratín (1760-1828) fue un dramaturgo y poeta madrileño. Su padre, también escritor, lo crio en un ambiente literario. Eso, sumado a su timidez provocada por una enfermedad temprana, hizo que Fernández de Moratín se centrara en las letras desde pequeño. Después de ganar algunos certámenes poéticos, obtuvo un puesto de secretario del conde Cabarrús y eso lo llevó de viaje a varios países europeos, aunque su preferido fue Francia. Amigo de Jovellanos y Goldoni, protegido de Godoy, Fernández de Moratín introdujo el teatro neoclásico francés en España. Además de su amplia obra, trabajó también como traductor de teatro de autores como Molière o Shakespeare.

Colección completa de las obras de Moratín, compuestas por sus comedias, sus traducciones y su poesía, sus discursos y otros textos. Este libro, en cuya edición participó el propio autor, es la mejor entrada al teatro neoclásico en España, de mano de uno de los dramaturgos más importantes de su época.Este primer volumen lo abre la obra de teatro El sí a las niñas, una de sus comedias más conocidas, que nos muestra una noche de Paquita, una joven de 16 años obligada a casarse con un señor adinerado de 59 años. Además de esta obra, el tomo reúne otros textos y comedias cortas.Leandro Fernández de Moratín (1760-1828) fue un dramaturgo y poeta madrileño. Su padre, también escritor, lo crio en un ambiente literario. Eso, sumado a su timidez provocada por una enfermedad temprana, hizo que Fernández de Moratín se centrara en las letras desde pequeño. Después de ganar algunos certámenes poéticos, obtuvo un puesto de secretario del conde Cabarrús y eso lo llevó de viaje a varios países europeos, aunque su preferido fue Francia. Amigo de Jovellanos y Goldoni, protegido de Godoy, Fernández de Moratín introdujo el teatro neoclásico francés en España. Además de su amplia obra, trabajó también como traductor de teatro de autores como Molière o Shakespeare.

Un muchacho lee una carta dirigida a su padre, empresario de los toros. Su amigo le pide que organice una corrida en Calasparra.Todo se enreda cuando uno de los toreros, El Rosca, pasa a visitar a Don Pío por su casa y no lo encuentra. Sucede que la esposa y la hija del empresario no sabían de esta ocupación. Otros curiosos toreros, El Tifus y El Zapatillas, se sumarán después.Así comienza "Ciertos son los toros", "juguete cómico en un acto".Joaquín Abati y Díaz (Madrid, 1865 - Madrid, 1936) fue un escritor español, especializado en libretos de zarzuelas.Las obras que llevaban su firma fueron muy populares mientras estuvo activo. Llegó a publicar más de 120 títulos. Entre los más conocidos se incluyen "Ciertos son los toros", "Genio y figura", "El conde de Lavapiés", "La enredadera", "El asombro de Damasco"...Completó la carrera de Derecho, y pese a que nunca ejerció llegó a publicar un libro ("Respuestas a Temas de Derecho Administrativo") muy consultado por quienes tenían que rendir las oposiciones.

Scritta nel 1782, "Saul" è una delle tragedie più note di Vittorio Alfieri. Tratta da un celebre episodio biblico, l'opera si incentra sulle ultimissime ore di vita di Saul, vecchio re d’Israele caduto ormai nell’empietà e incapace di accettare l’ascesa del più giovane David. Costretto a riammettere David allo scopo di combattere il proprio nemico comune – i Filistei – Saul si rende conto, pur nella follia, che solo un gesto disperato potrebbe definitivamente riscattarlo, agli occhi di Dio come a quelli del suo popolo.Una tragedia estremamente moderna, se si considera che lo psicanalista Carl Gustav Jung (1875-1961) la analizzò al preciso fine di individuarvi l’archetipo di un io spezzato, che, nel corso dei cinque atti, riassembla i pezzi in cui si è scomposto per ritrovare una parvenza di unità. Un classico imperdibile.Vittorio Amedeo Alfieri (1749-1803) nasce ad Asti da una nobile casata comitale. Già bambino estroverso e volitivo, descriverà i primi noiosi anni di vita come i "nove anni di vegetazione", e quelli trascorsi all’Accademia Reale di Torino come gli "otto anni di ineducazione". Dal 1766 al 1774 serve come alfiere nell’esercito piemontese, dedicandosi poi a lunghi anni di viaggi per tutta l’Europa, fra amori contrastati e duelli sanguinosi. Nel 1777 rinuncia alla cittadinanza piemontese e conosce la contessa d’Albany Luisa, donna il cui amore lo accompagnerà per sempre. Di ideali libertari, simpatizza inizialmente per la Rivoluzione Francese, ma trascorre gli ultimi anni a Firenze in ostinato isolamento dalle vicende napoleoniche. Considerato fra i capostipiti italiani del classicismo e del romanticismo, è autore di innumerevoli opere, fra cui si devono citare almeno le tragedie più note come "Filippo", "Maria Stuarda" e "La congiura de ‘Pazzi".