Klassiske skuespil skrevet før det 20. århundrede

Le foyer d'Oregon est en proie au chaos: le bonheur de sa famille est en péril. Heureusement, Tartuffe, le dévot vertueux, fait tout pour redresser l'affaire: éduquer les enfants, parler à sa femme, entretenir la dévotion... Oregon ne peut que l'en remercier, et lui offre la main de sa fille. Mais très vite, la vérité éclate... Tartuffe convoite la femme d'Oregon, et c'est sous couvert d'être bon directeur de conscience qu'il manipule le pauvre homme pour en tirer ce qu'il désir.Tartuffe n'est comme aucun autre personnage de Molière. On ne peut voir en lui qu'un hypocrite — un tartuffe passé dans la langue française — et un faux dévot qui valut à Molière la censure. Car c'est pendant 5 ans qu'il a dû lutter contre la «Compagnie du Saint-Sacrement» pour obtenir le droit de jouer «Le Tartuffe ou l'Imposteur».Jean-Baptiste Poquelin, connu sous le nom de Molière (1622-1673), est un des comédiens et dramaturges français le plus populaire. Né d'une famille marchande, il forme en 1643, avec plusieurs dramaturges connus, la troupe itinérante de l’Illustre Théâtre. A son retour à Paris en 1958, il devient comédien et dramaturge à la cour de Louis XIV. Depuis peu lui même malade, il meurt à 51 ans suite à la représentation de sa nouvelle pièce «Le Malade imaginaire».Il est entre autre connu pour ses pièces : «L'École des femmes»,1662 ; «L'Avare», 1668 ; «Les Fourberies de Scapin», 1671.

Quand on ne peut désobéir, il faut ruser. Lucile aime Valère de tout son cœur, mais son père, Gorgibus, la destine à Villebrequin. Pour retarder le mariage, elle feint la maladie. C'est Sganarelle, un valet improvisé médecin, qui est sollicité pour duper le vieux baron. Aussi malin qu'intelligent, il est prêt à user de toutes les combines pour réunir les deux amants — même s'il doivent en venir, lui et son frère jumeaux Narcisse, à se faire volant...C'est là une farce philosophique, un chef d'œuvre du théâtre français inspiré de la Commedia Dell'Arte, où se révèlent, derrière le rire, le ridicule, l'abus de pouvoir, et une médecine douteuse.Jean-Baptiste Poquelin, connu sous le nom de Molière (1622-1673), est un des comédiens et dramaturges français le plus populaire. Né d'une famille marchande, il forme en 1643, avec plusieurs dramaturges connus, la troupe itinérante de l’Illustre Théâtre. A son retour à Paris en 1958, il devient comédien et dramaturge à la cour de Louis XIV. Depuis peu lui même malade, il meurt à 51 ans suite à la représentation de sa nouvelle pièce «Le Malade imaginaire».Il est entre autre connu pour ses pièces : «L'École des femmes»,1662 ; «L'Avare», 1668 ; «Les Fourberies de Scapin», 1671.

Dom Juan est un séducteur des plus doués, un libertin sans scrupule qui n'écoute que son désir. C'est aussi, à en croire son valet Sganarelle, un scélérat. Il a l'art de la parole et multiplie les conquêtes amoureuses: d'abord Elvire, puis Charlotte, et maintenant Mathurine. Il offense ses proches, défie la morale, et même la religion face à la statue du défunt Commandeur — l'ultime provocation, le pas qu'il n'aurait pas dû franchir... Mais c'est tout cela qui érige «Dom Juan» au statut de mythe littéraire, et qui, malgré une longue période de censure, continue de fasciner.Jean-Baptiste Poquelin, connu sous le nom de Molière (1622-1673), est un des comédiens et dramaturges français le plus populaire. Né d'une famille marchande, il forme en 1643, avec plusieurs dramaturges connus, la troupe itinérante de l’Illustre Théâtre. A son retour à Paris en 1958, il devient comédien et dramaturge à la cour de Louis XIV. Depuis peu lui même malade, il meurt à 51 ans suite à la représentation de sa nouvelle pièce «Le Malade imaginaire».Il est entre autre connu pour ses pièces : «L'École des femmes»,1662 ; «L'Avare», 1668 ; «Les Fourberies de Scapin», 1671.

"The Tragedy of Coriolanus" falls into the category of Shakespeares' political tragedies. It tells of the story of the legendary Roman hero Caius Marcius Coriolanus. Coriolanus' military success helps him get forward in Rome's political life, and he soon starts dreaming of a leadership position. Unfortunately, too much power inevitably leads to corruption, and Coriolanus’ fate is no exception.A detailed exploration of power struggles, political issues, and what it means to be a man, "The Tragedy of Coriolanus" is on the one hand a harsh critique of power and greed, and on the other hand, it is the rise-and-fall tale of an intriguing and virtuous character.B. J. Harrison started his Classic Tales Podcast back in 2007, wanting to breathe new life into classic stories. He masterfully plays with a wide array of voices and accents and has since then produced over 500 audiobooks. Now in collaboration with SAGA Egmont, his engaging narration of these famous classics is available to readers everywhere.William Shakespeare (1564-1616) was an English playwright and poet, often regarded as the greatest dramatist and writer in the English language. He wrote more than 150 sonnets, and 39 plays, which have been translated into many languages. Among his most popular plays are the comedies "The Comedy of Errors" and "A Midsummer Night’s Dream", the histories "Richard III" and "Henry V", as well as the tragedies "Hamlet" and "King Lear".

"The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark" is perhaps the most influential and widely acclaimed play by William Shakespeare. The tragedy follows Prince Hamlet as he concocts a plan to avenge the death of his father, who was murdered by his uncle Claudius in order to take the throne. Suspenseful, supernatural, moody, and full of twists, Hamlet is an exploration of the human condition, of the troubled psyche of the prince and his relationship with his mother and lover, as well as of pity, horror, and vengeance. The ending is truly haunting and compelling, turning the play into a must for readers everywhere.B. J. Harrison started his Classic Tales Podcast back in 2007, wanting to breathe new life into classic stories. He masterfully plays with a wide array of voices and accents and has since then produced over 500 audiobooks. Now in collaboration with SAGA Egmont, his engaging narration of these famous classics is available to readers everywhere.William Shakespeare (1564-1616) was an English playwright and poet, often regarded as the greatest dramatist and writer in the English language. He wrote more than 150 sonnets, and 39 plays, which have been translated into many languages. Among his most popular plays are the comedies "The Comedy of Errors" and "A Midsummer Night’s Dream", the histories "Richard III" and "Henry V", as well as the tragedies "Hamlet" and "King Lear".

El vaso de elección de San Pablo es un drama teatral de corte bíblico del autor Lope de Vega. Narra la historia bíblica de la revelación de San Pablo, caído del caballo de camino a Damasco por intervención divina.Félix Lope de Vega y Carpio fue un autor nacido en Madrid en 1562 y fallecido en 1635. Célebre dramaturgo y poeta, se le considera emblema del Siglo de Oro de la literatura española y uno de los autores más prolíficos de la literatura universal.

El Marqués de Mantua es un texto teatral tragicómico del autor Lope de Vega. Narra la historia de una pareja de recién casados que debe separarse debido a que Carloto, hijo de Carlomagno, se ha encaprichado de la mujer. La única ayuda con la que contarán será con la del bondadoso Marqués de Mantua.Félix Lope de Vega y Carpio fue un autor nacido en Madrid en 1562 y fallecido en 1635. Célebre dramaturgo y poeta, se le considera emblema del Siglo de Oro de la literatura española y uno de los autores más prolíficos de la literatura universal.

Пьеса «Борис Годунов» была написана как следствие увлечения Пушкиным историей России во время ссылки в Михайловском в 1825 году. Драма исторически достоверна и написана преимущественно белым стихом в подражание Шекспиру. Динамичное повествование, политические интриги, загадочные смерти, романтика, предательство и убийства – русская аристократия и цари того времени изображены в мельчайших деталях. Трагедия ознаменовала полный уход Пушкина от привычного романтического воплощения персонажей к реалистичному и точному, и всё же главным героем трагедии является русский народ.Александр Пушкин (1799-1837) – великий русский поэт, прозаик, драматург, родоначальник современной русской литературы. В числе его бессмертных произведений в стихах и прозе такие, как "Евгений Онегин", "Руслан и Людмила", "Борис Годунов", Капитанская дочка", а также множество сказок и повестей. Имя Пушкина незаменимо и принципиально важно для русской литературы, ведь его стиль повествования, в котором искусно соединяются драма, романтизм и сатира, оказал огромное влияние на русских писателей многих поколений.

Monsieur Jourdain est un commerçant qui a fait fortune dans les perruques. Il décide de vivre 'en homme de qualité' et ouvre sa maison aux arts et aux lettres... Cette comédie-ballet consacre l'image d'Epinal de l'arriviste, dont Molière moque allègrement la fatuité et l'ignorance.

Arauco domado por el excelentísimo señor don García Hurtado de Mendoza es un texto teatral de corte histórico escrito por el autor Lope de Vega. Se articula en torno a los enfrentamientos de los españoles con el pueblo mapuche, llamado en aquella época Arauco, en las Américas. Está basado en un poema épico de Pedro de Oña llamado Arauco Domado, si bien presenta una visión más crítica del conflicto.Félix Lope de Vega y Carpio fue un autor nacido en Madrid en 1562 y fallecido en 1635. Célebre dramaturgo y poeta, se le considera emblema del Siglo de Oro de la literatura española y uno de los autores más prolíficos de la literatura universal.

Avec le génial Louis de Funès dans le rôle de Géronte. Les Fourberies de Scapin est une comédie de Molière en prose, créée en 1671 et fortement empreinte de comédie italienne. Du vivant de Molière, qui interprétait Scapin, elle ne connut qu'un faible succès ; à sa mort il devient immense, jusqu'à en faire une des pièces les plus jouées du répertoire français. En l'absence de leurs pères partis en voyage, Octave, fils d'Argante s'est épris de Hyacinthe, jeune fille pauvre et de naissance inconnue qu'il vient d'épouser, ainsi que Léandre, fils de Géronte, de la " jeune Égyptienne " Zerbinette... Cet enregistrement original reprend les scènes essentielles de la pièce.

Le Médecin malgré lui est une comédie-farce de Molière en trois actes. 'Messieurs, en un mot autant qu'en deux mille, je vous dis que je ne suis point médecin.' Sganarelle a beau protester, rien n'y fait : on veut qu'il soit médecin, quitte à le rouer de coups de bâton pour cela. Son premier cas ? Une jeune fille obstinément muette. Aux grands maux les grands remèdes, et ceux de ce médecin malgré lui sont des plus étonnants !

En Italie, pendant la Renaissance, le Prince de Bramante, pour une affaire d'heritage, a pris la decision d'elever sa petite-fille comme un garcon. Gabriel ignore tout de son veritable sexe. Mais le jour de ses seize ans, son grand-pere lui revele toute la verite, et bientot, l'amour d'un autre va bouleverser l'enfant.Gabriel passe au crible les differences d'education entre filles et garcons, et, empli d'ironie et d'indignation, se fait l'analyse de l'ambiguite sexuelle. George Sand y expose aussi les privileges accordes aux hommes, et parle d'elle-meme, de la difficulte d'etre une femme dans un monde ou le sexe peut etre une faiblesse, ou l'on doit changer de nom pour exister.-

Arnolphe prétend qu'une femme ne peut être sage et vertueuse qu'autant qu'elle est ignorante et niaise. Aussi, pour avoir une épouse à sa guise, il fait élever sa jeune pupille, Agnès, au fond de sa maison, sous la garde d'un valet et d'une servante aussi niais qu'elle. La jeune Agnès, qui a été élevée dans la plus grossière ignorance, se fatigue bientôt de l'isolement où on la retient. S'étant mise un jour à la fenêtre, elle aperçoit un beau jeune homme qui la salue ; elle, qui ignore jusqu'aux plus simples convenances, rend le salut qu'on lui fait et se laisse bientôt prendre au bel air et aux belles paroles du jeune Horace. On rit du supplice où tes confidences d'Horace mettent le pauvre Arnolphe qui finit par faire pitié, tant il est puni de son système d'éducation. Le génie comique de Molière n'a pas pris une ride. Cet auteur sait corriger les mœurs par le rire, pointer les travers de nos contemporains avec justesse, et les thèmes de ses œuvres n'ont pas pris une ride, quelques centaines d'années après leur création.

Following the death of Julius Caesar, the Roman Empire is ruled by Antony, Octavius Caesar and Lepidus. Antony resides in Egypt and it completely captivated by its Queen, Cleopatra. But circumstances beyond his control force him to return to Rome and marry Caesar's sister, Octavia. When Antony abandons his new wife and travels back Egypt, Caesar declares war on the star-crossed lovers.Anthony and Cleopatra is Shakespeare at his best. With a mix of politics and romance, this play is wonderfully complex and intellectually stimulating. The Royal Shakespeare Company has seen many productions of the play, starring Michael Gambon and Helen Mirren in 1982 and Patrick Stewart and Harriet Walter in 2006.-

La Tragique Histoire d'Hamlet, prince de Danemark plus couramment désigné sous le titre abrégé Hamlet, est la plus longue et l'une des plus célèbres pièces de William Shakespeare. Le roi du Danemark, père d'Hamlet, est mort récemment. Son frère Claudius l'a remplacé comme roi et, moins de deux mois après2, a épousé Gertrude, la veuve de son frère3. Le spectre du roi apparaît alors et révèle à son fils qu'il a été assassiné par Claudius. Hamlet doit venger son père et pour mener son projet à bien simule la folie. Mais il semble incapable d'agir, et, devant l'étrangeté de son comportement, l'on en vient à se demander dans quelle mesure il a conservé sa raison. On met cette folie passagère sur le compte de l'amour qu'il porterait à Ophélie, fille de Polonius, chambellan et conseiller du roi. L'étrangeté de son comportement plonge la cour dans la perplexité. Mis en cause à mots couverts par Hamlet, Claudius perçoit le danger et décide de se débarrasser de son fantasque neveu.

"Boris Godunov" is a play that follows the rule of Tsar Boris Godunov, comprising 25 short scenes. It is an action-packed play, with political intrigues, mysterious deaths, romance, treachery, and murder cover every step. In a way, Pushkin modelled "Boris Godunov" on Shakespeare’s "Henry IV", portraying in great and realistic detail the Russian aristocracy and tsardom at the time. A vengeful play, well-written, and historically accurate, it is recommended reading for all fans of Pushkin and Russian literature. The play was made into an opera by Modest Mussorgsky.Deservedly labelled "the best Russian poet", Pushkin’s short life (1799-1837) did not prevent him from ushering Russian literature into its modern era. A master of the vernacular language and multifarious and vivid writing style, Pushkin’s oeuvre was of great influence to a whole legion of Russian writers and literary styles. Among his best-known works are the narrative poems "Ruslan and Ludmila" and "Eugene Onegin", the drama "Boris Godunov", several novels, short stories, and fairy tales.

Tartuffe on mies, jonka nimi voisi olla synonyymi tekopyhyydelle. Kaikki eivat kuitenkaan nae hanen lavitseen - hyvauskoinen ja rikas porvari Orgon pitaa Tartuffea mainiona miehena, ja niin Tartuffe onnistuu luikertelemaan Orgonin lahipiiriin. Orgon ei aavista, ettei Tartuffe kaihda keinoja saadakseen haluamansa - ja pian myos Orgonin lahimmaiset saavat osansa Tartuffen haikailemattomyydesta."e;Tartuffe"e; on Molieren humoristinen klassikkonaytelma, jota esitetaan ympari maailman yha tanakin paivana.-

Benedict, Claudio ja Don Pedro ovat vierailulla ystavansa luona. Eipa aikaakaan kun Claudio on umpirakastunut isannan tyttareen Heroon, mutta kipinoita sinkoilee muuallakin: Benedict ajautuu sanasotaan Heron serkun Beatricen kanssa. Ilmassa lentelee loukkauksia ja piikittelya, vaikka parin kemia on selvaa kaikille muille kuin heille itselleen. Alkaa juonittelu toisiaan inhoavan parin yhteensaattamiseksi, ja juonista saavat myos osansa myos Claudio ja Hero. Vaarinymmarryksista ja rakkaudesta kertova komedia Paljon melua tyhjasta on esitetty nayttamoiden lisaksi myos useaan kertaan valkokankaalla. Kriitikkojen ylistamaa vuoden 1993 filmatisointia tahdittivat Emma Thompson, Denzel Washington, Keanu Reeves ja Kate Beckinsale. Viimeisin, nykyaikaistettu elokuvaversio (ohj. Joss Whedon) sai ensi-iltansa vuonna 2012.-

Dorante, un homme de bonne famille, est ruine. Son Valet, Dubois, dorenavant au service de la jeune et riche veuve Araminte, orchestre un mariage entre celle-ci et son ancien maitre pour le renflouer. Par la parole, le mensonge et la manipulation, Dubois doit parvenir a faire tomber Araminte dans les bras de Dorante, qui est loin d'avoir un cA ur de pierre : les fausses confidences s'infusent d'un amour naissant.-

Considerada en su día como la mejor obra estrenada hasta el momento por José Zorilla, Sancho García es una tragedia teatral en tres actos con grandes dosis de suspense y emoción. Aborda un relato histórico-legendario de la edad media española, alrededor de la figura del Conde de Castilla, Sancho García, su traición hacia su padre con ayuda de su amada y su posterior gobierno en su condado hasta que él mismo es víctima de traición.José Zorrilla es un autor nacido en Valladolid en 1817 y fallecido en Madrid en 1893. Su obra, repartida entre la poesía y el teatro, es sobre todo conocida por el drama romántico Don Juan Tenorio.

Ganar perdiendo es una comedia en tres actos de José Zorrilla. Escrita en verso, se articula como muchas obras de este género en torno a equívocos amorosos y situaciones de enredo.José Zorrilla es un autor nacido en Valladolid en 1817 y fallecido en Madrid en 1893. Su obra, repartida entre la poesía y el teatro, es sobre todo conocida por el drama romántico Don Juan Tenorio.

Juan Dándolo es un drama teatral del dramaturgo José Zorrilla, escrito a cuatro manos con el también dramaturgo Antonio García Gutiérrez. En él empezamos a vislumbrar algunos de los rasgos del maestro en que Zorrilla se acabaría convirtiendo, su gusto por los personajes bien trabajados y por la urdimbre de la trama.José Zorrilla es un autor nacido en Valladolid en 1817 y fallecido en Madrid en 1893. Su obra, repartida entre la poesía y el teatro, es sobre todo conocida por el drama romántico Don Juan Tenorio.

Los dos virreyes es un drama teatral en tres actos de José Zorrilla. Narra el enfrentamiento de dos potentados en la Nápoles de 1653.José Zorrilla es un autor nacido en Valladolid en 1817 y fallecido en Madrid en 1893. Su obra, repartida entre la poesía y el teatro, es sobre todo conocida por el drama romántico Don Juan Tenorio.

Sofronia es una tragedia teatral en un acto del dramaturgo José Zorrilla. Narra el martirio sufrido por la cristiana Sofronia a manos del emperador bizantino Majencio, relatada en un romance popular castellano.José Zorrilla es un autor nacido en Valladolid en 1817 y fallecido en Madrid en 1893. Su obra, repartida entre la poesía y el teatro, es sobre todo conocida por el drama romántico Don Juan Tenorio.

La ocasión hace al ladrón es una comedia teatral del autor Agustín Moreto. En la línea de las comedias palatinas del Siglo de Oro español, la historia se desarrolla en torno a un malentendido amoroso tras el que se suceden numerosas situaciones de enredo.Agustín Moreto y Cavana es un dramaturgo nacido en Madrid en 1618 y fallecido en 1669. Adscrito a la corriente barroca del Siglo de Oro español, cercano a la llamada «escuela de Calderón». Destaca por su trabajo en la psicología de los personajes, así como en unos diálogos dinámicos e inteligentes en sus obras, tanto comedias como tragedias, así como entremeses teatrales de gran influencia cervantina.

Yo por vos, y vos por otro es una comedia teatral del autor Agustín Moreto. En la línea de las comedias palatinas del Siglo de Oro español, la historia se desarrolla en torno a un malentendido amoroso tras el que se suceden numerosas situaciones de enredo.Agustín Moreto y Cavana es un dramaturgo nacido en Madrid en 1618 y fallecido en 1669. Adscrito a la corriente barroca del Siglo de Oro español, cercano a la llamada «escuela de Calderón». Destaca por su trabajo en la psicología de los personajes, así como en unos diálogos dinámicos e inteligentes en sus obras, tanto comedias como tragedias, así como entremeses teatrales de gran influencia cervantina.

La confusión de un jardín es una comedia teatral del autor Agustín Moreto. En la línea de las comedias palatinas del Siglo de Oro español, la historia se desarrolla en torno a un malentendido amoroso tras el que se suceden numerosas situaciones de enredo.Agustín Moreto y Cavana es un dramaturgo nacido en Madrid en 1618 y fallecido en 1669. Adscrito a la corriente barroca del Siglo de Oro español, cercano a la llamada «escuela de Calderón». Destaca por su trabajo en la psicología de los personajes, así como en unos diálogos dinámicos e inteligentes en sus obras, tanto comedias como tragedias, así como entremeses teatrales de gran influencia cervantina.

Los engaños de un engaño y confusión de un papel es una comedia teatral del autor Agustín Moreto. En la línea de las comedias palatinas del Siglo de Oro español, la historia se desarrolla en torno a un malentendido amoroso tras el que se suceden numerosas situaciones de enredo.Agustín Moreto y Cavana es un dramaturgo nacido en Madrid en 1618 y fallecido en 1669. Adscrito a la corriente barroca del Siglo de Oro español, cercano a la llamada «escuela de Calderón». Destaca por su trabajo en la psicología de los personajes, así como en unos diálogos dinámicos e inteligentes en sus obras, tanto comedias como tragedias, así como entremeses teatrales de gran influencia cervantina.

La fuerza del natural es una comedia teatral del autor Agustín Moreto. En la línea de las comedias palatinas del Siglo de Oro español, la historia se desarrolla en torno a un malentendido amoroso tras el que se suceden numerosas situaciones de enredo.Agustín Moreto y Cavana es un dramaturgo nacido en Madrid en 1618 y fallecido en 1669. Adscrito a la corriente barroca del Siglo de Oro español, cercano a la llamada «escuela de Calderón». Destaca por su trabajo en la psicología de los personajes, así como en unos diálogos dinámicos e inteligentes en sus obras, tanto comedias como tragedias, así como entremeses teatrales de gran influencia cervantina.