Skuespil

Sainete corto e ingenioso que muestra las relaciones entre hombres y mujeres. La historia, que sucede durante el carnaval, nos presenta una comedia de enredos, amoríos y odios. Doña Inés, la esposa de don Martín, tiene una relación extramatrimonial con don Fernando. Este, a su vez, está seduciendo a Ana, la hija de Inés. Una obra de teatro de comedia costumbrista, con un diálogo fresco y en verso y música.Ramón de la Cruz (Madrid, 1731-1794) fue escritor y dramaturgo español, uno de los más prolíficos de su época. Estudió bajo la protección del duque de Alba y ya en su juventud escribió obras de teatro, sobre todo tragedias y comedias. También trabajó de traductor de algunos de sus autores franceses preferidos, como Voltaire. Sus conexiones y su capacidad para crear sainetes populares lo llevó a trabajar para la Corte y a producir, entre dramas, sainetes y zarzuelas, más de 500 obras. Fue uno de los mejores amigos de Goya.

"Hvordan kan man elske noget, der ikke er fejlfrit? Hvordan kan man få sig selv til at beholde noget, der ikke fungerer optimalt, med mindre man ikke har midlerne til at anskaffe sig noget, der er bedre? Hvis jeg havde en kaffemaskine, der ikke virkede, så ville jeg købe en ny, med mindre jeg ikke havde penge til det. Og hvis jeg ikke havde pengene til det, så ville jeg jo ikke blive ved med at prøve at lave kaffe på den. Så ville jeg finde andre måder at lave kaffe på, eller også ville jeg begynde at drikke te."Fire mennesker mødes juleaften for at spille et rollespil, der hedder ’Hyg jer!’. I løbet af aftenen modtager de instruktioner og spørgsmål over mobiltelefon, og som spillet skrider frem, viser de fire personer flere og flere af deres mørke sider. De indbyrdes forhold sættes på prøve, når sandheden om personernes følelser, fantasier og holdninger endelig bliver udtalt.Andreas Garfield (f. 1976) er en dansk dramatiker, der står bag en lang række anmelderroste skuespil. Han er uddannet dramatiker fra dramatikeruddannelsen ved Århus Teater i 2007. Samme år modtog han Reumert Talentpris for sit stykke "Hjem kære hjem". Andreas Garfields skuespil er blevet opført i blandt andet Norge, Sverige og Canada og udmærker sig ved deres hypernaturalistiske dialog og psykologiske indsigt.

"ANNE – Ja, og så begynder det rigtig gode. Så vil I bare være sammen hele tiden. Der er intet andet, der betyder noget. Til sidst bliver I nødt til at flytte sammen, fordi I ikke kan undvære hinanden. Og I bor i en lille etværelses lejlighed, og I har ikke nogen penge, men det gør ikke noget, for så længe I har hinanden. Og så ... så bliver I gift. Og får hunde. Og børn. Og flytter ind i et stort hus, hvor I bor, lige indtil I dør!CECILIE – Og sådan bliver det altså, hvis han har blomster med næste gang?ANNE – Ja. Er det ikke dejligt?"Der er så mange regler og antagelser, når det kommer til sex og kærlighed. Det ved de fire hovedpersoner i "Slangeham & brune bjørne". Men er alle enige om, hvad det betyder, når en mand kommer med blomster til en pige, han lige har mødt? Og hvad siger det om en mand, at han har knaldet med alle kvinder i København under 30? Og hvor meget kan man overhovedet vide om parforhold, hvis man aldrig har prøvet at holde en pige i hånden?Andreas Garfield (f. 1976) er en dansk dramatiker, der står bag en lang række anmelderroste skuespil. Han er uddannet dramatiker fra dramatikeruddannelsen ved Århus Teater i 2007. Samme år modtog han Reumert Talentpris for sit stykke "Hjem kære hjem". Andreas Garfields skuespil er blevet opført i blandt andet Norge, Sverige og Canada og udmærker sig ved deres hypernaturalistiske dialog og psykologiske indsigt.

Opera di Gerolamo Rovetta a metà tra il romanzo corale e la drammaturgia, "L'idolo" è un testo in ventiquattro capitoli che esplora le vicende di una famiglia borghese della Milano di fine Ottocento, tra malintesi irrisolti, dolorosi segreti e prove di romanticismo rovinate da situazioni al limite del tragicomico.Gerolamo Rovetta (1851 – 1910) è stato uno scrittore e drammaturgo italiano, autore prolifico di racconti, romanzi e testi per il teatro. Raggiunse il successo commerciale grazie al dramma "Romanticismo", ma venne apprezzato dai suoi contemporanei anche per gli altri romanzi, tra cui "La baraonda", "La Signorina" e "Mater dolorosa".

Sainete de comedia ambientado en la España rural, cerca de Madrid. La breve obra de teatro sigue a Marta, la hija de un rico labrador. Marta ha sido comprometida con el notario del pueblo, un hombre recto y aburrido. La joven estaba entusiasmada al principio, pero después de un viaje a Madrid, sus inclinaciones hacia el futuro empiezan a cambiar, pues ahí ha conocido a Serapio, un hombre astuto que quiere convertir a la muchacha en madama.Ramón de la Cruz (Madrid, 1731-1794) fue escritor y dramaturgo español, uno de los más prolíficos de su época. Estudió bajo la protección del duque de Alba y ya en su juventud escribió obras de teatro, sobre todo tragedias y comedias. También trabajó de traductor de algunos de sus autores franceses preferidos, como Voltaire. Sus conexiones y su capacidad para crear sainetes populares lo llevó a trabajar para la Corte y a producir, entre dramas, sainetes y zarzuelas, más de 500 obras. Fue uno de los mejores amigos de Goya.

Con su ágil prosa y el ingenio al que nos tiene acostumbrados, Manuel Bretón de los Herreros nos presenta en esta comedia teatral la historia del Marqués, recién llegado a Madrid después de una temporada en París. Nuestro héroe cae perdidamente enamorado de una joven a la que ve en el Retiro acompañada de una anciana, y emprenderá la misión de conquistarla con la ayuda de su inseparable amigo, el Conde.Manuel Bretón de los Herreros fue un dramaturgo y poeta español nacido en Quel (Logroño) en 1796 y fallecido en Madrid en 1873. Periodista errante hasta afincarse por fin en Madrid, se especializó en el teatro y llegó a formar parte de la Real Academia. Sus obras teatrales le granjearon no poca fama en el Madrid de la época, llegando a escribir más de 360 títulos. Se le recuerda como uno de los dramaturgos más prolíficos y relevantes de su tiempo.

Shakespeare is regarded as the greatest writer in the English language and the world's best dramatist. His plays have been translated into every major language, and are the most performed ever. His work contains stunningly modern insight, witty jokes and soaring passion; it is an endless source of amazement and inspiration. We have selected for you the best quotes ever written by one of the greatest literary figures to have ever walked on earth, from Hamlet to Macbeth, Romeo and Juliet to the Tempest, and from every other play in existence: Othello, King Lear, and the historical dramas, Henry IV, Henry V, Henry VI, Julius Caesar, Henry VIII, King Lear. Enjoy the force and passion of this fondation of literature and culture; get to know the Bard more intimely as you gain food for thought and enjoyable references.

Sainete ambientado en Madrid que, siguiendo el estilo del autor, que muestra a personajes extraños, alegres y estrepitosos. Es noche de fanfarria y los personajes principales quieren bailar. Unos, dicharacheros, alegres y cómicos. Los otros, bien educados y señoriales. En ese choque entre ambos Ramón de la Cruz dibuja las costumbres y el humor, creando así un sainete popular ambientado en la calle Lavapiés.Ramón de la Cruz (Madrid, 1731-1794) fue escritor y dramaturgo español, uno de los más prolíficos de su época. Estudió bajo la protección del duque de Alba y ya en su juventud escribió obras de teatro, sobre todo tragedias y comedias. También trabajó de traductor de algunos de sus autores franceses preferidos, como Voltaire. Sus conexiones y su capacidad para crear sainetes populares lo llevó a trabajar para la Corte y a producir, entre dramas, sainetes y zarzuelas, más de 500 obras. Fue uno de los mejores amigos de Goya.

"Kærlighed ved hoffet" er Paludan-Müllers allerførste romantiske skuespil. Et dramatisk digt fuldt af sproglig gøgleri og slet skjult erotik. Stykket læner sig tæt op ad de Shakespeare'ske lystspil.Frederik Paludan-Müller (1809-76) slog med ét slag benene væk under publikum, da han i 1833 udgav den romantistiske versfortælling Dandserinden,I dag er han særligt kendt for romanen "Adam Homo". Paludan-Müller havde stor succes som forfatter og digter og blev bl.a. sammenlignet med Lord Byron. Under hele hans værk runger døds- og vanvidstematikken som klangbund.

Based on a story from the Bible, ‘Salomé’ provoked such outrage that it was banned from the British stage for a number of years. However, fiercely defended by academics for its literary worth, that law was finally overturned.In this dark tale, the beautiful Salomé tries to seduce the imprisoned prophet, Iokanaan. When he refuses her advances, Salomé is transformed into the ultimate femme fatale. A lyrical and fascinating play that deals with the themes of love, lust, revenge, murder, and madness, ‘Salomé’ is ideal for those who want to see Wilde at his most bloodthirsty.Oscar Wilde (1854 – 1900) was an Irish novelist, poet, playwright, and wit. He was an advocate of the Aesthetic movement, which extolled the virtues of art for the sake of art. During his career, Wilde wrote nine plays, including ‘The Importance of Being Earnest,’ ‘Lady Windermere’s Fan,’ and ‘A Woman of No Importance,’ many of which are still performed today. His only novel, ‘The Picture of Dorian Gray’ was adapted for the silver screen, in the film, ‘Dorian Gray,’ starring Ben Barnes and Colin Firth. In addition, Wilde wrote 43 poems, and seven essays. His life was the subject of a film, starring Stephen Fry.

In questo dramma in tre atti nato dalla penna di James Joyce, le vicende del protagonista Richard e di sua moglie Bertha, rientrati in Irlanda dopo nove anni trascorsi in Italia, si intrecciano con quelle di un'altra coppia: Beatrice Justice, ex amante di Richard con cui negli anni ha continuato a tenere un'affiatata corrispondenza, e Robert Hand, cugino di Beatrice e vecchio compagno di bevute di Richard. Quando Richard, che si vanta di credere nei rapporti aperti e liberi, incoraggia Bertha a rispondere alle seducenti avances di Robert, Bertha ne esce inizialmente turbata, perché nel suo corpo e nella sua anima è da sempre devota al marito. Ma Richard può davvero essere indifferente fino in fondo? Come si comporterà Bertha, e quale sarà il posto di Robert tra marito e moglie? Le opinioni non ortodosse di Joyce sulla libertà delle relazioni umane giocano in questo dramma psicologico un tema chiave. E i temi di accompagnamento dell'amore, della passione, della gelosia, dell'isolamento e della separazione, che sono le conseguenze naturali di tutte le relazioni umane, sono il cuore pulsante della narrazione.James Joyce (1882 – 1941) è stato uno scrittore, poeta e drammaturgo irlandese fra i più importanti della sua epoca, nonché pioniere del genere modernista nella letteratura europea. Soprattutto in relazione alla sperimentazione linguistica presente nelle sue opere, è ritenuto uno dei migliori scrittori del ventesimo secolo e della letteratura di ogni tempo. Durante la sua vita intraprese molti viaggi attraverso l'Europa, ma l'ambientazione delle sue opere, così saldamente legata a Dublino, lo fece diventare uno dei più cosmopoliti e allo stesso tempo più locali scrittori irlandesi. "Il ritratto dell'artista da giovane", "Ulisse" e "Gente di Dublino" sono soltanto alcune delle opere in cui si possono ritrovare le caratteristiche principali della sua produzione, tra cui l'ampia caratterizzazione psicologica dei personaggi e l'avanguardismo linguistico.

Powieść autora scenariusza do ikonicznego serialu „Czterdziestolatek"!Jakie możliwości ukazania ludzkiej cielesności daje reżyserom dzieło filmowe? Czym byłaby historia kina bez ,,scen łóżkowych"? Kiedy aktorzy powinni odmawiać występowania w rozbieranych scenach? Odpowiedzi na te i podobne pytania związane z seksualnością i erotyką w kinematografii warto poszukać w zbiorze szkiców ,,Świat bez grzechu i jego obraz w filmie". Autor z typowym dla siebie reporterskim zaangażowaniem i nutką ironii od krytyka sztuki, omawia wciąż aktualny problem ilościowy i jakościowy występowania scen erotycznych w filmie. Szkice Toeplitza to coś w rodzaju rozprawki na temat przemian obyczajowych w kulturze lat 20. i lat 60. XX wieku. Jak dostrzegalny w życiu codziennym zalew symboli i produktów związanych z erotyzmem wpłynął na kinematografię? Lektura szkiców Toeplitza zabierze cię w emocjonującą podróż w czasie i przypomni najbardziej zmysłowe sceny miłosne sprzed lat.

On a quiet autumn evening, the inhabitants of Flaherty’s ramshackle pub are interrupted by the arrival of Christy Mahon, a fugitive claiming to have murdered his father. Enamoured by his story, the whole village soon find themselves toasting Christy as a hero, whilst Flaherty’s daughter Pegeen falls in love with his roguish charm. However, an unexpected arrival from Christy’s past threatens to collapse his newfound fame.J.M. Synge’s ‘The Playboy of the Western World’ (1907) is a hilarious three-act play that honours the Irish lyrical speech. A highly controversial play of its time, riots formed on the opening night of the play to protest what they saw as offensive content that mocked the Irish. As Synge’s most popular play it has had numerous adaptations on stage and screen. The play is riveting, with central character Christy Mahon playing like a cross between ‘Harry Potter’s’ Gilderoy Lockhart and Jim Carrey’s Truman from ‘The Truman Show’. For any fans of comedy, or for those who are looking to understand more about the beauty of the Irish dialect, ‘The Playboy of the Western World’ is a must read!Edmund John Millington Synge (1871 – 1909) was an Irish poet, playwright, and a defining figure of the Irish Literary Revival. Born in County Dublin to upper-middle-class Protestants and suffered from Hodgkin’s disease which led to his home-schooling. Soon after graduating from Trinity College Dublin, Synge became a renowned poet and playwright, but his success was short-lived as he passed away from cancer at 37. He is best remembered for his play ‘The Playboy of the Western World’, an incredibly controversial work at the time of its publication and performance. Regarded by Yeats as ‘the greatest dramatic genius of Ireland’, Synge has held a lasting legacy, being a key influence for acclaimed Irish playwright Samuel Beckett and the subject of Joseph O’Connor’s novel ‘Ghost Light’ (2010).

En komedie i fire akter om den evigt ironiserende forfatter Povl Abel og hans latterliggørelse af snart hvem som helst; hustru, svigerfar og det almindelige højborgerlige koryfæ.Gustav Wied (1858-1914) dansk forfatter, dramatiker og samfundsdebattør, selv om denne sidste betegnelse let kan udskiftes med samfundsrevser. Gustav Wied var både i sin samtid og eftertid kendt som en stærk satiriker, der ikke stod tilbage for at spidde borgerskabet i sine værker.Gustav Wied blev født i Nakskov, men flyttede i sine unge dage til København. Han debuterede med skuespillet "En Hjemkomst" i 1889, men hans egentlige debut var under pseudonymet Peter Idealist to forinden, hvor han i en pamflet revsede den daværende kulturminister Scavenius for pamperi og dobbeltmoral.Gustav Wieds stykker bliver opført med jævne mellemrum rundt omkring på de danske scener. Senest kan blandt andet nævnes "Skærmydsler" fra 1901, som genopstod på Folketeateret i vintersæsonen 2015-2016.

Curioso texto de corte humorístico en el que el autor arremete contra la escena teatral de su época, mofándose en verso de ciertos comportamientos pomposos y altivos por parte de actores y actrices del momento, endiosados en sus roles supuestamente trascendentales. Pullas, brutales ataques y finos lances se suceden en un poema que destila mala baba y sátira por los cuatro costados.Manuel Bretón de los Herreros fue un dramaturgo y poeta español nacido en Quel (Logroño) en 1796 y fallecido en Madrid en 1873. Periodista errante hasta afincarse por fin en Madrid, se especializó en el teatro y llegó a formar parte de la Real Academia. Sus obras teatrales le granjearon no poca fama en el Madrid de la época, llegando a escribir más de 360 títulos. Se le recuerda como uno de los dramaturgos más prolíficos y relevantes de su tiempo.

Este volumen recoge cuatro obras teatrales de María Rosa Gálvez de Cabrera, en las que apreciamos su radical feminismo adelantado a su época y su dura carga contra el patriarcado y la violencia activa o pasiva a la que sometía a las mujeres.María Rosa Gálvez de Cabrera es una autora nacida en Málaga en 1768 y fallecida en Madrid en 1806. Fue poetisa y dramaturga adscrita a los movimientos de la ilustración y el neoclasicismo, con ciertos componentes románticos. Mal considerada en su época por su flagrante feminismo, su independencia y sus nociones morales ajenas a las de su época, está reivindicada como una de las precursoras más importantes de la literatura y la poesía femenina.

La serrana de la vera es un texto teatral del autor Luis Vélez de Guevara. Basada en una leyenda castellana, narra la historia de una serrana que asesinaba a los hombres después de haberse encamado con ellos.Luis Vélez de Guevara es un autor nacido en Écija (Sevilla) en 1579 y fallecido en Madrid en 1664. Su obra, principalmente teatral, se recuerda como una de las cumbres del barroquismo en el marco del Siglo de Oro Español. Suya es la famosa obra El diablo cojuelo, que ha permanecido en el imaginario español hasta nuestros días.

La adversa fortuna de don Álvaro de Luna es un texto teatral de corte histórico del dramaturgo Antonio Mira de Amescua. Se articula en torno a la figura histórica de Álvaro de Luna, bastardo del copero mayor del rey Enrique III, y sus aventuras y desventuras a la hora de ascender en el escalafón social y ocupar el puesto que merece.Antonio Mira de Amescua es un poeta y dramaturgo español nacido en Guadix (Grandada) en 1577 y fallecido en la misma localiad en 1644. Enmarcado en el Siglo de Oro Español, su obra teatral entronca directamente con el auto sacramental, la comedia religiosa y el costumbrismo. Escribió más de sesenta obras que le valieron gran renombre, siempre desde un punto de vista cristiano y adscrito a la moral de su época.

‘The Duchess of Padua’ is a five-act play, originally written for American actress, Mary Anderson (best known for her role in ‘Gone with the Wind’). With themes of murder, suicide, love, and revenge, it has drawn comparisons with Shakespeare’s ‘Romeo and Juliet.’ The story follows Guido Ferranti, who is tasked to murder the Duke of Padua and avenge his dead father. However, when Guido falls in love with the Duchess of Padua, he is conflicted. Can the Duchess help or hinder him in his mission? A lyrical play, written in blank verse, this is one of Wilde’s most intricate, full of twists and turns, and trademark Wildean wit.Oscar Wilde (1854 – 1900) was an Irish novelist, poet, playwright, and wit. He was an advocate of the Aesthetic movement, which extolled the virtues of art for the sake of art. During his career, Wilde wrote nine plays, including ‘The Importance of Being Earnest,’ ‘Lady Windermere’s Fan,’ and ‘A Woman of No Importance,’ many of which are still performed today. His only novel, ‘The Picture of Dorian Gray’ was adapted for the silver screen, in the film, ‘Dorian Gray,’ starring Ben Barnes and Colin Firth. In addition, Wilde wrote 43 poems, and seven essays. His life was the subject of a film, starring Stephen Fry.

While Wilde might be better known for acidic and satirical comedies, such as ‘The Importance of being Earnest,’ and ‘Lay Windemere’s Fan,’ his first outing as a playwright was in the realms of tragedy. Set in Russia, ‘Vera; or, The Nihilists’ follows the eponymous Vera on her journey from barmaid, to joining terrorist group, ‘The Nihilists,’ and becoming their top assassin.Inspired by real-life events, Wilde’s play explores the idea that full commitment to an ideology can dehumanise almost anyone. While considered a tragedy, and with more than a whiff of Shakespeare’s ‘Macbeth’ about it, ‘Vera; or, The Nihilists’ is peppered with the playwright’s trademark wit and caustic cynicism. A superb read for those who enjoyed the TV-Series 'Killing Eve' starring Jodie Comer and want to see how it all began for one of the 19th Century’s most famous – and infamous - writers.Oscar Wilde (1854 – 1900) was an Irish novelist, poet, playwright, and wit. He was an advocate of the Aesthetic movement, which extolled the virtues of art for the sake of art. During his career, Wilde wrote nine plays, including ‘The Importance of Being Earnest,’ ‘Lady Windermere’s Fan,’ and ‘A Woman of No Importance,’ many of which are still performed today. His only novel, ‘The Picture of Dorian Gray’ was adapted for the silver screen, in the film, ‘Dorian Gray,’ starring Ben Barnes and Colin Firth. In addition, Wilde wrote 43 poems, and seven essays. His life was the subject of a film, starring Stephen Fry.

Breve e intensa comedia de amor del dramaturgo y poeta Manuel Bretón de los Herreros. En ella asistiremos a las tribulaciones de Luisa, abandonada por un novio militar al que, por azares del destino, alojan temporalmente en la pensión de su madre poco después. Carlos, el militar en cuestión, volverá a caer en las redes del amor, pero esta vez por Leonor, madre de Luisa. El enredo está servido.Manuel Bretón de los Herreros fue un dramaturgo y poeta español nacido en Quel (Logroño) en 1796 y fallecido en Madrid en 1873. Periodista errante hasta afincarse por fin en Madrid, se especializó en el teatro y llegó a formar parte de la Real Academia. Sus obras teatrales le granjearon no poca fama en el Madrid de la época, llegando a escribir más de 360 títulos. Se le recuerda como uno de los dramaturgos más prolíficos y relevantes de su tiempo.

A tale of literal and proverbial gold diggers.Not the incel manifesto you might expect, "Scorn of Women" is one of Jack London's rare attempts at playwriting, being a three-act adaptation of his short story of the same name. It is available in London’s 1901 collection "The God of His Fathers".Floyd Vanderlip has made it big in the Klondike Gold Rush and has, in unrelated news, caught the eye of the local womenfolk. Promiscuous dancers, married women and Floyd's actual fiancée all want the 'lip' treatment and so he becomes spolied for choice on the ladies front.A comedy of class, manners and manipulation, "Scorn of Women" takes the reader to the golden age of Yukon Territory, Canada (1896-1899) where London – ever the socialist, brings together all layers of society under one roof in the hunt for that noblest of metals. And while it has been long excavated, nobody will leave the ball with their hands clean.Jack London (1876–1916) was an American writer and social activist. He grew up in the working class, but became a worldwide celebrity and one of the highest paid authors of his time. He wrote several novels, which are considered classics today, among these 'Call of the Wild', 'Sea Wolf' and 'White Fang'.

The play "Ruy Blas" explores the life of an ordinary poet and servant, Ruy Blas, who has secretly fallen in love with the Queen of Spain. His master plots revenge against the unfit king Charles II, and Ruy finds himself in the middle of political intrigues, murders, and sinister machinations. Hugo’s strength lies in the dramatic portrayal of the characters, as Ruy stands for the oppressed and low-standing members of society. A fast-paced and intricate, "Ruy Blas" is a tale about struggling and aspiring people, fighting for their future and against injustice.Victor Hugo (1802-1885) was a prolific French poet, playwright, novelist, essayist, and statesman. His name is often associated with the Romantic movement in France. He was also an ardent politician, supporting republicanism. His best known works include "Les Miserables", "The Hunchback of Notre-Dame", "The Man Who Laughs", witnessing countless big screen adaptations.

Powieść autora scenariusza do ikonicznego serialu „Czterdziestolatek"!,,Hollywood nie jest miejscem na mapie - Hollywood to stan umysłu. (...) Ta nazwa stała się symbolem, oznaczającym kłębowisko ludzkich nadziei, namiętności, osiągnięć i dramatów, stała się symbolem amerykańskiego filmu i wszystkiego, co w dobrym i złym znaczeniu przyniosło światu to zjawisko". Sprawy, których dotyczą ,,Sensacje filmowe" rozgrywają się w Hollywood czasów PRL-u i mają związek nie tylko z historią ,,fabryki snów", ale też karierą, życiem osobistym popularnych aktorów. Teoplitz z właściwym sobie wdziękiem przedstawia ważne fakty z dziejów Hollywood, okraszając je reporterskimi dygresjami na temat np. wystąpień publicznych Charliego Chaplina czy bandy Charlesa Mansona odpowiedzialnej za morderstwo w willi Polańskiego. Lektura przypadnie do gustu temu, kto interesuje się przemysłem filmowym w Hollywood i chciałby poznać ciekawe ploteczki o dawnych gwiazdach srebrnego ekranu.Krzysztof Teodor Toeplitz pseud. KAT, KTT, Krzysztof Deuter (ur. 28 stycznia 1933 r. w Otrębusach, zm. 30 marca 2010 r. w Warszawie) - pisarz, publicysta, działacz polityczny, autor scenariuszy filmowych i telewizyjnych (m.in. ,,Czterdziestolatka", ,,Sławy i chwały"). Pochodził z zasymilowanej rodziny żydowskiej. Ukończył historię sztuki na UW (1955). Zadebiutował w 1947 r. jako krytyk filmowy, był wykładowcą PWST w Warszawie i łódzkiej PWSFTviT, redagował ,,Szpilki", publikował w ,,Przeglądzie Kulturalnym", ,,Polityce, ,,Przeglądzie" i ,,Trybunie". Wydał ponad 30 książek, m.in. powieści "Gorący kartofel", "Zapiski ambasadora Nolandii" i szkice "Groch o ekran". W latach 1955-58 i 1981-87 był kierownikiem literackiego Zespołu Filmowego "Kadr", a w latach 1979-80 Zespołu Filmowego "Iluzjon". Laureat wielu nagród, m.in. Złotego Medalu "Zasłużony Kulturze Gloria Artis" (2009).

Estupenda comedia teatral en un acto del dramaturgo Manuel Bretón de los Herreros. En una casa señorial sevillana, seguimos las desventuras de Camila, enamorada de dos mozos al mismo tiempo. Los enredos se sucederán entre los celos de ambos y la maledicencia de las vecinas que asisten al desarrollo de su amor.Manuel Bretón de los Herreros fue un dramaturgo y poeta español nacido en Quel (Logroño) en 1796 y fallecido en Madrid en 1873. Periodista errante hasta afincarse por fin en Madrid, se especializó en el teatro y llegó a formar parte de la Real Academia. Sus obras teatrales le granjearon no poca fama en el Madrid de la época, llegando a escribir más de 360 títulos. Se le recuerda como uno de los dramaturgos más prolíficos y relevantes de su tiempo.

Una nueva muestra del genio absoluto de Manuel Bretón de los Herreros a la hora de componer las mejores y más divertidas comedias teatrales de enredo. En ella, asistimos a la porfía entre Inés y Pascual, un matrimonio de bajos recursos que pasa penurias económicas. Numerosas serán las oportunidades de salir de la miseria que se les presentarán, pero ya sea por mala suerte o mala fe, las terminarán perdiendo todas.Manuel Bretón de los Herreros fue un dramaturgo y poeta español nacido en Quel (Logroño) en 1796 y fallecido en Madrid en 1873. Periodista errante hasta afincarse por fin en Madrid, se especializó en el teatro y llegó a formar parte de la Real Academia. Sus obras teatrales le granjearon no poca fama en el Madrid de la época, llegando a escribir más de 360 títulos. Se le recuerda como uno de los dramaturgos más prolíficos y relevantes de su tiempo.

Interesante comedia teatral del dramaturgo Manuel Bretón de los Herreros que sigue las andanzas de don Ramón, cuyo amor se debate entre la liberal y disipada Teresa y la casta aunque mas insulsa Casilda. Sin embargo, en medio de sus cavilaciones se inmiscuye don Jorge, quien también tiene sentimientos hacia Teresa.Manuel Bretón de los Herreros fue un dramaturgo y poeta español nacido en Quel (Logroño) en 1796 y fallecido en Madrid en 1873. Periodista errante hasta afincarse por fin en Madrid, se especializó en el teatro y llegó a formar parte de la Real Academia. Sus obras teatrales le granjearon no poca fama en el Madrid de la época, llegando a escribir más de 360 títulos. Se le recuerda como uno de los dramaturgos más prolíficos y relevantes de su tiempo.

‘The Clouds’ is a comedic attack on the qualities of virtue and excellence, as espoused by Sophist philosophers. The central figure, Strepsiades, enrols his dissolute son, Pheidippides, into ‘The Thinkery’, run by none other than the famous philosopher, Socrates. However, Pheidippides’ training takes an unexpected turn and Strepsaides lays the blame firmly at Socrates’ feet. Although many of the jokes are of their time, the themes running through this play are timeless.Aristophanes (450BCE – 388BCE) was a playwright from Ancient Greece. While the plays of the time tend to focus on tragedy, Aristophanes chose comedy through which to criticise culture, society, and politics. Much of his humour was deemed to be immodest, utilising elements of burlesque and mime, alongside searing diatribes to make a variety of important points. His style has influenced many modern films, including ‘Chi-Raq,’ directed by Spike Lee.

«El rosal de las ruinas» (1916) es una obra de teatro de Belisario Roldán, poema dramático en verso y en tres actos, titulados «El crimen de Leonor», «La canción del moribundo» y «Las rosas de la muerte». El drama transcurre en el año 1870, durante el levantamiento de López Jordán, o rebelión jordanista, en Entre Ríos.Belisario Roldán (1873-1922) fue un político, periodista y escritor argentino. Se licenció en Derecho en la Universidad de Buenos Aires y, más tarde, se doctoró en Jurisprudencia. Militó en las filas de la Unión Cívica Nacional y fue elegido diputado nacional en 1902. Fue conocido por su gran oratoria y en 1910 fue designado miembro correspondiente de la Real Academia Española.

Ambientata nell'entroterra siciliano di inizio Ottocento, questa tragedia in tre atti racconta la drammatica parabola di Jana, una giovane segretamente innamorata del cognato Cola. Struggendosi fino a cadere in un’abulia dai risvolti esoterici, Jana verrà erroneamente creduta dalla famiglia una vittima del malocchio: un equivoco che con l'evolversi della vicenda porterà a risvolti grotteschi e a un'imprevedibile risoluzione degli eventi.Luigi Capuana (1839 - 1915) è stato uno scrittore, critico, accademico e giornalista di origini siciliane tra i massimi esponenti del verismo italiano.Visse a lungo a Mineo, dove fu eletto due volte sindaco, ma anche a Firenze, a Milano e a Roma, per poi ritornare in Sicilia come professore all’Università di Catania. Seguace dei teorici del naturalismo francese, affermò la necessità di creare un romanzo nuovo, che ritraesse il mondo contadino e la realtà regionale, approfondendo lo studio psicologico dei personaggi e quello dei sentimenti. Fra le sue opere si ricordano le fiabe di "C’era una volta" (1882) e i due romanzi "Profumo" (1891) e "Il marchese di Roccaverdina" (1901).