Skuespil

Don Carlino es una comedia teatral del autor Luis de Góngora donde perfecciona los mimbres creados en su primera experiencia escribiendo comedias con Las firmezas de Isabela. Trata de nuevo situaciones de enredo amoroso que se desarrollan a lo largo de un solo día, aunque con el orden de la información alterada para efectos dramáticos.Luis de Góngora es un autor nacido en Córdoba en 1561 y fallecido en 1627. Poeta y dramaturgo, su obra alcanzó tanta fama que su estilo se convirtió en propia corriente literaria: el gongorismo, también llamado culteranismo. Es conocida su enemistad con el también poeta Francisco de Quevedo, y las batallas de versos a cual más hiriente entre ambos. Sin embargo, más allá de polémicas, su obra queda como una de las cumbres de la poesía y el teatro español universal.

Cantos de mi lira se inscribe en la serie de libros que Pilar Sinués le dedicó al tratamiento literario de episodios y leyendas históricas, con la particularidad de que en este caso el género elegido para hacerlo es la poesía, incluidos algunos extensos diálogos teatrales que también aparecen en verso.Los temas tratados en estas leyendas van desde las escaramuzas en la Toledo de tiempos de Pedro I hasta un cuento cortesano en Estambul ("Las dos sultanas").María del Pilar Sinués (Zaragoza, 1835 - Madrid, 1893) fue una escritora española, autora de más de sesenta novelas y otros textos muy leídos en la segunda mitad del siglo XIX.Sinués consagraba sus trabajos principalmente a un público femenino. Durante mucho tiempo predominó en ellos un registro didáctico ligado a las tareas domésticas. Sin embargo, no se ajustó a tales expectativas ni en su vida personal, signada por una independencia cada vez mayor, ni en la construcción de las protagonistas más complejas de sus novelas.Participó en diferentes círculos literarios y culturales.Dirigió las revistas El ángel del hogar y Flores y perlas, la última, fugaz, con una redacción íntegramente compuesta por mujeres.Algunos de sus principales libros: Fausta Sorel (1861), El sol en invierno (1863), El becerro de oro (1875) y el epistolario La vida íntima (1876).

«La voz de la patria» (1893) es un drama en un acto y en verso de Rosario de Acuña, ambientado en un pueblo de las montañas de Aragón a finales del siglo XIX. María llega desconsolada a casa porque mandan a su hijo Pedro de nuevo a la guerra, a África, por el contrario, su marido ve en la partida de su hijo un motivo de orgullo.Rosario de Acuña (1850-1923) fue una escritora, librepensadora y periodista española. Fue una defensora de la igualdad social entre hombres y mujeres y de los derechos humanos. Colaboró con medios de comunicación como «Las Dominicales del Libre Pensamiento», «El Imparcial» o «El Liberal», sus obras se estrenaron en los principales teatros del país y se convirtió en la primera mujer del Ateneo de Madrid.

Quien todo lo quiere es una comedia teatral del autor Lope de Vega. En la línea de las comedias palatinas del teatro del Siglo de Oro Español, narra la historia de un malentendido amoroso en la corte al que siguen numerosas situaciones de enredo en tono desenfadado y humorístico.Félix Lope de Vega y Carpio fue un autor nacido en Madrid en 1562 y fallecido en 1635. Célebre dramaturgo y poeta, se le considera emblema del Siglo de Oro de la literatura española y uno de los autores más prolíficos de la literatura universal.

Nardo Antonio, bandolero es una comedia teatral de corte histórico del dramaturgo Antonio Mira de Amescua. Se articula en torno a la amistad que existe entre el Conde de Miranda y varios bandoleros de la sierra comandados por el aguerrido Nardo Antonio, quien le pide protección por las muchas afrentas que ha hecho a la ley.Antonio Mira de Amescua es un poeta y dramaturgo español nacido en Guadix (Grandada) en 1577 y fallecido en la misma localiad en 1644. Enmarcado en el Siglo de Oro Español, su obra teatral entronca directamente con el auto sacramental, la comedia religiosa y el costumbrismo. Escribió más de sesenta obras que le valieron gran renombre, siempre desde un punto de vista cristiano y adscrito a la moral de su época.

Los prodigios de la vara y capitán de Israel es una de las comedias religiosas del dramaturgo Antonio Mira de Amescua. Se articula en torno al episodio bíblico de Moisés, contada en tono desenfadado aunque bajo la perspectiva de profundas raíces católicas de su autor y de su época.Antonio Mira de Amescua es un poeta y dramaturgo español nacido en Guadix (Grandada) en 1577 y fallecido en la misma localiad en 1644. Enmarcado en el Siglo de Oro Español, su obra teatral entronca directamente con el auto sacramental, la comedia religiosa y el costumbrismo. Escribió más de sesenta obras que le valieron gran renombre, siempre desde un punto de vista cristiano y adscrito a la moral de su época.

El príncipe de la paz es un auto sacramental de corte alegórico del dramaturgo Antonio Mira de Amescua. Se articula en torno a la figura de Cristo, denominado aquí Príncipe de la Paz, y su intento por salvaguardar a la dama Celia, representación del alma cristiana, del engaño.Antonio Mira de Amescua es un poeta y dramaturgo español nacido en Guadix (Grandada) en 1577 y fallecido en la misma localiad en 1644. Enmarcado en el Siglo de Oro Español, su obra teatral entronca directamente con el auto sacramental, la comedia religiosa y el costumbrismo. Escribió más de sesenta obras que le valieron gran renombre, siempre desde un punto de vista cristiano y adscrito a la moral de su época.

Una tra le piu complesse tragedie shakespeariane, "e;Timone d'Atene"e; lega insieme denaro, adulazione e ingratitudine umana. Le vicende narrate sono quelle di Timone, ricco ateniese con la fama da scialacquatore, circondato di falsi amici che sperano di ottenere un po' delle sue ricchezze.Una volta travolto dai debiti, Timone si ritrova ad affrontare l'ipocrisia degli ateniesi, sordi alle sue richieste d'aiuto, insensibili alla miseria e devoti soltanto al denaro. Similmente ai protagonisti di "e;Re Lear"e;, "e;Amleto"e; e "e;Otello"e;, Timone resta impresso per le ciniche invettive contro la cupidigia e l'egoismo degli uomini, tanto da essere considerato uno dei drammi piu significativi di Shakespeare.-

Nell'Inghilterra del 1500 la signorina Anne vorrebbe sposarsi con il giovane Fenton, ma le e stata negata la possibilita di scegliere il proprio marito: il padre vorrebbe che sposasse tale signor Slender, mentre la madre preferirebbe il dottor Cajus... Allo stesso tempo il signor John Falstaff, a corto di denaro, decide di corteggiare due ricche donne sposate, la signora Ford e la signora Page, madre di Anne. Falstaff decide di inviare loro due lettere d'amore identiche: e l'inizio di una commedia degli equivoci che vedra l'alternarsi di scontri, fughe e malintesi a ravvivare il clima di una Windsor fin troppo placida e annoiata.-

Polissene e Leonte sono due grandi amici di infanzia, rispettivamente re di Boemia e di Sicilia. Rimasto per nove mesi alla corte dell'amico in Sicilia, Polissene si accinge adesso a tornare nel proprio regno, ma Leonte, dispiaciuto per la partenza, lo supplica di restare e prega anche la propria moglie, Ermione, di dissuaderlo dall'andar via. Inizialmente inamovibile, Polissene diventa prima titubante e infine cede alle lusinghe di Ermione, decidendo di prolungare il soggiorno; Leonte si scopre però turbato dall'eccessiva confidenza tra i due, e ordina che l'amico venga avvelenato. Inizia così una storia dal sapore agrodolce, fatta di equivoci, gelosia e penitenza, narrata con i toni tipici della tragicommedia shakesperiana.William Shakespeare (1564 – 1616) è considerato il più importante scrittore e drammaturgo inglese.Molto prolifico nei suoi 25 anni di attività poetica, scrisse 37 testi teatrali, 154 sonetti e una serie di altri poemi. Sia nelle tragedie che nelle commedie riuscì a coniugare il gusto popolare dell'epoca con una caratterizzazione ampia dei personaggi e una poetica raffinata che incontrava il favore delle classi più alte.Tra i titoli più celebri e ampiamente trasposti ricordiamo "Romeo e Giulietta" (1597), "Il mercante di Venezia" e "Sogno di una notte di mezza estate" (1600), "Amleto" (1603), "Macbeth" (1606).

Tragedia storica in cinque atti, al centro della narrazione vi è la relazione tra la regina Cleopatra e il generale Marco Antonio, raccontata dalla guerra contro i Parti fino alla resa drammatica di Cleopatra. Irrimediabilmente avvolti in un circolo di amore, ambizione e lussuria, i due eroi tragici dovranno scontrarsi con niente di meno che il futuro primo imperatore di Roma, il triumviro Cesare Ottaviano.I personaggi di quest'opera teatrale - schiavi, condottieri, regine e soldati - metteranno alla prova sentimenti, orgoglio e lo stesso futuro dell'impero, in una corsa contro il tempo che pone brutalmente una sola domanda: è davvero possibile cambiare il destino?William Shakespeare (1564 – 1616) è considerato il più importante scrittore e drammaturgo inglese.Molto prolifico nei suoi 25 anni di attività poetica, scrisse 37 testi teatrali, 154 sonetti e una serie di altri poemi. Sia nelle tragedie che nelle commedie riuscì a coniugare il gusto popolare dell'epoca con una caratterizzazione ampia dei personaggi e una poetica raffinata che incontrava il favore delle classi più alte.Tra i titoli più celebri e ampiamente trasposti ricordiamo "Romeo e Giulietta" (1597), "Il mercante di Venezia" e "Sogno di una notte di mezza estate" (1600), "Amleto" (1603), "Macbeth" (1606).

"Kærlighed uden strømper" er Johan Herman Wessels eneste teaterstykke. Det blev skrevet til skrivebordsskuffen, men gik over scenerne til publikums hulkende latter i efteråret 1772. Det farverige persongalleri indledes ved, at den unge Grethe vågner af en drøm med vished om, at hvis hun ikke bliver gift samme dag, så bliver hun det aldrig. Men hendes forlovede, skræddersvenden Johan, har ingen strømper, og det går ganske enkelt ikke at gifte sig uden. Herfra begynder så dramaet, der involverer den tidligere kæreste Mads og Johans jagt efter strømper, alt sammen i smukke vers krydret med store følelser.Johan Herman Wessel var en norsk-dansk forfatter, der levede fra 1742-1785. Han skrev både versfortællinger og udgav sit eget ugeblad, men i dag huskes han først og fremmest for teaterstykket "Kærlighed uden strømper", en parodi på franske sørgespil. Herman Wessels sidste år var ikke lykkelige, men han efterlod sig et varigt indtryk af vittig ordkunst.

En pige er blevet anbragt på en institution. I en lang monolog fortæller hun sin historie inde fra det rum, der er blevet hendes nye værelse ..."Skyggepigen" er et ungdomsdrama om kærlighed, identitet og forelskelse.Tomas Lagermand Lundme (f. 1973) er opvokset på Amager, først i Reberbanegade og sidenhen i en nedlagt legetøjsbutik ude ved Flyvergrillen. Han debuterede i 1998 med romanen "Forhud" og har siden skrevet en lang række bøger for børn, unge og voksne, dramatik til teaterscenen og manuskripter til radioteaterstykker, dokudramaer, novellefilm og tv-serier. Han arbejder også som billedkunstner og har været radiovært.

A Paris, Eraste et Julie se vouent un amour inconditionnel. Cependant, Oronte a promis la main de sa fille Julie au Monsieur de Pourceaugnac, un gentilhomme limougeaud respectable mais naif.Avec l'aide de Nerine et Sbrigani, aussi ruses que malhonnetes, Eraste et Julie concoivent un plan visant a se debarrasser du pretendant. D'abord moque par tout Paris, Monsieur de Pourceaugnac est tour a tour soigne de force par des medecins, menace d'expulsion faute de payer ses dettes, et accuse de polygamie...Voici une comedie-ballet qui, des sa sortie en 1670, obtiendra un succes considerable. Elle est un condense des themes les plus chers de Moliere : les faux docteurs, le mariage force, et les vices exacerbes.-

I et forsøg på at hæve sig over den evigt utilstrækkelige funktionærløn beslutter to venner sig for at tjene hurtige penge på økonomisk kriminalitet. For den slags er jo uden synlige konsekvenser eller ofre, ikke? Projektet, det hele drejer sig om, knytter sig til de sagnomspundne oliekilder i Texas, hvor der angiveligt er masser af penge at tjene. Det er imidlertid først, da de er helt derude, hvor de ikke kan bunde, at de forstår, at der ikke længere er nogen vej tilbage.Andreas Garfields teaterstykke om økonomisk kriminalitet og dets menneskelige omkostninger har syv mandlige og tre kvindelige medvirkende og stiller skarpt på et emne, der kun bliver mere relevant år for år.Andreas Garfield (f. 1976) er en dansk dramatiker, der står bag en lang række anmelderroste skuespil. Han er uddannet dramatiker fra dramatikeruddannelsen ved Århus Teater i 2007. Samme år modtog han Reumert Talentpris for sit stykke "Hjem kære hjem". Andreas Garfields skuespil er blevet opført i blandt andet Norge, Sverige og Canada og udmærker sig ved deres hypernaturalistiske dialog og psykologiske indsigt.

Teaterstykket "Skin(d)fald" foregår i et udstillingsvindue på et kunstgalleri. Her følger vi et ungt heteroseksuelt kærestepar, Hun og Han, der, når natten er omme, skal udstilles. Galleriet er helt tomt bortset fra en stor seng, hvor det unge par udlever et intenst seksuelt drama. Stykket følger dem gennem den skæbnesvangre nat, til det bliver morgen, og publikum ankommer.Udover "Skin(d)fald" indeholder samlingen skuespillet "Anastasia Conditoclit".Gritt Uldall-Jessen (f. 1970) er en dansk dramatiker og forfatter. Hun er uddannet dramatiker fra Dramatikeruddannelsen på Aarhus Teater og cand. mag i Dansk fra Københavns Universitet. Hun debuterede som dramatiker i 1995 med manuskriptet "Skin(d)fald". Gritt Uldall-Jessen har sidenhen skrevet en lang række scenekunstneriske tekster i ind- og udland og arbejder desuden som freelance kurator, dramaturg og festivalarrangør.

"Romeo og Julie og andre Shakespearestudier" indeholder fem essays om Shakespeares skuespil "Romeo og Julie", "Købmanden i Venedig", "Som man behager", "Cymbeline" og "Stormen". De fem essays kredser om skuespillenes formidling af eksistentielle emner som kærlighed, bedrag, magt og død.August Goll (1866-1936) var dansk jurist og rigsadvokat. Hele sit liv var Goll optaget af de sociale og forsorgsmæssige aspekter af kriminalitet og straf. Før sin tid som rigsadvokat, arbejdede han som politiinspektør, hvor han havde oplevet den menneskelige side af de kriminelle og på denne baggrund blev Goll stor fortaler for et mere humant straffesystem i Danmark. Som rigsadvokat fik han stor indflydelse på gennemførelse af nye lovregler på strafferetsområdet i begyndelsen af 1900-tallet. August Goll afholdt gennem sin karriere en lang række foredrag om forbrydelse og straf, som senere blev udgivet i bogform, ligesom han skrev adskillige kronikker, debatindlæg og artikler om emnet. Hans store interesse for Shakespeare affødte desuden bøgerne "Forbrydertyper hos Shakespeare" og "Romeo og Julie og andre Shakespearestudier".

Fanny est une danseuse et chanteuse ainsi qu'une actrice a la carriere compromise, qui a rencontre un richissime Lord anglais. Il est doux et affectueux, et pour le seduire elle enjolive son milieu d'origine. L'amour triomphe sous les coups du mensonge et le mariage concretise ses reves et la sauve de l'echec.Mais a son arrivee au chateau de son epoux, Fanny se retrouve dans une situation delicate : les vingt-trois domestiques du Lord sont tous de la famille de Fanny. Pire ! La voila de retour aupres de son oncle, le maitre d'hotel, qu'elle a fui des annees auparavant.Jerome K. Jerome, repute pour ses romans comiques, offre ici une satire des plus serieuses. Elle devoile et condamne une societe de "e; caste "e; que meme l'amour ne peut briser.-

Le bourgeois Sganarelle refuse de laisser Clitandre épouser sa fille Lucinde par peur de voir sa fortune dilapidée pour une dot.Pour aider sa maîtresse, Lisette la servante a une idée : Lucinde doit feindre la maladie.Inquiet pour sa fille, Sganarelle fait appelle à des médecins tous plus incompétents les uns que les autres... Mais Lisette en connaît un qui fera des merveilles. Ce médecin n'est autre que Clitandre déguisé.Indémodable, «L'Amour Médecin» est un classique au thème si cher à Molière — le malade qui n'en est pas un.Jean-Baptiste Poquelin, connu sous le nom de Molière (1622-1673), est un des comédiens et dramaturges français le plus populaire. Né d'une famille marchande, il forme en 1643, avec plusieurs dramaturges connus, la troupe itinérante de l’Illustre Théâtre. A son retour à Paris en 1958, il devient comédien et dramaturge à la cour de Louis XIV. Depuis peu lui-même malade, il meurt à 51 ans suite à la représentation de sa nouvelle pièce «Le Malade Imaginaire».Il est entre autre connu pour ses pièces : «L'École des Femmes»,1662 ; «L'Avare», 1668 ; «Les Fourberies de Scapin», 1671.

Bérénice, reine de Palestine, et Titus, fils de l'empereur romain Vespasien, sont épris l'un de l'autre. Lorsque Vespasien meurt, plus rien ne s'oppose à l'union tant espérée du nouvel empereur et de sa maîtresse. Devant l'imminence de ce mariage, Antiochus, roi de Comagène, ami et soupirant malheureux de Bérénice, se prépare à un exil désespéré. Pourtant, devant l'hostilité des Romains à accepter une étrangère comme impératrice, Titus doit choisir entre la raison d'Etat et l'amour.

Les femmes soulèvent à chaque époque - croyant l'inventer- la querelle de l'égalité des sexes, qui dure en vérité depuis que le monde est monde. Dans 'Les femmes savantes', Molière s'attaque cependant moins au beau sexe qu'aux cuistres des deux bords. Si Bélise ou Philaminte revendiquent un savoir qui leur encombre la langue sans leur pénétrer l'esprit, l'art et la science de Trissotin se résument également à un ridicule jargon mondain. Trissotin et trissotines : renvoyés dos à dos, enfin à égalité ! Avec peut-être... sûrement même, l'idée derrière la tête que si les hommes et les femmes sont égaux, ma foi, il en est de plus égaux que d'autres. Les Femmes savantes est une pièce de théâtre en cinq actes et en alexandrins de Molière, comédie de mœurs notamment sur l'éducation des filles, créée au théâtre du Palais-Royal le 11 mars 1672.

Recopilación de dramas históricos de Gertrudis Gómez de Avellaneda: «Munio Alfonso», una tragedia en verso de ambientación medieval, «El príncipe de Viana», sobre el fin del príncipe Carlos de Navarra, «Recaredo», sobre el rey visigodo Recaredo I, «Saúl», un drama bíblico, «Baltasar», sobre la caída de Babilonia y «Catilina», adaptación de la obra de Dumas y Maquet.Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814-1873) fue una escritora cubana que residió gran parte de su vida en España. Fue un referente del romanticismo literario y precursora del movimiento feminista. Sus obras, de gran compromiso social, llenaron los teatros, ganó importantes concursos poéticos y dirigió el álbum cubano «Lo bueno y lo bello». Fue, además, la primera mujer en pretender un asiento en la Real Academia Española.

Los Episodios Nacionales es una serie de novelas de Benito Pérez Galdós. Novelizan la historia de España desde 1805 hasta 1880, incluyendo todos los acontecimientos relevantes del S.XIX en España y separándolos por capítulos, desde la Guerra de la Independencia a la Restauración Borbónica, mezclando personajes reales con ficticios en una monumental obra de la literatura española. De Oñate a la Granja es el tercer volumen de la tercera serie.Benito Pérez Galdós es un escritor español nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1843. Compaginó su faceta de novelista con crónicas periodísticas, obras de teatro e incluso una carrera política. Está considerado como uno de los autores españoles que mejor representan el realismo español del S. XIX; sus novelas se alejaron de las modas naturalistas del romanticismo y ahondaron en aspectos realistas y psicológicos. Fue propuesto en varias ocasiones para el Premio Nobel, sin llegar nunca a ganarlo.

Una de las primeras y menos conocidas obras de Benito Pérez Galdós. Se trata de un relato de apariencia onírica y que coquetea con el fantástico. Narra la historia de un viaje en tranvía que atraviesa Madrid. El protagonista, dentro del tranvía, irá teniendo diferentes encuentros a cual más extraño.Benito Pérez Galdós es un escritor español nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1843. Compaginó su faceta de novelista con crónicas periodísticas, obras de teatro e incluso una carrera política. Está considerado como uno de los autores españoles que mejor representan el realismo español del S. XIX; sus novelas se alejaron de las modas naturalistas del romanticismo y ahondaron en aspectos realistas y psicológicos. Fue propuesto en varias ocasiones para el Premio Nobel, sin llegar nunca a ganarlo.

Teresa es la primera obra teatral de Leopoldo Alas, Clarín. Se articula como un ensayo dramático en un acto y escrito en prosa.Leopoldo Alas, también conocido como «Clarín», es un escritor español nacido en Zamora en 1852 y fallecido en Oviedo en 1901. Articulista, novelista, crítico literario y profesor en las universidades de Zaragoza y de Oviedo, se le considera una de las plumas más afiladas de las letras españolas, entre otras obras por su monumental novela La Regenta.

Brabach ist ein faszinierendes Drama bestehend aus drei Akten. Brabach und Mendlinger, zwei burgerliche Personen, unterhalten sich uber Macht, die Gesellschaft und das Leben. Als Mendlinger den Raum verlasst, kommt die hubsche, junge Leni vorbei. Wahrend ihres Besuch, kommt das Gesprach auf das Thema Hochzeit. Leni zeigt ihr Interesse, obwohl sie gleichzeitig auch der Meinung ist, dass Brabach ja eigentlich zu reich ist, um sie zu heiraten. Ein spannendes Drama, mit indirekt politisch-gesellschaftlichem Kommentar zu der Zeit des Werkes. Gerade heute lohnt es sich immer noch, die Botschaften Heinrich Manns zu betrachten. -

"e;Der Weg zur Macht"e; ist ein Napoleon-Drama bestehend aus 3 Akten. Im Jahr 1794 forderten die franzosischen Burger eine politische Fuhrung des Landes, die unter der Leitung von Kriegsspekulanten hohe Preise fur viele lebenswichtige Produkte durchsetzen sollte, mit der Folge, dass die Preise in der Inflation steigen wurden. Doch mit Hilfe des spateren franzosischen Kaisers Napoleon, der zu dieser Zeit ein halbverhungerter junger Offizier war und nur in Salons - geschutzt von Frauen - geduldet wurde, hielten sie die Burger in Schach. Heinrich Manns Charakterisierung von Napoleon ist eine skrupellose, geborene Person, die lugt und betrugt. Ein spannendes Drama uber die komplexe Geschichte Napoleons. -

Ein tragisches Schauspiel, das den Leser in seinen Bann zieht und mit Passagen im schlesischen Dialekt auf Trapp halt!Die Bauernfamilie Krause aus Schlesien kommt unerwartet zu Geld. Es wirkt wie ein Glucksfall, doch schon bald stellt sich dieses Denken als Fehler heraus. Denn der Patriarch der Familie kann nicht vom Alkohol lassen und schon bald beginnt die Trunksucht seine Familie auseinander zu reien. In diesem naturalistischen Drama stellt Autor Gerhart Hauptmann die Auflosung der alten patriarchalischen Ordnung im Zusammenhang mit dem Verfall burgerlicher Lebensformen dar.-

«El héroe de Bailén» (1852) es una loa en un acto de Gertrudis Gómez de Avellaneda y otros autores, fue representada como homenaje al general Francisco Javier Castaño, que falleció el mismo año. La obra narra la victoria contra los franceses en la batalla de Bailén, en 1808, durante la cual el general encabezó a las tropas españolas en inferioridad.Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814-1873) fue una escritora cubana que residió gran parte de su vida en España. Fue un referente del romanticismo literario y precursora del movimiento feminista. Sus obras, de gran compromiso social, llenaron los teatros, ganó importantes concursos poéticos y dirigió el álbum cubano «Lo bueno y lo bello». Fue, además, la primera mujer en pretender un asiento en la Real Academia Española.

Immature and reckless the two best friends, Proteus and Valentine, are sent to the court in Milan by their families to do some growing up. Here they both fall for the duke’s daughter, Silvia. Only there is the small issue of Silvia falling in love with Valentine and Proteus’ girlfriend, Julia, who is waiting at home.Loyalties and friendships are tested when Proteus, jealous of Valentine and Silvia’s plan to elope, betrays him to the duke. Meanwhile, more drama awaits, as Julia disguises herself as a boy and sets for Milan.For fans of Jenny Han, Jane Austen and E. Lockhart.William Shakespeare (1564-1616) was an English playwright, poet and actor. Considered the greatest dramatist of all time, he is widely regarded as the most influential English language writer. Shakespeare’s plays focus on the range of human emotion and conflict, and have been translated into more than 100 languages. Many including "Hamlet" "Macbeth" and "Romeo and Juliet" have been adapted for stage and screen.