Skuespil

Rachsuchtige Gotter, Ehre, Verrat und Skrupellosigkeit bilden den Stoff fur eine der beruhmtesten Tragodien der griechischen Antike. Der trojanische Krieg hat begonnen und die griechische Flotte ist in Aulis gestrandet, da die Gottin Athena alle Winde still halt. Nur ein menschliches Opfer sei in der Lage sie umzustimmen, und so ruft Agammemnon seine Tochter Iphigenie herbei, unter dem Vorwand, sie mit dem Helden Achilles zu vermahlen. Achilles ist jedoch von diesem trugerischen Plan entsetzt und versucht, Iphigenie zu warnen. Ein zeitloses Drama, dessen Fragen um Treue, Ehre und Opferbereitschaft nichts an ihrer Dringlichkeit verloren haben.-

Um den Tod ihrer Tochter Iphigenie zu rachen, lie Konigin Klytaimestra ihren Mann Agamemnon ermorden. Nun herrscht sie uber Mykene zusammen mit ihrem Geliebten Aigisthos. Doch Klytaimestra hat zwei weitere Kinder: Ihre Tochter Elektra ist voller Hass ob des Mordes an Agamemnon und auch der Sohn Orestes kehrt auf Vergeltung sinnend heim. Im zweiten Teil der Orestie beweist sich erneut das Genie des Aischylos, indem er en weiteres Kapitel im blutigen Schicksal der Konigsfamile aufschlagt.-

Um dem Sterblichen Admetos seine Gunst zu erweisen, bietet Apollo, der Sonnengott, an, dessen Tod aufzuschieben. Doch es muss jemand an Admetos' Stelle treten. Seine Frau Alkestis ist bereit, dieses Opfer zu bringen, doch erst mit ihrem Abschied in die Unterwelt wird Admetos klar, dass er seine eigene Frau zum Tode verurteilt hat. In tiefer Trauer und vom gemeinsamen Sohn verachtet, kann nur noch der Held Herakles einen Ausweg sehen. Eindrucksvoll kommt hier Euripides' Gespur fur die Beweggrunde und Emotionen seiner Charaktere zum tragen.-

Die beiden Sohne des Konig Odipus von Theben sollen gleichberechtigt uber die Stadt regieren und sich in der Herrschaft abwechseln. Doch dann weigert sich Eteokles, die Herrschaft wieder abzugeben und aus dem einmutigen Bruderpaar werden erbitterte Kontrahenten: Polyneikes zieht gegen seine eigene Heimatstadt in den Krieg. Der letzte erhaltene Teil der Thebanischen Trilogie zeigt eindrucksvoll, wie sich Unrecht durch die Generationen fortsetzt und zementiert daruberhinaus Aischylos' Status als einer der groten Dramatiker der Geschichte.-

Nach zehn langen Jahren kehrt Agamemnon endlich siegreich aus dem trojanischen Krieg zuruck. Doch seine Frau Klytemeistra hat nicht vergessen, dass Agamemnon einst die eigene Tochter fur den Krieg geopfert hat. Verzweifelt sinnt sie auf Rache, doch auch die verschleppte Seherin Kassandra hat blutige Visionen. Im ersten Teil der Orestie stellt Aischylos Rache und Familienbande in den Mittelpunkt; wie soll jemals ein Ausweg aus dem todlichen Laufrad der Blutrache gefunden werden?-

Lysistrata ist das wohl bekannteste und am haufigsten aufgefuhrte Werk des griechischen Komodienschreibers Aristophanes. Es wurde im Jahr 411 v. Chr. uraufgefuhrt und ist eines von drei Stucken des Autors, die den Krieg als Leitthema haben. In diesem Stuck verschworen sich die Frauen aus Athen und Sparta, um ihre Manner zum Frieden zu zwingen. Unter Fuhrung von Lysistrata besetzen sie die Akropolis und verweigern ihren Gatten Sex. Nach dem Prinzip "e;Make Love, not War"e;, soll dieser Liebesentzug die Krieger zum Aufgeben zwingen. Doch bald versuchen auch liebestolle Frauen wieder zu ihren Mannern zu gelangen.-

Der Bauer Strepsiades klagt uber sein Leben: Er hat uber seine Verhaltnisse geheiratet und der Sohn zu viel Geld fur Pferde und Wagenrennen verschwendet. Nun fordern die Glaubiger ihr Geld zuruck und der alte Bauer wei nicht weiter. So entschliet er sich seinen Sohn an die Schule des Sokrates zu schicken, um ihn dort zum Anwalt ausbilden zu lassen. Sein Sohn hat jedoch keine Lust darauf und so macht sich derr alte, senile Bauer selbst auf den Weg dorthin. Strepsiades wird in der Schule aufgenommen, doch lernt er nicht und so muss letztlich doch sein Sohn fur ihn einspringen, obwohl die Wolken Unheil prophezeien.-

In dieser griechischen Komodie macht sich Dionysos, der Gott des Weins, auf den Weg in die Unterwelt, um Euripides, den groen klassischen Dramatiker, wieder in die Oberwelt zuruckzuholen. In der Unterwelt muss Dionysos als Schiedsrichter bei einem Wettbewerb zwischen Euripides und dem anderen groen Dichter der Antike, Aischylos, fungieren. Nur einer der beiden wird nach diesem Wettbewerb die Erlaubnis erhalten, ins Diesseits zuruckzukehren. -

Familientreue, Liebe und Verrat bereiten die Buhne fur die beruhmteste Tragodie der griechischen Antike. In der Stadt Theben ist ein neuer Herrscher an die Macht gekommen. Um ein Exempel zu statuieren verbietet er die Beerdigung des Aufstandigen Polyneikes. Dessen Schwester Antigone will sich diesem Verbot jedoch nicht beugen und setzt alles daran, ihren geliebten Bruder ehrwurdig zu bestatten. Malos erzurnt uber diesen Verrat setzt Konig Kreon eine dramatische Kette von Ereignissen in Gang...-

In "e;Die Vogel"e; erzahlt der griechische Komodiendichter Aristophanes in funf Akten von der Machtergreifung der Vogel mithilfe der beiden Athener Peisthetairos, dem Berater, und Euelpides, der guten Hoffnung. Beide verlassen Athen, um eine eigene Stadt zu erbauen, in der dem Geld entsagt werden soll. Auf ihrem Weg gelangen sie ins Reich der Vogel, wo sie auf Konig Wiedehopf treffen, der ebenfalls Exil-Athener ist. Peisthetairos rat ihm eine Stadt im Himmel zu bauen, um von dort aus wieder zu Macht zu kommen, denn schlielich sei der Himmel das Reich der Vogel - und die Stadt konne den Zugang der Menschen zu den Gottern kontrollieren. Doch musse sie gebaut werden, ohne, dass die Gotter davon erfahren. Die Helden stehen vor einem schwierigen Unterfangen.-

Pentheus, der Konig Thebens, weigert sich, die Gottlichkeit des Dionysos anzuerkennen - mit dramatischen Folgen. Aus Rache entfuhrt der Gott alle Frauen der griechischen Stadt, auch Pentheus' eigene Mutter, auf einen wilden Berg und lasst sie der Trinksucht und dem Wahn verfallen. Pentheus versucht daraufhin, sich den Bakchen - den Anhangerinnen des Dionysos - mit einer List zu nahern, doch die berauschten Frauen entdecken ihn bald - mit furchterlichen Konsequenzen. In einer der beruhmtesten antiken griechischen Tragodien geht es um das Tauziehen zwischen Chaos und Ordnung, Rausch und Nuchternheit, sowie die unbandige Rachlust eines erzurnten Gottes. -

Einst rettete der Berliner Chefredakteur Dr. Schon seine Matresse Lulu aus der Gosse, jetzt verkuppelt er sie mit dem senilen Medizinalrat Dr. Goll, um sich selbst gutburgerlich verheiraten zu konnen. Doch Dr. Goll trifft der Schlag, als er Lulu in flagranti mit dem Maler Schwarz erwischt. Lulu heiratet daraufhin den Maler, doch als dieser von der Untreue seiner Frau erfahrt, nimmt er sich das Leben. Als Lulu und Dr. Schon heiraten, scheint alles perfekt zu sein. Doch Lulu kann nicht aus ihrer Haut und empfangt weiterhin ihre Verehrer. In "e;Erdgeist"e; schildert Wedekind den sozialen Aufstieg der freizugigen Madchens Lulu, deren Geschichte mit "e;Die Buchse der Pandora"e; fortgesetzt wird.-

Deutschland, Ende des 19. Jahrhunderts. Nur wenige Jugendliche sind sexuell aufgeklart. Um seinem Freund Moritz zu helfen, verfasst der Gymnasiast Melchior Gabor das Aufklarungsblatt "e;Der Beischlaf"e;. Gleichzeitig verliebt sich Melchior in die 14-jahrige Wendla Bergmann. Als er Wendla schwangert und sein Freund Moritz in der Schule nicht versetzt wird, bahnt sich eine Tragodie an. In seinem gesellschaftskritischen Drama lehnt sich Wedekind gegen die Moralvorstellungen der Wilhelminischen Ara auf. Er problematisiert den Widerspruch zwischen der sexuellen Neugier Heranwachsender und der von Tabus und Intoleranz gepragten Sexualmoral der damaligen Zeit, an der die Protagonisten schlielich zerbrechen.Lange verboten oder zensiert, ist "e;Fruhlings Erwachen"e; heute Teil des Schulkanons in deutschsprachigen Landern.-

Тартюф е лицемерен и двуличен измамник, който се представя за благ и смирен духовник. Оргон, богат, но лековерен човек, попада в мрежата от лъжи на Тартюф и го приема в дома си, с което неприятностите една след друга започват да се нижат, а виновникът дълго остава незабелязан.Комедията на Молиер критикува лицемерието като средство за облагодетелстване и осмива мошеничеството в религиозните среди.Жан-Батист Поклен, известен със сценичното име Молиер, е френски драматург и актьор, живял в периода 1622-1673 година. Молиер е сред майсторите на комичната сатира, която критикува и осмива двуличието и лицемерието сред религиозните кръгове. Душата на Френската комедия, за какъвто е смятан Молиер, често бива осъждан от моралисти, а темите, които обсъжда в произведенията си, принуждават Римокатолическата църква да забрани част от творбите му.Най-запомнен Молиер остава с комедиите „Тартюф", „Дон Жуан" и „Скъперникът".

Hapatus-niminen mies ja hanen poikansa Nisse ovat saaneet maanmainion idean. He aikovat valmistaa ikiliikkujan! Vaan onko ikiliikkujan tekeminen mahdollista? Asiaa epailee ainakin Pielo, Hapatuksen vaimo ja Nissen aiti. Mies ja poika ovat vakuuttuneita, etta ikiliikkuja vie heidat viela rikkauksiin. Mutta onko rikastumiseen ikina oikotieta?-

W domu Orgona panuje chaos - szczęście jego rodziny jest zagrożone. Na szczęście Tartuffe, cnotliwy wyznawca Boga, robi wszystko, aby to naprawić - wychowuje dzieci Orgona, rozmawia z jego żoną, zachowuje pobożność... W podzięce Orgon ofiarowuje mu rękę swojej córki. Jednakże prawda bardzo szybko wychodzi na jaw. Tartuffe pożąda żony Orgona i pod pozorem dobrego sumienia manipuluje biedakiem, by dostać to, czego chce.Tartuffe nie jest podobny do żadnego z poprzednich bohaterów Moliera. Słowo "tartuffe" przeszło nawet do języka francuskiego i potocznie oznacza "hipokrytę".Jean Baptiste Poquelin (1622 - 1673) - lepiej znany jako Molier, był francuskim dramaturgiem, aktorem i poetą, uważanym za jednego z największych dramaturgów języka francuskiego i literatury światowej. Obdarzony wielkim talentem teatralnym i zadziwiającą zdolnością obserwacji. Jego ironia i dowcip uczyniły go ostrym krytykiem obyczajów i społeczeństwa jego czasów. Jego charakterystyczny styl, prosty i precyzyjny, czyni z niego klasyka o trwałej aktualności. Jego utwory zostały przetłumaczone na kilka języków i są nadal często wykorzystywane na deskach teatru. Do jego najbardziej znanych dzieł należą: „Skąpiec", „Świętoszek" oraz „Mieszczanin szlachcicem".

À Rome, Alessandra et Castiglione s'apprêtent à se marier. Hélas ! Il s'agit là d'un mariage forcé : Castiglione n'a d'yeux que pour Lalage...Quant à Politien, on dit qu'il va assister aux noces avec un regard empli d'amertume. Lui aussi aime Lalage. Lui aussi ferait tout pour conquérir son cœur.Mais Lalage est éprise de Castiglione, et rien ne la fera changer d'avis. Abattu et aveuglé par la rage, Politien ne voit plus qu'une solution : supprimer Castiglione...Triangle amoureux, déception et meurtre, voici là une tragédie en cinq actes digne des plus grands auteurs. Edgar Allan Poe s'inspire d'une affaire criminelle de 1824, et la détourne en une pièce de théâtre avec pour cadre l'Italie du XVIe siècle.Né aux États-Unis, Edgar Allan Poe (1809-1849) perd ses parents très jeune. Il poursuit des études brillantes, mais est forcé de les stopper à cause de soucis financiers. Il s’engage alors dans l’armée et se fait volontairement renvoyer pour se lancer dans une carrière d’écrivain. Ses poèmes ne rencontrant pas un fort succès, il travaille pour un journal. Peu à peu, il acquiert une notoriété, gagne un concours de nouvelles, et publie en 1845 « Le Corbeau ». Grâce à sa nouvelle renommée, il parvient à monter sa propre revue. Mais sa joie est bouleversée par la mort de sa compagne Virginia. Poe sombre dans l'alcoolisme. Il laissera derrière lui une série d'œuvres traduites par Baudelaire, et qui feront de lui le précurseur de tout un mouvement ainsi que du genre policier et fantastique.

Wdowiec i kompletny skąpiec, Harpagon to bogaty kupiec, który chce wydać swoją córkę Elisę za Anselmo, starego i bogatego człowieka, który jest gotów wziąć ją bez posagu. Ale Elisa jest zakochana w Valerio, który zostaje nowym sługą domu, aby być bliżej niej.Tymczasem, gdy Harpagón zakochuje się w Marianie, próbuje kupić jej uczucie, co doprowadzi go do konieczności wyboru między miłością a pieniędzmi, niezależnie od rywalizacji z własnym synem, Cleanto, który również się w niej zakochał...Skąpiec to wielka komedia dramatyczna, której akcja rozgrywa się w Paryżu w XVII wieku, pokazująca mistrzostwo Moliera jako dramatopisarza. Autor bawi się z bohaterami między wyznaniem a oszustwem, przedstawiając grę masek, w której moralność i prawdziwe uczucia wychodzą na wierzch.Jean Baptiste Poquelin (1622 - 1673) - lepiej znany jako Molier, był francuskim dramaturgiem, aktorem i poetą, uważanym za jednego z największych dramaturgów języka francuskiego i literatury światowej. Obdarzony wielkim talentem teatralnym i zadziwiającą zdolnością obserwacji. Jego ironia i dowcip uczyniły go ostrym krytykiem obyczajów i społeczeństwa jego czasów. Jego charakterystyczny styl, prosty i precyzyjny, czyni z niego klasyka o trwałej aktualności. Jego utwory zostały przetłumaczone na kilka języków i są nadal często wykorzystywane na deskach teatru. Do jego najbardziej znanych dzieł należą: „Skąpiec", „Świętoszek" oraz „Mieszczanin szlachcicem".

Pan Jourdain marzy o byciu dżentelmenem. Jest pewne, że jeśli będzie postępował zgodnie z radami swoich nauczycieli, stanie się nim. Aby zdobyć serce markizy Dorimeny, naśladuje maniery szlacheckie. Na szczęście Pani Jourdain w porę odkrywa zamiary męża i stara się ostudzić jego zapał. Ponadczasowa komedia analizuje i podkreśla wady arystrokracji.Jean Baptiste Poquelin (1622 - 1673) - lepiej znany jako Molier, był francuskim dramaturgiem, aktorem i poetą, uważanym za jednego z największych dramaturgów języka francuskiego i literatury światowej. Obdarzony wielkim talentem teatralnym i zadziwiającą zdolnością obserwacji. Jego ironia i dowcip uczyniły go ostrym krytykiem obyczajów i społeczeństwa jego czasów. Jego charakterystyczny styl, prosty i precyzyjny, czyni z niego klasyka o trwałej aktualności. Jego utwory zostały przetłumaczone na kilka języków i są nadal często wykorzystywane na deskach teatru. Do jego najbardziej znanych dzieł należą: „Skąpiec", „Świętoszek" oraz „Mieszczanin szlachcicem".

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts betreut Emilie, die Schwester des verstorbenen Kaufmanns Ruschewey, ihre vier Nichten. Sie hat große Pläne für ihre Pflegetöchter. Diese werden jäh durchkreuzt, als sich die Älteste der Mädchen in einen reisenden Schiffsarzt verliebt, der nach Südafrika fahren soll. Emilie will Agathe stattdessen mit ihrem Pflegesohn verheiraten. Zwischen Irrungen und Wirrungen machen sich die vier jungen Mädchen auf die Suche nach ihrem persönlichen Glück. Gerhart Hauptmann (1862–1946) gilt bis heute als einer der bedeutendsten Vertreter des Naturalismus. Inspiriert von der griechischen und römischen Antike wollte er zunächst Bildhauer werden, bevor er nach der Heirat mit Marie Thienemann mit der Schriftstellerei begann. Seine Heimat Schlesien, aber auch seine Zeit im brandenburgischen Erkner spiegeln sich maßgeblich in seinem literarischen Werk. Zu seinen bekanntesten Werken gehört neben dem Drama Die Weber auch seine Erzählung Bahnwärter Thiel. 1912 erhielt Hauptmann den Literaturnobelpreis.

Det er paraften i swingerklubben. Den erfarne swinger med topmave og g-streng kigger rundt på de andre. Der er begynderparret, hvis sexliv er gået i stå og som forsøger at samle stumperne af forholdet ved at blande andre ind i det. Der er kendissen og swingermama og konsulenten i de dyre hofteholdere. Der er dark rooms, kondomer og madrasser på gulvene. Vi er klar til at bevæge os ud i swingernatten med skiftevis spænding og skælven når vi følger parrene, mens de mærker fast grund forsvinde under deres fødder når de kaster sig ud i deres Extrem Sport."Extrem Sport" er en socialrealistisk komedie om udtørret tosomhed og det borgerlige parforholds fallit. Det er tredje del af trilogien "Humanum Bæst".Jakob Weis (f. 1970) er dansk dramatiker og manuskriptforfatter. Han debuterede i 1993 med teaterstykket "Noget om Eros" og har siden skrevet manuskripter til film, tv-serier, radio og opera foruden sine mange dramaer. Weis har vundet tre Reumertpriser som Årets dramatiker for stykkerne "Hamlet in absentia" fra 2017, "Udslet Hornsleth" fra 2011 og "Håndbog i overlevelse" fra 2007.I 2018 sprang Weis ud som manuskriptforfatter med den anmelderroste spillefilm "Den tid på året", som har Paprika Steen, Sofie Gråbøl og Lars Brygmann i hovedrollerne.

Cela fait près de quatre mille ans que le Chaperon rouge finit dévorée par le loup et qu'elle ressuscite inlassablement. Mais qu'importe les loups et ses crocs, quand le soleil brille, que les oiseaux chantent et que le docteur Polonius, un enfant affamé, un homme de lettres et deux amoureux vous accompagnent chez bonne-maman pour porter un pot de beurre...Petit conte fantaisiste en un acte sous la forme de scènes, il s'agit là d'une reprise du chef-d'œuvre de Charles Perrault. Oisif et insouciant, le Chaperon-Rouge court à sa fin tragique, cette fois en entrainer quiconque croise son chemin.Alphonse Daudet (1840-1897) naît et grandit en Provence. Suite à la ruine de son père, il devient maître d'étude à Alès pour subvenir aux besoins de sa famille. Cette période difficile lui inspirera « Le Petit Chose » (1868). Il se rend ensuite à Paris, où il acquiert une notoriété littéraire. Il devient journaliste et publie un recueil de poèmes « Les Amoureuses ». Suite à des relations avec l’entourage de l'impératrice Eugénie, il contracte la syphilis, maladie qu’il subira jusqu’à la fin de sa vie. En 1862, Alphonse Daudet publie 17 pièces de théâtre, puis il se rend en Provence afin de s’inspirer de sa région d’enfance pour écrire ses célèbres contes des « Lettres de mon Moulin » (1866). Durant la fin de sa vie, il subit les complications de la syphilis. Il est aussi sollicité par Edmond Goncourt pour fonder un groupe littéraire qui décernera chaque année un prix à un ouvrage écrit en prose — le prix Goncourt.

‘Much Ado About Nothing’ is one of Shakespeare's most popular plays. It is an absorbing romantic comedy as two couples find themselves in farcical situations as lies are spread and treacherous plots are enacted. The story revolves around Claudio and Hero who are to be wed and Beatrice and Benedick who refuse to reveal their true feelings to each other. The arrival of the villainous Don John threatens to destroy these couples as a masquerade ball provides him with the opportunity to sow distrust. Tragedy strikes as Don John’s deceit plagues the couples and they must overcome his wickedness and rekindle their love. ‘Much Ado About Nothing’ portrays Shakespeare’s standing as one of the finest dramatists and humourists in English literature. The dialogue between Beatrice and Benedick in particular is full of wit as they constantly duel with their words. The tension rises throughout the play as suspicion spreads amongst the characters until it reaches a violent climax as the truth is unmasked. The theme of gender conventions and the different social behaviour expected of honourable women and men remains as relevant today as when it was written. The combination of Shakespeare’s humour and lyrical prose makes this poignant play the perfect read for fans of Oscar Wilde. ‘Much Ado About Nothing’ was adapted into a movie in 2012 by Joss Whedon, director of ‘The Avengers’ and ‘Buffy the Vampire Slayer’ starring Nathan Fillion.William Shakespeare (1564-1616) was an English playwright and poet who is often referred to as ‘The Bard’ due to his standing as one of the most talented poets ever. Considered the greatest dramatist of all time, he is widely regarded as the most influential English language writer. Shakespeare has not only inspired authors such as Herman Melville and Charles Dickens, but many phrases used commonly today were coined by The Bard including ‘break the ice’. Shakespeare’s timeless plays are still studied to this day and focus on the range of human emotion, romance, and conflict while remaining endlessly entertaining. Shakespeare is the best-selling playwright of all time and his works have been translated into more than 100 languages. Much of his celebrated work has been adapted into movies including ‘Romeo and Juliet’ starring Leonardo DiCaprio and ‘Macbeth’ starring Academy Award winners Denzel Washington and Frances McDormand.

‘Henry VIII’ is a highly entertaining historical play by William Shakespeare that dramatizes court intrigues and personal vendettas between the King’s advisors. King Henry starts to question his marriage to Queen Katherine after becoming enamoured with a young woman named Anne Boleyn. While Henry deals with his marital issues and his growing attraction to Anne, his noblemen battle with the treacherous Cardinal Wolsey, who conspires against the Queen. As Katherine faces the court, Wolsey further betrays the Monarchy and Henry embarks on a course that will change history. This play is one of Shakespeare’s finest dramas as it combines conspiracy, romance, and death into a thrilling tale that remains remarkably readable to this day. Melodic dialogue expresses the characters’ inner turmoil as loyalties are tested throughout the riveting story. Fans of British historical dramas such as ‘The Tudors’ starring Henry Cavill and Natalie Dormer, or ‘The Other Boleyn Girl’ starring Natalie Portman and Scarlett Johansson will enjoy this compelling and provocative version of Henry VIII’s reign.William Shakespeare (1564-1616) was an English playwright and poet who is often referred to as ‘The Bard’ due to his standing as one of the most talented poets ever. Considered the greatest dramatist of all time, he is widely regarded as the most influential English language writer. Shakespeare has not only inspired authors such as Herman Melville and Charles Dickens, but many phrases used commonly today were coined by The Bard including ‘break the ice’. Shakespeare’s timeless plays are still studied to this day and focus on the range of human emotion, romance, and conflict while remaining endlessly entertaining. Shakespeare is the best-selling playwright of all time and his works have been translated into more than 100 languages. Much of his celebrated work has been adapted into movies including ‘Romeo and Juliet’ starring Leonardo DiCaprio and ‘Macbeth’ starring Academy Award winners Denzel Washington and Frances McDormand.

Gerhart Hauptmann verwandelt die Geschichte Karls des Groen in ein eindrucksvolles Legendenspiel. In seinem sechzigsten Lebensjahr angelangt, hat Kaiser Karl bereits viele Kriege gegen die Sachsen gefuhrt, um sie vom Heidentum zu befreien und das Christentum zu verbreiten. Eines Tages tritt der Sachse Bennit vor seinen Thron und fordert Gerechtigkeit fur seine Nichte, die nach einer Schlacht gefangen gehalten wird. Doch die Fronten verharten sich...-

Auf einer oden, von Schafen beweideten Insel lebt Veland. Einst ein wohlhabender Schmied, wurde er von Konig Harald und seinen Mannern gefangen genommen und grausam verstummelt. Seither fristet er sein Dasein in einer unterirdischen Werkstatt und wird streng bewacht - ein Geheimnis umrankt seine Person. Als die Kinder des Konigs verschwinden, werden Velands Dienste benotigt.Mit "e;Veland"e; schuf Hauptmann eine moderne Adaption der altgermanischen Wielandsage.-

Anlasslich der Eroffnung des Deutschen Museums in Munchen im Mai 1925 verfasst, beschreibt Hauptmanns Drama die Entstehungsgeschichte des Museums. Von der Planung uber die Irrungen und Wirrungen in den verschiedenen Bauphasen, unterbrochen vom Ersten Weltkrieg, bis hin zur feierlichen Fertigstellung schildert er die Schaffenskraft von Baumeistern und Architekten. Ein Loblied auf die Baukunst und den Schopfungswillen des Menschen. -

Gerhart Hauptmanns Werk zum hundertjahrigen Jubilaum der Befreiungskriege Europas. Ein Auftragsstuck der besonderen Art: Regieanweisungen unterteilen das sonst in Akte gegliederte Drama, das 1913 in Breslau uraufgefuhrt wurde. Erzahlt wird das Schicksal Europas zu Zeiten der Freiheitskriege rund um Napoleon Bonaparte. Auch zeitgenossische Charaktere wie Friedrich von Preuen, Hegel, Jahn, Kleist und Buchner kommen zu Wort und zeichnen ein detailgetreues Bild der realhistorischen Ereignisse.-

Mit der Tragikomodie "e;Der rote Hahn"e; setzt Gerhart Hauptmann seine sozialkritische Milieustudie "e;Der Biberpelz"e; fort. September 1900, in einem Dorf im Berliner Umland: Frau Fielitz ist 60 Jahre alt und bereut ihre zweite Heirat. Gleichzeitig trauert sie um ihren verstorbenen ersten Ehemann und leidet zusatzlich unter Rheuma. Dann folgt ein erneuter Schicksalsschlag und die Suche nach dem Verantwortlichen nimmt einen folgenschweren Ausgang.-

In einem alten Haus nehmen der Student Arkenholz und der Greis Direktor Hummel an den Gespenstersoirees eines vermeintlich adligen Oberst teil. Im Laufe des Dinners im Kreise einer morbiden Gesellschaft werden sie Zeugen und Protagonisten brisanter Enthullungen, denn nichts ist wirklich so, wie es auf den ersten Blick scheint. "e;Die Gespenstersonate"e; ist ein Kammerspiel, das 1908 in Strindbergs "e;Intima teatern"e; uraufgefuhrt wurde, jedoch beim Publikum durchfiel. Est vier Jahre nach dem Tod Strindbergs, im Jahr 1916, wurde es durch die spektakulare Berliner Inszenierung von Max Reinhardt zum Erfolg.-