Moderne lyrik (fra 1900 og frem til nutiden)

Sorgset och lättsamt, ömt men vulgärt och fantasifullt fastän verklighetstroget. I lyriksamlingen "Sorgens lusthus" får Bengt Martin blomma ut i sitt fulla register. Här varvar han det vackra med det fula och svävande beskrivningar med knivskarpa samhällskommentarer. Det är mänskligheten i alla dess former som får komma till tals och beröra, på gott och på smärtsamt ont. Resultatet är en samling som inte bara fångar den uttalade poesiälskaren – den lyckas även med konststycket att trollbinda nytillkomna i diktens underbara värld.Bengt Martin (1933-2010) var en svensk författare och skådespelare från Stockholm. Han gjorde sig framför allt känd för sin barnbokstrilogi om Stockholmsområdet Sibirien, samt en trilogi om att vara ung och homosexuell i 1960-talets Sverige.

En esta obra, Lorca aplica a la poesía el concepto musical de «suite»: composiciones integradas por diferentes movimientos que comparten la misma tonalidad. Así, los textos de este volumen comparten una única idea, pero llevándola al campo lírico. Se compone así una serie de poemas alrededor de un tema común. Suites estaba llamado a ser una de las obras monumentales de Lorca, pero se vio truncada por su asesinato.Federico García Lorca es un poeta y dramaturgo español nacido en Granada en 1936. Es uno de los mayores exponentes de la Generación del 27, que comparte con poetas y autores como Rafael Alberti, Pedro Salinas o Luis Cernuda. Su poesía destaca por su fuerte simbolismo, así como por aunar referentes de la cultura popular andaluza y elevarlos a la alta cultura. En su faceta como dramaturgo, está considerado uno de los autores señeros del teatro español. Murió asesinado al inicio de la Guerra Civil española a causa de su condición sexual y su ideología.

«Cuentos para hombres que todavía son niños» es una antología rica en cuentos cortos y poemas que apela a todo tipo de lectores por el uso de elementos simples, prestados de la niñez. Caballos, la Caperucita Roja y hasta charlas entre padres e hijos se transforman en herramientas para reflexiones profundas sobre el pasar del tiempo y la memoria. La fuerza de esta colección yace en su capacidad de extender los límites de la lectura indefinidamente, permitiéndole al lector, de una manera casi Proustiana, leer sus palabras a nivel superficial, o extenderse hasta las profundidades del tiempo que esta autora nos brinda.Teresa Wilms Montt (1893-1921) fue una escritora chilena, considerada una precursora feminista. La autora comenzó a publicar en 1911 bajo el seudónimo de Tebac cuando se familiarizo con el anarquismo y el feminismo. Tras vivir un matrimonio desdichado, fue obligada a recluirse en un convento, desde donde logró fugarse a Buenos Aires. Es allí donde gana reconocimiento con sus artículos y novelas, extremadamente populares en el círculo intelectual de la capital argentina. Paso sus últimos años en Europa donde continúa escribiendo, manteniendo su sello surrealista y fantástico.

If you are one of those people who never give poetry a chance, this is your sign to try it.This playful compilation of poetry by the famous children's book author contains countless relatable themes and useful thoughts. The poems revolve around many topics, especially motherhood, love, religion, upbringing, married life, nature, and death. Follow Nesbit’s journey as she tries to make sense of the world around her through an easy rhyming style.In her poem "Confessions," she uncovers that her own flaws as a human might also reveal something about life itself. In another poem named "Work," she worries about the endless repetitions of daily tasks known to us all, but she finds comfort in the small things in life, something many of us should try!Born in Kennington in 1858, Edith Nesbit wrote and co-authored over 60 beloved adventures at the beginning of the 20th century. Among her most popular books are "The Story of the Treasure-Seekers" (1899), "The Phoenix and the Carpet" (1904), and "The Railway Children" (1906). Many of her works became adapted to musicals, movies, and TV shows. Along with her husband Hubert Bland, she was among the first members of the Fabian society - a socialist debating club. A path in London close to her home was named "Railway Children Walk" in her honor, manifesting her legacy as one of the pioneers within the children’s fantasy genre.

Denne bog henvender sig til kvinder, som har oplevet mørket. Til alle de kvinder, som har kæmpet med skyld og skam. Den er et opgør med samfundets normer omkring sorg, smerte og mørke. Formålet med bogen er at lade kvinder vide, at det er okay ikke at være okay.Bogen er kun mulig på grund af selvhad, selvskade, misbrug, afhængighed, ensomhed, stoffer, alkohol, spiseforstyrrelser, jalousi, voldtægt, usikkerhed, skyld, skam, frygt, vold, selvmordstanker, vrede, fravær af grænser, sorg, død, tab og fejltagelser. Bogen er en samling energidigte, og den italesætter emner, som rigtig mange af os har følelser i og har kæmpet med, men kun få tør snakke højt om. Bogen er healing og terapi og tager læseren med på en rejse igennem mørket. Bogen er et opgør med kvinders følelse af at være forkert og have gjort noget forkert. Bogen giver plads og rum til det, som er, hvad end det er. Denne bog taler direkte til læseren og er en hyldest til mørket. Den er en hyldest til det skæve, skøre, fucked up, forstyrrede og magiske. Den tager læseren med på en rejse igennem mørket og hjem til sig selv.Cocco er uddannet cand.ling.merc. i virksomhedskommunikation og har arbejdet med HR og kommunikation, inden hun startede sin egen virksomhed, hvor hun inspirerer kvinder til at gå ind i mørket frem for at flygte fra det. Cocco kæmper for en verden, hvor vi tør italesætte emner, som er tabulagte, for på denne måde at gøre op med følelsen af skam og forkerthed, som ligger dybt i mange kvinder.

«Lunario sentimental» (1909) es probablemente el poemario más conocido de Leopoldo Lugones. El tema de los poemas es la luna y en ellos el poeta se aleja del posromanticismo y se inspira en la ciencia y en el modernismo para renovar el lenguaje poético.Leopoldo Lugones (1874-1938) fue un intelectual argentino que se distinguió en numerosos ámbitos, como el de la escritura, el periodismo, la historia o la política. Fue uno de los máximos exponentes del modernismo hispanoamericano y el Día del Escritor en Argentina homenajea su nacimiento.

Højdepunktet for Munch-Petersens surrealisme, "Mod Jerusalem" fra 1934, er kendt som en af de mest særegne digtsamlinger i dansk litteratur. Bogen er en kombination af stærk symbolisme, manifest og eksperimenterende digte. Baggrunden for samlingen er, at det surrealistiske er en livsretning, og at kunsten er et middel til at ændre samfundet. Samfundskritikken findes bl.a. i diget "præsentation", hvor en gruppe ormes hadefulde relation til dæmonen Baal er et billede på forholdet mellem de nederste og øverste eksistenser i samfundet.Gustaf Munch-Petersen var et søgende menneske. Efter afbrudte filosofi- og psykologistudier i København arbejdede han i Grønlands kryolitminer. Senere studerede han zoologi samt kunst- og religionshistorie i Lund, og sideløbende udviklede han sin særlige surrealistiske stil som forfatter. Hans uro voksede, jo mere han lærte, og Munch-Petersen fandt det vanskeligt at forene sin umiddelbart idylliske tilværelse med en verden i flammer. I 1938 meldte han sig til Den Internationale Brigade, hvor han i 1938 faldt i den spanske borgerkrig. Gustaf Munch-Petersen blev kun 26 år gammel.

Den danske digter Alberta Eltzholtz debuterede med digtsamlingen "Skovmærker" i 1882. Siden blev samlingen genudgivet i 1923 ved hendes 50-års forfatterjubilæum. Eltzholtz var de dybe følelsers digter, og i "Skovmærker" dyrkes naturen og kristendommen i en poetisk refleksion over vandringen gennem livets unge år.Alberta Eltzholtz (1846-1934) var en dansk digter og sygeplejerske. Hun debuterede med digtsamlingen "Skovmærker" i 1882 og udgav efterfølgende to digtsamlinger. Eltzholtz’ digte og kunstneriske virke gik i midten af det 20. århundrede stort set i den kulturelle glemmebog, men fik fornyet opmærksomhed i 1978, da forfatteren Emil Larsen skrev bogen "Der bor en længsel" om forfatteren og hendes sange.

Virkeligheden er ikke, hvad den giver sig ud for at være. Dette er omdrejningspunktet for de tyve korte, elegante noveller i John Bang Jensens novellesamling "Kystnære områder". Fortællingerne giver de både stof til eftertanke og anledning til et smil på læben. Her er historier om så forskellige personer som cykelrytteren Bob Dylan, Olof Palmes virkelige morder og en normal mand, hvis skemalagte og tilsyneladende lykkelige tilværelse gradvist viser sit sande ansigt. Hele samlingen er et strålende eksempel på Bang Jensens særlige fortælletekniske talent, der giver liv til små, tilsyneladende ubetydelige detaljer og lader dem vokse, indtil der pludselig fremtræder helt andre betydninger end de vante.John Bang Jensen er Cand. Phil. i litteraturhistorie fra Aarhus Universitet, og han har desuden gået på forfatterskolen fra 1988-90. Han debuterede i tidsskriftet Hvedekorn i 1986, mens hans første bog var digtsamlingen "Det meste er sandt" fra 1991.

"I fred og fejde gennem 40 år" er en digtsamling af den danske forfatter og politiker A.C. Meyer. Samlingen skildrer en fyrreårig periode i det danske politiske og sociale landskab, hvor Meyer utrætteligt rejste rundt i Danmark og skrev om arbejderklassens vilkår og arbejdede for at bedre forholdene for de fattigste. Meyers primære virke var det politiske, men han greb ofte den lyriske pen i stille stunder. Denne digtsamling er en kærlighedserklæring til landet, sproget, folket og naturen, som Meyer holdt så uendelig meget af.A.C. Meyer (1858-1938) var dansk stukkatør, socialdemokrat, journalist, forfatter og politiker. Fra barnsben lærte han fattigdommens vilkår at kende, og fra sit hjem på Nørrebro i København overværede han arbejdernes kamp for bedre vilkår. Konfrontationen mellem politi og arbejdere under Slaget på Fælleden i 1872 gjorde stort indtryk på den unge Meyer, og allerede som ung lærling på en symaskinefabrik holdt han sine første politiske taler. Han blev hurtigt en del af fagbevægelsen og siden medlem af Socialdemokratiet, hvor han arbejdede som journalist for partiets dagblad Social-Demokraten. I 1895 blev han valgt til Folketinget, hvor han sad frem til 1932. Gennem hele sit liv og politiske virke var han stærkt optaget af at forbedre forholdene for fattige og især nødlidende børn og grundlagde derfor hjælpeorganisationen Børnenes Kontor i slutningen af 1890'erne. Børnenes Kontor eksisterer stadig og uddeler beklædnings- og fødevarehjælp til værdigt trængende børn.

Kort tid efter Gustaf Munch-Petersens 20 års fødselsdag i begyndelsen af 1932 udkom hans første digtsamling, Det nøgne menneske. Digtene retter kritik mod den konventionelle, uægte vanetilværelse, og de udtrykker et ønske om at forkaste gamle idéer, bryde alt ned og begynde forfra med udgangspunkt i det vigtigste i tilværelsen – det nøgne. Digtene fabulerer over alt fra dagligdagens øjebliksbilleder til naturbeskrivelser og idealer, og derfor møder læseren både fiskere der danser på kroen, tanker om kærligheden og konkretiserede begreber. Munch-Petersen blander socialrealisme og samfundskritik med en abstrakt og poetisk vitalisme, der hylder det menneskelige liv i alle dets aspekter som noget nærmest guddommeligt.Gustaf Munch-Petersen var et søgende menneske. Efter afbrudte filosofi- og psykologistudier i København arbejdede han i Grønlands kryolitminer. Senere studerede han zoologi samt kunst- og religionshistorie i Lund, og sideløbende udviklede han sin særlige surrealistiske stil som forfatter. Hans uro voksede, jo mere han lærte, og Munch-Petersen fandt det vanskeligt at forene sin umiddelbart idylliske tilværelse med en verden i flammer. I 1938 meldte han sig til Den Internationale Brigade, hvor han i 1938 faldt i den spanske borgerkrig. Gustaf Munch-Petersen blev kun 26 år gammel.

''En verden til forskel'' er opfølgeren til John Bang Jensens kritikerroste debut fra 1991, ''Det meste er sandt''. Stilen er fortsat afdæmpet og lakonisk, og i denne digtsamling oplever læseren en legende måde at benytte hverdagssproget på. Digtene emmer af forløsende humor og en afvæbnende ironi, der bringer nuance samt hemmeligheder frem fra dagligdagen. Der er en ensom, men også opløftende tone igennem digtene.John Bang Jensen er Cand. Phil. i litteraturhistorie fra Aarhus Universitet, og han har desuden gået på forfatterskolen fra 1988-90. Han debuterede i tidsskriftet Hvedekorn i 1986, mens hans første bog var digtsamlingen "Det meste er sandt" fra 1991.

Libro de poemas de Leopoldo Lugones publicado en 1910, año que corresponde al centenario de la independencia argentina. El poeta se convierte en el rapsoda de su nación y centra sus poemas en los temas de la patria y el heroísmo.Leopoldo Lugones (1874-1938) fue un intelectual argentino que se distinguió en numerosos ámbitos, como el de la escritura, el periodismo, la historia o la política. Fue uno de los máximos exponentes del modernismo hispanoamericano y el Día del Escritor en Argentina homenajea su nacimiento.

En «Lo que no se ha dicho» la poeta chilena Teresa Wilms Montt explora los límites del mundo, se pregunta los propósitos de nuestra existencia, reflexionando sobre todo en el amor. También trabaja sobre la naturaleza y su ambigüedad que la posiciona entre misterio y destino absoluto. Esta antología íntima nos permite entrever la apasionada, pero compleja mente de Wilms Montt, que marcó tendencia por su independencia literaria en un mundo reinado por hombres.La antología incluye: Páginas de mi diario, Con las manos juntas, Los tres cantos, del diario de Sylvia, y Anuarí.Teresa Willis-Montt (1893-1921) fue una escritora chilena, considerada una precursora feminista. La autora comenzó a publicar en 1911 bajo el seudónimo de Tebac cuando se familiarizo con el anarquismo y el feminismo. Tras vivir un matrimonio desdichado, fue obligada a recluirse en un convento, desde donde logró fugarse a Buenos Aires. Es allí donde gana reconocimiento con sus artículos y novelas, extremadamente populares en el círculo intelectual de la capital argentina. Paso sus últimos años en Europa donde continúa escribiendo, manteniendo su sello surrealista y fantástico.

Se trata de un libro de poemas de Leopoldo Lugones publicado por primera vez en 1912 y dedicado a su esposa. El poeta se inspira en los paisajes europeos, en París y la naturaleza para construir poemas que exaltan el amor conyugal y la intimidad hogareña.Leopoldo Lugones (1874-1938) fue un intelectual argentino que se distinguió en numerosos ámbitos, como el de la escritura, el periodismo, la historia o la política. Fue uno de los máximos exponentes del modernismo hispanoamericano y el Día del Escritor en Argentina homenajea su nacimiento.

Der Dichter Christian Morgenstern ist vor allem fur seine humoristische und scharfsinnige Lyrik bekannt. Wie dieser im Jahre 1914 posthum veroffentliche Gedichtband jedoch zeigt, ist Morgensterns schriftstellerisches Talent um einiges vielfaltiger. Die Gedichte in "e;Wir fanden einen Pfad"e; beschaftigen sich mit Themen wie Religion, Freundschaft oder Hoffnung in schweren Zeiten. Diese Sammlung beweist eindrucksvoll, dass Morgenstern seine Leser damals wie heute nicht nur zum Lachen, sondern auch zum Nachdenken bringen kann. -

Se trata de una recopilación de poemas de Leopoldo Lugones publicada en 1924. En estos poemas de madurez el autor renueva el romancero popular, influido, en parte, por el poeta y ensayista alemán Heinrich Heine.Leopoldo Lugones (1874-1938) fue un intelectual argentino que se distinguió en numerosos ámbitos, como el de la escritura, el periodismo, la historia o la política. Fue uno de los máximos exponentes del modernismo hispanoamericano y el Día del Escritor en Argentina homenajea su nacimiento.

«Las montañas del oro» (1897) es un poemario que Leopoldo Lugones escribió entre los veinte y los veintidós años. Como Rubén Darío, puso todo su empeño en la renovación poética para alcanzar la emancipación del espíritu a través de la transformación del lenguaje literario.Leopoldo Lugones (1874-1938) fue un intelectual argentino que se distinguió en numerosos ámbitos, como el de la escritura, el periodismo, la historia o la política. Fue uno de los máximos exponentes del modernismo hispanoamericano y el Día del Escritor en Argentina homenajea su nacimiento.

Se trata de una recopilación de poemas de Leopoldo Lugones publicada en 1922. En estos poemas de madurez el autor describe la naturaleza fusionando la tradición del romanticismo con elementos modernistas, como son las estampas japonesas.Leopoldo Lugones (1874-1938) fue un intelectual argentino que se distinguió en numerosos ámbitos, como el de la escritura, el periodismo, la historia o la política. Fue uno de los máximos exponentes del modernismo hispanoamericano y el Día del Escritor en Argentina homenajea su nacimiento.

Se trata de una recopilación de poemas de Leopoldo Lugones publicada en 1927. En estos poemas de madurez el autor rememora el pasado: el lugar de nacimiento y su infancia, y emplea la poesía modernista para describir escenas y elementos cotidianos.Leopoldo Lugones (1874-1938) fue un intelectual argentino que se distinguió en numerosos ámbitos, como el de la escritura, el periodismo, la historia o la política. Fue uno de los máximos exponentes del modernismo hispanoamericano y el Día del Escritor en Argentina homenajea su nacimiento.

Se trata de una recopilación de poemas de Leopoldo Lugones publicada en 1905. En este poemario el poeta recurre a los temas de la mitología griega, se aleja de la tradición romántica y se inspira en los parnasianos y simbolistas franceses.Leopoldo Lugones (1874-1938) fue un intelectual argentino que se distinguió en numerosos ámbitos, como el de la escritura, el periodismo, la historia o la política. Fue uno de los máximos exponentes del modernismo hispanoamericano y el Día del Escritor en Argentina homenajea su nacimiento.

Nel panorama benpensante della Torino di inizio Novecento, questa raccolta di poesie dedicate al tema della verginità si distacca da quelle che sono le convenzioni comunemente accettate dalla società dell’epoca. Il libro è un viaggio anticonformista nell'universo femminile ancora poco conosciuto, un gioiello intriso di delicatezza e crepuscolarismo in cui a trionfare sono le donne e il rapporto con il proprio corpo ancora immacolato. La delicatezza delle parole che compongono i versi di queste poesie trasporta in un mondo fatto di sensazioni, fragilità e contrasti, dove a trionfare sono sempre i sentimenti.Amalia Guglielminetti (1881-1941) è stata una poetessa e scrittrice torinese attiva nella prima metà del Novecento. Il suo esordio letterario avviene nel 1903 con la raccolta di poesie "Voci di giovinezza", che tuttavia non riscuote lo stesso successo del controverso "Le vergini folli", edito quattro anni dopo. Il nome della Guglielmetti è spesso associato a quello dello scrittore Guido Gozzano, con la quale la scrittrice ebbe una relazione. Dopo avere esplorato il mondo della poesia, Amalia Guglielmetti si apre alla narrativa, lasciandoci in eredità importanti opere, tra le quali ricordiamo "Le ore inutili", "Anime allo specchio" e "La reginetta Chiomadoro".

Sono i toni intimisti e crepuscolari utilizzati dalla Guglielminetti a caratterizzare una cosi evocativa raccolta di poesie, i cui argomenti trattati sono quelli tutt'ora cari all'universo femminile. La seduzione e fatta di dolcezza e spensieratezza, ma anche di amarezza e incertezze proprie dell'amore. Senza mezzi termini, questi versi di stampo esistenzialista invitano a lasciarsi trasportare nell'incantevole delicatezza dei primi batticuori, dell'attesa e della frenesia del sentirsi sospesi in un mondo magico e fatato, quello che ruota intorno al romanticismo. -

Desde Buenos Aires, el tono de Wilms Montt, siempre limitado por la vida social de la clase alta chilena, cambia completamente. Es aquí donde se puede expresar libremente a nivel intelectual, y esto se entiende completamente en los cincuenta poemas que publica y cuya critica positiva le dotaron una rápida reedición. Los poemas continúan explorando la melancolía sin embargo en esta hay una espontaneidad absoluta. «Inquietudes Sentimentales» no se trata sobre literatura sino sobre darle rienda suelta al espíritu de una gran autora.Teresa Wilms Montt (1893-1921) fue una escritora chilena, considerada una precursora feminista. La autora comenzó a publicar en 1911 bajo el seudónimo de Tebac cuando se familiarizo con el anarquismo y el feminismo. Tras vivir un matrimonio desdichado, fue obligada a recluirse en un convento, desde donde logró fugarse a Buenos Aires. Es allí donde gana reconocimiento con sus artículos y novelas, extremadamente populares en el círculo intelectual de la capital argentina. Paso sus últimos años en Europa donde continúa escribiendo, manteniendo su sello surrealista y fantástico.

«Serenidad» (1914) es un poemario de Amado Nervo que contiene poemas escritos entre 1909 y 1912. Existe un fuerte contraste entre los poemas de fecha más temprana, donde se recurre en ocasiones al humor y la sátira, y los poemas más tardíos, como «La amada inmóvil», escritos tras la muerte de Ana Cecilia Luisa Dailliez, el amor del poeta.Amado Nervo (1870-1919) fue un poeta, escritor, periodista y diplomático mexicano. Trabajó como colaborador y corresponsal para periódicos como «El Mundo» o «El Imparcial». Fue secretario en la embajada de México en Madrid y ministro plenipotenciario ante Argentina y Uruguay. Perteneciente al movimiento modernista, destacó por su misticismo y por su poesía melancólica.

"Rugens sange" udkom første gang i 1906 og regnes i dag for Jeppe Aakjærs lyriske hovedværk. Centralt i digtsamlingen står den cykliske bevægelse fra vinterrugen lægges i jorden, til den høstes i eftersommeren. Flere af digtene i "Rugens sange" har status som folkelige klassikere – blandt andet fordi en del af dem er omsat til sange med melodi og stadig er at finde i Højskolesangbogen.Jeppe Aakjær (1866-1930) er digteren bag flere af Højskolesangbogens mest populære sange – "Jens Vejmand", "Jeg er havren" og "Ole sad på en knold og sang" er blot nogle af dem. Han er i dag bedst kendt for sin stemningsfulde naturlyrik fra og om den vestjyske hede, men han var også i høj grad en politisk forfatter, og arbejde, landskab, arv og miljø var alle vigtige komponenter i hans beskrivelse af almuens undertrykte tilværelse og trange kår. Disse temaer gjorde ham til en del af det, der litteraturhistorisk kaldes det folkelige gennembrud – en bevægelse, der også tæller forfattere som Johannes V. Jensen og Martin Andersen Nexø. Jeppe Aakjærs forfatterskab spænder vidt inden for genrer som digte, romaner, noveller, skuespil, artikler, taler og diverse udgivelser om lokalhistorie, og han er kendt for sit letforståelige sprog og for undertiden at skrive på dialekt.

"Boks" er John Bang Jensens første prosabog. Teksterne tager afsæt i små hverdagssituationer, der forvrænges i takt med, at fortællingerne skrider frem. Vi møder personer, der i deres rutiner finder små sprækker i virkeligheden, og på den anden side lurer konspirationer overalt. I en af fortællingerne bliver en kedelig oprydning på et pulterkammer til en mordopklaring, i en anden bliver 12 tilfældige personers sidste to sekunder fastholdt i en evighed. "Boks" er en dristig bog, der med en god portion humor drager læseren ind i en søgen efter at finde mening i det uoverskuelige.John Bang Jensen er Cand. Phil. i litteraturhistorie fra Aarhus Universitet, og han har desuden gået på forfatterskolen fra 1988-90. Han debuterede i tidsskriftet Hvedekorn i 1986, mens hans første bog var digtsamlingen "Det meste er sandt" fra 1991.

Poemario de Alfonsina Storni que recibió el Premio Municipal de Poesía y el Premio Nacional de Literatura en Argentina. En estos poemas, Storni expresa su frustración por la desigualdad que viven las mujeres y los estereotipos de género.Alfonsina Storni (1892-1938) fue una poetisa y escritora argentina vinculada al modernismo. Trabajó como actriz y profesora. Fue una figura trascendental en la poesía latinoamericana del siglo XX y en la lucha por los derechos de las mujeres. Entre sus obras más conocidas se encuentran «Languidez» (1920), «Ocre» (1925) y «Poemas de amor» (1926).

Dedicado a su amante Anuarí, «En la quietud del mármol» acompaña el duelo de la poeta, desde sus primeros y difíciles días posteriores a su muerte hasta su lenta superación. Trabajando el luto como un proceso, y dándole al lector la posibilidad de acompañarlo por completo permite entender la dedicación absoluta de esta autora a su amante, que perdió a los veinticuatro años. La elegía de Wilms Montt es trágica pero renovadora a la vez, permitiéndonos entender a la muerte del otro como una consciencia del valor de nuestras propias vidas.Teresa Wilms Montt (1893-1921) fue una escritora chilena, considerada una precursora feminista. La autora comenzó a publicar en 1911 bajo el seudónimo de Tebac cuando se familiarizo con el anarquismo y el feminismo. Tras vivir un matrimonio desdichado, fue obligada a recluirse en un convento, desde donde logró fugarse a Buenos Aires. Es allí donde gana reconocimiento con sus artículos y novelas, extremadamente populares en el círculo intelectual de la capital argentina. Paso sus últimos años en Europa donde continúa escribiendo, manteniendo su sello surrealista y fantástico.

"Violin. Et nutidsdigt med et forspil og intermezzoer" fra 1900 er et af Jenny Blicher-Clausens hovedværker. Værket er en versroman og fortæller historien om en kvinde, der føler, at hendes ægteskab forhindrer hende i at udfolde sig kunstnerisk og musikalsk. Typisk for Blicher-Clausen er bogens temaer præget af det moderne gennembruds tanker om frigørelse og individualisme, mens værket rent stilistisk er rundet af romantikkens lidelsesfilosofi og sentimentale skildringer af følelseslivet.I "Violin" såvel som i efterfølgeren "Den sidste Hauge" bevæger Jenny Blicher-Clausen sig følelsesmæssigt registrerende hen over typiske kvindeemner: ægteskabelig kærlighed, moderkærlighed og drømmen om selvstændighed og udtryksfrihed.Jenny Blicher-Clausen (1865-1907) var dansk digter og forfatter. Hun begyndte at skrive allerede fra barnsben, og selvom hendes værker stilistisk tilhørte romantikkens litterære tendenser, var hun dybt optaget af det moderne gennembruds ideer om frigørelse og nytænkning. Blicher-Clausen udgav en lang række digtsamlinger og fik især med romanen "Inga Heine" fra 1898 en stor læserskare. Bogens tema er arbejdets rolle i kvindelivet, men fortællingen om hovedpersonens kærlighed til en gift mand står centralt. Blicher-Clausen bidrog desuden aktivt til datidens forskellige magasiner og tidsskrifter, og sammen med forfatterkollegaerne Laura Kieler og Johanne Schjørring redigerede hun et festskrift, der udkom i 1895 i anledning af Kvindernes Udstilling samme år.