Klassisk lyrik skrevet før det 20. århundrede

Dernier recueil de Baudelaire, publie a titre posthume, Le Spleen de Paris est l'A uvre monumentale d'un geant de la poesie francaise. Pareil a bien des egards aux celebres Fleurs du Mal , ces cinquante poemes en prose sont pourtant un regard nouveau sur son auteur, par lequel se devoile une philosophie et sensibilite jusqu'alors gardee enfouie en lui.Baudelaire capte ainsi pour la premiere fois l'etrangete du quotidien de son temps, fait le diagnostic d'un malaise social lie a la ville, offre un espace de liberte totale, et se fait precurseur d'un mouvement moderne auquel Rimbaud et Mallarme y puiserons leurs chefs-d'A uvre.-

Voici la l'A uvre poetique majeure de la litterature francaise. Publiees apres plus de vingt ans de travail, admirees par Rimbaud et Verlaine, ayant provoque scandales et proces, et etant a l'origine d'une revolution de la poesie, Les Fleurs du Mal ont fait de Baudelaire une icone internationale.L'auteur y explore les dedales de la conscience, tantot se laisser a l'extase, tantot plonge dans le peche ; il partage sans relache les drames qui se morfondent au plus profond de son etre, et exprime par dela meme les mots le vertige qui s'empare de son ame. Il apporte ainsi la preuve que l'art se denoue de la morale, mais qu'il n'est jamais denue d'une spiritualite des plus profondes.-

Recopilación de todos los poemas del autor Salvador Rueda. En ella se hace un repaso pormenorizado de todas las obras de corte poético de Rueda, de manera que apreciamos la evolución en los rasgos distintivos de su estilo: el gusto por el costumbrismo que retrata el ambiente rural andaluz de su época, las potentes imágenes sensoriales, un incipiente modernismo y una plasticidad tan pictórica como musical en las metáforas.Salvador Rueda fue un periodista y poeta español nacido en Benaque (Málaga) en 1857 y fallecido en Málaga capital en 1933. Se le considera uno de los precursores del movimiento modernista en las letras españolas, con numerosas novelas y relatos de corte costumbrista que retratan el ambiente y la vida andaluza de su época.

Esta recopilación de poemas de Tomás de Iriarte es una perfecta muestra de la poesía neoclásica.Los poemas de esta selección están divididos en varios apartados: «Anacreónticas», «Letras para música», «Epigramas», «Sonetos», «Epístolas» y «Poesías varias», y todos ellos ponen en práctica las máximas estéticas y temáticas del neoclasicismo y la Ilustración: el predominio de la razón sobre las emociones, la búsqueda de la armonía o la recuperación de los temas y mitos grecolatinos.Tomás de Iriarte (1750-1791) fue un escritor español vinculado a la Ilustración y al neoclasicismo. Fue sobrino del humanista Juan de Iriarte, al que sucedió como oficial traductor de la primera Secretaría del Estado. Sus obras de teatro conjugaban las exigencias del neoclasicismo literario con los gustos del público. Además, se disputó con su amigo Félix María de Samaniego la renovación del género de las fábulas en España.

Las serranillas de don Íñigo López de Mendoza, marqués de Santillana, suponen una de las partes más originales de su obra. Enmarcadas generalmente dentro de lo que se considera su etapa juvenil, son variaciones estilísticas de géneros como la tradición de las pastorelas provenzales o de la poesía lírica galaicoportuguesa. Las serranillas del marqués se establecen como la reaparición de una poesía original que llegará hasta Lope de Vega y Góngora.Íñigo López de Mendoza fue el hijo del almirante de Castilla Diego Hurtado de Mendoza, señor de Hita y Buitrago, y de Leonor de la Vega, miembros de dos de las casas nobiliarias más poderosas de Castilla. Huérfano de padre desde muy corta edad, fue su madre quien administró la riqueza que heredó de este. Como militar participó en la batalla de Huelga y de Olmedo y fue precisamente tras esta última cuando le fue concedido el título de Marqués de Santillana. Como poeta cultivó diversos estilos que van desde sonetos y poemas didácticos hasta composiciones satíricas.

Rimas humanas y divinas del licenciado Burguillos es el último poemario que llegó a publicar el autor Lope de Vega, y que abarca poemas humorísticos, serios, desengañados, satíricos, jocosos, religiosos e incluso filosóficos.Félix Lope de Vega y Carpio fue un autor nacido en Madrid en 1562 y fallecido en 1635. Célebre dramaturgo y poeta, se le considera emblema del Siglo de Oro de la literatura española y uno de los autores más prolíficos de la literatura universal.

Afinada selección poética de la obra del autor Salvador rueda, poesías de hondo sentimiento en las que apreciamos varios de los rasgos distintivos del autor: el gusto por el costumbrismo que retrata el ambiente rural andaluza de su época, las potentes imágenes sensoriales, un incipiente modernismo en el estilo y una plasticidad tan pictórica como musical en las metáforas.Salvador Rueda fue un periodista y poeta español nacido en Benaque (Málaga) en 1857 y fallecido en Málaga capital en 1933. Se le considera uno de los precursores del movimiento modernista en las letras españolas, con numerosas novelas y relatos de corte costumbrista que retratan el ambiente y la vida andaluza de su época.

«En las orillas del mar» es un largo poema de Rosario de Acuña, compuesto de partes o cantos, que se publicó por primera vez en 1874 en «La Ilustración Española y Americana» y que estaba dedicado a la madre de la poetisa. A través de estos versos la autora ensalza el mar, tanto su belleza y calma como su furia y sus tempestades.Rosario de Acuña (1850-1923) fue una escritora, librepensadora y periodista española. Fue una defensora de la igualdad social entre hombres y mujeres y de los derechos humanos. Colaboró con medios de comunicación como «Las Dominicales del Libre Pensamiento», «El Imparcial» o «El Liberal», sus obras se estrenaron en los principales teatros del país y se convirtió en la primera mujer del Ateneo de Madrid.

"Kaos og stjærnen" er en digtsamling af den danske digter og forfatter Per Lange. Digtsamlingen er er en lyrisk kamp mellem det dionysiske og det apollinske. Mens guden Dionysos repræsenterer det løsslupne og det uregerlige, står digterkunstens og ordenens gud, Apollon, for det modsatte. Dette spændingsforhold mellem orden og uro gør digtene levende og relevante i en tid, hvor vi konstant forsøger at skabe struktur og mening i en verden præget af kaos og forandring. Ligesom Langes andre digtsamlinger, "Forvandlinger" fra 1929 og "Orfeus" fra 1932, afviger også "Kaos og Stjærnen" fra sin samtids ekspressionisme og bærer i stedet præg af guldalderens strenge lyriske form.Per Lange (1901 - 1991) var en dansk digter og forfatter. Han voksede op i et hjem med stor interesse for litteratur og kultur, hvilket fik betydning for hele hans liv og virke. Også flere ophold i blandt andet Østrig og Italien, som gav Lange et indblik i de litterære strømninger i den europæiske mellemkrigstid, kom til at præge hans forfatterskab. I sin egen digtning var han stærkt optaget af en streng, klassisk formbevidsthed, som kommer til udtryk i digtsamlingerne "Kaos og Stjærnen" (1926), "Forvandlinger" (1929) og "Orfeus" (1932). Sideløbende med lyrikken skrev Lange en række essaysamlinger inspireret af hans forbillede Michel de Montaignes essays.

"Orfeus" er en digtsamling fra 1932 af den danske digter og forfatter Per Lange. Som Langes andre digtsamlinger "Forvandlinger" (1929) og "Kaos og Stjærnen" (1926) afviger "Orfeus" fra sin samtids litterære ekspressionisme og bærer i stedet præg af guldalderens strenge lyriske form. Motiverne i digtene er hentet fra det åndelige, det guddommelige og naturen som behandles i klassiske, beherskede versemål. Moderniteten viser sig dog i digtene ved at afsløre en kamp mellem modsætninger som ro og uro, vildskab og kaos, harmoni og ustabilitet.Per Lange (1901 - 1991) var en dansk digter og forfatter. Han voksede op i et hjem med stor interesse for litteratur og kultur, hvilket fik betydning for hele hans liv og virke. Også flere ophold i blandt andet Østrig og Italien, som gav Lange et indblik i de litterære strømninger i den europæiske mellemkrigstid, kom til at præge hans forfatterskab. I sin egen digtning var han stærkt optaget af en streng, klassisk formbevidsthed, som kommer til udtryk i digtsamlingerne "Kaos og Stjærnen" (1926), "Forvandlinger" (1929) og "Orfeus" (1932). Sideløbende med lyrikken skrev Lange en række essaysamlinger inspireret af hans forbillede Michel de Montaignes essays.

"Den jydske blæst" er en samling af Johannes V. Jensens digte fra perioden 1926-1930. Bogen rummer blandt andet det selvbiografiske digt "Som dreng skar jeg skibe" og portrætdigte af store kulturpersonligheder som Adam Oehlenschläger, H.C. Andersen og norske Knut Hamsun.Johannes V. Jensen (1873 - 1950) var en dansk forfatter, oversætter og debattør. I 1944 modtog han Nobelprisen i litteratur og i 1999 kårede læserne af Politiken og Berlingske hovedværket "Kongens fald" til det 20. århundredes bedste roman, som også senere blev en del af Kulturkanonen. Jensen var særdeles produktiv og udover sine digte, skuespil og skønlitterære noveller og romaner, var han en flittig skribent af kronikker og debatindlæg til dagblade og tidsskrifter ligesom han står bag en række kulturkritiske artikler og essays.

"Forvandlinger" fra 1929 er en digtsamling af den danske digter og forfatter Per Lange. I modsætning til samtidens litterære ekspressionistiske stil, som ses hos blandt andre Emil Bønnelycke, bærer Langes digtning i stedet præg af guldalderens stramme lyriske stil. Verdens vildskab og kaos bliver i denne digtsamling tæmmet gennem digtenes strenge form og ophøjes til harmoni med motiver fra naturens ånd og det guddommelige.Per Lange (1901 - 1991) var en dansk digter og forfatter. Han voksede op i et hjem med stor interesse for litteratur og kultur, hvilket fik betydning for hele hans liv og virke. Også flere ophold i blandt andet Østrig og Italien, som gav Lange et indblik i de litterære strømninger i den europæiske mellemkrigstid, kom til at præge hans forfatterskab. I sin egen digtning var han stærkt optaget af en streng, klassisk formbevidsthed, som kommer til udtryk i digtsamlingerne "Kaos og Stjærnen" (1926), "Forvandlinger" (1929) og "Orfeus" (1932). Sideløbende med lyrikken skrev Lange en række essaysamlinger inspireret af hans forbillede Michel de Montaignes essays.

"De sovende" er et af digtene fra den første udgave af Walt Whitmans digtsamling, "Leaves of Grass" fra 1855. Digtet er skrevet i en fri from, hvor lister og anekdoter er løst arrangerede i en ikke-hierarkisk forløb. Fortælleren bringer os fra første strofe ind i en fælles, søvnens verden. Dette bringer forståelse mellem gamle og unge, pionerer og indfødte amerikanere, slaver og herrer. Dette potentiale for sympati flyder gennem digtet,, der på en tilgængelig vis når mytiske dybder.Walt Whitman var en amerikansk poet, journalist og essayforfatter, som udgav sin første digtsamling i 1855, hvori Sangen om mig selv først så dagens lys. Hans ønske var at skabe en ny form for poesi, der brød med både den episke tradition og med tidens udbredte æstetiske former. Whitmans værker anses idag som en milepæl i amerikansk litteratur. Han er oversat til dansk af bl.a. Johannes V. Jensen, Poul Borum og Frederik Schyberg.

"Drag med til Bibellandet."Op til Jerusalem!Frem gjennem ØrkensandetTil vore Længslers Hjem!"Saa lød KorsfarersangenEn Gang fra Kyst til Kyst;End bæver EkkoklangenI hver en Korsdragers Bryst.O, Pagtens Land! vi lærteAt kjende dig som smaa,Dit Kort skal i vort HjærteFor stedse tegnet staa;Alt i vor Barndoms DageVi sværmed paa din Strand,Nu længes vi tilbageAt sværme, – om vi kan."Igennem hundredvis af år har kristne flokkedes til Israel for at besøge de mange hellige steder, der skrives om i Bibelen. Adolf Langsteds episke digt "En Valfart til Bibelens Hellige Land" fra 1891 fortæller om pilgrimsfærden og længslen efter det hellige land, der endnu den dag i dag driver pilgrimme af sted mod Israel fra alle verdenshjørner. Adolf Langsted (1864-1919) var en dansk forfatter og skolebestyrer, der hovedsageligt skrev romaner, digte og dramaer. Efter en studentereksamen og filosofistudiet i København var Adolf Langsted redaktør af Wisbechs Almanak fra 1885 og skoleinspektør ved Mariboes Latin- og Realskole. Adolf Langsteds digte og romaner er prægede af hans interesse for religiøse vers og bibelske tragedier.

Херман е син на богат кръчмар в малко градче близо до Майнц. Той е изпратен да занесе храна и дрехи на бежанците, избягали от окупираната от френските революционни войски западна част на река Рейн. По пътя Херман среща Доротея – красива млада прислужница, която пленява сърцето му. Херман не получава одобрението на баща си и е поставен пред тежкия избор да последва сърцето си или да се подчини на волята на семейството си.Възможна ли е любовта между двамата влюбени или положението в обществото, честолюбието и гордостта ще надделеят над добротата и чистата човешка душа, била тя и бедна?Йохан Волфганг фон Гьоте е немски писател, драматург, политик, философ и учен, живял в периода между 1749-1832 година. Гьоте заема не само централно място в политическия живот на Германия – бил е държавен министър във Ваймар десет години, но и в литературния.Голяма част от неговите произведения са повлияни от неокласицизма и романтизма. Сред най-известните му творби са трагедията „Фауст", романът „Страданията на младия Вертер" и „Вилхелм Майстер". Гьоте оставя следа и в сферата на науката, като едно от най-познатите му природонаучни произведения е „Теория на цветовете".Като признание за културния принос на Гьоте е учредена и литературна награда на негово име.

«Croquis Parisiens» oscille entre poèmes en prose et nouvelles. Amoureux du Paris du XIXe, Huysmans arpente la capitale en tous sens (de Montmartre à Saint-Denis) en quête d'atmosphères et de détails enchanteurs. Là, un marchand vend ses journaux ; ici, des dames aux chapeaux à fleurs se mélangent aux hommes en costumes et aux calèches à chevaux ; parfois, l'odeur des cigares en terrasse et les musiques entraînantes s'élèvent dans tout Paris...Tel un peintre, Huysmans fait le croquis d'une ville rêvée qui, depuis toujours, fascine bon nombre d'écrivains.Joris-Karl Huysmans (1848-1907) naît dans une famille d’artistes. Son père, lithographe, meurt alors que Huysmans n’a que huit ans. Huysmans passe une grande partie de sa vie au ministère de l’intérieur. Il fait paraître en 1874 son premier recueil de poésie («Le Drageoir aux épices»), et rencontre Zola deux ans après. Il défend son nouvel ami dans un article sur l'«Assommoir» et le naturalisme. Il publie la même année un roman naturaliste, «Marthe, histoire d'une fille». Son second roman («Les Sœurs Vatard», 1879) est accompagné d’une dédicace à Zola. Il fréquente aussi Maupassant, et réalise avec quelques auteurs un recueil de nouvelles («Les Soirées de Médan», 1880). À compter de 1884, avec la sortie de son roman «A rebours», Huysmans se montre de plus en plus pessimiste, et s’éloigne du mouvement naturaliste. Après avoir traversé une phase mystique avec «Là-bas» (1891), Huysmans se convertit soudainement au catholicisme.

Ein abgedankter Soldat läuft nach dem Krieg verarmt umher, arbeiten kann er nicht mehr, zum stehlen ist er zu loyal, so ist er zum betteln gezwungen.Eines Tages verirrt er sich in den Tiefen eines Waldes, dort trifft er auf ein kleines schwarzes Männchen, welches dem Mann von einem verwunschenen Schloss erzählt. Das besagte Schloss, welches viele Schätze und Geld birgt, wird von wilden Tieren und Riesen bewacht. Doch das Männchen gibt dem Mann Informationen, wie er Reichtum erlangen kann ohne von den wilden Tieren überfallen zu werden. So findet sich der arme Mann schon bald mit viel Geld und Gold in einem Gasthaus wieder und lebt in Saus und Braus, mit schönen Kleidern und prachtvollen Pferden. Nach kurzer Zeit hat er jedoch sein Geld verspielt und ihm droht die Hinrichtung. Wird der Soldat es schaffen sich zu befreien? Und wie hängt die Erlösung der Riesen und wilden Tiere des Prunkschlosses damit zusammen?Der berühmte Dichter Wilhelm Busch wurde am 15.04.1832 in Wiedensahl geboren und lebte viele Jahre zurückgezogen in der Provinz. Er verstarb am 09.01.1908 in Mechtshausen.Wilhelm Busch zählt bis heute als einer der einflussreichsten deutschen Dichter, Zeichner und Humoristen, zudem war er künstlerisch auch als Maler tätig.Die volkstümlichen Bildergeschichten machten ihn zu seiner Zeit zu dem Vorreiter des Comics. Seine Sagen und Märchen sind bis heute ein wichtiger Teil der Schullektüre.

Après quelques années passées à Capri, lors de son exil politique, Maxime Gorki s'inspire de cette terre italienne où il a trouvé le repos, et dresse le portrait d'un pays aux couleurs du soleil. Mais derrière ses élans poétiques et ses descriptions lyriques transparaissent, dans vingt-deux contes, ses tendances littéraires fondamentales : l'amour de la justice, et un naturalisme engagé à dévoiler au regard de tous les malheurs des « classes misérables ».Ainsi, à Naples et à Gênes il traite de la grève des conducteurs de train et de tramways ; et il expose tantôt les conditions de travail des pêcheurs, tantôt celui des paysans.Maxime Gorki (1868-1936) est un écrivain russe, précurseur du réalisme socialiste. Enfant pauvre et adolescent errant devenu dès ses débuts auteur à succès, il dénonce, en accord avec ses engagements politiques aux côtés des révolutionnaires bolcheviques et de Lénine, la société tsariste et dépeint les bas-fonds misérables et délaissés de la Russie. Il sera plusieurs fois emprisonné pour ses prises de position. Parmi ses romans, son plus grand chef-d'œuvre est « La mère ».

La obra más conocida del autor, que recibió multitud de ediciones después de su muerte. Es una colección de poesía que representa la autenticidad por la que era conocido. En Algo, sus composiciones se vuelven más escépticas y más positivas hacia la razón y la ciencia, aunque también están cargadas de sentimentalismo. Su contraposición con el romanticismo y su alejamiento del materialismo hacen de Algo un libro de poesía diferente, rompedor, que levantó pasiones populares y desdenes en la Academia.Joaquim Bartrina (Reus, 1850-1880) fue poeta y escritor catalán. Dedicó su poco tiempo de vida a la literatura y la vida cultural de su ciudad. Colaboró en revistas y centros culturales, además de dirigir obras de teatro con un alto componente de política y sátira. En el corto tiempo de su adultez, Bartrina escribió obras tan conocidas como El nuevo Tenorio o Algo. Con gran curiosidad científica, Bartrina fue de los primeros traductores de Darwin y demostró ese interés por las ciencias naturalistas en multitud de sus obras. Su poesía era una mezcla de la racionalidad del materialismo con la sensibilidad del romanticismo. Murió a los 30 años a causa de la tuberculosis.

«Ecos del alma» (1876) es un poemario de juventud de Rosario de Acuña. Algunos de los poemas recogidos son «Mis cantares», «¡Poetisa!», «A la Virgen», «A la muerte», «Cantares», «Los amores de un ruiseñor», «A una golondrina», «Las dos flores», «En el álbum de la señorita M. T.», «¡Dichoso el justo!» y muchos más.Rosario de Acuña (1850-1923) fue una escritora, librepensadora y periodista española. Fue una defensora de la igualdad social entre hombres y mujeres y de los derechos humanos. Colaboró con medios de comunicación como «Las Dominicales del Libre Pensamiento», «El Imparcial» o «El Liberal», sus obras se estrenaron en los principales teatros del país y se convirtió en la primera mujer del Ateneo de Madrid.

Colección de sonetos escritos por el poeta y dramaturgo Antonio Mira de Amescua, la mayoría de los cuales aparecen en sus obras teatrales como parte del texto. En ellos el autor aborda algunos de sus temas estrella presentes en su obra: la moral cristiana, el fervor religioso y el amor.Antonio Mira de Amescua es un poeta y dramaturgo español nacido en Guadix (Grandada) en 1577 y fallecido en la misma localiad en 1644. Enmarcado en el Siglo de Oro Español, su obra teatral entronca directamente con el auto sacramental, la comedia religiosa y el costumbrismo. Escribió más de sesenta obras que le valieron gran renombre, siempre desde un punto de vista cristiano y adscrito a la moral de su época.

Conjunto de piezas poéticas que contienen algunos de los mejores poemas de Joaquim Bartrina, como Beati illi o Arabescos. Incluye también fragmentos de obras teatrales, reflexiones y alguna improvisación. Su lírica descarnada es, como él mismo la describía, el reflejo de su lucha interior entre el sentimiento y la razón. Esto se traslada a las piezas que compuso durante su breve vida, algunas recogidas en este libro.Joaquim Bartrina (Reus, 1850-1880) fue poeta, dramaturgo y escritor catalán. Dedicó su poco tiempo de vida a la literatura y la vida cultural de su ciudad. Colaboró en revistas y centros culturales, además de dirigir obras de teatro con un alto componente de política y sátira. En el corto tiempo de su adultez, Bartrina escribió obras tan conocidas como El nuevo Tenorio o Algo. Con gran curiosidad científica, Bartrina fue de los primeros traductores de Darwin y demostró ese interés por las ciencias naturalistas en multitud de sus obras. Su poesía era una mezcla de la racionalidad del materialismo con la sensibilidad del romanticismo. Murió a los 30 años a causa de la tuberculosis.

Tercera part de la trilogia poètica dedicada a la infància de Jesús. Recull la fugida de José de Natzaret amb la seva família fins a Egipte, perseguits per Herodes. Són poemes breus i religiosos que divulguen sobre la vida de Jesús i sobre espiritualitat per a les capes socials més vulnerables. Va ser escrita en reclusió, mentre Verdaguer estava en un santuari, influenciat pel viatge que va realitzar a la Terra Santa.Trilogia poètica publicada entre el 1890 i el 1893 que narra la infància de Jesucrist, composta gràcies al viatge que l'autor, Jacint Verdaguer, va realitzar a Palestina i la crisi religiosa que va viure en aquella època.Jacint Verdaguer (1845-1902) era un capellà i va ser un dels principals impulsors de la poesía catalana del segle XIX. Amb deu anys va ingresar en un seminari, on va cursar els seus estudis eclesiàstics. Al 1965 va participar en els seus primers Jocs Florals i va guanyar dos premis. Verdaguer és un dels màxims exponents de la Renaixença catalana i del romanticisme que dominava l’època. Igual que autors contemporànis, Verdaguer va perseguir la modernització i recuperació de la llengua catalana. Va morir al 1902 malalt de tuberculosis.

Volumen que recoge la producción poética del escritor Pedro Antonio de Alarcón, dividida en lo que él llama Poesías Humorísticas y Poesías Serias. En ambas se aprecia su gusto por el recurso estilístico, su lirismo y su profunda sensibilidad.Pedro Antonio de Alarcón fue un escritor español nacido en Guadix en 1833 y fallecido en Granada en 1891. Sus obras oscilan entre el realismo imperante en su época y un romanticismo tardío que lo emparenta con Byron o Espronceda. Cultivó tanto la novela como el teatro, la poesía o los libros de viaje, alcanzando la excelencia de todos los campos.

Große Hörbuchsprecher lesen Klassiker der deutschen DichtungOb Liebesbotschaft oder Memento mori, ob schauerliche Ballade oder heiterer Wortwitz die deutsche Dichtung des 18., 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts bietet zwischen hoher Kunst und schelmischem Sprachspiel eine wunderbare Vielfalt. Bekannte und beliebte Stimmen interpretieren die schönsten Gedichte in einer weit gefassten Auswahl.Autoren: Abraham a Sancta Clara, Arnim, Blumauer, Brant, Brentano, Busch, Büchner, Bürger, Chamisso, Claudius, Daniel, Dauthendey, Dehmel, Droste-Hülshoff, Ebner-Eschenbach, Eichendorff, Falke, Fleming, Fontane, Freiligrath, Geibel, Gellert, George, Gerhardt, Glaßbrenner, Goethe, Grillparzer, Grimmelshausen, Gryphius, Günderrode, Hagedorn, Harsdörffer, Hauff, Hebbel, Hebel, Heine, Herder, Herwegh, Hey, Heym, Hoffmann, Hoffmann v. Fallersleben, Hoffmann v. Hoffmannswaldau, Hofmannsthal, Holz, Hölderlin, Hölty, Immermann, Keller, Kempner, Klabund, Kleist, Klopstock, Lenau, Lenz, Lessing, Lichtenberg, Liliencron, Loewenberg, Lohmeyer, Meyer, Morgenstern, Moszkowski, Mörike, Mühsam, Müller, Novalis, Opitz, Pfeffel, Platen, Reutter, Rilke, Rinckart, Ringelnatz, Ritter, Rodigast, Rückert, Sachs, Schiller, Schlegel, Schubart, Schwab, Seidel, Simrock, Stadler, Storm, Thoma, Tieck, Trakl, Tucholsky, Uhland, Vischer, Voss, Walther v. d. Vogelweide, Wedekind

Anna Thalbach und Christian Berkel interpretieren in diesem Hörbuch die Worte eines der größten Dichter deutscher Sprache: Rainer Maria Rilke. Aus diesem wunderbaren Bündnis von Dichtkunst und Sprechkunst entsteht ein besinnliches, die Seele berührendes Erlebnis, das nicht nur Rilke-Kennern das Herz erwärmt.

Ein buntes Völkchen von Lebewesen begleitet uns auf einen amüsanten Streifzug durch Morgensterns Werk: das Mondschaf, das Nasobēm, das Siebenschwein, ... Wortspiele wechseln mit Sprachakrobatik, wenn das Wiesel „inmitten Bachgeriesel" sitzt, oder der Hausschneck die alles entscheidende Frage stellt: „Soll i aus meim Hause raus?" Nonsens paart sich mit Hintersinn. Und Palmström erfindet eine „Uhr mit Herz". Dieses Hörbuch versammelt neben den beliebtesten Gedichten Morgensterns auch einige Entdeckungen wenig bekannter Prosa. Dank einer glänzenden Katharina Thalbach ist "Der Papagei ... verrät Dir nicht ein Wort" ein purer Hörgenuß.Christian Morgenstern, 1871 in München geboren, studierte Nationalökonomie in Breslau, mußte das Studium aber aus Krankheitsgründen 1893 abbrechen. In dieser Zeit begann er erste lustige Texte zu schreiben und Strindberg und Ibsen zu übersetzen. 1914 starb Morgenstern nach langer schwerer Krankheit in Meran. Seine ›Galgenlieder‹ machten ihn unsterblich.

Christian Morgenstern ist ein Meister des Sprachspiels und der Spaß-Lyrik. Die vorliegende Auswahl umfaßt Klassiker wie Das Nasobém, Das große Lalula oder Die beiden Esel:   Ein finstrer Esel sprach einmal zu seinem ehelichen Gemahl: 'Ich bin so dumm, du bist so dumm, wir wollen sterben gehen, kumm!' Doch wie es kommt so öfter eben: Die beiden blieben fröhlich leben.

Michail Lermontow war einer der bekanntesten Dichter Russlands. Sein Gedicht "Der Engel" beschreibt in herrlich poetischer Sprache, wie der himmlische Gesang der Engel den Menschen in ihrem Innern erhalten bleibt. Ulrike Hübschmann interpretiert das besinnliche Gedicht mit ihrer einfühlsamen Stimme.

Der bunte Strauß voller Prosastücke und Gedichte wird von den beiden berühmten TV-Ärzten Andrea Kathrin Loewig und Johannes Steck (aus der ARD-Serie "In aller Freundschaft") wundervoll vorgetragen. Sie verabreichen ihren Patienten eine wohldosierte Portion von Nachdenklichem und Humorvollem aus der Feder berühmter Autoren.