Klassisk lyrik skrevet før det 20. århundrede

Sherlock Holmes and Dr Watson; Merry and Pippin; Elizabeth Bennet and Mr Darcy...great duos often help to make great literature. So when two soon-to-be luminaries of the English Romantic movement came together to produce a book of their poems, the result was inevitable. 'Lyrical Ballads' by William Wordsworth and Samuel Taylor Coleridge was a slow burner for readers, but grew to be lauded as a landmark piece of work, taking English writing in a new direction.Wordsworth does most of the heavy lifting by contributing the majority of the poems, but Coleridge's efforts include the famous 'The Rime of the Ancient Mariner'. The pair aimed to prick the bubble of what they felt was a snobbish approach to 18th century poetry. In 'Lyrical Ballads', they use everyday language, add the voices of the poor and focus on the original state of nature. The result is an accessible, original collection that remains fresh to this day.William Wordsworth (1770-1850) was an English poet and a pioneer of the Romantic Age in English literature. His first collections, 'An Evening Walk' and 'Descriptive Sketches', were published in 1793. His career took off after he moved to the Lake District with his sister Dorothy. Wordsworth produced countless poems, often on the themes of death and grief, including the first version of his epic 'The Prelude'. He was Poet Laureate from 1843 until his death in 1850.Samuel Taylor Coleridge (1772-1834) was a founder of the Romantic Movement in English literature and one of the Lake Poets. He wrote literary criticism, including of William Shakespeare's work, and the major prose book 'Biographia Literaria'. His best-known works were the poems 'The Rime of the Ancient Mariner' and 'Kubla Khan'.

Dive into one of the most important figures in American poetry, Emily Dickinson’s iconic collection. Characterised by three distinct periods, a sentimental tone lies in her work dating up to the American Civil War, followed by her most creative period and finally rounding off with her last notes before her death in 1886. A major influence on film, music and culture today, fans of Apple TV+’s ‘Dickinson’ series and the 2016 biographical film ‘A Quiet Passion’ can revel in her sometimes flowery, more often than not morbid and occasionally religious observations of life and love in 19th century America.Emily Dickinson (1830-1866) was an American poet, celebrated today as one of the most influential figures in American poetry. Although much of Dickinson’s work was not uncovered until after her death, she is remembered as an eccentric and prolific writer, producing close to 2000 poems. Her work spans themes of death and immortality, along with society, nature and spirituality. Pushing the boundaries of literary trends, she crafted poems with unconventional punctuation and atypical wording. Snappy and rhythmic, her work tended to fit the melodies of folk songs. Dickinson remains today a pivotal figure in American culture, with Apple TV+’s ‘Dickinson’ series ideal for literary buffs looking to learn more about her life.

It took the publication of the lengthy work 'The Ring and the Book' to gain Robert Browning recognition in his lifetime. But today, the Victorian poet is more admired for these, his shorter poems, complete with their powerful dramatic monologues.The preface to 'Shorter Poems', by Teachers' College, New York, says the poems are perfect for the "tastes and capacities of readers of the high-school age".They are, but they are also perfect for the tastes and capacities of readers of all ages.With rhymes that are often discordant and sentences that defy literary convention, Browning's work is pioneering and challenging. He provokes thought and even defies understanding. Browning's work is perfect for fans of Percy Shelley, Lord Byron and W. H. Auden.Robert Browning (1812-1889) was a poet and writer in 19th century England and Florence.His initial work was heavily influenced by Percy Bysshe Shelley. Some of his early work did not received popular or critical acclaim, but the publication of 'Bells and Pomegranates' saw him produce what became his trademark dramatic monologue.In 1846 he married the poet Elizabeth Barrett and they moved to Florence. After his wife's death, Browning settled in England. In 1869-1869, 'The Ring and the Book' was serialised, telling a murder story from 10 different viewpoints. It was rated as his greatest work and his writing continued until he died in 1889 while visiting his son in Venice.

Poetry can inspire, evoke, provoke and transport the reader. But this collection of 39 poems did even more - it broke barriers. This collection was written by Phillis Wheatley, the first African-American woman whose poetry writings were published.Seized from West Africa as a young girl, Phillis lived in Boston as a slave to the prominent Wheatley family where she learned to read and write, as well as undertaking lessons in the Bible, astronomy, geography, history and British, Greek and Latin Literature. By the age of 18, Phillis had amassed a decent quantity of poems and together with the Wheatley family, sought out a publisher. However, based on racial prejudices, Phillis was received with disdain in the United States. Attention was turned to London instead, where Phillis posted one of her poems, 'On the Rev. Mr. George Whitefield', to Selina Hastings, Countess of Huntingdon and a well-off supporter of the abolitionist cause, who connected her with a bookseller although Wheatley still had to go through interrogation to prove that she was the author of her own work.This collection of poems shows the breadth and depth of her reading, and includes poems reflecting her Christian faith, her interest in Greek mythology and her admiration for well-known figures including Alexander Pope.'Poems on Various Subjects' is perfect for people who have read 'The Interesting Narrative of Olaudah Equiano'.Phillis Wheatley (1753-1784) was an American poet who was the first African-American writer to be published. She was born in West Africa, sold into slavery aged seven or eight, then bought by the Wheatley family of Boston. They encouraged her to pursue her poetry as her talent became clear. But Wheatley had to go to London to find patrons to help her get her work published. When 'Poems on Various Subjects' was published in 1773, she gained fame in England and the African colonies - even receiving praise from George Washington and Voltaire. After being emancipated, she married the grocer John Peters. But they slipped into poverty and Phillis died in obscurity at the age of 31.

"Better to reign in Hell than to serve in Heaven."It's the classic temptation - power. And these are the words John Milton puts on the forked tongue of the serpent when it speaks to Adam and Eve.We know how it ends - an apple, nakedness and banishment.But in 'Paradise Lost', Milton turns a few Bible verses into a true epic. In 10,000 lines of beautiful but dark verse, he tells the parallel stories of Satan and of Adam and Eve.With greed, temptation, lust, sex, deception, shame and much more, it is a classic whose themes are as relevant and alluring today as ever before.John Milton (1608-1674) was almost 60 when he produced his masterpiece, 'Paradise Lost'.He was an English poet who served as a civil servant under Lord Protector Oliver Cromwell in the 17th century. Before this, he was considered a dangerous radical as he published rebellious pamphlets during the reign of Charles I.A famed republican, his work 'Areopagitica' was a scorching condemnation of pre-publication censorship.The Restoration of Charles II saw Milton marginalised from 1660. He died blind and impoverished.

«Morirse a tiempo» es, según lo presenta su autora, «un ensayo de un pequeño poema imitación de Campoamor». En esta breve historia en verso el sonido de las campanas de la iglesia anuncia una boda. María va a casarse con un hombre al que no ama.Rosario de Acuña (1850-1923) fue una escritora, librepensadora y periodista española. Fue una defensora de la igualdad social entre hombres y mujeres y de los derechos humanos. Colaboró con medios de comunicación como «Las Dominicales del Libre Pensamiento», «El Imparcial» o «El Liberal», sus obras se estrenaron en los principales teatros del país y se convirtió en la primera mujer del Ateneo de Madrid.

Charles Baudelaires legendariske digtsamling "Les fleurs du mal", på dansk "Helvedesblomsterne", "Ondskabens blomster" eller "Syndens blomster", er et af 1800-tallets vigtigste digteriske værker. Digtene beskriver digterens moralske forfald, hans flugt fra virkeligheden og den ondskab og lidelse, han ser overalt omkring sig.Charles Baudelaire (1821-1867) var en fransk digter, kunstkritiker og oversætter. Han var en af de mest indflydelsesrige franske digtere i 1800-tallet, og særligt hans digtsamlinger "Helvedesblomster" (1857) og "Parisisk spleen" (1862) er blevet klassikere, der læses overalt i verden.

'Poems of 1820' is a great reminder that some achieve greatness at an early age.John Keats was 24 when this collection of poems was published and it is wild, ecstatic, sensuous and thrilling.In classic Romantic style, he uses Greek mythology and pagan imagery in his poetry and veers from explosive short poems to sprawling epics.Both - and much more in-between - appear in this collection, which is a poignant reminder of what the literary world missed when he died at the age of 25.This is ideal reading for fans of the poets Lord Byron and Percy Bysshe Shelley.John Keats (1795-1821) was one of a remarkable generation of Romantic poets, alongside Lord Byron and Percy Bysshe Shelley.He died of tuberculosis at the age of 25, having experienced little more than indifference towards his work.His reputation grew rapidly after his death, with experts including his work in the canon of English literature.His style was heavily sensual and he used natural imagery to express extreme emotion.Among his more famous poems are 'Ode to a Nightingale', 'Ode on a Grecian Urn' and 'Sleep and Poetry.

‘Poems’ was published at Wilde’s expense less than 10 years before he wrote his acclaimed novel, ‘The Picture of Dorian Gray.’ It contains some of his best-loved poetry, including ‘Ravenna,’ ‘The Ballad of Reading Gaol,’ and ‘Sonnet On Hearing The Dies Irae Sung In The Sistine Chapel.’ Despite being criticised in the Press, ‘Poems’ sold out during its first run and further editions had to be printed in the same year. Wilde went on to gift copies of the book to assorted dignitaries, including Albert Edward, the then Prince of Wales. The anthology is an insightful exploration of human emotions and a landmark in his career.Oscar Wilde (1854 – 1900) was an Irish novelist, poet, playwright, and wit. He was an advocate of the Aesthetic movement, which extolled the virtues of art for the sake of art. During his career, Wilde wrote nine plays, including ‘The Importance of Being Earnest,’ ‘Lady Windermere’s Fan,’ and ‘A Woman of No Importance,’ many of which are still performed today. His only novel, ‘The Picture of Dorian Gray’ was adapted for the silver screen, in the film, ‘Dorian Gray,’ starring Ben Barnes and Colin Firth. In addition, Wilde wrote 43 poems, and seven essays. His life was the subject of a film, starring Stephen Fry.

A masterclass in the manipulation of the English language ‘Poems in Prose’ is a collection of six poems, from the pen of one of the world’s most celebrated writers. Delving into themes such as art, Christianity, vanity, sin, and love, Wilde flexes his literary muscles to create six works of enduring beauty and profound insight. The only poems published during his lifetime, this is a superb collection for those who want to see behind the wit that Wilde often used to protect himself.Oscar Wilde (1854 – 1900) was an Irish novelist, poet, playwright, and wit. He was an advocate of the Aesthetic movement, which extolled the virtues of art for the sake of art. During his career, Wilde wrote nine plays, including ‘The Importance of Being Earnest,’ ‘Lady Windermere’s Fan,’ and ‘A Woman of No Importance,’ many of which are still performed today. His only novel, ‘The Picture of Dorian Gray’ was adapted for the silver screen, in the film, ‘Dorian Gray,’ starring Ben Barnes and Colin Firth. In addition, Wilde wrote 43 poems, and seven essays. His life was the subject of a film, starring Stephen Fry.

‘Ravenna’ is one of Wilde’s earliest poems, written while he was a student at Oxford in the 1870s. He submitted it as an entry for the Newdigate Prize, in which the subject for a poem was already set. As chance would have it, Wilde had already visited Ravenna in the previous year and had already begun work on a poem, celebrating the "much-loved city." Needless to say, Wilde won the Newdigate Prize, despite submitting his entry anonymously. A wonderful example of the poet at his most lyrical, ‘Ravenna’ was constructively criticised by the college’s Professor of Poetry. Wilde, of course, ignored him and the poem remains as he originally wrote it.Oscar Wilde (1854 – 1900) was an Irish novelist, poet, playwright, and wit. He was an advocate of the Aesthetic movement, which extolled the virtues of art for the sake of art. During his career, Wilde wrote nine plays, including ‘The Importance of Being Earnest,’ ‘Lady Windermere’s Fan,’ and ‘A Woman of No Importance,’ many of which are still performed today. His only novel, ‘The Picture of Dorian Gray’ was adapted for the silver screen, in the film, ‘Dorian Gray,’ starring Ben Barnes and Colin Firth. In addition, Wilde wrote 43 poems, and seven essays. His life was the subject of a film, starring Stephen Fry.

While Wharton is best known for her searing autopsies on American aristocracy, ‘Verses’ reveals a more introspective side of the author. This was her first work, published by her parents, and swiftly to be followed by ‘The House of Mirth’ and ‘The Age of Innocence,’ the ladder which was adapted for the silver screen in 1993, starring Daniel Day-Lewis, and Michelle Pfeiffer.‘Verses’ reveals Wharton’s love for Shakespeare, in poems such as ‘Heaven,’ and ‘Maiden Arise.’ Through her work, the author explores the themes of life, love, and death, and sets aside some well-chosen words to write about the changing of the seasons. A wonderful read for Wharton fans who want to get to know the glass ceiling breaking author a little bit better.Edith Wharton (1862 – 1937) was an American designer and novelist. Born in an era when the highest ambition a woman could aspire to was a good marriage, Wharton went on to become one of America’s most celebrated authors. During her career, she wrote over 40 books, using her wealthy upbringing to bring authenticity and detail to stories about the upper classes and she went on to become the first woman to win the Pulitzer Prize in Literature, for her novel 'The Age of Innocence'. She moved to France in 1923, where she continued to write until her death.Her works have been adapted to the screen countless times. The most recent examples are Martin Scorsese's 'The Age of Innocence' (1993) starring Michelle Pfeiffer, Daniel Day-Lewis and Winona Ryder and Terence Davies' 'The House of Mirth' (2000) starring Gillian Anderson and Eric Stoltz.

Un recull de poesies melancòliques, de salms tranquils i folklore català. Setè i últim volum de les obres complertes de Jacint Verdaguer, una de les figures més emblemàtiques i importants de la Renaixença catalana. Als seus últims anys, Verdaguer va fer les paus amb la seva pròpia fe i les poesies que es troben en aquest volum tornen a l’espiritualitat dolça de les primeres.Jacint Verdaguer (1845-1902) era un capellà i va ser un dels principals impulsors de la poesia catalana del segle XIX. Amb deu anys va ingressar en un seminari, on va cursar els seus estudis eclesiàstics. L'any 1965 va participar en els seus primers Jocs Florals i va guanyar dos premis. Verdaguer és un dels màxims exponents de la Renaixença catalana i del romanticisme que dominava l’època. Igual que autors contemporanis, Verdaguer va perseguir la modernització i recuperació de la llengua catalana. Va morir l'any 1902, malalt de tuberculosis.

Dive into Poet Laureate Alfred Tennyson’s ‘The Early Poems’ collection with this fantastic anthology. Featuring his Chancellor’s Gold Medal awarded ‘Timbuktu’ and the sentimental ‘Mariana’ poems, the collection spans medievalism and powerful visual imagery, ideal for poetry, history and English language fanatics looking to uncover the source of many famous quotes. Perfect for lovers of Radio 4’s ‘Great Lives’ podcast.Alfred Tennyson (1809-1892) was a widely celebrated English poet, awarded the Poet Laureate following the death of William Wordsworth during Queen Victoria’s reign. His work spans the famous ‘The Charge of the Light Brigade’, ‘Maud and Idylls of the King’ and ‘In Memoriam A.H.H’, the origin to the iconic English language quote ‘tis better to have loved and lost / than never to have loved at all’. References to his work today appear in countless songs, books and films, such as Sandra Bullock’s ‘The Blind Side’. Tennyson remains today one of the most popular British poets.

En su «Santos Vega o los mellizos de la Flor» el escritor Hilario Ascasubi presenta en breves cuadros descriptivos la vida de la Pampa y de sus pobladores a través de poemas gauchescos, épicos incluso. Esta recopilación es una excelente muestra de literatura gauchesca, fue publicada en París en 1872 junto con otros volúmenes de poesía.Hilario Ascasubi (1807-1875) fue un poeta, diplomático y político argentino. Se le considera representante de la literatura gauchesca, discípulo del uruguayo Bartolomé Hidalgo. Fue un ferviente antirrosista y participó en la lucha armada contra el gobierno de Juan Manuel de Rosas.

«Obra poética» recoge todas sus poesías, la edición estuvo a cargo de Aurelio Miró Quesada y de la Academia Peruana de la Lengua, además, fue la obra que inició la colección de clásicos peruanos de esta institución. Melgar cultivó todo tipo de poesía, desde la filosófica hasta los epigramas, pero sobre todo se le reconoce el cultivo del yaraví, una canción de tema amoroso que combina los harawi incaicos con la música trovadoresca española.Mariano Melgar (1791-1815) fue un poeta y revolucionario independentista peruano. Parte de la crítica lo considera el precursor del romanticismo literario en América. Participó en la guerra de Independencia de Perú junto al ejército de Mateo Pumacahua. Lo apresaron durante la batalla de Umachiri y lo fusilaron al día siguiente, cuando tenía 24 años.

"Hil være de stille Skove,den køle, kuplede Sal,de friske, rundede Høje,den dybe drømmende Dal!Hil være de rislende Bække,den klare klukkende Aaog Søens dagmilde, blide,blinkende Øjes Blaa!"Anton Andersens digtsamling fra 1890 emmer af alt det skønneste fra den danske natur. Hans smukke beskrivelser af de stille danske skove minder os om, at noget af det bedste og smukkeste i Danmark ikke har ændret sig siden århundredskiftet. Digtene og sangene er én lang kærlighedserklæring til den danske natur.Forfatter og botaniker Anton Andersen (1856-1911) har udgivet flere faglitterære værker, herunder bl.a. "Fra Planternes Verden" og "Danske Forfatterinder i det nittende Hundredaar". Som skønlitterær forfatter har han udgivet en række digtsamlinger, bl.a. "Fra stille Skove" og "Fyen", og længere fortællinger som eksempelvis "Linda" og "Kaj Rosenfeldt".

Lo poema del cor és una col·lecció de poesia que beu de la tradició catalana i dels costums cristians. Una poesia costumista, propera, que parla del drama humà. Algunes de les peces, com "Las tempestats del cor" o "Aigua benehida", parlen del dia a dia en un ambient rural. D'altres són diàlegs poètics entre personatges, una mescla de poema i peça teatral. Una obra de poesia quotidiana i senzilla molt en la tònica de l'autor.Teodoro Baró i Sureda (Figueres, 1842- 1916) va ser escriptor, polític, advocat i periodista català. Tot i que la seva carrera va estar centrada principalment en el periodisme i la política, va publicar diverses obres de poesía, teatre, novel•la i no ficció, amb més de trenta llibres. Com a periodista, va ser el director de medis com el Diari de Barcelona, a més d’ocupar diversos càrrecs polítics, vinculat al Partit Liberal.

Antologia pòstuma que reuneix setanta-cinc poesies, escollides per Antoni Busquets i Punset i Lluis Carles Viada i Lluc. Les poesies, algunes inèdites, d'altres més conegudes, es reuneixen en una col·lecció que pretén representar en mort la vida poètica de Verdaguer, des de les seves primeres obres, poemes i corrandes, plenes de fe, llum i epicitat fins a la foscor i trontollar de la fe de les últimes composicions de Verdaguer. Com Busquets diu al pròleg, l'antologia pretén ser una corona, no de flors sinó d'admiració cap a l'obra de l'autor.Jacint Verdaguer (1845-1902) era un capellà i va ser un dels principals impulsors de la poesía catalana del segle XIX. Amb deu anys va ingresar en un seminari, on va cursar els seus estudis eclesiàstics. Al 1965 va participar en els seus primers Jocs Florals i va guanyar dos premis. Verdaguer és un dels màxims exponents de la Renaixença catalana i del romanticisme que dominava l’època. Igual que autors contemporànis, Verdaguer va perseguir la modernització i recuperació de la llengua catalana. Va morir al 1902 malalt de tuberculosis.

Aniceto el Gallo es el seudónimo del escritor argentino Hilario Ascasubi, pero también se desenvuelve como personaje, como el gacetero prosista y gauchi-poeta argentino protagonista de esta recopilación de poemas y diálogos que hará las delicias de los amantes de la literatura gauchesca.Hilario Ascasubi (1807-1875) fue un poeta, diplomático y político argentino. Se le considera representante de la literatura gauchesca, discípulo del uruguayo Bartolomé Hidalgo. Fue un ferviente antirrosista y participó en la lucha armada contra el gobierno de Juan Manuel de Rosas.

«Lirios silvestres» es una recopilación de poemas de Josefina Pelliza de Sagasta, que la autora publicó poco antes de cumplir treinta años. Algunos de los poemas reunidos son «¡Pobre mujer!», «Yo era feliz», «Ven F», «Mi amor», «En la selva», «Adiós a mi hogar» o «La romántica».Josefina Pelliza de Sagasta (1848-1888) fue una poeta, periodista y escritora argentina. Dirigió la revista «La Alborada del Plata», tras la dirección de Juana Manuela Gorriti, así como «El Álbum del Hogar». Luchó a favor de los derechos de la mujer. Entre sus obras literarias destacan sus poemarios, como «Pasionarias» y «Lirios silvestres», y sus novelas, como «Margarita» o «La Chiriguana».

«Lágrimas» es una recopilación de ensayos poéticos de Agustina Andrade. Algunos de los poemas de este poemario son «A mi madre», «A mi padre», «Mis hermanos», «Lo que soy», «Envidia», «¡Dejadme en paz!», «Al yuquerí», «Al mismo», «Adiós», «¿Por qué estoy triste?» o «Nuestras almas».Agustina Andrade (1858-1891) fue una poetisa argentina, considerada una de las principales escritoras de la generación del 80. Sus primeros poemas estaban inspirados en Víctor Hugo o Gustavo Adolfo Bécquer. Publicó en varios periódicos de la época como «La Ondina del Plata» o en «La Tribuna». Sus poemarios más célebres son «Lágrimas» y «Flor de un día».

Un dietari de 365 poemes, un per cada dia, adaptat al calendari de 1894. Durant l'any anterior, tot i la situació convulsa que va viure el poeta, Jacint Verdaguer va escriure i publicar a La Veu de Catalunya 365 poemes i reflexions religioses, amb una regularitat absoluta. Roser de tot l'any és la recopilació d'aquesta poesia.Jacint Verdaguer (1845-1902) era un capellà i va ser un dels principals impulsors de la poesía catalana del segle XIX. Amb deu anys va ingresar en un seminari, on va cursar els seus estudis eclesiàstics. Al 1965 va participar en els seus primers Jocs Florals i va guanyar dos premis. Verdaguer és un dels màxims exponents de la Renaixença catalana i del romanticisme que dominava l’època. Igual que autors contemporànis, Verdaguer va perseguir la modernització i recuperació de la llengua catalana. Va morir al 1902 malalt de tuberculosis.

Antologia poètica de poesia cristiana que profunditza en temes socials i espirituals, característics de l'obra de Jacint Verdaguer. Aquesta col·lecció està dividida en dues parts, Els Pobres, en la que parla de pobresa, de caritat i de problemes socials, i Els Sants, en la que profunditza en les vides de diferents Sants catalans com Santa Rosalia o Sant Joan de la Salle.Jacint Verdaguer (1845-1902) era un capellà i va ser un dels principals impulsors de la poesía catalana del segle XIX. Amb deu anys va ingresar en un seminari, on va cursar els seus estudis eclesiàstics. Al 1965 va participar en els seus primers Jocs Florals i va guanyar dos premis. Verdaguer és un dels màxims exponents de la Renaixença catalana i del romanticisme que dominava l’època. Igual que autors contemporànis, Verdaguer va perseguir la modernització i recuperació de la llengua catalana. Va morir al 1902 malalt de tuberculosis.

L'any 1886, Jacint Verdaguer i Jaume Almera emprenien un viatge fins a la Terra Santa. Aquest llibre és un dietari que recull la crònica d'aquesta travessia, que va incloure una vintena de dies a Jerusalem, per visitar els llocs sagrats relacionats amb Jesús, i una ruta per Beirut, Damasc i Egipte. Les impressions del poeta són evocadores i espirituals, reflexions d'un viatger peregrí que busca l'origen de la seva fe. Un llibre que, gràcies a la prosa detallista de Verdaguer, permet al lector reviure la seva travessia per la Terra Santa.Jacint Verdaguer (1845-1902) era un capellà i va ser un dels principals impulsors de la poesía catalana del segle XIX. Amb deu anys va ingresar en un seminari, on va cursar els seus estudis eclesiàstics. Al 1965 va participar en els seus primers Jocs Florals i va guanyar dos premis. Verdaguer és un dels màxims exponents de la Renaixença catalana i del romanticisme que dominava l’època. Igual que autors contemporànis, Verdaguer va perseguir la modernització i recuperació de la llengua catalana. Va morir al 1902 malalt de tuberculosis.

Excursions és una col·lecció de textos, anotacions i peces poètiques que Jacint Verdaguer va escriure durant alguns dels seus viatges. L'autor va viatjar per tota Catalunya i bona part d'Europa. En aquest llibre es recullen les seves reflexions durant l'excursió que va realitzar per l'Alt Pallars i per l'Aplec de Montgarri, mentre estava treballant en Canigó. També conté la prosa de L'ermita del Mont, escrit mentre el poeta reposava a un santuari a l'Alta Garrotxa, i La romeria espanyola, un petit text que va escriure a Roma. Amb la seva prosa detallista i l'habilitat de transmetre la bellesa dels llocs que visita, el llibre és un dels primers exponents de la prosa de viatges moderna en català.Jacint Verdaguer (1845-1902) era un capellà i va ser un dels principals impulsors de la poesía catalana del segle XIX. Amb deu anys va ingresar en un seminari, on va cursar els seus estudis eclesiàstics. Al 1965 va participar en els seus primers Jocs Florals i va guanyar dos premis. Verdaguer és un dels màxims exponents de la Renaixença catalana i del romanticisme que dominava l’època. Igual que autors contemporànis, Verdaguer va perseguir la modernització i recuperació de la llengua catalana. Va morir al 1902 malalt de tuberculosis.

Flors del calvari és un poemari conformat per tres parts diferenciades: Crucíferes, Esplais i Flors de Mira-Cruz. És un recull de poesies autobiogràfic que mostra el dolor de Jacint Verdaguer quan va ser suspès de les seves llicències com a sacerdot. L'autor va fer servir les poesies de Flors del calvari per cercar un consol, identificant-se així amb el turment que va patir Jesús. És un poemari variat, que va des de l'odi que expressa Verdaguer cap a la injustícia que està vivint fins a l'espiritualitat més pura.Jacint Verdaguer (1845-1902) era un capellà i va ser un dels principals impulsors de la poesía catalana del segle XIX. Amb deu anys va ingresar en un seminari, on va cursar els seus estudis eclesiàstics. Al 1965 va participar en els seus primers Jocs Florals i va guanyar dos premis. Verdaguer és un dels màxims exponents de la Renaixença catalana i del romanticisme que dominava l’època. Igual que autors contemporànis, Verdaguer va perseguir la modernització i recuperació de la llengua catalana. Va morir al 1902 malalt de tuberculosis.

Una col·lecció de relats folklòrics i botànics que giren al voltant de la figura de Maria. Dividit en tres parts: Flora, Càntics i Idil·lis, és una recopilació de poesies tranquil·les, melancòliques i religioses. El poeta pretén, amb el llibre, fer un paral·lelisme entre la flora de Catalunya i la vida de la Verge. La flora té importància en la primera part, però passa a un pla de suggestió poètica en la resta de les cinquanta poesies que formen el llibre.Jacint Verdaguer (1845-1902) era un capellà i va ser un dels principals impulsors de la poesía catalana del segle XIX. Amb deu anys va ingresar en un seminari, on va cursar els seus estudis eclesiàstics. Al 1965 va participar en els seus primers Jocs Florals i va guanyar dos premis. Verdaguer és un dels màxims exponents de la Renaixença catalana i del romanticisme que dominava l’època. Igual que autors contemporànis, Verdaguer va perseguir la modernització i recuperació de la llengua catalana. Va morir al 1902 malalt de tuberculosis.

Una col·lecció de relats, publicada de forma pòstuma, que mostra l'admiració del poeta cap al cel estrellat. Està compost per 35 peces que parlen de la ciència astrològica de l'època a partir del folklore, el catolicisme o l'observació estel·lar. Un conjunt poètic i místic que s'eleva sobre les penúries i alegries de la condició humana cap a una visió més propera a Déu. Amb un ús elevat de la simbologia, Al cel conté alguns dels poemes més coneguts de l'autor, com Ales, una de les darreres peces de la col·lecció.Jacint Verdaguer (1845-1902) era un capellà i va ser un dels principals impulsors de la poesia catalana del segle XIX. Amb deu anys va ingressar en un seminari, on va cursar els seus estudis eclesiàstics. L'any 1965 va participar en els seus primers Jocs Florals i va guanyar dos premis. Verdaguer és un dels màxims exponents de la Renaixença catalana i del romanticisme que dominava l'època. Igual que autors contemporanis, Verdaguer va perseguir la modernització i recuperació de la llengua catalana. Va morir l'any 1902 malalt de tuberculosis.

Pàtria és un poemari que parla de la història de Catalunya des d'una òptica nacionalista i cristiana. Constituït per 46 composicions en prosa i vers, és la culminació de la carrera literària de Verdaguer, una mostra del catalanisme que imperava a l'època. En l'antologia, Verdaguer mescla odes, poemes i sonets que parlen del patriotisme, de l'enyorança pel passat i de les llegendes que han constituït la mitologia catalana. Un conjunt d'obres que combina elements del passat amb una visió progressista i cristiana del futur.Jacint Verdaguer (1845-1902) era un capellà i va ser un dels principals impulsors de la poesía catalana del segle XIX. Amb deu anys va ingresar en un seminari, on va cursar els seus estudis eclesiàstics. Al 1965 va participar en els seus primers Jocs Florals i va guanyar dos premis. Verdaguer és un dels màxims exponents de la Renaixença catalana i del romanticisme que dominava l’època. Igual que autors contemporànis, Verdaguer va perseguir la modernització i recuperació de la llengua catalana. Va morir al 1902 malalt de tuberculosis.