Poesi

"DEN GENOPSTANDNE ÆRGRELSEHan havde glædet sig til den fodboldkampog nu var de godt i gang med denmen han spillede adspredtog var ligeglad medat de kom bagud 1-0.Han troede ikke på Gudden dag.Skulle alle fremtidige fodboldkampeblive sådanhvis han ikke troede på Gud?"I "Mod jorden" lader Claus Grymer ganske almindelige mennesker tænke over Guds rolle i deres ganske almindelige liv. Han blander det hverdagsagtige med store universelle begreber som frihed, kærlighed og døden.Claus Grymer (f. 1946) er en dansk forfatter og journalist. Han er uddannet journalist på Morsø Folkeblad og har en bifagseksamen i dansk fra Aarhus Universitet. Claus Grymer debuterede som forfatter i 1973 med digtsamlingen "Skjul", og siden da har han udgivet et væld af digtsamlinger, romaner og novellesamlinger.

Peter Poulsen skriver om de store og små mærkværdigheder i tilværelsen med sin lune humor og skarpe pen, der gør det svært ikke at trække på smilebåndet. I samlingen "Sæbebobler" finder man samfundskritiske digte, hvor aktuelle emner tages under kærlig behandling af forfatteren. Men samlingen rummer også Poulsens mere eftertænksomme digte om at bevæge sig mod livets efterår og universets uendelighed. Om, at tiden kan være flygtig og skrøbelig som en sæbeboble.

La "Gerusalemme liberata", composta da ben quindicimila endecasillabi e costata all’autore sedici anni di lavoro febbrile e di timori per la censura, è uno dei maggiori capolavori della letteratura italiana. Ambientato in Terrasanta ai tempi della I Crociata (1096-1099), il poema vede come protagonista principale Goffredo di Buglione – condottiero storicamente esistito – al comando di cavalieri valorosi e fedeli come Rinaldo e Tancredi. Gerusalemme, governata dal sovrano Aladino, è difesa a sua volta da prodi soldati, fra cui spiccano le due guerriere Argante e Clorinda.In un tripudio di battaglie epiche, scontri magici e interventi demoniaci, il poema finisce col restituire non solo una storia meravigliosa e dal fascino eterno, ma anche l’affresco delle fantasie, delle pulsioni e delle paure di un grande poeta italiano come Torquato Tasso, costretto, suo malgrado, a misurarsi con l’arida temperie controriformistica della sua epoca.Torquato Tasso (1544-1595) nasce a Sorrento dal poeta bergamasco Bernardo. Dopo aver vissuto a Napoli con la madre e le sorelle, attorno ai dieci anni raggiunge il padre a Roma. Educato alle dispute letterarie e alla vita di corte, trascorre anni di studio a Padova e a Bologna, rinunciando presto alla carriera giuridica per dedicarsi alla poesia. Nel 1565 si apre forse la parentesi più bella della sua vita, quando è ammesso alla corte ferrarese di Alfonso II d’Este: qui, infatti, comporrà le sue opere più famose, l'"Aminta" e la "Gerusalemme liberata". In un’epoca segnata dall’oscurantismo religioso – e forse in virtù di un disturbo psicologico mai precisato – il poeta inizia ben presto a manifestare segni di paranoia, rivolgendosi più volte, spontaneamente, all’Inquisizione. Rinchiuso per ben sette anni nell’ospedale di Sant’Anna, dal 1586 trascorre frenetici anni di viaggio, fino a quando, poco prima di ricevere l’incoronazione a poeta in Campidoglio, si ritira nel convento romano di Sant’Onofrio, dove muore a soli cinquantun anni.

La raccolta di liriche più riuscita di Gabriele D’Annunzio, o quantomeno la più famosa, è un’opera dell’estate. Dell’estate, e non sull’estate. È sua, della stagione, perché è questa a delinearne le tematiche, invocarne le muse, distillarne le parole, cucirne le rime. È di un’estate in particolare, una che potrebbe essere una qualsiasi, sulla foce dell’Arno, al sole, su una barca. E D’Annunzio la cattura, la carica di sensualità, la rende eterna.Al suo interno, tra le molte celebri poesie, "La piogga nel pineto."Gabriele D’Annunzio (1863—1938) è stato uno dei più importanti poeti e scrittori della letteratura italiana. Anche giornalista, attivista politico e militare, la sua figura è una delle più discusse nel panorama artistico del Bel Paese. Massimo esponente dell’Estetismo, tra le sue opere più note ricordiamo 'Alcyone', la raccolta di liriche che contiene 'La pioggia nel pineto'.

Fra i carmi più celebri in assoluto della storia letteraria italiana, "Dei sepolcri" rappresenta un manifesto della poetica e dell’indole personale di Ugo Foscolo. Composto fra l’estate e l’autunno del 1806, durante il soggiorno bresciano del poeta, esso prende polemicamente le mosse da quanto emanato nell’Editto di Saint Cloud (1804), in quello stesso anno esteso anche ai territori del Regno d’Italia napoleonico. In esso si stabiliva l’obbligo di seppellire i defunti in luoghi posti all’esterno degli abitati, in zone salubri e senza la discriminazione sociale rappresentata dalle iscrizioni. Rifacendosi all’esempio della basilica fiorentina di Santa Croce, invece, Foscolo individua nei cimiteri un luogo non solo sacrale, ma anche necessario ad ispirare alla società le più alte virtù.Un classico intramontabile della letteratura italiana.Niccolò Foscolo (1778-1827) nasce nell’isola ionica di Zante. Trasferitosi da Spalato a Venezia, assisterà personalmente alla caduta della millenaria Serenissima Repubblica. Muovendosi fra i salotti letterari e le biblioteche, Ugo – come sceglie di farsi chiamare – si interessa ben presto alla politica, restando profondamente deluso dal Trattato di Campoformio, con cui Napoleone cede Venezia agli austriaci. Ciononostante, animato da fermi ideali repubblicani, si arruola volontario nelle armate rivoluzionarie, combattendo sul Trebbia e a Genova. Considerato uno dei capostipiti italiani del classicismo e del romanticismo, è autore di opere fondamentali della letteratura nostrana, sia in versi che in prosa: dal romanzo "Le ultime lettere di Jacopo Ortis" alla tragedia "Tieste". Perseguitato dalla polizia asburgica, morirà, esule e povero, a Londra. Le sue ceneri saranno traslate a Firenze, nel 1871, in ossequio al suo celeberrimo carme "Dei Sepolcri".

Leggendo questi dodici sonetti – tutti composti entro il 1803 – ci si può fare un’idea completa di chi fosse Ugo Foscolo e quali fossero gli ideali che lo spingevano a vivere e a scrivere. Godendo della bellezza immortale di alcuni fra i suoi più indiscussi capolavori ("Alla sera", "A Zacinto", "Solcata ho fronte") vi si possono individuare le più tipiche atmosfere e tematiche: dal materialismo al razionalismo, passando per il pessimismo ateistico e il patriottismo più sentito. La struggente "In morte del fratello Giovanni", oltre a richiamare esplicitamente il modello latino Catullo, è l’ennesimo esempio di quanto la poesia di Foscolo resti sempre accessibile e, soprattutto, godibile, anche a chi la legga a distanza di oltre due secoli.Niccolò Foscolo (1778-1827) nasce nell’isola ionica di Zante. Trasferitosi da Spalato a Venezia, assisterà personalmente alla caduta della millenaria Serenissima Repubblica. Muovendosi fra i salotti letterari e le biblioteche, Ugo – come sceglie di farsi chiamare – si interessa ben presto alla politica, restando profondamente deluso dal Trattato di Campoformio, con cui Napoleone cede Venezia agli austriaci. Ciononostante, animato da fermi ideali repubblicani, si arruola volontario nelle armate rivoluzionarie, combattendo sul Trebbia e a Genova. Considerato uno dei capostipiti italiani del classicismo e del romanticismo, è autore di opere fondamentali della letteratura nostrana, sia in versi che in prosa: dal romanzo "Le ultime lettere di Jacopo Ortis" alla tragedia "Tieste". Perseguitato dalla polizia asburgica, morirà, esule e povero, a Londra. Le sue ceneri saranno traslate a Firenze, nel 1871, in ossequio al suo celeberrimo carme "Dei Sepolcri".

Als de jonge Jacques Perk tijdens een vakantie in de Belgische Ardennen Mathilde Thomas ontmoet, inspireert deze eerste liefde hem tot een reeks sonnetten die de literatuurgeschiedenis in zal gaan. Hij ordent ze tot een zogenaamde ‘krans’. In het oudste handschrift bestaat "Mathilde" uit 100 sonnetten. Het thema is de geleidelijke bewustwording van het dichterschap onder invloed van de natuur en de schoonheid van een vrouw. De krans is opgebouwd als een klassiek drama, waarin de liefde de mens zowel optilt en laat zweven, maar hem ook genadeloos weer neersmakt in de bitterheid van het verlies.Jacques Perk (1859-1881) was een groot poëtisch talent, dat vroeg werd erkend (critici vergeleken hem met Dante) en toch niet de kans kreeg om zich te ontwikkelen, omdat hij al op zijn 22ste stierf aan tuberculose. Zijn nalatenschap werd door vriend en collega Willem Kloos van een inleiding voorzien en gepresenteerd als wat poëzie op dat moment moést zijn. Perks werk werd daardoor de aankondiging van de Tachtigers, de beweging van romanschrijvers en dichters die door Willem Kloos gedefinieerd zou worden.

Het studentenleven is zwaar voor dichter-student Piet Paaltjens. Heel zwaar. Hij besluit om zijn verdriet en frustratie te verwoorden op een manier zoals hij dat het beste kan: via poëzie.Bijzondere en soms onvoorstelbare situaties doen zich voor in de gedichten van Paaltjens, met name op liefdesgebied beschrijft hij gevoelens op humoristische maar ook realistische wijze. ‘Snikken en grimlachjes’ (1867) is een van de bekendste werken van Piet Paaltjens, het pseudoniem van schrijver François Haverschmidt. Een must-read voor alle liefhebbers van (klassieke) poëzie.François Haverschmidt (1835-1894) was een Nederlandse dichter en predikant. De meeste mensen zullen hem kennen als 'Piet Paaltjens', het pseudoniem dat hij gebruikte voor een van zijn meest bekende werken 'Snikken en grimlachjes' (1867).

A.C. Meyers digte fra 1896 omhandler en lang række vidt forskellige aspekter af livet, som alle optog den sammensatte og passionerede politiker og digter. Digte om kærlighed, social uretfærdighed, politik og barndom står side om side med lejlighedsdigte om de politiske begivenheder, der fyldte så meget i hans kamp for Socialdemokratiet.A.C. Meyer (1858-1938) var dansk stukkatør, socialdemokrat, journalist, forfatter og politiker. Fra barnsben lærte han fattigdommens vilkår at kende, og fra sit hjem på Nørrebro i København overværede han arbejdernes kamp for bedre vilkår. Konfrontationen mellem politi og arbejdere under Slaget på Fælleden i 1872 gjorde stort indtryk på den unge Meyer, og allerede som ung lærling på en symaskinefabrik holdt han sine første politiske taler. Han blev hurtigt en del af fagbevægelsen og siden medlem af Socialdemokratiet, hvor han arbejdede som journalist for partiets dagblad Social-Demokraten. I 1895 blev han valgt til Folketinget, hvor han sad frem til 1932. Gennem hele sit liv og politiske virke var han stærkt optaget af at forbedre forholdene for fattige og især nødlidende børn og grundlagde derfor hjælpeorganisationen Børnenes Kontor i slutningen af 1890'erne. Børnenes Kontor eksisterer stadig og uddeler beklædnings- og fødevarehjælp til værdigt trængende børn.

A.C. Meyers digtsamling emmer af politisk engagement og indignation over den sociale uretfærdighed, han havde viet sit liv til at bekæmpe. Digtene er fulde af håb såvel som vrede og kalder på et tiltrængt oprør i det danske samfund."Nogle oprørske digte og andre" udkom første gang i 1933.A.C. Meyer (1858-1938) var dansk stukkatør, socialdemokrat, journalist, forfatter og politiker. Fra barnsben lærte han fattigdommens vilkår at kende, og fra sit hjem på Nørrebro i København overværede han arbejdernes kamp for bedre vilkår. Konfrontationen mellem politi og arbejdere under Slaget på Fælleden i 1872 gjorde stort indtryk på den unge Meyer, og allerede som ung lærling på en symaskinefabrik holdt han sine første politiske taler. Han blev hurtigt en del af fagbevægelsen og siden medlem af Socialdemokratiet, hvor han arbejdede som journalist for partiets dagblad Social-Demokraten. I 1895 blev han valgt til Folketinget, hvor han sad frem til 1932. Gennem hele sit liv og politiske virke var han stærkt optaget af at forbedre forholdene for fattige og især nødlidende børn og grundlagde derfor hjælpeorganisationen Børnenes Kontor i slutningen af 1890'erne. Børnenes Kontor eksisterer stadig og uddeler beklædnings- og fødevarehjælp til værdigt trængende børn.

A.C. Meyers mindedigte er dedikeret til en lang række store tænkere, forfattere og filosoffer, der alle har sat et aftryk på samfundet i slutningen af 1800-tallet og starten af 1900-tallet. Samlingen handler blandt andet om Karl Marx, Gustav Bang, Holger Drachmann og Louis Pio. Til hvert digt er der tilknyttet en lille introduktion til den pågældende persons liv."Mindedigte " udkom første gang i 1920.A.C. Meyer (1858-1938) var dansk stukkatør, socialdemokrat, journalist, forfatter og politiker. Fra barnsben lærte han fattigdommens vilkår at kende, og fra sit hjem på Nørrebro i København overværede han arbejdernes kamp for bedre vilkår. Konfrontationen mellem politi og arbejdere under Slaget på Fælleden i 1872 gjorde stort indtryk på den unge Meyer, og allerede som ung lærling på en symaskinefabrik holdt han sine første politiske taler. Han blev hurtigt en del af fagbevægelsen og siden medlem af Socialdemokratiet, hvor han arbejdede som journalist for partiets dagblad Social-Demokraten. I 1895 blev han valgt til Folketinget, hvor han sad frem til 1932. Gennem hele sit liv og politiske virke var han stærkt optaget af at forbedre forholdene for fattige og især nødlidende børn og grundlagde derfor hjælpeorganisationen Børnenes Kontor i slutningen af 1890'erne. Børnenes Kontor eksisterer stadig og uddeler beklædnings- og fødevarehjælp til værdigt trængende børn.

A.C. Meyers digte tegner scener fra natten, hvor tyveknægte og bagersvende er på arbejde samtidig, hvor en kvinde ligger på sit sygeleje, og hvor politibetjenten synger viser for sig selv for at holde sig vågen og frisk, mens nattens arbejde lader vente på sig. Andre digte omhandler forskellige emner som kærlighed, fattigdom, årstiderne samt digterens virke."Nattens sange og andre digte" er oprindeligt udgivet i 1906.A.C. Meyer (1858-1938) var dansk stukkatør, socialdemokrat, journalist, forfatter og politiker. Fra barnsben lærte han fattigdommens vilkår at kende, og fra sit hjem på Nørrebro i København overværede han arbejdernes kamp for bedre vilkår. Konfrontationen mellem politi og arbejdere under Slaget på Fælleden i 1872 gjorde stort indtryk på den unge Meyer, og allerede som ung lærling på en symaskinefabrik holdt han sine første politiske taler. Han blev hurtigt en del af fagbevægelsen og siden medlem af Socialdemokratiet, hvor han arbejdede som journalist for partiets dagblad Social-Demokraten. I 1895 blev han valgt til Folketinget, hvor han sad frem til 1932. Gennem hele sit liv og politiske virke var han stærkt optaget af at forbedre forholdene for fattige og især nødlidende børn og grundlagde derfor hjælpeorganisationen Børnenes Kontor i slutningen af 1890'erne. Børnenes Kontor eksisterer stadig og uddeler beklædnings- og fødevarehjælp til værdigt trængende børn.

In questo romanzo autobiografico, Giovanni Visconti Venosta propone una vera e propria galleria dei momenti più significativi e memorabili della propria vita, popolati da personaggi altrettanto unici quanto riconoscibili. All'interno dell'opera è anche contenuta 'La partenza del Crociato per la Palestina', meglio noto come 'Il Prode Anselmo': un poemetto eroicomico che narra della disavventura del crociato Anselmo, dall'intelletto non certo brillante, partito per la Terrasanta in cerca di onore e morto di sete pochi giorni dopo per non essersi accorto che l'elmo da cui beveva era bucato sul fondo. La poesia fu scritta di getto nell'autunno del 1856 per aiutare uno studente - di cui non viene rivelato il nome - al quale era stato assegnato un tema da svolgere in rima per le vacanze. La prima quartina, unica parte che lo studente era riuscito a comporre, venne conservata dallo scrittore, andando a costituire l'incipit del componimento.Giovanni Visconti Venosta, conosciuto anche come Gino Visconti Venosta (1831 – 1906), è stato un giornalista e scrittore italiano, autore di una lucida e vivace rappresentazione dell'ambiente sociale milanese della seconda metà dell'Ottocento. Proprio nei salotti milanesi incontrò Laura D'Adda (allora sposata Scaccabarozzi), che sposò anni più tardi. Scrisse su La Perseveranza e Il Crepuscolo, rivista settimanale di scienze, lettere, arti, industria e commercio, e fu autore di numerose novelle e poemetti, tra cui si ricorda la famosa poesia scherzosa 'La partenza del Crociato'.

Pubblicata per la prima volta nel 1940, "La stirpe prediletta" è una raccolta poetica per i più giovani, caratterizzata da dieci storie narrate in versi che hanno per protagonisti grandi e piccoli eroi. L'autore Renzo Pezzani rientra nella rosa dei "poeti educatori", scrittori che si rivolgevano direttamente al pubblico dell'infanzia, spaziando tra vari temi - come la scuola, la natura e la famiglia - e valori, quali rispetto, genuinità e umiltà. Nella produzione di Pezzani, la poesia non è mai un esercizio di retorica fine a se stesso, ma un mezzo per guidare i ragazzi a divenire adulti pur incoraggiandoli a preservare la purezza, la dolcezza e l’innocenza che caratterizzano l'essere bambini.Renzo Pezzani (1898-1951) è stato un autore italiano della prima metà del Novecento. Iniziò a scrivere subito dopo essere diventato maestro di scuola elementare e fu principalmente attivo come poeta e scrittore per l'infanzia. Nella sua copiosa produzione rientrano romanzi per ragazzi, raccolte di racconti, fiabe in versi e poesie in lingua e in dialetto, oltre che testi per opere musicali.

Chiunque desideri conoscere di più, del panorama letterario al femminile di inizio Novecento, troverà in 'Poetesse d’Italia' un saggio sintetico, ma al contempo ricco di informazioni. Pubblicato originariamente nel 1916, esso offre una trattazione attenta di tale variegato mondo letterario, di cui la stessa Camilla Bisi è stata acuta testimone, nonché grande interprete. Molti sono i nomi di cui l’autrice ci propone un profilo, da Edvige Frontera a Doria Cambon, passando per Erinni (pseudonimo di Maria Freschi Borgese) e Luisa Bruschetti, a cui non viene risparmiata anche qualche critica...Camilla Bisi (1893-1947) nasce a Roma in una famiglia di artisti e letterati milanesi. Attivissima fin da giovane nel circuito socialista, a Genova collabora con la rivista Il Lavoro. Fonda poi la casa editrice Ragazze e il periodico Lo Specchio, attraverso cui cerca di diffondere una visione moderna e riformatrice del ruolo della donna in società. Oltre alle sue opere più note – come 'Essere donna' e 'Poetesse d’Italia' – ha firmato libri già all’epoca molto apprezzati, fra cui 'Il romanzo del liceo' e 'Il mio principe'.

La nueva revelación de la instapoesía. Diáspora y empoderamiento en estado puro.Con más de cuatro millones de ejemplares vendidos y traducida a más de cuarenta idiomas, Upile Chilsala está considerada por Elle, Vogue y el Huffington Post como una de las voces revelación de la prosa poética.Este es el primer libro de prosa poética de la escritora malaui Upile Chisala. En él, la autora explora el yo, la alegría, el género, los asuntos del corazón, la experiencia de la diáspora, la espiritualidad y, sobre todo, aquello que nos hace sobrevivir. Una prosa poética que se convierte en un viaje de sanación compartido.

Voordat hij zich waagde aan het schrijven van een roman (en meteen succes vond met "Eline Vere"!) dacht Louis Couperus dat zijn talent bij de poëzie lag. Zijn eerste publicatie, "Een lent van vaerzen" (lees: Een lint van verzen), was dan ook een dichtbundel. Zijn tijdgenoten maakten gehakt van de bundel, maar de aandachtige lezer merkt dat Couperus al in dit eerste boekje onmiskenbaar zichzelf is, geobsedeerd door liefde en ondergang, met een verlangen om in de huid van historische personages te kruipen. "Een lent van vaerzen" is niet het beste boek om Couperus te leren kennen, maar wel een intrigerend kleinood voor de fan.Louis Couperus (1863-1923) was een Nederlands romanschrijver, columnist en dichter. Hij is de auteur van verschillende onverwoestbare klassiekers: "Eline Vere" (een bestseller bij verschijnen), "Van oude menschen, de dingen, die voorbij gaan..." (verfilmd), "De stille kracht"... Hij woonde o.m. in Frankrijk en Italië en reisde de wereld rond. Of zijn romans zich nu afspelen in Den Haag of Djakarta, het heden of het oude Rome, het noodlot speelt altijd een grote rol. Couperus schreef in een meeslepende, emotionele stijl. Zijn verzameld werk bestrijkt vijftig boekdelen.

In 1916 debuteerde Paul van Ostaijen met ‘Music-Hall’. Het debuut trok de aandacht, want zoals de titel al beloofde: de twintigjarige Vlaamse dichter omhelsde het moderne leven. In swingende verzen beschreef Van Ostaijen het leven in een moderne stad, met zijn bioscopen en variététheaters, terwijl hij de klassieke thema’s van de poëzie (de natuur, de liefde) juist met sardonisch genoegen ondergroef. ‘Music-Hall’ vertoonde nog niet de lay-out-experimenten, noch het betekenisloze klankspel uit Van Ostaijens latere werk, maar het was wel duidelijk dat deze dichter een heel eigen pad opging.Paul van Ostaijen (1896-1928) is een van de bekendste Vlaamse dichters. Hij woonde in Antwerpen en Berlijn, liet zich inspireren door progressieve kunstkringen en Duitse expressionisten, alvorens jong te overlijden aan tuberculose. Gedichten als ‘Marc groet ’s morgens de dingen’ zijn nog steeds gekend en geliefd, terwijl het handschrift van zijn meest vernieuwende bundel, ‘Bezette stad’, in 2021 werd aangekocht door de Vlaamse overheid.

"Her i dette stille Stræde – .Her, i dette stille Stræde,hvor de mange ruder skinner,hvor bag Tegl og sorte TageAftenhimlens Purpur rinder –Her, naar Dagen er forgangen,vandrer jeg i Mørkningsstunden,kender alt igen og længesmod en Tid, som er forsvunden."Edvard Søderbergs digte tager os med tilbage til indre København omkring århundredskiftet og maner den særlige stemning af skønhed og hårdhed frem. Digtene emmer af nostalgi og portrætterer både gaderne, som de så ud på digterens tid, og den måde, han husker dem fra tidligere tider.Edvard Søderberg (1869-1906) skrev en lang række socialrealistiske romaner, skuespil og digte og skildrede med uhyggelig selvoplevet detaljerigdom forholdene for de fattige, fordrukne og arbejdsløse i Københavns slumkvarterer.

A.C. Meyers digte og sange omhandler alt fra den indre frihedstrang, som føles af mennesker uanset deres partifarve, religion eller sociale klasse, årstidernes skiften og naturens glæder og ikke mindst arbejdernes vilkår i en brydningstid, hvor mangt og meget var under forandring i det politiske liv såvel som i de sociale klasser.A.C. Meyer (1858-1938) var dansk stukkatør, socialdemokrat, journalist, forfatter og politiker. Fra barnsben lærte han fattigdommens vilkår at kende, og fra sit hjem på Nørrebro i København overværede han arbejdernes kamp for bedre vilkår. Konfrontationen mellem politi og arbejdere under Slaget på Fælleden i 1872 gjorde stort indtryk på den unge Meyer, og allerede som ung lærling på en symaskinefabrik holdt han sine første politiske taler. Han blev hurtigt en del af fagbevægelsen og siden medlem af Socialdemokratiet, hvor han arbejdede som journalist for partiets dagblad Social-Demokraten. I 1895 blev han valgt til Folketinget, hvor han sad frem til 1932. Gennem hele sit liv og politiske virke var han stærkt optaget af at forbedre forholdene for fattige og især nødlidende børn og grundlagde derfor hjælpeorganisationen Børnenes Kontor i slutningen af 1890'erne. Børnenes Kontor eksisterer stadig og uddeler beklædnings- og fødevarehjælp til værdigt trængende børn.

Данте е изгубен насред гората, а правилният път е все по-малко видим. Опитва да избяга от дивите зверове, които го нападат, но без успех. Търси прекия път към спасението, но напразно. Въпреки съпротивата Данте пропада и неговото пътуване през деветте кръга на Ада започва. Душата му го съпровожда и извървява тежкия път от греха към изкуплението. Свободата е далечен мираж и въпросът е дали Данте ще удържи на изкушенията и изпитанията и ще постигне своя мир.„Божествена комедия" е шедьовър в италианската и световна литература, а основната тема за двойнствеността на човешката душа, превръща произведението в представително не само за средновековния, но и за съвременния свят.Данте Алигиери е италиански поет, философ и политически теоретик, роден във Флоренция през 1265 год. Той е един от най-известните поети на Средновековието и неговият шедьовър „Божествена комедия" се счита за връхна точка в средновековната литература, представящ светогледа и вярванията на хората по това време. „Божествена комедия" и „Нов живот" са написани на народен език, наречен от Алигиери италиански. Езикът на Алигиери е смесица от местни диалекти и латински и се противопоставя на дотогавашната практика за писане на чист латински. Народният език на Данте Алигиери прави литературата достъпна за повечето хора и поставя основи за развитието на съвременния италиански език, заради което заслужено Данте Алигиери е наричан „баща на италианския език".

"Du finner mig böjd över sådant jag plockat isär för att studera. Du finner mig böjd över söndrigheter som är stora och små och obenämnbara, säger: Det behöver inte vara hundben, det behöver inte vara detta du älskar. "Plats, spela död är en samling infall som handlar om det mest väsentliga i livet: relationer och minnen. Relationer till mamma, pappa, kärlekar och mellan främlingar. Med ett fokus på de små detaljerna målas livet upp och blir sedan isärplockat.Sofia French är en svensk författare och journalist. Hon debuterade 1999 med plats, spela död.

Suffrage Songs and Verses, by Charlotte Perkins Gilman, is a collection of 25 poems which advocates the suffragette movement and women’s rights. Published in 1911, the poetry anthology includes both famous and lesser-known works such as ‘Women of To-day’, ‘Boys Will Be Boys’ and ‘The Socialist and the Suffragist’, and is a clear inspiration for modern feminist writers and pro-women’s rights campaigners. Now seen as a classic selection of American female poetry and inspirational literature, this forward-thinking anthology examines the role of women in a pre-WW1 patriarchal society – and was one of many works to inspire the 2015 British historical drama film ‘Suffragette’ which starred Carey Mulligan, Meryl Streep, Helena Bonham Carter and Anne‑Marie Duff. A selection of Perkins’ work featured in this book were originally published in the book ‘In this our World’ in 1898. Charlotte Perkins Gilman’s best known work was her autobiographical-inspired short story ‘The Yellow Wallpaper’, written about her experience of severe postnatal depression, which was made into a 2011 gothic thriller film by Logan Thomas.Charlotte Perkins Gilman, also known as Charlotte Perkins Stetson, was born on 3rd July 1860 in Connecticut, USA. Her early family life was troubled, with her father abandoning his wife and family; a move which strongly influenced her feminist political leanings and advocator of women’s rights. After jobs as a tutor and painter, Perkins – a self-declared humanist and ‘tom boy’ – began to work as a writer of short stories, novels, non-fiction pieces and poetry. Her best-known work is her semi-autobiographical short story, inspired by her post-natal depression, entitled ‘The Yellow Wallpaper’ which was published in 1892 and made into a film in 2011. A member of the American National Women's Hall of Fame, Charlotte Perkins Gilman was a strong believer that "the domestic environment oppressed women through the patriarchal beliefs upheld by society". A believer in euthanasia, she was diagnosed with incurable breast cancer in January 1932 and chose to take her own life in August 1935, writing in her suicide note that she "chose chloroform over cancer".

"Shall I compare thee to a summer's day? Thou art more lovely and more temperate..."It is one of the most memorable and memorised lines of poetry of all time. But there is no need to stop here because the beginning of one of William Shakespeare's sonnets is the entry point to a treasury of his great verse.'The Sonnets' contains 154 examples of the one-stanza, 14-line poems written by The Bard.They take you on a sweeping journey through themes including love, infidelity, mortality and destruction - and the previously barely-touched areas of homoeroticism and misogyny.As with his peerless plays, Shakespeare shows his unique gift for touching hearts and challenging minds.This is perfect for fans of T.S. Eliot's 'The Waste Land' and 'The Collected Poems of W. B. Yeats'.William Shakespeare (1564-1616) was an English playwright, poet and actor who is considered to be the world's greatest dramatist.He wrote 39 plays, 154 sonnets and three narrative poems. His plays are still performed more often than those of any other writer, living or dead.He invented more than 1,700 words that are in common use today, including frugal, gnarled, obscene and sanctimonious.Among his best-known plays are the comedies 'As You Like It' and 'Much Ado About Nothing', the histories 'Richard III' and 'Henry V' and the tragedies 'Hamlet' and 'Romeo and Juliet' which Baz Luhrmann brought to the big screen in the blockbuster hit starring Leonardo DiCaprio and Claire Danes.

The majority of the poems in this collection ‘The Poems and Verses’ are a classic collection of poetic works by Charles Dickens. They are brought together in this anthology after appearing in Dickens' other works, including ‘The Pickwick Papers’ and several plays that he wrote together with Wilkie Collins.Regarded by many as the greatest novelist of the Victorian era, Charles Dickens is best known for creating some of the world’s best known fictional characters who feature in his most popular novels, including The Artful Dodger in 'Oliver Twist’, Ebenezer Scrooge in ‘A Christmas Carol’, and Miss Havisham in ‘Great Expectations’. Dickens’ timeless novels and short stories are still widely read today and many have been adapted into countless TV programmes and films including the Academy Award-winning musical ‘Oliver’, and 'A Christmas Carol' which is well known worldwide and is a huge favourite movie for families to watch together at Christmas time.

"Should we not laugh to see a horse in corsets? The time is coming when we shall so laugh to see a woman." - The Forerunner Volume 1 (1909-1910) by Charlotte Perkins Gilman.In this anthology collection of key writings by prominent humanitarian and pro-equality writer, Charlotte Perkins Gilman, the reader is afforded a fascinating insight into the lives and societal challenges of women in the early 20th century.Through a selection of expertly written poems, essays, and fictional stories as well as non-fiction narratives, the monthly magazine excerpts include lesser-known works such as ‘Our Androcentric Culture; or, The Man-Made World’, the poem ‘Then This’, and an essay entitled ‘A Small God And a Large Goddess’.The original writing showcases a progressive thinker with a strong female voice, who was ahead of her time in terms of feminism and women’s rights, in this selection of politically-inspired pieces from 1909.Charlotte Perkins Gilman, also known as Charlotte Perkins Stetson, was born on 3rd July 1860 in Connecticut, USA. Her early family life was troubled, with her father abandoning his wife and family; a move which strongly influenced her feminist political leanings and advocator of women’s rights.After working as a tutor and painter, Perkins – a self-declared humanist and tomboy – began to work as a writer of short stories, novels, non-fiction pieces, and poetry. Her best-known work is her semi-autobiographical short story, inspired by her post-natal depression, entitled ‘The Yellow Wallpaper’, which was published in 1892 and made into a film in 2011.Charlotte Perkins Gilman was a member of the American National Women's Hall of Fame and strongly believed that "the domestic environment oppressed women through the patriarchal beliefs upheld by society". A believer in euthanasia, she was diagnosed with incurable breast cancer in January 1932 and subsequently took her own life in August 1935, writing in her suicide note that she "chose chloroform over cancer".

Have you ever spent an evening in the English countryside and marveled at the beauty around you? In ‘The Pageant of Summer’, Victorian British author Richard Jefferies takes you on a poetic journey that examines all of the warmth and wonder of a bright summer’s evening. You will feel as if you are along for the ride as he describes the luscious green grass below and the light buzz of a dragonflies wings above your head. A type of nature meditation awaits as you dive into the world of Jeffries’ vivid imagery and imagination. Lovers of nature documentaries such as Sir David Attenborough’s 'Planet Earth' will enjoy this short relaxing read.Victorian English author Richard Jefferies is well known as a nature writer focusing on the British countryside. His works also include two well received books, one, a children’s book ‘Bevis’ (1882) as well as a sci-fi book 'After London’ (1885) among other works. Jefferies is regarded as a brilliant imagery creator, showing the world all of the wonder happening right in front of us that we have been too busy to stop and see.

Zu erotischer Lyrik und exquisiten Drinks laden Sie die beiden Sprecher dieses Hörbuchs ein. Der Titel „Cocktails der Verführung" steht für einen literarischen Austausch zu Gedichten voller Sinnlichkeit und Verlangen von bedeutenden Poeten wie Mascha Kaléko und Rainer Kirsch über Jacques Prévert bis hin zu Johann Wolfgang von Goethe. Dazu begleitend servieren Annika Pages und Stephan Benson dem Hörer verführende Cocktailrezepte...Neben Werken der bis heute populären Lyrikerin Mascha Kaléko (*7. Juni 1907, † 21. Jan. 1975) und des vielseitigen Autors Rainer Kirsch (*17. Juli 1934, † 4. Sept. 2015) wurden für dieses Hörbuch auch Gedichte des vielbeachteten französischen Poeten Jacques Prevért (*4. Feb. 1900, †11. April 1977), sowie des deutschen Nationaldichters Johann Wolfgang von Goethe (*28. Aug. 1749, †22. März 1832) ausgewählt. Zusätzlich befinden sich auf dieser Publikation Arbeiten zahlreicher weiterer namhafter Verfasser*innen, wie Hugo von Hofmannsthal, Heinrich Heine, Matthias Politycki, Gisbert Haefs, Hans Leip, Manfred Hausmann, Max Brod, Peter Rosegger, Ferdinand Hardekopf, Edgar Firn, Ernst Stadler, Paul Wühr, Gisela Meussling, Arno Holz, Christian Hofmann von Hofmannswaldau, Hildegaard von Bingen, Volker von Törne, Max Colpet, John Wilmot Earl of Rochester, Thomas Adcock, Rolf Dieter Brinkmann, Max Goldt und Else Lasker-Schüler.

De 18de-eeuwse kindergedichten Hieronymus van Alphen hebben eeuwenlang hun stempel gedrukt op de Nederlandse literatuur. Uit elk gedichtje konden kinderen iets leren, zoals: ze moeten zich vrolijk aan hun huiswerk zetten, ze moeten ongelukken vermijden door eerst kalm na te denken, ze mogen geen fruit uit andermans bomen stelen, ze moeten geloven in God, ze moeten eerlijk zijn... Ook de ouders kregen tips over een constructieve opvoeding, zonder bangmakerij of straffen.De gedichten geven nog steeds een realistisch beeld van opgroeien in Nederland in de 18de eeuw. Zo zijn er zelfs gedichten over hoe te reageren op een lijk. In een tijd waarin ziekte en dood altijd op de loer lagen, was dat geen nutteloze kennis voor kinderen. Een nog steeds vlot leesbaar tijdsdocument.Hieronymus van Alphen (1746-1830) schreef vrome poëzie voor volwassenen, kunsttheoretische en religieuze essays, maar hij maakte naam met zijn gedichten voor kinderen. In totaal schreef hij 66 gedichten, verspreid over drie bundels. De (voor zijn tijd) progressieve visie op het kind werd verwoord in eenvoudige gedichten die makkelijk te onthouden zijn. Tot in de 20ste eeuw leerden schoolkinderen "De pruimeboom" ("Jantje zag eens pruimen hangen / O! Als eijeren zo groot") uit het hoofd.

In het gedicht "Een klein heldendicht" beschrijft Herman Gorter het intellectuele groeiproces van een arbeider en een arbeidster, die zich wenden tot het socialisme. Gorter had grote ambities met dit werk: "de lyrisch-epische uitbeelding der bevrijding van het menschengeslacht van elke sociale en geestelijke onderdrukking, door den strijd der arbeiders voor het socialisme, in zijn samenhang met het universele leven". Enkele jaren later zou hij met "Pan" een echt episch werk over dit onderwerp schrijven, maar het beknopte "Een klein heldendicht" is behapbaarder en daardoor populairder gebleven."Een nieuwe lente en een nieuw geluid" is de overbekende versregel waarmee Herman Gorter zijn epische gedicht "Mei" begon. Gorter (1864-1927) was dichter en politicus. Hij was mede-oprichter van de Sociaal-Democratische Partij, de latere Communistische Partij van Nederland. Al begon hij als schrijver van sensitivistische poëzie, zijn beste werk is geëngageerd. Klassieke titels van hem zijn "Mei", "Een klein heldendicht" en "Pan".