Poesi

Alongside Baudelaire, Mallarmé, and Rimbaud, with whom he had a stormy relationship, Paul Verlaine is one of the most influential poets of the fin de siècle. He was one of the greatest representatives of the Decadent movement that began in the 1870s, and a leader of the Symbolists. His stylistic innovations brought a new musicality to French poetry; it was he who paved the way for modern poetry with its experiments in free verse and new techniques. Verlaine produced exquisitely crafted verse, conveying the strongest emotions and appetites. This translation by Gertrude Hall, herself a recognized poet, is one of the best rendering of Verlaine's work in English language.

Les Fleurs du mal, in English The Flowers of Evil, is a volume of French poetry by Charles Baudelaire. First published in 1857, it played an essential rôle in the symbolist and modernist movements. The poems deal with themes relating to decadence and eroticism. Baudelaire dedicated the book to the poet Théophile Gautier, describing him as a parfait magicien des lettres françaises ("a perfect magician of French letters").The author and the publisher were prosecuted under the regime of the Second Empire as an outrage aux bonnes mœurs ("an insult to public decency"). As a consequence of this prosecution, Baudelaire was fined 300 francs. Six poems from the work were suppressed and the ban on their publication was not lifted in France until 1949. These poems were "Lesbos"; " Les "Métamorphoses du Vampire" (or "The Vampire's Metamorphoses"), for example. These were later published in Brussels in a small volume entitled Les Épaves (Scraps or Jetsam). Upon reading "The Swan" (or "Le Cygne") from Les Fleurs du mal, Victor Hugo announced that Baudelaire had created "un nouveau frisson" (a new shudder, a new thrill) in literature. The Flowers of Evil is a masterpiece of french literature.

Victor Hugo is one of the best-known French writers, and one of the greatest literary figures of all time. His poetry made him famous very early, cementing his reputation as one of the greatest lyric poets when he was only 20 years old. We have selected for you 28 of his most well-known and powerful poems, mosty from the immortal Autumn Leaves and Contemplations. They are, in order: Childhood; Death, il Life; Epitaph; Have you nothing to say for yourself; How Butterflies are born; I am content; Inscription for a crucifix; Satire on the Earth; St John; The Dying Child to its Mother; The Poet's Simple Faith; The Vale to you, to me the Heights; Infantile Influence; Sunset; The Patience of the People; The Poet's Love for Liveliness; The Universal Prayer; The Watching Angel; Dictated before the Rhone Glacier; Tribute to the Vanquished. Enjoy the intense rhythm and depth of Hugo's poetry, an essential part of French culture and one of the most beautiful works of poerty ever written.

A la santé, Apollinaire ; Ballade des pendus, Villon ; Chanson du petit hypertrophique, Laforgue ; Complainte de l'oubli des morts, Laforgue ; Complainte du roi Renaud, chanson populaire ; Conseils à une Parisienne, Musset ; J'ai cueilli ce brin de bruyère, Apollinaire ; Je suis venu calme orphelin, Verlaine ; Jeanne était au pain sec, Hugo ; La ballade de Florentin Prunier, Duhamel ; La femme adultère, Lorca ; La grasse matinée, Prévert ; La jeune fille et le vieux cochon, Allais ; La jeune veuve, La Fontaine ; La mort du dauphin, Daudet ; La ronde autour du monde, Fort ; La tirade des nez, Rostand ; L'amour et la folie, La Fontaine ; Le bal des pendus, Rimbaud ; Le Bonheur, Fort ; Le chat, la belette et le petit lapin, La Fontaine ; Le ciel est par-dessus le toit, la Fontaine ; Le doigt de Dieu, Fourest ; Le menteur, Cocteau ; Les baleines, Fort ; Les vagabonds, Tennberg ; Littérature, Tennberg ; Métamorphose, Gaillard ; Plus loin que les gares le soir, Verhaeren ; Premier rendez-vous au square Monge, Fort

" Je me sers d'animaux pour instruire les hommes ". Les trois recueils des Fables de la Fontaine font le plus souvent intervenir des animaux anthropomorphes pour amener à une morale juste et pleine de sagesse.

Retrouvez les plus belles interprétations de Gérard Philipe : Fanfan la Tulipe, Don Quichotte, Lorenzaccio, et Les 25 des plus beaux poèmes français. Passez 3 heures en compagnie d'un des plus grands comédiens français, qui met tout son talent et toute sa verve au service des plus grands auteurs.

" La ballade des pendus ", François Villon ; " La mort du loup ", Alfred de Vigny ; " Colloque sentimental ", Paul Verlaine ; " L'infante ", Albert Samain ; " A une jeune morte ", Pierre de Ronsard ; " La bateau ivre ", Arthur Rimbaud ; " Les adieux de Bérénice ", Jean Racine; " El desdichado ", Gérard de Nerval ; " La nuit de mai ", Alfred de Musset ; " Le misanthrope ", Molière ; " L'adieu aux dames de la cour ", Clément Marot ; " Brise Marine ", Stéphane Mallarmé ; " Consolation à Monsieur Du Perrier ", François de Malherbe ; " Midi ", Le conte de Lisle ; " Le lac ", Alphonse de Lamartine ; " Je vis... je meurs " Louise Labé ; " Les deux pigeons ", Jean de la Fontaine ; " Booz endormi ", Victor Hugo ; " Les conquérants ", José Maria de Heredia ; " Heureux qui comme Ulysse " Joachim du Bellay ; " O France désolée ", Agrippa d'Aubigné ; " Stances du Cid ", Corneille ; " La jeune Tarentine ", André Chenier ; " Recueillement ", Charles Baudelaire ; " Le saut du tremplin ", Théodore de Banville ; Une sélection parmi les grands classiques, de poèmes qui font rêver, réfléchir et aimer la langue française.

"Hil være de stille Skove,den køle, kuplede Sal,de friske, rundede Høje,den dybe drømmende Dal!Hil være de rislende Bække,den klare klukkende Aaog Søens dagmilde, blide,blinkende Øjes Blaa!"Anton Andersens digtsamling fra 1890 emmer af alt det skønneste fra den danske natur. Hans smukke beskrivelser af de stille danske skove minder os om, at noget af det bedste og smukkeste i Danmark ikke har ændret sig siden århundredskiftet. Digtene og sangene er én lang kærlighedserklæring til den danske natur.Forfatter og botaniker Anton Andersen (1856-1911) har udgivet flere faglitterære værker, herunder bl.a. "Fra Planternes Verden" og "Danske Forfatterinder i det nittende Hundredaar". Som skønlitterær forfatter har han udgivet en række digtsamlinger, bl.a. "Fra stille Skove" og "Fyen", og længere fortællinger som eksempelvis "Linda" og "Kaj Rosenfeldt".

Anna Erslevs "Skiftende emner", der oprindeligt blev udgivet i 1899, indeholder en række fortællinger og vers, der primært henvender sig til unge. Et gennemgående tema i historierne er samfundets sociale ulighed og den katastrofe, det kan resultere i, hvis det enkelte individ træder ved siden af, mens naturen, religionen og kærligheden indtager den centrale plads i digtene.Anna Erslev (1862-1919), dansk forfatter og redaktør, voksede op i et kulturelt præget hjem. En stor del af Erslevs forfatterskab består af små fortællinger og noveller til det helt unge publikum, men fra 1914 og frem til sin tidlige død i 1919 begav Erslev sig ud i et omfattende folkeoplysningsarbejde med værkerne "Tonekunstens mestre", "Billedkunstens mestre" og "Digtekunstens mestre". Bøgerne og kunstnerportrætterne er skrevet med stor omhu og ud fra en tydelig kærlighed til kulturens verden.

Lo poema del cor és una col·lecció de poesia que beu de la tradició catalana i dels costums cristians. Una poesia costumista, propera, que parla del drama humà. Algunes de les peces, com "Las tempestats del cor" o "Aigua benehida", parlen del dia a dia en un ambient rural. D'altres són diàlegs poètics entre personatges, una mescla de poema i peça teatral. Una obra de poesia quotidiana i senzilla molt en la tònica de l'autor.Teodoro Baró i Sureda (Figueres, 1842- 1916) va ser escriptor, polític, advocat i periodista català. Tot i que la seva carrera va estar centrada principalment en el periodisme i la política, va publicar diverses obres de poesía, teatre, novel•la i no ficció, amb més de trenta llibres. Com a periodista, va ser el director de medis com el Diari de Barcelona, a més d’ocupar diversos càrrecs polítics, vinculat al Partit Liberal.

Antologia pòstuma que reuneix setanta-cinc poesies, escollides per Antoni Busquets i Punset i Lluis Carles Viada i Lluc. Les poesies, algunes inèdites, d'altres més conegudes, es reuneixen en una col·lecció que pretén representar en mort la vida poètica de Verdaguer, des de les seves primeres obres, poemes i corrandes, plenes de fe, llum i epicitat fins a la foscor i trontollar de la fe de les últimes composicions de Verdaguer. Com Busquets diu al pròleg, l'antologia pretén ser una corona, no de flors sinó d'admiració cap a l'obra de l'autor.Jacint Verdaguer (1845-1902) era un capellà i va ser un dels principals impulsors de la poesía catalana del segle XIX. Amb deu anys va ingresar en un seminari, on va cursar els seus estudis eclesiàstics. Al 1965 va participar en els seus primers Jocs Florals i va guanyar dos premis. Verdaguer és un dels màxims exponents de la Renaixença catalana i del romanticisme que dominava l’època. Igual que autors contemporànis, Verdaguer va perseguir la modernització i recuperació de la llengua catalana. Va morir al 1902 malalt de tuberculosis.

Wszystko, czego pragniesz, jest na wyciągnięcie ręki, a jednak wciąż odczuwasz wewnętrzną pustkę? Właśnie o takim stanie ducha opowiada zbiór wierszy Ilony Jaworskiej. Bohaterka lirycznych mikroscenek błąka się po współczesnym świecie konsumpcji, nadmiaru, nieistotnych relacji i pozornych rozmów. Oprócz demaskacji negatywnych aspektów rzeczywistości, utwory zebrane w tomie posiadają również wydźwięk pozytywny - zwrot w stronę duchowości i filozofii dalekowschodniej pozwala zdystansować się wobec zaborczej codzienności, porzucić egoizm, odnaleźć wewnętrzną harmonię i spokój.Inspirująca lektura dla wrażliwców zainteresowanych rozwojem osobistym. Ilona Jaworska - polska pisarka i poetka zafascynowana dalekowschodnią filozofią i sztuką życia. Ważnym impulsem dla jej twórczości była podróż do Francji, która okazała się nie tylko zmianą lokalizacji, ale także zmianą stylu bycia, nauczyła ją minimalizmu i czerpania radości z codziennych spraw.

La colección más completa de la obra poética de García de la Huerta. El libro recoge algunas de sus poesías más conocidas, sonetos, idilios y cantos. Muchas de las obras incluidas en este volumen fueron encargos reales para ensalzar la geografía y cultura española. También incluye romances, poesía burlesca, poesía en latín, traducciones de autores clásicos y obras sueltas del autor como Endimión, un poema épico.Vicente García de la huerta (1734-1787) fue un poeta y dramaturgo español. Inició sus estudios en la Universidad de Salamanca, hasta que su protector, Duque de Alba, lo ayudó a entrar en varias academias de letras y artes. En 1766 tuvo que huir a París, donde fue espiado por la embajada española. No fue hasta 1777 que pudo volver a Madrid. García de la Huerta estaba muy interesado en reavivar el teatro español y para ello creó una antología de teatro clásico que levantó muchas quejas al dejarse a autores esenciales como Lope de Vega o Tirso de Molina. Murió en Madrid.

El escritor argentino Hilario Ascasubi presenta «Paulino Lucero» como una historia de los gauchos del Río de La Plata que cantaban y combatían contra los tiranos de la República argentina y el oriente del Uruguay (de 1839 a 1851). Se trata de una recopilación de versos a medio camino entre el poema épico y el teatro, que funciona como crónica del conflicto civil y que Ascasubi atribuye a Paulino Lucero, su alter ego: gaucho correntino y enemigo acérrimo de la tiranía de Rosas.Hilario Ascasubi (1807-1875) fue un poeta, diplomático y político argentino. Se le considera representante de la literatura gauchesca, discípulo del uruguayo Bartolomé Hidalgo. Fue un ferviente antirrosista y participó en la lucha armada contra el gobierno de Juan Manuel de Rosas.

Esta obra contiene dos obras de teatro del escritor uruguayo Yamandú Rodríguez: «1810», poema dramático en dos actos y «El milagro», poema en un acto. «1810» tuvo un gran éxito a pesar de que su autor era poco conocido, se trata de un poema que enaltece el patriotismo argentino a través de una historia de amor.Yamandú Rodríguez (1891-1957) fue un poeta, dramaturgo y narrador uruguayo. Ganó fama tanto en Argentina como en Uruguay gracias a la representación de sus obras, la publicación de sus cuentos en diferentes revistas y a que sus poemas eran recitados habitualmente en público.

Aniceto el Gallo es el seudónimo del escritor argentino Hilario Ascasubi, pero también se desenvuelve como personaje, como el gacetero prosista y gauchi-poeta argentino protagonista de esta recopilación de poemas y diálogos que hará las delicias de los amantes de la literatura gauchesca.Hilario Ascasubi (1807-1875) fue un poeta, diplomático y político argentino. Se le considera representante de la literatura gauchesca, discípulo del uruguayo Bartolomé Hidalgo. Fue un ferviente antirrosista y participó en la lucha armada contra el gobierno de Juan Manuel de Rosas.

«Versos» es una recopilación de poemas de Víctor Arreguine, entre los que se encuentran, por ejemplo, «Mi ofrenda», «Duda y fe», «Grito del alma», «Poemita», «Ante un busto del primer Napoleón» o «Sáficos», así como algunos textos introductorios como elogios al autor, varias cartas de sus amigos, una crítica literaria de Paul Conti y una nota introductoria de Carmine Freda.Víctor Arreguine (1863-1924) fue un escritor, poeta, periodista e historiador uruguayo. Colaboró en periódicos como «La Razón» y «El Día». Fue un intelectual antipositivista y un defensor de la conciencia histórica americana. Llegó a publicar varios libros de poesía y novelas, así como ensayos sobre historia de América y Uruguay.

«Los últimos momentos de Bolívar» es un extenso poema escrito por Juan León Mera para honrar la memoria de Simón Bolívar, principal impulsor de la emancipación hispanoamericana frente al Imperio español, en el centenario de su nacimiento, un poema que Mera dedica a la juventud ecuatoriana.Juan León Mera Martínez (1832-1894) fue un ensayista, novelista, político y pintor ecuatoriano. Es conocido por ser, junto con Antonio Neumane, el autor de la letra del himno nacional de Ecuador. También fue uno de los fundadores de la Academia Ecuatoriana de la Lengua y miembro de la Real Academia Española. Su novela «Cumandá» es considerada precursora de la novela ecuatoriana.

«La lira nueva» es una antología de poemas compilados por José María Rivas Groot en 1886, en la cual reunión la producción de poetas contemporáneos suyos, que deseaban abrirse nuevos rumbos y renovar el concepto imperante sobre la poesía en Colombia. La recopilación viene acompañada de un análisis del estilo de famosos poetas del romanticismo.José María Rivas Groot (1864-1923) fue un poeta, novelista, historiador y político colombiano. A lo largo de su vida ocupó diversos cargos de importancia: director de la Biblioteca Nacional de Colombia, senador nacional, director de Instrucción Pública, incluso, ministro de Educación. Fue un escritor muy prolífico, conocido también por su seudónimo J. de Roche-Grosse.

«Lirios silvestres» es una recopilación de poemas de Josefina Pelliza de Sagasta, que la autora publicó poco antes de cumplir treinta años. Algunos de los poemas reunidos son «¡Pobre mujer!», «Yo era feliz», «Ven F», «Mi amor», «En la selva», «Adiós a mi hogar» o «La romántica».Josefina Pelliza de Sagasta (1848-1888) fue una poeta, periodista y escritora argentina. Dirigió la revista «La Alborada del Plata», tras la dirección de Juana Manuela Gorriti, así como «El Álbum del Hogar». Luchó a favor de los derechos de la mujer. Entre sus obras literarias destacan sus poemarios, como «Pasionarias» y «Lirios silvestres», y sus novelas, como «Margarita» o «La Chiriguana».

«Poesías» (1892) es una recopilación de poemas de Juan León Mera. El autor compiló en esta obra composiciones en verso ya publicadas y otras inéditas, en varios apartados que tituló «Fantasías», «Afectos íntimos», «Poesías morales», «Elegías», «Patriotismo y política», «Poesías religiosas» y, para terminar, «Composiciones diversas». Por tanto, se trata de un recorrido completo por la producción poética del escritor ecuatoriano.Juan León Mera Martínez (1832-1894) fue un ensayista, novelista, político y pintor ecuatoriano. Es conocido por ser, junto con Antonio Neumane, el autor de la letra del himno nacional de Ecuador. También fue uno de los fundadores de la Academia Ecuatoriana de la Lengua y miembro de la Real Academia Española. Su novela «Cumandá» es considerada precursora de la novela ecuatoriana.

«Tardes de estío» (1906) es una antología de poesía de Víctor Arreguine, que incluye poemas como «El verso», «El poeta», «Mis versos», «Rosas, rosas, rosas», «Desdén», «Recuerdo de Inés», «A Carolina», «Noche de primavera», «Aurora», «Calibana», «Magdalena», «Primitiva» o «Enemiga de Kempis».Víctor Arreguine (1863-1924) fue un escritor, poeta, periodista e historiador uruguayo. Colaboró en periódicos como «La Razón» y «El Día». Fue un intelectual antipositivista y un defensor de la conciencia histórica americana. Llegó a publicar varios libros de poesía y novelas, así como ensayos sobre historia de América y Uruguay.

«Lágrimas» es una recopilación de ensayos poéticos de Agustina Andrade. Algunos de los poemas de este poemario son «A mi madre», «A mi padre», «Mis hermanos», «Lo que soy», «Envidia», «¡Dejadme en paz!», «Al yuquerí», «Al mismo», «Adiós», «¿Por qué estoy triste?» o «Nuestras almas».Agustina Andrade (1858-1891) fue una poetisa argentina, considerada una de las principales escritoras de la generación del 80. Sus primeros poemas estaban inspirados en Víctor Hugo o Gustavo Adolfo Bécquer. Publicó en varios periódicos de la época como «La Ondina del Plata» o en «La Tribuna». Sus poemarios más célebres son «Lágrimas» y «Flor de un día».

Poesías completas» es la recopilación de los poemas del escritor uruguayo Yamandú Rodríguez. Algunos de estos poemas son «La cifra», «Romance de pumas», «El linyera», «El negrito», «El milagro», «El malambo», «Serenata», «Vidalita», «La güeya», «La muñequita de Adela», «La senda», «Brujería», «Canto de hornero» «Raza gaucha», «Artigas», «Ayer y hoy», «En la tranquera», «Elías Regules» o «Los montoneros».Yamandú Rodríguez (1891-1957) fue un poeta, dramaturgo y narrador uruguayo. Ganó fama tanto en Argentina como en Uruguay gracias a la representación de sus obras, la publicación de sus cuentos en diferentes revistas y a que sus poemas eran recitados habitualmente en público.

«El matrero» es un poema gaucho en dos actos del escritor uruguayo Yamandú Rodríguez que obtuvo un gran éxito tras su puesta en escena. El compositor Felipe Boero adaptó el libreto para ópera. En el rancho de don Liborio se celebra una fiesta, pero los invitados no pueden ocultar su preocupación por el matrero que se esconde en el monte para huir de la justicia. La única que parece no temerlo es Pontezuela, una mujer luchadora e independiente.Yamandú Rodríguez (1891-1957) fue un poeta, dramaturgo y narrador uruguayo. Ganó fama tanto en Argentina como en Uruguay gracias a la representación de sus obras, la publicación de sus cuentos en diferentes revistas y a que sus poemas eran recitados habitualmente en público.

La tragedia de Safo es una pieza breve escrita en verso por Víctor Balaguer, una recreación de la leyenda que rodeaba a la poetisa en la época. Muestra, en esta obra, la vida difícil y dura de la mujer, y de esta manera nos presenta a una Safo sometida al mal de amores, arrepentida de su pasado, que encuentra en su último amor hacia Faón una razón para abandonar su vida anterior.Víctor Balaguer (1842-1901) fue uno de los principales impulsores del renacimiento catalán. Orador, escritor y activista, luchó en el terreno cultural y literario para promocionar la lengua. Engendró muchos proyectos, de los cuales destaca la creación de la Sociedad Filarmónica y literaria, con la cual promovió la celebración de unos Juegos Florales. Fue nombrado cronista de la ciudad de Barcelona y se encargó de nombrar algunas de las calles de la ciudad con nombres de personajes históricos.

"SPYTMor og Anne skal på besøgAnne har is om mundenMor tager sit lommetørklædeHvad vasker din mor dig i?siger morSpyt, siger AnneDe har sol i øjnene og de griner"Anne Lilmoes’ digte beskriver, hvordan verden kan se ud set med et barns troskyldige øjne. Hun maler smukke billeder af Danmark i 1940'erne og 1950'erne og barnets forundring over de voksnes handlinger, der ikke altid stemmer overens med deres ord.Den danske forfatter Anne Lilmoes (f. 1945) debuterede i 1988 med fantasyromanen "Rejsen til de hæse skyggers land". Sidenhen er det blevet til en lang række bøger for både børn og voksne. Anne Lilmoes er særligt kendt for fantasyserien "Yaxhiri", der primært henvender sig til de 12-14-årige.

És un recull de poemes lírics i religiosos, on el poeta ratifica, per primera vegada, la seva imatge més mística i creient. El gruix de poemes del llibre són representatius d'aquesta voluntat de reflexionar sobre la fe religiosa des d'un testimoni propi i també la cerca de la veritat divina. El principal tema, que desenvoluparà en altres poemaris, és Jesús salvador i com la seva figura uneix la terra amb la figura de Déu.Jacint Verdaguer (1845-1902) era un capellà i va ser un dels principals impulsors de la poesía catalana del segle XIX. Amb deu anys va ingresar en un seminari, on va cursar els seus estudis eclesiàstics. Al 1965 va participar en els seus primers Jocs Florals i va guanyar dos premis. Verdaguer és un dels màxims exponents de la Renaixença catalana i del romanticisme que dominava l’època. Igual que autors contemporànis, Verdaguer va perseguir la modernització i recuperació de la llengua catalana. Va morir al 1902 malalt de tuberculosis.

Un dietari de 365 poemes, un per cada dia, adaptat al calendari de 1894. Durant l'any anterior, tot i la situació convulsa que va viure el poeta, Jacint Verdaguer va escriure i publicar a La Veu de Catalunya 365 poemes i reflexions religioses, amb una regularitat absoluta. Roser de tot l'any és la recopilació d'aquesta poesia.Jacint Verdaguer (1845-1902) era un capellà i va ser un dels principals impulsors de la poesía catalana del segle XIX. Amb deu anys va ingresar en un seminari, on va cursar els seus estudis eclesiàstics. Al 1965 va participar en els seus primers Jocs Florals i va guanyar dos premis. Verdaguer és un dels màxims exponents de la Renaixença catalana i del romanticisme que dominava l’època. Igual que autors contemporànis, Verdaguer va perseguir la modernització i recuperació de la llengua catalana. Va morir al 1902 malalt de tuberculosis.

Una col·lecció de poesies variades que segueixen un mateix tema: la pobresa davant de la industrialització imparable del segle XIX. L'antologia neix com un llibre solidari per recaptar diners i ajudar a les poblacions d'Andalusia afectades pels terratrèmols de l'any 1884. La col·lecció, seleccionada pel mateix Verdaguer, és un conjunt de poesies que mostren les preocupacions del poeta pels temes socials com la pobresa, l'orfenesa o les persones desemparades i la seva manera d'ajudar, a través de la caritat, l'espiritualitat i la bondat.Jacint Verdaguer (1845-1902) era un capellà i va ser un dels principals impulsors de la poesía catalana del segle XIX. Amb deu anys va ingresar en un seminari, on va cursar els seus estudis eclesiàstics. Al 1965 va participar en els seus primers Jocs Florals i va guanyar dos premis. Verdaguer és un dels màxims exponents de la Renaixença catalana i del romanticisme que dominava l’època. Igual que autors contemporànis, Verdaguer va perseguir la modernització i recuperació de la llengua catalana. Va morir al 1902 malalt de tuberculosis.