Filminstruktører og filmskabere

Lihaskimppuja, ruumiita ja räjähdyksiä!Yhdysvaltojen vauhtisokea 1980-luku marssitti valkokankaalle joukon hurjia ja osin koomisiakin toimintasankareita. Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone ja muut kovanaamat löysivät heti tiensä yleisön sydämiin ja valloittavat edelleen yhä uusia toiminnan, testosteronin ja hulvattoman kohelluksen faneja. Kulttiklassikoissa ei ollut kuitenkaan kyse pelkästä räiskinnästä – valkokankaalla sivuttiin lisäksi aikakauden poliittisia käänteitä sekä Vietnamin sodan traumaa, josta Rambokin oireili.Esa Mäkijärven "Rautainen 80-luku" kertoo viihdyttävästi 80-luvun toimintaelokuvien tarinan. Kasarin ytimiä pureksiva tietoteos hauskuuttaa yksityiskohtaisilla elokuva-arvioillaan mutta myös valottaa aikakauden elokuvatuotannon laajempaa kontekstia. Pakollista luettavaa kaikille elokuvan ja toiminnan ystäville!Esa Mäkijärvi (s. 1984) on toimittaja, kriitikko ja monipuolinen kirjailija, joka on kirjoittanut runoja, kaksi romaania ja useita tietokirjoja.

George Walton Lucas Jr., más conocido como George Lucas, es el padre de uno de los mayores y más célebres universos cinematográficos de la historia: The Star Wars. Este mundo de fantasía y ciencia ficción nació como fruto de la confianza inquebrantable del joven guionista y director George Lucas en esta ópera espacial. A pesar del difícil recorrido que tuvo que hacer hasta las salas de cine, la película fue todo un éxito y ganó seis premios de la Academia.Hoy Luke, Leia, Han Solo y Darth Vader, entre otros muchos personajes del universo de Star Wars, pueblan ficciones en todos los formatos y el universo sigue creciendo de la mano de Lucasfilm y Disney.George Lucas cosechó otros triunfos, como «American Graffiti» o la saga de Indiana Jones, que creó, produjo y coescribió junto con Steven Spielberg.Sus producciones han revolucionado la industria del cine por sus innovaciones tecnológicas, un legado a la altura de la emoción que despiertan sus historias en los amantes del cine de aventuras.Este audiolibro está narrado en español neutro.

Hay un “sello Almodóvar”, qué duda cabe. Y son muy pocos los directores de cine que pueden decir lo mismo.“Mujeres al borde de un ataque de nervios”, “Todo sobre mi madre”, “Volver”, “La piel que habito” junto a una veintena de películas más, con dos Premios Oscar y varios Goya, lo consagran como el cineasta español contemporáneo más reconocido internacionalmente.Desde el principio llamó la atención por la fuerza y matices de sus personajes femeninos, encarnados en actrices de la talla de Carmen Maura, Rosi De Palma o Cecilia Roth. Aunque también ha escrito papeles fenomenales para Antonio Banderas, Leonardo Sbaraglia o Gael García Bernal.La vida de Pedro Almodóvar se traspone sutilmente en muchos pasajes de sus films. Ahí se conectan el tipo desbordante de la movida contracultural madrileña en los ’80 con el hombre maduro introspectivo que se muestra en sus obras más recientes.

Tal vez más que cualquier otro director, Alfred Hitchcock ha dejado una huella profunda en la manera de mirar y hacer cine.Algunas de sus escenas (como la de la ducha en "Psicosis") son recordadas incluso por quienes nunca vieron una de sus películas. Películas atrapantes como pocas, gracias a los guiones elaborados pero ágiles y a sus innovaciones fílmicas, por ejemplo al colocar la cámara decididamente en la perspectiva de un personaje."Vértigo", "Los pájaros", "La ventana indiscreta": el cine de Hitchcock nos hace preguntarnos por la personalidad compleja que estaba detrás de esas obras, y el mismo maestro del suspenso se encargó de envolver de ficción buena parte de su biografía...

Charles Chaplin, Charlie, Carilitos... El hombre que marcó lo que podían significar el humor y la compasión en la era del cine mudo.Como actor y director sabía entrecruzar la ternura, la crítica social y la comedia física con un talento solo equiparable al de Buster Keaton. Su personaje del Vagabundo (Charlot) se hizo querer por millones de personas alrededor del mundo. Entre las décadas de 1910 y 1940 Chaplin filmó películas imborrables: "El chico", "Luces de la ciudad", "Tiempos modernos" y "El gran dictador" y varias decenas más.Hay facetas de la vida de Chaplin que son conocidas pero todavía dejan mucha tela para cortar: sus orígenes en Londres entre músicos pobres, con una doble herencia judía y gitana; la persecución a la que fue sometido por el macartismo en Estados Unidos, a causa de sus ideas progresistas, y que lo llevó a exiliarse; sus controversiales relaciones con mujeres mucho más jóvenes que él; sus visiones sobre el arte de masas del siglo XX al cual tanto contribuyó.

¿Qué aficionado al cine de ciencia ficción y de acción no conoce a James Cameron? Este aclamado director, guionista, productor de cine y hasta ingeniero, filántropo y explorador marino canadiense es el responsable detrás de algunas de las películas más taquilleras de la historia, como la saga Terminator, Aliens o la película de «Avatar» de 2009, la cual no solo batió el récord de recaudación después de estrenarse, sino que supuso una gran innovación en el ámbito del 3D.Ahora bien, uno de sus mayores éxitos es sin duda el drama histórico «Titanic», por el que recibió el Premio Óscar a la Mejor Película y el de Mejor Director, entre otros galardones.Además de sus logros cinematográficos, sus iniciativas científicas, como el descenso al abismo de Challenger en solitario, o sus acciones sociales y medioambientales lo han convertido en un referente en todo el mundo.Este audiolibro está narrado en español neutral.

I denne ekstra lange julespecial tager vi hul på historien om Disney. Fra de første idéer til kæmpe succeser og en nedtur, som virker helt uovervindelig. For god ordens skyld: de øvrige dele af Disney-historien vil blive spredt som tryllestøv fra Klokkeblomsts tryllestav hen over resten af året.Velkommen til en historiepodcast om historie og arkæologi. Lyt med, når vi tager et nyt emne under kærlig behandling. Værterne er kultur- og socialhistorikeren Katrine og arkæologen Marie, der tilsammen danner en dynamisk fortællerduo, som elsker at have det sjovt med historien.Cover illustration: Arthur Balitskii/ShutterstockMarie Brinch er uddannet cand.mag. i forhistorisk arkæologi fra Københavns Universitet og har arbejdet for blandt andet Nationalmuseet og Museum Lolland-Falster.Katrine Stegmann er uddannet cand.mag. i kultur- og socialhistorie samt skuespil- og manuskriptforfatter fra Syddansk Universitet og har arbejdet for blandt andet Odense Bunkermuseum og Glud Museum i Østjylland.Sammen har de skabt Katrine og Maries Historiepodcast.

‘100 Quotes by Woody Allen’ is a compendium of thoughts, sayings, and one-liners from the mind of a man who has worked as a scriptwriter, stand-up comic, actor, and author.Often pithy and shot through with his trademark neurosis, this is a fantastic read for anyone with an interest in comedy and film.An ideal book for dipping in and out of, and one that would be a welcome addition to any library.Heywood ‘Woody’ Allen (1935 – present day) was born Allan Stewart Konigsberg in New York. Allen’s career as a comedy writer began when he was 15 years old. He began by sending jokes and one-liners to Broadway producers. One, Abe Burrows, sent his material to the likes of Phil Silvers and Sid Caesar, who paid him for his work.Later, Allen was to write for the NBC Comedy Hour, progressing to write for comedy greats, including Bob Hope. After going on to become an acclaimed stand-up, he began to write, direct, and act in his own films. Among his most famous are ‘Sleeper,’ with Diane Keaton, ‘Annie Hall,’ featuring Christopher Walken, and ‘Small Time Crooks,’ starring Hugh Grant.His autobiography, ´Apropos of Nothing,’ was released in 2022.

Den polske filminstruktør Krzysztof Kieślowski opnåede stor anerkendelse før hans død i 1996. Gennemgående temaeri hans film er kærlighed som metafysisk kraft, menneskers afstand til livet, eksistentielle valg, livsløgne og selvbedrag. Den høje status skyldes også det særegne filmsprog, som Kieślowski udviklede. Filmene er på engang enkle og komplicerede, realistiske og symbolske, moderne og umoderne. Bogen går i dybden med alt fra den visionære "Jeg – en amatør", mesterværket "Blind kærlighed", tv-serien "Dekalog" samt trilogien "Blå", "Hvid" og "Rød".Erik Svendsen er cand. mag. i nordisk filologi og filmvidenskab. Til daglig er Svendsen lektor ved RUC, hvor han blandt andet underviser i dansk litteraturhistorie, medieanalyse og kulturjournalistik. Udover sit virke som underviser og forsker er Erik Svendsen forfatter til en række bøger om medier og litteratur.

Stanley Kubrick è stato uno dei registi più influenti del Novecento. "Arancia meccanica", "Eyes Wide Shut", "Full Metal Jacket", "Lolita", "2001: Odissea nello spazio", "Shining" sono solo alcuni dei titoli entrati nella leggenda del cinema e destinati a rimanervi per l’eternità. Il segreto del suo successo? Una meticolosa perfezione nelle ambientazioni, la maniacale costruzione dei personaggi, ma, soprattutto, la sua personalità visionaria. Sono questi gli ingredienti che consentono a Kubrick di differenziarsi dalla maggior parte dei suoi colleghi e che lo rendono così abile da riuscire a padroneggiare il linguaggio di ogni genere cinematografico con una maestria impareggiabile, dall’horror, alle storie d’amore, fino alle riflessioni sulla guerra.Chiara Rebutto si descrive come una creativa, una sceneggiatrice e un’appassionata di storie. In seguito al conseguimento della laurea in Scrittura e produzione per la fiction e il cinema all'Università Cattolica di Milano, l'autrice si dedica alla professione di ghostwriter e copywriter per la pubblicità. Nel 2009 vince il concorso internazionale "Family and Italian Style", per poi avviare la sua carriera nell’ambito redazionale televisivo. Tra le opere principali di Chiara Rebutto ricordiamo le biografie di Elvis e Stanley Kubrick.

Der er ingen opskrift, der findes ingen genvej til at blive filmkunstner ..."Filmnoter" er tænkt som en guide – en slags kogebog, der trin for trin beskriver de overvejelser man bør og skal gøre sig for at kunne gennemføre en low-budget filmproduktion."Filmnoter" er også skrevet til filminteresserede, der gerne vil have indsigt i tanker og processer bag en filmproduktion.Linda Wendel er født i Virum i 1955 og debuterede som forfatter med "disko digte" i 1980. Hun er uddannet filminstruktør fra Den Danske Filmskole i 1984 og spillefilmsdebuterede med "Ballerup Boulevard" i 1986. Hun har skrevet og instrueret en række spillefilm, blandt andet "Baby" (2003), "Han, hun og Strindberg" (2006) og "One Shot" (2008). I 2011 modtog Linda Wendel Allen-prisen, som uddeles af Danske Dramatikeres Forbund.

Lars von Trier hører uden tvivl til blandt dansk filmhistories største kunstnere, og hans film, der spænder fra det elitære til det bredt folkelige, men stadig eksperimenterende, har indbragt ham i massevis af danske og udenlandske priser. I "Lars von Triers film – tvang og befrielse" gennemgår filmforsker Peter Schepelern Lars von Triers karriere og kunstneriske udvikling og ser nærmere på hans films tilblivelse, manuskript metode og produktion.Den danske filmforsker og forfatter Peter Schepelern (f. 1945) har gennem et helt liv forsket i film og formidlet sin viden på utallige måder. Han blev i 1973 den første danske magister i filmvidenskab, og han har i flere omgange været medredaktør på filmmagasinet "Kosmorama". Peter Schepelern har blandt andet skrevet bøger om Carl Th. Dreyer, Lars von Trier og Per Fly, og han er desuden forfatter til flere fagbøger om film og filmkunst og til et par romaner.

Filmkritikeren Jacob Wendt Jensens bog "Cut" beskriver i ord og billeder årene fra 1998 til 2007, hvor strømmen af nytænkning og kreativitet i dansk film gik over sine bredder og skabte en ny guldalder i dansk filmhistorie. Dansk films guldalder begyndte med Thomas Vinterbergs Festen og Lars von Triers Idioterne i 1998, og i de næste mange år holdt hele verden et vågent øje med de danske film, der blomstrede op ikke mindst i den nye genre dogmefilm.I "Cut" fortæller Jacob Wendt Jensen om de mennesker og begivenheder, der satte gang i dansk films guldalder. Bogen er en godtepose af sigende billeder og anekdoter om for eksempel Nicole Kidmans stjernenykker på Dogville, da Per Fly brød sammen og græd på Bænken, og da Björk ville have final cut på Dancer in the Dark.Jacob Wendt Jensen har i mange år arbejdet som filmanmelder for Berlingske og har endvidere skrevet artikler og anmeldelser for Euroman, Eurowoman, Femina, IN og Costume. Jacob Wendt Jensen er bachelor i Film- og Medievidenskab og uddannet journalist fra Danmarks Journalist Højskole og er desuden formand for Danske Filmkritikere.

Store filminstruktørerne som Luis Buñuel, Pier Paolo Pasolini, Robert Bresson, Jean-Luc Godard, Jean-Marie Straub og Andrej Tarkovskij og deres film sættes under Christian Braad Thomsens lup.Den danske filminstruktør og filmproducent Christian Braad Thomsen (f. 1940) debuterede som forfatter i 1971. Han er uddannet fra Den Danske Filmskole, har været direktør for Odense Film Festival og medlem af Statens Kunstfonds repræsentantskab. I 1991 kom han på Kulturministeriets livsvarige ydelse.

Bille August er en af filmverdenens største fortællere, hvilket bl.a. "Pelle Erobreren", "Den gode vilje" og "Åndernes hus" vidner om.I denne bog beretter han om sit liv og sine film til Politikens Anne Wolden-Ræthinge, bedre kendt som Ninka.Hudløst ærligt får vi historien om han barndom og ungdom, hans kærlighedsliv og hans børn. Og ikke mindst historien om disciplinen, sliddet, dramaet og glæden bag hver films årelange tilblivelse.Bogen har forord af Max von Sydow og slutter med, at Meryl Streep, Jeremy Irons, Glenn Close, Isabel Allende, Pernilla August, Ghita Nørby og Bille Augusts klipper, fotograf, scenograf og sekretær fortæller om deres samarbejde med filmskaberen og personen Bille August.Den danske forfatter og journalist Anne Wolden-Ræthinge (1929-2016) – bedre kendt som Ninka – skrev i mange år for Politiken og står i øvrigt bag en lang række interviewbøger og biografier af kendte mennesker lige fra dronning Ingrid til Bille August. Anne Wolden-Ræthinge vandt Cavlingprisen i 1974.

Dette er historien om alletiders mest folkekære filmserie, Olsen-banden. De 13 film om Olsen-banden, som Erik Balling instruerede, var kulminationen på en mangeårig søgen efter det helt rigtige udtryk og den helt rigtige måde at bruge hans foretrukne genre, folkekomedien, på. Generationer af danskere har siden hen leet med."Egon vil vise, at han virkelig du’r til noget, Benny, at han er lige så smart, som han selv tror, mens Kjelds drøm om det store kup udspringer af forestillingen om, at det vil fritage ham for Yvonnes evige plagen om penge til nyanskaffelser, konfirmationer, og hvad hun ellers får kig på. De krav, der stilles til dem, er i virkeligheden ikke større end de krav, der stilles til andre mennesker. Men Banden består af arketyper. De er morsomme, men der er ingen af dem, der har humor. Egon er helt blottet for humor. Hvis Benny har nogen, er den meget plat, og Kjeld griner slet ikke af noget som helst."- Erik Balling. Citat fra bogen