Film og biografer

La cultura de la Belle Époque idolatraba a los cazadores de imágenes. Los pintores, retratistas y cineastas se habían convertido en notarios de la alegría de vivir burguesa. En ese contexto, los Lumière encarnarán el modelo de este arquetipo social. Su descubrimiento de la instantánea, con la que fijan la realidad en impresiones, es el primer paso del arte cinematográfico, la vida en movimiento.Con el mismo frenesí inventor de los Lumière, Jean Flandrin, empleado de la familia, visitará al padre del impresionismo, Claude Monet, para encontrar respuestas cromáticas. Las tribulaciones afectivas del químico de los Lumière, las artimañas policiales en el París de fin de siglo, el diálogo entre la pintura y el cine conforman una trama que culmina en la conquista de la foto en colores. Este optimismo fugaz quedará enterrado en las trincheras de la Gran Guerra, sin embargo, en adelante, la memoria pasará a leerse en imágenes.Este audiolibro está narrado en castellano.Pedro García Martín es un escritor español, catedrático de Historia Moderna por la Universidad Autónoma de Madrid. Es escritor de ensayo y de narrativa histórica. En 2008 recibió el Premio Ciudad de Salamanca por su novela «El químico de los Lumière».

Tras una encuesta realizada por la revista Empire en una votación en la que participaron 10.000 cinéfilos, entre ellos algunos de los cineastas y críticos más prestigiosos del mundo, El padrino fue votada como mejor película de la historia. Lo mismo sucedió en las votaciones de El País y The Hollywood Reporter.Rodando El padrino, ninguno de sus implicados pensó que se convertiría en el primer blockbusrer y en la película más taquillera de la historia en su estreno. Ni Mario Puzo pretendía escribir sobre la mafia, ni la mafia quería que se rodase, ni Francis Ford Coppola dirigirla, ni Paramount hacer otra película de mafiosos. Tampoco a Marlon Brando, ni a Al Pacino.Narrado como una trepidante película y basado en una rigurosa documentación histórica, este libro nos muestra el poder empresarial en Hollywood, las luchas de poder en los pasillos de Paramount, las conjuras para despedir a Coppola, las presiones y asesinatos de la mafia de Nueva York, un duro rodaje y finalmente el gigantesco éxito que nadie imaginó.Iván Reguera fue ganador del Premio X Café Món a finales de 2013 gracias a su primera novela, Liquidación. La obra también fue candidata al Premio Euskadi de Literatura y fue reeditada por Poe Books. En 2018 publiquó La cabalgata. Otros de sus libros son Carlos Pumares, un grito en la noche, 2001. Un largo camino hacia las estrellas y Apocalypse Now. Odisea en los territorios del horror. A finales de 2015 publicó Antiguía del cine (Poe books). Sus primeros pasos en el periodismo son en el diario Otra realidad. Ha sido, además, colaborador de las revistas Contexto, Cinemanía y Vanity Fair, de El Economista y del diario cuartopoder.es y redactor jefe de la revista Op.Cero. Actualmente colabora con la revista Mas de Cultura. En 2001 se diplomó por la ECAM (Escuela de Cine y el Audiovisual de la Comunidad de Madrid). Su cortometraje de fin de curso se llamó La araña negra y está protagonizado por dos grandes: Kiti Mánver y Antonio Dechent. Años más tarde escribió y dirigió el cortometraje documental Los chicos de la foto.

I denne ekstra lange julespecial tager vi hul på historien om Disney. Fra de første idéer til kæmpe succeser og en nedtur, som virker helt uovervindelig. For god ordens skyld: de øvrige dele af Disney-historien vil blive spredt som tryllestøv fra Klokkeblomsts tryllestav hen over resten af året.Velkommen til en historiepodcast om historie og arkæologi. Lyt med, når vi tager et nyt emne under kærlig behandling. Værterne er kultur- og socialhistorikeren Katrine og arkæologen Marie, der tilsammen danner en dynamisk fortællerduo, som elsker at have det sjovt med historien.Cover illustration: Arthur Balitskii/ShutterstockMarie Brinch er uddannet cand.mag. i forhistorisk arkæologi fra Københavns Universitet og har arbejdet for blandt andet Nationalmuseet og Museum Lolland-Falster.Katrine Stegmann er uddannet cand.mag. i kultur- og socialhistorie samt skuespil- og manuskriptforfatter fra Syddansk Universitet og har arbejdet for blandt andet Odense Bunkermuseum og Glud Museum i Østjylland.Sammen har de skabt Katrine og Maries Historiepodcast.

‘100 Quotes by Woody Allen’ is a compendium of thoughts, sayings, and one-liners from the mind of a man who has worked as a scriptwriter, stand-up comic, actor, and author.Often pithy and shot through with his trademark neurosis, this is a fantastic read for anyone with an interest in comedy and film.An ideal book for dipping in and out of, and one that would be a welcome addition to any library.Heywood ‘Woody’ Allen (1935 – present day) was born Allan Stewart Konigsberg in New York. Allen’s career as a comedy writer began when he was 15 years old. He began by sending jokes and one-liners to Broadway producers. One, Abe Burrows, sent his material to the likes of Phil Silvers and Sid Caesar, who paid him for his work.Later, Allen was to write for the NBC Comedy Hour, progressing to write for comedy greats, including Bob Hope. After going on to become an acclaimed stand-up, he began to write, direct, and act in his own films. Among his most famous are ‘Sleeper,’ with Diane Keaton, ‘Annie Hall,’ featuring Christopher Walken, and ‘Small Time Crooks,’ starring Hugh Grant.His autobiography, ´Apropos of Nothing,’ was released in 2022.

"Leif Panduros tv-spil, som ses af mere end 2 millioner og som trykkes i billigbogsoplag på mere end 10.000 eksemplarer, har det til fælles med de store klassiske skuespil, at de er umiddelbart forståelige for enhver, men under overfladen er der en næsten utrolig kompleksitet og tvetydighed.Igennem hele Panduros forfatterskab går en bestræbelse henimod denne klassiske simplicitet, denne bestikkende enkelhed."Leif Panduro satte om nogen sit præg på både dansk litteraturhistorie med sine romaner og dansk fjernsyn og radio med sine tv- og radiospil. Hans værker udmærker sig ved både at være umiddelbart forståelige og samtidig at rumme uudtømmelige muligheder for dybere fortolkning. "I Panduros verden" dykker ned i Leif Panduros manuskript til tv-filmen "I Adams verden", der opnåede enorm popularitet blandt den brede befolkning, da det blev sendt i fjernsynet i 1973.John Chr. Jørgensen (f.1944) er en dansk litteraturforsker og har været tilknyttet Københavns Universitet siden 1969. Han har desuden været litteraturkritiker ved både Politiken og Ekstra Bladet. John Chr. Jørgensen var desuden én af hovedkræfterne bag Dansk forfatterleksikon, 1-2 fra 2001.

"I et kort øjeblik overvejede jeg at ændre planer, hvis hun selv skulle til Wien. Hun havde en på én gang reserveret og magnetisk udstråling, som trak i min lyst til at lære hende at kende. Den var ifølge sagens natur ikke erotisk. Eller var den?! Havde netop denne øjenbrynseffekt og det asymmetriske smil, som hun år tilbage havde kunnet forvandle til ild rettet mod millioner kloden rundt, blot eksisteret på nitratfilm? Eller var de tidløse, uudslukkelige træk, der ligesom laserstrålerne ifølge nyeste forskning bevarer alt, der har haft eksistens."Ib Rehné fortæller om et enestående møde med et af stumfilmens største sexsymboler, Asta Nielsen, på et nattog tværs gennem Europa kort efter Anden Verdenskrig. Han fortæller ikke blot om den midaldrende kvinde, der pludselig sidder foran ham i kupéen og tryllebinder ham med sit blik, men også om Asta Nielsens betydning for dansk kulturarv, for filmens spæde begyndelse og for de mange mennesker, som er vokset op med at se hende på det store lærred. Bogen blev oprindeligt udgivet i 1993.Ib Rehné (1922-2005) var en dansk journalist og forfatter. Han var særlig kendt for sine mange år som korrespondent i Mellemøsten for Danmarks Radio, men nåede i løbet af sin lange karriere som journalist også at være korrespondent i blandt andet Paris og Japan og at arbejde for Berlingske Tidende, Weekendavisen og TV 2. Ib Rehné udgav flere bøger blandt andet om sine oplevelser som korrespondent.

Fascinante ensayo que recorre, no solo la representación del vudú en el cine, desde cintas emblemáticas como El corazón del ángel a La serpiente y el arco iris, sino también los propios orígenes, evolución, idiosincrasia y prácticas del vudú real, de la mano de uno de los mayores expertos en el tema. El texto principal está aderezado con críticas y ensayos sobre el tema de otros autores emblemáticos de la escena hispanohablante contemporánea.Este audiolibro está narrado en castellano.Dani Morell es un autor español especializado en ensayo sobre cultura popular. Cineasta apasionado, ha dirigido varios cortos de gran recorrido por festivales internacionales. Actualmente desarrolla su carrera como autor y colaborador de diferentes medios.Javier J. Valencia es crítico de cine y cultura popular. Desde la web www.elpajaroburlon.com, lleva años desentrañando todo tipo de obras de la cultura popular tanto española como internacional. Ha colaborado con numerosos medios vinculados al fantástico y escrito varios libros sobre productos culturales emblemáticos como Twin Peaks.José Ángel de Dios es fundador y director de la editorial Dilatando Mentes. Apasionado del terror y el fantástico en todas sus vertientes, compagina su labor de edición con la redacción de ensayos vinculados al género.Óscar Sueiro es un autor español nacido en Barcelona en 1980. Cinéfago desde pequeño y docente de audiovisual a tiempo parcial, compagina su labor profesional con trabajos audiovisuales arriesgados y rompedores.Victor Castillo es un divulgador y podcaster español. Muy vinculado a la literatura popular de terror y al cine en todas sus vertientes, colabora con varios medios y podcasts en los que desarrolla su pasión por el género fantástico.Xavi Torrents es un apasionado del género fantástico en todas sus vertientes. Colabora desde hace años con diferentes medios vinculados al género fantástico en internet, al tiempo que desarrolla su faceta como autor literario.

Den polske filminstruktør Krzysztof Kieślowski opnåede stor anerkendelse før hans død i 1996. Gennemgående temaeri hans film er kærlighed som metafysisk kraft, menneskers afstand til livet, eksistentielle valg, livsløgne og selvbedrag. Den høje status skyldes også det særegne filmsprog, som Kieślowski udviklede. Filmene er på engang enkle og komplicerede, realistiske og symbolske, moderne og umoderne. Bogen går i dybden med alt fra den visionære "Jeg – en amatør", mesterværket "Blind kærlighed", tv-serien "Dekalog" samt trilogien "Blå", "Hvid" og "Rød".Erik Svendsen er cand. mag. i nordisk filologi og filmvidenskab. Til daglig er Svendsen lektor ved RUC, hvor han blandt andet underviser i dansk litteraturhistorie, medieanalyse og kulturjournalistik. Udover sit virke som underviser og forsker er Erik Svendsen forfatter til en række bøger om medier og litteratur.

En este libro aprenderemos cómo lo grotesco nos ha enseñado que la caricatura es la mirada más certera a la hora de protestar por algo, porque sabe colarse por las rendijas de la corrección política. Pero, además, es una mirada popular.Este ensayo despieza minuciosamente un edificio estético que empezó a cobrar forma en la década de los cincuenta a partir de un probable plagio que tuvo lugar en 1948, cuando un jovencísimo Fellini se encuentra con el fantasma de Valle-Inclán. Fue un secreto a voces apenas investigado con suficiente detalle que a la autora le sirve de pretexto para desentrañar cómo a mediados del siglo XX los aires de modernidad procedentes de Italia confluyeron con nuestras raíces del teatro popular y las luces de variedades; y por qué resurgió en el cine un modo de mirar tan nuestro, una manera auténticamente mediterránea de pensar, de crear, de reír. De ahí Berlanga, Ferreri, Azcona, Flaiano, Bardem, De Sica, Fernán Gómez...Este audiolibro está narrado en castellano.Manuela Partearroyo es una escritora española. Se licenció en Filología y es doctora en Estudios Literarios por la Universidad Complutense de Madrid. Compagina la docencia con diferentes trabajos relacionados con la literatura, como la crítica literaria, la edición y corrección de textos o la investigación. «Luces de varietés» es su primer libro.

Biografia jednego z największych geniuszy filmowych wszechczasów.Tim Burton urodził się w Burbank jako Timothy Walter Burton 25 sierpnia 1958 r. Ogromnie ceniony reżyser i scenarzysta jest też niezwykłym rysownikiem i pisarzem. Jest pasjonatem baśni, które potrafi kształtować według własnego uznania, przekładając je potem na genialne filmy. Reżyser klasyków kinowych takich jak "Edward Nożycoręki", "Charlie i fabryka czekolady" czy "Sok z Żuka".Absolwentka nauk o dziedzictwie kulturowym, uwielbia pisać. Na co dzień jest autorką wierszy i opowiadań. Pisarka współpracuje z magazynem internetowym Hall of Series oraz z agencją usług redakcyjnych Saper Scrivere.

Magnus har altid været i stand til at forføre en hvilken som helst kvinde, han begærer. Da han for første gang i sit liv oplever at blive behandlet lige så skødesløst, som han selv plejer at behandle de kvinder, der krydser hans vej, bliver han grebet af en uslukkelig hævntørst. Faktisk er han klar til at sælge sin sjæl til djævelen for at få hævn – og det er lige præcis det, han gør.Rubén Palma (f. 1954) er født i Santiago i Chile, men flygtede som 19-årig til Danmark efter det blodige militærkup i 1973. I Danmark havde han en lang række forskellige jobs, før han i 1986 vandt Politikens kronikkonkurrence med indlægget "Os og Vidunderet". Han blev bidt af at skrive og udgav romaner og noveller om livet som flygtning i Danmark. Rubén Palma har i en lang årrække arbejdet på asylcentret Sandholmlejren ved Dansk Røde Kors.

Året er 1907. En dansk filmmand har fået en fiks ide. Han køber to løver hos en cirkuskonge i Tyskland og tager dem med ud på en ø i Roskilde Fjord. Løverne skal skydes, det hele skal filmes – og så skal folk nok strømme til biograferne. I dette afsnit har vi besøg af Jacob Wendt, forfatter og journalist. Vi fortæller historien om ’Løvejagten’ – ikke en film, der vinder priser for det stærkeste plot, men til gengæld giver den et indblik i en tid, hvor dansk film var banebrydende og satte helt nye standarder.Verden er fuld af vilde historier; utrolige historier, sørgelige historier, så-tæt-var-vi-på-katastrofen-historier. I podcasten "Vild Historie" folder de to værter, Simon Kratholm Ankjærgaard og Tommy Heisz, fortællingerne ud i selskab med gæsterne. I hvert program vil én vild historie være den røde tråd og dagens tema. Der er kun to krav til historierne: De skal have fundet sted i virkeligheden - og ja, så skal de være vilde.Simon Kratholm Ankjærgaard (f. 1973) er journalist, forfatter, historiker og formidler. Han har tidligere arbejdet på Berlingske Media og hjemløseavisen Hus Forbi, men i dag er han freelance. Han har desuden skrevet flere bøger, blandt andet "Genforeningen 1920" (2019) og "Augustoprøret 1943" (2020).Tommy Heisz (f. 1975) er forfatter og journalist. Han har skrevet en lang række bøger om vidt forskellige historiske emner, blandt andet "Dødens årsag" (2020), som han har udgivet i samarbejde med professor i retsmedicin Markil Gregersen.

A finales de los años 30, Federico García Lorca realizó un viaje a Nueva York. De este viaje surgieron dos de sus obras más emblemáticas: el poemario Poeta en Nueva York y la obra teatral El Público. Además, Lorca escribió su único guion de cine: Viaje a la luna. El texto en sí se compone de 71 escenas breves, resultado de las conversaciones de Lorca en dicho viaje durante el cine de vanguardia. Una obra extraña, indefinible y tan genial como su autor.Federico García Lorca es un poeta y dramaturgo español nacido en Granada en 1936. Es uno de los mayores exponentes de la Generación del 27, que comparte con poetas y autores como Rafael Alberti, Pedro Salinas o Luis Cernuda. Su poesía destaca por su fuerte simbolismo, así como por aunar referentes de la cultura popular andaluza y elevarlos a la alta cultura. En su faceta como dramaturgo, está considerado uno de los autores señeros del teatro español. Murió asesinado al inicio de la Guerra Civil española a causa de su condición sexual y su ideología.

Eddie Murphy har altid drømt om at få folk til at le. Det har han arbejdet hårdt på at gøre til sit levebrød siden sin 15 års fødselsdag, hvor Eddie fortalte sin mor, at han ville være berømt inden han blev nitten. Eddie Murphy har ikke ligget på den lade side, men optrådt på natklubber, i radio, på tv og film – og på plader. I denne biografi får vi hele historien om, hvordan Eddie overkom bardommens turbulente perioder og blev både komiker, skuespiller, sanger og sangskriver.Stig Ulrichsen er forfatter, foredragsholder og koncertarrangør. Siden sin barndom i Solrød har han udgivet en lang række bøger om bl.a. Elvis Presley, den græske ø Kos og en citatbog om kærlighed med illustrationer af H.C. Andersen.

Asta Nielsen spillede ofte lidenskabelige roller, der i stumfilmene satser alt på kærligheden. Denne bog maler et kærligt portræt af skuespillerinden, hendes livshistorie og hendes plads i datidens hjerter. Vi lærer blandt andet om, hvordan Asta Nielsen var med til at skabe dansk films imponerende renommé, og bogen beskriver derudover, hvordan den unge Asta blev bidt af dramtikken efter at have læst Ibsens "Brand". Bogen blev udgivet første gang i 1918.Adolf Langsted (1864-1919) var en dansk forfatter og skolebestyrer, der hovedsageligt skrev romaner, digte og dramaer. Efter en studentereksamen og filosofistudiet i København var Langsted redaktør af Wisbechs Almanak fra 1885 og skoleinspektør ved Mariboes Latin- og Realskole. Langsteds digte og romaner er prægede af hans interesse for religiøse vers og bibelske tragedier.

Stanley Kubrick è stato uno dei registi più influenti del Novecento. "Arancia meccanica", "Eyes Wide Shut", "Full Metal Jacket", "Lolita", "2001: Odissea nello spazio", "Shining" sono solo alcuni dei titoli entrati nella leggenda del cinema e destinati a rimanervi per l’eternità. Il segreto del suo successo? Una meticolosa perfezione nelle ambientazioni, la maniacale costruzione dei personaggi, ma, soprattutto, la sua personalità visionaria. Sono questi gli ingredienti che consentono a Kubrick di differenziarsi dalla maggior parte dei suoi colleghi e che lo rendono così abile da riuscire a padroneggiare il linguaggio di ogni genere cinematografico con una maestria impareggiabile, dall’horror, alle storie d’amore, fino alle riflessioni sulla guerra.Chiara Rebutto si descrive come una creativa, una sceneggiatrice e un’appassionata di storie. In seguito al conseguimento della laurea in Scrittura e produzione per la fiction e il cinema all'Università Cattolica di Milano, l'autrice si dedica alla professione di ghostwriter e copywriter per la pubblicità. Nel 2009 vince il concorso internazionale "Family and Italian Style", per poi avviare la sua carriera nell’ambito redazionale televisivo. Tra le opere principali di Chiara Rebutto ricordiamo le biografie di Elvis e Stanley Kubrick.

La actriz Elisabet Vogler se encuentra en un hospital, después de perder la voz mientras interpretaba a Electra en el teatro, y los doctores no encuentran causa aparente de su silencio. Encargarán su cuidado a una enfermera llamada Alma, con quien Elisabet comienza una estrecha relación.«Persona» es una de las obras maestras del séptimo arte y en este libro Bergman nos muestra su enorme potencia literaria. Como señala el propio autor, no se trata de un guion cinematográfico, sino que «se asemeja más al tema de una melodía».Este audiolibro está narrado en castellano.Ingmar Bergman (1918-2007) fue un guionista y director de teatro y cine sueco. Es considerado uno de los directores de cine más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Algunas de sus películas más notables son «El séptimo sello», «Persona», «Fanny y Alexander» o «Sonata de otoño». Ha ganado varios Óscar, Globos de Oro, un BAFTA y otras importantes distinciones.

Eva på 29 har været færdiguddannet filminstruktør i tre år og glæder sig stadig til den dag, hvor hun kan sige sit deltidsjob i Kvickly op og leve udelukkende af de penge, hun tjener på at skabe film. Da den garvede filmproducent Herman inviterer hende til et møde om talentudvikling, er hun selvfølgelig nødt til at takke ja – selv da aftalen bliver rykket fra fredag klokken 10 til klokken 17, og hun skal være alene med Herman på hans kontor. Mødet udvikler sig i den helt forkerte retning, og Eva bliver en del af det store mørketal af unge kvinder, der er blevet ofre for magtmisbrug i filmbranchen."Møde klokken 17" fortæller med en grufuld realisme om følgerne af et seksuelt overgreb i en branche, man har kæmpet for at blive en del af. Linda Wendel beskriver de efterfølgende dilemmaer og den magtesløshed, Eva står tilbage med efter overgrebet. Bogen er en skarp og nærværende personificering af de utallige seksuelle overgreb og magtmisbrug, der i slutningen af 2010’erne blev afsløret i filmbranchen.Linda Wendel (f. 1955) er en dansk filminstruktør, filmproducer, manuskriptforfatter, romanforfatter og digter. Hun er uddannet på Den Danske Filmskoles instruktørlinje og har haft produktionsselskabet Babyfilm sammen med skuespillerne Jesper Christensen og Ulrich Thomsen. Linda Wendel debuterede som digter i 1980 med digtsamlingen "Diskodigte" og har siden udgivet både børnebøger, fagbøger, romaner og digtsamlinger.

"Peter den Store. En bog om Peter Malberg" er en biografi om den folkekære aarhusianske skuespiller Peter Malberg (1887-1965), der både blev kendt for sit revyskuespil, sin inspiration fra Charlie Chaplin og for sine roller i en lang række Morten Korch-film. Bogen er baseret på pressens beskrivelser af skuespillerens begivenhedsrige liv og på forfatterens store viden om dansk filmhistorie. Carsten Berthelsen (f. 1951) er en dansk foredragsholder, forfatter, oversætter og ølentusiast. Han har udgivet en lang række bøger om øl og ølbrygning, herunder "50 øl du skal smage før du dør" og "Ølrejsen til Berlin", men er også kendt for biografierne "Morten og Det Danske Guld – Morten Korch for begyndere" og "Peter Den Store – en bog om Peter Malberg".

I 1930’erne rejser den unge danske manuskriptforfatter Thomas Larsen til Berlin for at være en del af den pulserende filmindustri, der følger med Tysklands turbulente udvikling. Thomas møder ikke bare en underholdningsindustri, der lugter mere og mere af løgn og propaganda, men også en kærlighed, som han i sin ellers meget vilde fantasi aldrig har drømt om."Den tredje historie" er baseret på en virkelig historie om den kontroversielle unge manuskriptforfatter Thomas Larsen. Romanen giver et spændende indblik i den tyske filmindustri og den uhyggelige udvikling, der tog fart i alle dele af samfundet i 1930’erne.Forfatter og oversætter Henrik Andersen (f. 1966) voksede op på Fyn, men har siden 1998 boet i udlandet, blandt andet i Barcelona, Berlin og de sidste 15 år i Stockholm. Han debuterede i 1995 med romanen "De skyldfri" og har siden skrevet en række anmelderroste romaner. Henrik Andersen blander gerne fiktive fortællinger om politik, eksistens og skæbne med historiske begivenheder og perioder. Hans roman "Beskyttelseszonen", der blev nomineret til DR Romanprisen i 2012, portrætterer livet i DDR og Tyskland efter murens fald. Henrik Andersen blev tildelt det treårige forfatterlegat fra Statens Kunstfond i 2005.

John Irving har skrevet flere romaner, der siden er blevet filmatiserede – blandt andet "Verden ifølge Garp", "Hotel New Hampshire" og "Æblemostreglementet". I erindringsbogen "Min filmaffære" fortæller han om tilblivelsen af især "Æblemostreglementet" og om forskellen på at skrive en roman og et filmmanuskript.John Irving er født i Exeter, New Hampshire, i 1942. Han debuterede med romanen "Slip bjørnene fri" i 1968 og brød igennem ti år senere med "Verden ifølge Garp", der blev en stor international succes. Flere af John Irvings romaner er filmatiserede.

Der er ingen opskrift, der findes ingen genvej til at blive filmkunstner ..."Filmnoter" er tænkt som en guide – en slags kogebog, der trin for trin beskriver de overvejelser man bør og skal gøre sig for at kunne gennemføre en low-budget filmproduktion."Filmnoter" er også skrevet til filminteresserede, der gerne vil have indsigt i tanker og processer bag en filmproduktion.Linda Wendel er født i Virum i 1955 og debuterede som forfatter med "disko digte" i 1980. Hun er uddannet filminstruktør fra Den Danske Filmskole i 1984 og spillefilmsdebuterede med "Ballerup Boulevard" i 1986. Hun har skrevet og instrueret en række spillefilm, blandt andet "Baby" (2003), "Han, hun og Strindberg" (2006) og "One Shot" (2008). I 2011 modtog Linda Wendel Allen-prisen, som uddeles af Danske Dramatikeres Forbund.

Tim Burton è il suo nome più famoso, nato Timothy Walter Burton a Burbank, sotto il segno della Vergine, il 25 agosto 1958. Regista e sceneggiatore di immenso pregio, è anche uno straordinario disegnatore e scrittore! In lui regna la passione per la fiaba, che ha saputo plasmare a suo piacimento, traducendo su pellicola gli ancestrali spettri dell’anima.Elisa Costa, laureata in Scienze dei Beni Culturali, ama la scrittura. Infatti è autrice di poesie e racconti, il che però non dà da vivere, sicché Elisa collabora con il webmagazine Hall of Series e con Saper Scrivere, un’agenzia di servizi editoriali.

De la mano de la autora cubana finalista del Premio Planeta podemos ahora internarnos en el mundo del glamour en blanco y negro que nos ofrece en El ángel azul, un libro sobre cine, un libro sobre la admiración que siente una espectadora, un libro, finalmente, sobre la forma en que los personajes de la pantalla pasan a formar parte de nuestra vida. Escrito a partir de las vivencias que guarda la autora sobre la película de Josef von Sternberg, en estas páginas se mezclan sus recuerdos de la Habana con la figura de Marlene Dietrich en su papel de cabaretera. Eso lleva a la novelista a trazar un retrato personal de esa diva incomprendida que fue Marlene Dietrich, una mujer que alcanzó la máxima fama en Hollywood y que destacó como la figura arquetípica de la femme fatale, dividida entre el deseo y el amor. Zoé Valdés analiza desde un punto de vista personal, informativo y ameno uno de los grandes clásicos de todos los tiempos, una película «que por encima de todo, ha resistido el paso de los años, de las ideologías y de las tecnologías.Zoé Valdés (La Habana, Cuba, 2 de mayo de 1959- ). Escritora de narrativa y poesía, guionista y directora de cine, reside en París desde 1995 y nacionalizada española en 1996.Estudia los primeros cursos de Filología en la Universidad de La Habana. Se traslada a París, estudiando en la Alianza Francesa, donde trabaja como documentalista en la Delegación de Cuba ante la Unesco y en la Oficina Cultural de la Misión de Cuba en París.

"Kernepunktet er naturligvis den seksuelle fascination, og spørgsmålet om, hvem der skal forføre hvem og selvsagt hvem, der siden skal have overtaget.Enhver mand føler sig naturligvis fristet af sådanne kvinder, men er i samme grad angst for sin egen fortabelse, for at miste herredømmet over situationen. Mænd vil nok forføres, men de vil ikke miste kontrollen over den erotiske akt.Men lad os gå tilbage i historien for at se på nogle skrækindjagende eksempler på magtfulde kvinder, som samtidig var grufulde herskerinder."Litteraturhistorien, filmhistorien og da også den virkelige historie er fyldt med eksempler på kvindetypen femme fatale. Den sorte enke, der dræber sine elskere efter parringen, kvinden, der kan bruge sin seksualitet til at lokke manden i uføre og bevare en ubrydelig magt over ham. Ole Lindboe undersøger udviklingen og optrædenen af forskellige typer femme fatale i bøger, tegneserier, film og andre skildringer gennem historien."Frække kvinder" udkom i 1991 og indeholder sprogbrug, der kan virke stødende på den moderne læser. Bogen repræsenterer ikke forlagets holdninger.Ole Lindboe (1948-2013) var en dansk journalist, kunstskribent og forfatter. Han har blandt andet arbejdet for Gyldendal, Politiken og Nordisk Råd. Som kunstskribent for Magasinet Kunst rejste Ole Lindboe flere gange til New York og var med til at knytte kontakter mellem danske gallerier og kunstscenen i New York. Ole Lindboe har både skrevet krimier, kunstbøger og biografier.

De hårdkogte krimier, som så dagens lys for første gang i USA i mellemkrigstiden, har aldrig mistet deres glans. De barske romanhelte og de villige blondiner, som Dashiell Hammett og Raymond Chandler opfandt i første halvdel af 1900-tallet, er sidenhen genopstået i nye afskygninger i et væld af bøger hos nyere forfattere. Ole Lindboe gennemgår den hårdkogte krimis elementer og særlige kendetegn og genrens historie i bøger såvel som film.Ole Lindboe (1948-2013) var en dansk journalist, kunstskribent og forfatter. Han har blandt andet arbejdet for Gyldendal, Politiken og Nordisk Råd. Som kunstskribent for Magasinet Kunst rejste Ole Lindboe flere gange til New York og var med til at knytte kontakter mellem danske gallerier og kunstscenen i New York. Ole Lindboe har både skrevet krimier, kunstbøger og biografier.

Ein absolut faszinierendes Buch uber den Einfluss von Hollywood!Dr. Paul Pauer, ein deutscher Schriftsteller, kann es kaum fassen, als er gemeinsam mit seiner Frau Claire in Amerika landet: Eine groe Filmgesellschaft hat sich tatsachlich dazu entschieden, eins seiner Bucher zu verfilmen - und zwar mit seiner Frau in der Hauptrolle. Das Leben des Paares konnte nicht besser sein, bis der Autor feststellen muss, dass aus dem Menschen Claire immer mehr der Filmstar Claire wird...-

Författaren Anna Lenah Elgström reste till Los Angeles 1934 - i början av Hollywoods guldålder. Hennes observationer tar oss in bakom kulisserna i den mytomspunna filmindustrin i den tid då några av filmens genom tiderna största stjärnor lyser som klarast. Elgström beskriver möten med Mae West och Greta Garbo, och flera andra av filmhistoriens största stjärnor. Hon fångar också Hollywoods stora osäkerhet - att från den ena stunden gå från att vara en stjärna till att vara oönskad. Följ med på en unik skildring av vad som pågick bakom scenernas starka strålkastarljus i drömfabriken."Ty Hollywood - som alls inte är *en* ort utan ett dussin, är dock inte så mycket ett geografiskt begrepp som en världsmentalitet.Hit har mänskligheten koncentrerat sin nya hedendoms barnsliga tro på möjligheten att äta sin kaka och ändå ha den kvar - ett liv i pittoresk syndfullhet med omvändelse på dödsbädden."Anna Lenah Elgström (1884-1968) var en svensk författare och journalist. Hon var aktiv inom kvinno-, och fredsrörelsen tillsammans med vännerna Elin Wägner och Ellen Key och var en av grundarna till Rädda barnen 1919.

Når man taler om film, er det meget almindeligt også at tale om genre. Men hvad dækker begrebet egentlig over? Med udgangspunkt i eksempler fra mere end 700 film gennemgår filmforsker Peter Schepelern genrebegrebet og dets mange aspekter og belyser dets betydning for både publikum, kritikere, instruktør og producent.Den danske filmforsker og forfatter Peter Schepelern (f. 1945) har gennem et helt liv forsket i film og formidlet sin viden på utallige måder. Han blev i 1973 den første danske magister i filmvidenskab, og han har i flere omgange været medredaktør på filmmagasinet "Kosmorama". Peter Schepelern har blandt andet skrevet bøger om Carl Th. Dreyer, Lars von Trier og Per Fly, og han er desuden forfatter til flere fagbøger om film og filmkunst og til et par romaner.

Jonas Langvad Nilsson interviewer Casper Christensen.MÆND - DE BEDSTE PORTRÆTTER samler for første gang mere end 25 års portrætter fra magasinet til en bog, der ikke blot fortæller historien om forskellige kendte, danske mænd, men også viser et tværsnit af politik, sport og kultur i det moderne Danmark i samme periode. Hvert portræt bliver aktualiseret ved, at skribenten fortæller om, hvordan interviewet blev til, og hvordan det foregik.MÆND - DE BEDSTE PORTRÆTTER samler for første gang mere end 25 års portrætter fra magasinet til en bog, der ikke blot fortæller historien om forskellige kendte, danske mænd, men også viser et tværsnit af politik, sport og kultur i det moderne Danmark i samme periode. Hvert portræt bliver aktualiseret ved, at skribenten fortæller om, hvordan interviewet blev til, og hvordan det foregik.Bogens tekster er skrevet af freelance skribenter og journalister på Euroman.