Film og biografer

Lihaskimppuja, ruumiita ja räjähdyksiä!Yhdysvaltojen vauhtisokea 1980-luku marssitti valkokankaalle joukon hurjia ja osin koomisiakin toimintasankareita. Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone ja muut kovanaamat löysivät heti tiensä yleisön sydämiin ja valloittavat edelleen yhä uusia toiminnan, testosteronin ja hulvattoman kohelluksen faneja. Kulttiklassikoissa ei ollut kuitenkaan kyse pelkästä räiskinnästä – valkokankaalla sivuttiin lisäksi aikakauden poliittisia käänteitä sekä Vietnamin sodan traumaa, josta Rambokin oireili.Esa Mäkijärven "Rautainen 80-luku" kertoo viihdyttävästi 80-luvun toimintaelokuvien tarinan. Kasarin ytimiä pureksiva tietoteos hauskuuttaa yksityiskohtaisilla elokuva-arvioillaan mutta myös valottaa aikakauden elokuvatuotannon laajempaa kontekstia. Pakollista luettavaa kaikille elokuvan ja toiminnan ystäville!Esa Mäkijärvi (s. 1984) on toimittaja, kriitikko ja monipuolinen kirjailija, joka on kirjoittanut runoja, kaksi romaania ja useita tietokirjoja.

”Jag vill inte minnas, vill inte. Jag var nästan uppe och såg ljuset från porten som ledde till gatan. Man ska slå vakt om sina minnen … SLÅ VAKT OM SINA MINNEN … Mannens röst ljöd allt högre. Jag nådde fram till porten, öppnade den …”Signe Hasso går igenom sina gamla saker i ett bortglömt förråd. Förrådet har förblivit oöppnat i nästan 40 år, vad är det egentligen som ligger och skräpar därinne? Det är mörkt och kvavt, tankarna snurrar liksom rummet. Tankarna tystnar och hon flyr förrådets klor. Hon vaknar och andas ut. Det var bara en dröm, men minnena var sanna ...Under 1930-talet var Signe Hasso en av de starkast lysande unga stjärnorna på Dramaten i Stockholm. Hon fick sedan en lång karriär i USA, både i Hollywood och på Broadway, och delar här med sig av sitt fascinerande liv mellan två kontinenter. I denna bok gör hon anekdotiska nedslag från sin barndom, familjeliv och karriär."Inte än" är den första delen i Hassos självbiografiska trilogi, där hon återberättar centrala händelser ur sitt fascinerande liv.Signe Hasso (1915–2002) var en svensk-amerikansk skådespelerska, kompositör och författare. Redan vid tolv års ålder debuterade hon på Dramaten i Stockholm, där hon senare blev antagen till Dramatens elevskola som en av de yngsta någonsin. Hasso hade en långlivad karriär inom den amerikanska film- och teaterscenen, och författade en rad böcker inom sin livstid.

”Nej, inte kunde jag anförtro mig åt fru U. Jag fick skylla på hemlängtan – berätta lite om Henry, mitt vackra hem, min man och om hur det var att spela teater och film. Hon hade frågat smått eftersom hon visste att jag var skådespelerska.”"Om igen" är den andra delen i Signe Hassos trilogi om sitt liv. Här djupdyker Hasso i sin relation med sonen Henry. Hon utforskar det komplexa tillståndet att vara en arbetande mor, och en skådespelerska på ständig jakt efter nya projekt. Hon skildrar den smärtsamma längtan hon känner efter sin son när de är separerade, samt svårigheten att upprätthålla stabilitet när de är tillsammans.Hasso reflekterar även kring det oundvikliga utanförskap hon upplever som svensk i USA, samt om alla dem som före henne har gjort samma resa. I likhet med den första boken i trilogin får läsaren här insikt i verkligheten bakom glitter och glamour – framgångens baksida, de nödvändiga uppoffringarna samt frågan om allt detta var värt priset i slutändan.Signe Hasso (1915–2002) var en svensk-amerikansk skådespelerska, kompositör och författare. Redan vid tolv års ålder debuterade hon på Dramaten i Stockholm, där hon senare blev antagen till Dramatens elevskola som en av de yngsta någonsin. Hasso hade en långlivad karriär inom den amerikanska film- och teaterscenen, och författade en rad böcker inom sin livstid.

”Det lider mot den 14 juni 1989 – dagen jag alltid firar med att tända ett ljus var jag än befinner mig, vad jag än gör – skriver, filmar, spelar teater eller kanske bara piano. Stunden jag ser framemot hela året, trots att det som gjorde den så betydande ligger så långt tillbaka i tiden. En glädjestund i mitt förbryllande liv som ibland verkar vara så långt och ibland så kort.””Tidens vän” är den tredje och sista delen i Signe Hassos trilogi om sitt liv. Här redogör Hasso för sitt händelserika liv på ett gripande men ofta osentimentalt vis. Hon berättar om saknaden efter Los Angeles och USA, hennes andra hemland, när hon befinner sig i Sverige och vice versa.Här får anekdoter från det mest glittrande Hollywood trängas med barndomsminnen och de svenska rötterna. Hon beskriver hur sorg, sjukdom och ängslighet drabbar henne i privatlivet under höjden av sin karriär.Signe Hasso (1915–2002) var en svensk-amerikansk skådespelerska, kompositör och författare. Redan vid tolv års ålder debuterade hon på Dramaten i Stockholm, där hon senare blev antagen till Dramatens elevskola som en av de yngsta någonsin. Hasso hade en långlivad karriär inom den amerikanska film- och teaterscenen, och författade en rad böcker inom sin livstid.

I filmmanuskriptet ”Sejle op ad åen” møder vi en lang række mennesker i området omkring den nordsjællandske by Frederiksdal. Vi følger teenageren Knuds ensomme og rodløse liv, barnet Lilys sprælske livsglæde, der ikke har de bedste levevilkår blandt de voksne mennesker, og den komplicerede kærlighed imellem Åse og Klaus.Historierne er fortalt i brudstykker uden at have en direkte forbindelse til hinanden. Alligevel løber der en rød tråd gennem fortællingen, som giver et stærkt billede af menneskeskæbner og fællesskab i tiden omkring år 1971, hvor manuskriptet udkom.Finn Methling (1917-2010) var en dansk forfatter og dramatiker. Han skrev inden for adskillige genrer og udgav blandt andet digtsamlingerne ”Fornægteren” (1950) og ”Stjernefloden” (1959). Det var som dramatiker, at Methling var særligt kendt. Hans første scenestykke, ”Dagen i morgen” (1950), blev opført på Det kongelige Teater, og efterfølgende blev Methlings stykker opført flere steder både i Danmark og i udlandet.

Den unge arkitekt Einar elsker at provokere andre mennesker, og det går indimellem udover hans venner. I ”Jordbær til Einar” drager han bofællerne i kollektivet ind i en grænseoverskridende leg, hvor han alene er dukkefører.”Jordbær til Einar” blev filmatiseret i 1967 med Jesper Langberg og Pusle Helmuth på rollelisten.Finn Methling (1917-2010) var en dansk forfatter og dramatiker. Han skrev inden for adskillige genrer og udgav blandt andet digtsamlingerne ”Fornægteren” (1950) og ”Stjernefloden” (1959). Det var som dramatiker, at Methling var særligt kendt. Hans første scenestykke, ”Dagen i morgen” (1950), blev opført på Det kongelige Teater, og efterfølgende blev Methlings stykker opført flere steder både i Danmark og i udlandet.

”Min far var der. Han var med på optagelsen. Og han overlevede.” Under slutningen af Anden Verdenskrig bliver den store stumfilmsinstruktør GW Pabst (1885-1967) sat til at lave en ny storfilm i Prag med frontsoldater og KZ-fanger som skuespillere. Mens kameraerne ruller, rykker fronten tættere og tættere på. Selv om hukommelsen efterhånden svigter, skal Pabsts gamle kameramand fortælle historien om ham i et TV-program årtier senere. Før krigen forsøgte Pabst først uden held at få succes under Californiens sol i Hollywood. Sammen med sin familie vendte han tilbage til det Europa, som han oprindeligt flygtede fra, hvor fascismen hersker og krigen står for døren. Her modtages han nu med åbne arme. Lysspil er en stor roman om de enorme menneskelige omkostninger krigen og fascismen havde for Europa. Et trekantsdrama med ulykkelig forelskelse, og en søn som omvendes til fuldtonet nazist. Pabst arbejdede videre efter krigen, men var slukket. Hans tanker kredsede kun om de syv ruller med filmen, som forsvandt i en rygsæk på togstationen i Wien under flugten. Daniel Kehlmann er Tysklands bedst sælgende forfatter siden Anden Verdenskrig. På dansk er bl.a. udkommet Opmåling af verden, F og senest Tyll. Daniel Kehlmann (1975) er født i München, og bor i Wien, Berlin og New York.

George Walton Lucas Jr., más conocido como George Lucas, es el padre de uno de los mayores y más célebres universos cinematográficos de la historia: The Star Wars. Este mundo de fantasía y ciencia ficción nació como fruto de la confianza inquebrantable del joven guionista y director George Lucas en esta ópera espacial. A pesar del difícil recorrido que tuvo que hacer hasta las salas de cine, la película fue todo un éxito y ganó seis premios de la Academia.Hoy Luke, Leia, Han Solo y Darth Vader, entre otros muchos personajes del universo de Star Wars, pueblan ficciones en todos los formatos y el universo sigue creciendo de la mano de Lucasfilm y Disney.George Lucas cosechó otros triunfos, como «American Graffiti» o la saga de Indiana Jones, que creó, produjo y coescribió junto con Steven Spielberg.Sus producciones han revolucionado la industria del cine por sus innovaciones tecnológicas, un legado a la altura de la emoción que despiertan sus historias en los amantes del cine de aventuras.Este audiolibro está narrado en español neutro.

Da den romatiske julefilmskomedie 'Love Actually' udkom i 2003 hamrede den sig ind i alle glade juleelskeres hjerter med syvtommer søm. Den charmerede sit publikum med sine engelske humor og sammenflettede historier, og med en rolleliste der tæller både Hugh Grant, Emma Thompson, Alan Rickman, Keira Knightley og Liam Neeson var filmen selvskrevet til succes. Men tåler filmen et gensyn med 2023 briller, eller kræver det en god portion forherliget nostalgi at sidde gennem de ni sideløbende historier?I dette særlige juleafsnit af 'Anden omgang' genser værterne Louise Kjølsen og Lene Stavngaard juleklassikeren over dem alle, når filmens julelys bliver sat under den helt store lup.Værter: Lene Stavngaard og Louise KjølsenKlipper: Andreas Lindinger SaxildRedaktør: Andreas Lindinger SaxildAnden omgangI denne podcast vender værterne Louise Kjølsen og Lene Stavngaard tilbage til deres ungdom i 90'erne og 00'erne for at genbesøge datidens popkulturelle fænomener med modne og kærligt kritiske 2023-briller på.Det skal handle om de film, musikvideoer, popstjerner og bøger, der har formet en hel generation, der nu er blevet voksne og klogere - eller er vi?Popkulturen er med til at forme vores fælles forventinger til køn, kropsidealer og kærlighed. Den er et fundament for fællesskab og humor, men også for begrænsende og decideret problemetiske normer og fordomme, som ikke behøver at få en revival på lige fod med lavtaljede jeans.Gør dig klar til at se alle de største popkulturelle fænomener fra din ungdom i et helt nyt lys - vi lover, du bliver både underholdt og overrasket!

Hay un “sello Almodóvar”, qué duda cabe. Y son muy pocos los directores de cine que pueden decir lo mismo.“Mujeres al borde de un ataque de nervios”, “Todo sobre mi madre”, “Volver”, “La piel que habito” junto a una veintena de películas más, con dos Premios Oscar y varios Goya, lo consagran como el cineasta español contemporáneo más reconocido internacionalmente.Desde el principio llamó la atención por la fuerza y matices de sus personajes femeninos, encarnados en actrices de la talla de Carmen Maura, Rosi De Palma o Cecilia Roth. Aunque también ha escrito papeles fenomenales para Antonio Banderas, Leonardo Sbaraglia o Gael García Bernal.La vida de Pedro Almodóvar se traspone sutilmente en muchos pasajes de sus films. Ahí se conectan el tipo desbordante de la movida contracultural madrileña en los ’80 con el hombre maduro introspectivo que se muestra en sus obras más recientes.

Í leikritinu Dóttir faraós hlusta börn á ömmu sína segja töfrandi sögu af konu sem ferðast til Íslands í selslíki. Þegar til Íslands er komið lendir hún í hremmingum og kemst ekki heim aftur. Jón Trausti er þekktur fyrir sögulegar skáldsögur en hér er að finna eina leikritið eftir hann.Jón Trausti er skáldanafn Guðmundar Magnússonar. Hann ólst upp við fátækt hjá foreldrum sem voru í Húsmennsku. Eftir fermingu lærði hann prentiðn og í kjölfar þess fékk fátæki sveitadrengurinn fjölmörg tækifæri. Hann gaf út sína fyrstu ljóðabók árið 1899 og átti farsælan feril sem rithöfundur en sumir telja hann vera fyrsta metsöluhöfund Íslands. Árið 1918 var Guðmundur meðal þeirra 484 Íslendinga sem létust úr spænsku veikinni.

Un humorista que hizo reír a millones de personas. Un final trágico.Robin Williams había comenzado su carrera con hitos como el protagónico en “Mork & Mindy”, pero fueron sus películas de los ´80 y ´90 las que lo grabaron en la memoria colectiva. Quedó ampliamente demostrado lo versátil que era en actuaciones como las de “Mrs. Doubtfire”, “La sociedad de los poetas muertos”, “Jumanji”, “Good Will Hunting”, la voz del Genio en “Aladdin”, “Patch Adams”…Era tan complejo como algunos de sus personajes. Llevó con altibajos sus problemas de adicciones con las drogas y el alcohol. Podía ser muy amistoso y solidario. En 2014, aquejado por el sufrimiento de una enfermedad que no le terminaban de diagnosticar, decidió suicidarse. Y nos hizo preguntarnos: ¿cómo podía llegar a ese abismo personal alguien que brindaba tanta alegría?Este audiolibro está narrado en español latino

Durante casi toda su vida adulta, Woody Allen fue considerado uno de los mayores genios humorísticos del cine, si no el mayor, por películas como “Annie Hall”, “Hannah y sus hermanas”, “Manhattan”, “Match Point” y “Medianoche en París”. Allen se ha destacado sobre todo como director, guionista y actor, aunque cuenta con varios libros escritos y es músico de jazz.Sin embargo, la valoración de su legado viene complicándose por las denuncias de abuso infantil hechas hace años por su ex esposa, Mia Farrow, y ratificadas por la presunta víctima, su hija adoptiva Dylan. Otro de sus hijos, Moses, contraatacó acusándola a Farrow.Ahora las imágenes y verdades de su vida están chocando como nunca. ¿Qué Woody Allen quedará en la memoria?Este audiolibro está narrado en español latino

Tal vez más que cualquier otro director, Alfred Hitchcock ha dejado una huella profunda en la manera de mirar y hacer cine.Algunas de sus escenas (como la de la ducha en "Psicosis") son recordadas incluso por quienes nunca vieron una de sus películas. Películas atrapantes como pocas, gracias a los guiones elaborados pero ágiles y a sus innovaciones fílmicas, por ejemplo al colocar la cámara decididamente en la perspectiva de un personaje."Vértigo", "Los pájaros", "La ventana indiscreta": el cine de Hitchcock nos hace preguntarnos por la personalidad compleja que estaba detrás de esas obras, y el mismo maestro del suspenso se encargó de envolver de ficción buena parte de su biografía...

Charles Chaplin, Charlie, Carilitos... El hombre que marcó lo que podían significar el humor y la compasión en la era del cine mudo.Como actor y director sabía entrecruzar la ternura, la crítica social y la comedia física con un talento solo equiparable al de Buster Keaton. Su personaje del Vagabundo (Charlot) se hizo querer por millones de personas alrededor del mundo. Entre las décadas de 1910 y 1940 Chaplin filmó películas imborrables: "El chico", "Luces de la ciudad", "Tiempos modernos" y "El gran dictador" y varias decenas más.Hay facetas de la vida de Chaplin que son conocidas pero todavía dejan mucha tela para cortar: sus orígenes en Londres entre músicos pobres, con una doble herencia judía y gitana; la persecución a la que fue sometido por el macartismo en Estados Unidos, a causa de sus ideas progresistas, y que lo llevó a exiliarse; sus controversiales relaciones con mujeres mucho más jóvenes que él; sus visiones sobre el arte de masas del siglo XX al cual tanto contribuyó.

"Dansk stumfilm" er en smuk coffee-table bog, som tager læseren med tilbage til dansk stumfilms storhedstid i begyndelsen af det 20. århundrede. Dengang idérige iværksættere så muligheder i et nyt medie og skabte internationale succeser fra en kolonihavegrund i Valby. Hvor skuespillere som Asta Nielsen og Valdemar Psilander gjorde kometkarriere og blev verdenskendte superstjerner over night. En spændende tid, hvor kreativitet og skabertrang var i højsædet, og hvor publikum konstant var sultent efter mere.Bogen er rigt illustreret med et fantastisk billedmateriale fra stumfilmens guldalder. Mange af stumfilmene er først blevet restaureret for nyligt, dermed indeholder bogen billedmateriale, som ikke har været vist i over hundrede år. Bogen giver et unikt tilbageblik til en tid, hvor dansk film var i absolut særklasse og stod bag nogle af de største nyskabelser og landvindinger inden for filmkunst.

Marilyn Monroe era una actriz en ascenso que murió joven. Y fue el símbolo de la sensualidad para buena parte del mundo, pasando la mitad del siglo XX.Había saltado a la fama por su carisma y sus expresiones fotogénicas. Sin embargo, el sueño de Marilyn era consagrarse en la actuación. Participó en varias películas y dedicó mucho esfuerzo a perfeccionarse.Se le recuerdan varios romances icónicos: con el beisbolista Joe DiMaggio, con el escritor Arthur Miller y sobre todo con el presidente estadounidense John F. Kennedy.Las extrañas circunstancias de su muerte, producto de una sobredosis de barbitúricos, dieron pie a muchas teorías sobre lo que pudo haber sucedido.En Marilyn convivían la apariencia de una gran alegría de vivir y varias tristezas profundas. Tal vez por eso todavía nos intriga tanto la mujer que redefinió el "sex appeal".

¿Qué aficionado al cine de ciencia ficción y de acción no conoce a James Cameron? Este aclamado director, guionista, productor de cine y hasta ingeniero, filántropo y explorador marino canadiense es el responsable detrás de algunas de las películas más taquilleras de la historia, como la saga Terminator, Aliens o la película de «Avatar» de 2009, la cual no solo batió el récord de recaudación después de estrenarse, sino que supuso una gran innovación en el ámbito del 3D.Ahora bien, uno de sus mayores éxitos es sin duda el drama histórico «Titanic», por el que recibió el Premio Óscar a la Mejor Película y el de Mejor Director, entre otros galardones.Además de sus logros cinematográficos, sus iniciativas científicas, como el descenso al abismo de Challenger en solitario, o sus acciones sociales y medioambientales lo han convertido en un referente en todo el mundo.Este audiolibro está narrado en español neutral.

Sumergete en la sorprendente vida de un cineasta y su método creativo.En los años 1970, al reconocido cineasta Fausto Grisi le encargan la producción de una película hecha de 4 episodios que documente la realidad de las comunidades indígenas del mundo. Desde América, hasta Asia, Europa y Oceanía, Grisi y su equipo viajan para lograr el documental más realista posible. Siendo una producción del reconocido estudio, Metro Goldwyn Mayer MGM, este documental se considera como una de las primeras producciones internacionales en Venezuela, lo cuál le abre muchas puertas al equipo de producción, pero igual presenta varios obstaculos que ponen al documental en riesgo. ¿Podrán lograr filmar un documental que se apegue a la realidad de las comunidades que analizan, o les ganarán los múltiples problemas a los que se enfrentan?Desde problemas en el rodaje hasta milagros y coincidencias que permean la experiencia de este reconocido cineasta, este libro te dará una vista holística al proceso de producción de un documental.Adentraté a la parte más recóndita del Amazonas, en esta aventura que cambiará tu forma de ver tanto al cine como a las comunidades indígenasFausto Grisi es un escritor italiano que se especializa en la escritura de aventuras y guiones para el cine y televisión. Grisi se graduó con una licenciatura de Ciencias Políticas de la Universidad de Roma, pero se dedica a la escritura y a la producción de largometrajes y películas para el cine.Por más de 20 años, Grisi se ha dedicado a viajar alrededor del mundo para poder documentar la realidad de las civilizaciones de África, Asia, Oceanía y América Latina, y ha realizado varias series filmadas, reportajes y largometrajes sobre sus aventuras. Igualmente, ha participado en la creación de películas para estudios de cine altamente reconocidos, como MGM (Metro Goldwyn Mayer). En 1975 Grisi fue productor ejecutivo de "Pascualino Seven Beauties", que llegó a ser nominada para los Oscar en 1977.Las obras literarias más reconocidos de Grisi son "Salto Ángel", "Los Diamantes del Río Negro" y los múltiples guiones que ha escrito para el cine.

Czy znane popkulturowe produkcje takie jak ,,Lśnienie" Kinga, film ,,Mała Miss", seriale ,,Californication" i ,,Czysta krew" są tylko niewymagającą rozrywką dla mas, czy mogą też stanowić okno, przez które warto podglądać i odkrywać dzieła kultury wysokiej? Czy aria operowa w reklamie sieci komórkowej albo gangsterska ekranizacja Romea i Julii to haniebna profanacja klasyków kultury czy raczej udana próba komercjalizacji, a przede wszystkim przybliżenia ich młodemu odbiorcy? Jak bardzo nieznajomość lub ignorowanie powszechnych zjawisk popkultury wpływa na rozumienie tego, czego doświadczamy w życiu codziennym?Na te i podobne pytania stara się odpowiedzieć Joanna Bogusławska, która na kartach Popkultury przeanalizowała wartość i potencjał omawianego zjawiska, przybliżając nie tylko produkcje dobrze znane w Polsce, lecz również te, które dopiero czekają u nas na odkrycie. W XXI wieku granica między kulturą wysoką a niską zaciera się coraz bardziej. Doceniane są potrzeby odbiorcy masowego, który otrzymuje produkty coraz lepszej jakości, a sama popkultura w widoczny sposób kształtuje naszą rzeczywistość.Jeśli interesują cię zjawiska popkulturowe w telewizji, kinie oraz literaturze i chcesz wiedzieć, jak wiele w nich cennych odniesień do tzw. kultury wysokiej, ta publikacja na pewno przypadnie ci do gustu. Można ją potraktować jako inspirację do własnych poszukiwań rozrywki w wolnym czasie albo tematu na artykuł o kulturze popularnej.Joanna Bogusławska jest filologiem angielskim, ukończyła studia licencjackie w Pomorskiej Wyższej Szkole Humanistycznej w Gdyni, tytuł magistra uzyskała na Uniwersytecie Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy. Od lat pracuje jako lektor w szkole językowej. Opublikowała artykuły na łamach magazynów: „The Teacher", „Kino" oraz na wielu stronach internetowych, m.in. Stephenking.pl. oraz www.stephen-moyer.net. Wiosną 2011 roku ukazała się jej książka napisana wraz z Agatą Mioduszewską pt. ,,Teaching English through Culture, Teaching Culture through English". Interesuje się popkulturą amerykańską oraz Kanadą, a w wolnych chwilach sięga po dzieła autorstwa Stephena Kinga, Billa Brysona i Tennessee Williamsa.

Marilyn Monroe er en af de mest ikoniske skuespillere i det tyvende århundrede, men hvem var kvinden bag det forførende smil? Gennem citater af og om Marilyn Monroe lærer vi hende at kende som mere end den legendariske skønhed, og vi møder den eftertænksomme såvel som den humoristiske side af Norma Jean, som hun hed, før hun blev Marilyn Monroe.Stig Ulrichsen er forfatter, foredragsholder og koncertarrangør. Siden sin barndom i Solrød har han udgivet en lang række bøger om bl.a. Elvis Presley, den græske ø Kos og en citatbog om kærlighed med illustrationer af H.C. Andersen.

Leder du efter tidløse tips til at skrive et filmmanuskript?Forfatteren til denne bog fra 1916 giver her eksempler på gode filmmanuskripter og en række uvurderlige råd til, hvad man skal, og hvad man ikke skal, hvis man vil have sit filmmanuskript antaget hos et produktionsselskab.Rådene berører temaer som logik i billederne, helte og heltinder, spænding, omkostninger, længde, filmatiseringer og miljø.Bogen henvender sig til spirende manuskriptforfattere og læsere, der er interesseret i filmens tidlige historie i Danmark.Jens Locher (1889-1952) var en dansk forfatter, som skrev romaner, humoristiske skrifter, børnebøger og radiospil. Ud over at være forfatter arbejdede han som journalist for bl.a. Berlingske Tidende og Nationaltidende, og var i øvrigt ansat som kunstnerisk direktør i Nordisk Film i en kortere periode. Hans mest berømte værk var det ekstremt succesfulde hørespil ”Familien Hansen”, som blev sendt på DR i en årrække fra 1929 til 1949.

Divertida y trepidante novelización de la vida de la primera actriz del cine de acción de la India: Mary Evans, más conocida en el ambiente artístico como Nadia. Narrada desde el punto de vista de su protagonista, que le cuenta su propia historia a un becario mientras viaja al festival de cine de Locarno, la novela está llena de anécdotas tan hilarantes como increíbles, y resulta un delicioso repaso por los inicios del S. XX en la India Británica.Romance, humor, glamour y mucho cine se dan cita en la historia de una mujer inolvidable.Este audiolibro está narrado en castellano.

Hadda Padda er leikrit eftir Guðmund Kamban sem kom út árið 1914. Tíu árum síðar var gerð dönsk-íslensk kvikmynd eftir handritinu. Sagan segir frá raunum Hrafnhildar ‘Höddu Pöddu’ og Kristrúnu systur hennar, í kjölfari þess að sú fyrri ákveður að hefna sín á unnusta sínum Ingólfi þegar hann skyndilega slítur ástarsambandi þeirra.Guðmundur Kamban fæddist árið 1888. Þegar hann var 22 ára gamall flutti hann til Kaupmannahafnar. Guðmundur lauk mastersprófi í bókmenntum frá Háskólanum í Kaupmannahöfn.

Un repaso concienzudo a una época que algunos llaman dorada en el cine español, una época de agudeza, de ingenio y de esfuerzo por sacar adelante proyectos enmarcados entre dos crisis mundiales: la bursátil de 2008 y la sanitaria del covid en 2020. Un interesantísimo análisis a través de entrevistas y recuerdos de la década de 2010, los impedimentos y los escollos para hacer cine de calidad, de la mano de quienes los superaron.Este audiolibro está narrado en castellano.Raúl Cornejo es un periodista español especializado en cultura y cine. Creador y director del podcast Vivir Rodando, ha llegado a ser galardonado con el premio Concursa! al mejor blog de divulgación cultural. En la actualidad lleva adelante su proyecto de podcast, al tiempo que colabora con diversos medios y sigue escribiendo libros de divulgación cultural.

Hvordan laver man et filmmanuskript? Det findes der ikke nogen enkelt opskrift på, men derfor har filmen alligevel visse elementer, som man må tage højde for i arbejdet med manuskriptet. I denne bog, der udkom første gang i 1940, gennemgår den danske manuskriptforfatter og instruktør Karl Roos blandt andet filmens sprog og fortælleteknik samt en del af de tekniske detaljer, man må have med i overvejelserne, når man laver film.Karl Roos (1914-1951) var en dansk manuskriptforfatter, kortfilminstruktør og filmskribent. Han var forfatter og medforfatter til flere bøger om film og filmteori og var op gennem 1940’erne desuden speaker på både danske og udenlandske dokumentarfilm.

De danske kulturanmeldelser begynder helt tilbage til 1700-tallets tidsskrifter, hvor man fokuserede på anmeldelser af litteratur og teater, men sidenhen er også kunstanmeldelser, balletanmeldelser og i nyere tid tv-, film- og musikanmeldelser kommet til. John Chr. Jørgensen fortæller om kulturanmelderiets historie i Danmark og tegner portrætter af nogle af danmarkshistoriens mest markante og toneangivende anmeldere.John Chr. Jørgensen (f.1944) er en dansk litteraturforsker og har været tilknyttet Københavns Universitet siden 1969. Han har desuden været litteraturkritiker ved både Politiken og Ekstra Bladet. John Chr. Jørgensen var desuden én af hovedkræfterne bag Dansk forfatterleksikon, 1-2 fra 2001.

Con la garra de La conjura de los necios y la desternillante filosofía amodorrada del Gran Lebowski, Javier Memba nos presenta en esta obra a un personaje tan inolvidable como odiable: Blas Martín, director de cine misántropo que se verá obligado a ocultar su odio cerval hacia todo y hacia todos cuando un amigo periodista lo invita a una entrevista en televisión. Una reflexión sobre el arte y la creación tan ácida como inolvidable.Javier Memba es un autor y periodista español. Fuertemente vinculado con el mundo del cine, ha dirigido cortometrajes y ha trabajado de técnico de sonido y montador. Asimismo, ha publicado varios ensayos sobre el cine de terror europeo y americano del siglo XX. Desde 1990 trabaja como periodista en El Mundo.

"Realiteten var, at det store flertal af mennesker måtte antages at være imod al denne vold, men at den ikke blot var der alligevel, men blev værre og værre. Jeg kunne i hvert fald ikke udelukke, at der fandtes flere mennesker, end jeg troede, der var enige med mig, skønt de ikke vidste det og hvorfor. Hvis det var tilfældet, kunne det give mening at skrive.Ulrich Horst Petersen spørger sig selv, hvorfor vold på film, i kunst og æstetik i det hele taget synes at fylde mere og mere. Hvad er det, der er så fascinerende ved den? Er den skadelig, når den bare ses på film og i kunst? Hvad gør den ved de unge, som lader til at være så fascinerede af den? Og er det i virkeligheden bare ham selv, der er blevet gammel og forstokket?Bogen er oprindeligt udgivet i 1997.Ulrich Horst Petersen (f. 1936) er en dansk forfatter og jurist, der har vundet et væld af priser for sine mange bøger. Han har udgivet essays, skønlitteratur og erindringer.

Året er 1910. I det nye århundredes første årti har filmen – de levende billeder – skabt grobund for en helt ny og særdeles indbringende industri. Bernhard Bruun arbejder som bydreng hos en af byens filmfabrikker, Aarhus Films-Compagni, og drømmer om en fremtid inden for det nye billedmedie.Tingene tager fart, da filmfabrikkens direktør har en visionær plan på bedding, og da Bernhard møder den fornemme, men hemmelighedsfulde, frøken Edith Pedersen, der også har en drøm om at gøre karriere i filmens verden.Den unge frøken gør et dybt indtryk på Bernhard, men ikke alt udvikler sig, som han kunne ønske sig det – og samtidig rystes byen af et makabert mord, hvor offeret har været udsat for et angreb med stærkt ætsende syre.En stræbsom politimand sætter sig for at opklare sagen, men snart står det ham klart, at morderen har flere mord på samvittigheden, og da sporene pludselig peger i retning af filmfabrikken, må Bernhard se sig hvirvlet ind i jagten på den vanvittige syremorder ..."Det er et fint plot forfatteren har sat i spil. Samtidig er der meget research bag denne roman, som giver et flot og godt billede af filmverdenen i 1910 samt af Aarhus på den tid." – krimisiden.dk"En charmerende og hamrende underholdende spændingsroman. Kan kun varmt anbefale den." – gyseren.dk"En både meget ambitiøs og vellykket roman. En ganske herlig læseoplevelse." – Lektørudtalelse, DBC, Dansk BiblioteksCenter"Der er spænding og en god del humor ... det er rigtig god læsning." – bogrummet.dkSiden midten af 1990’erne har den danske tegneserietegner og forfatter Lasse Bo Andersen skrevet krimier og gyserfortællinger for børn. Han har også skrevet bøger til voksne og leveret historier og idéer til Anders And & Co.