Scenekunst

Musicalen Chicago er den musical, som har spillet længst tid på Broadway. En bragende succes, som også blev lavet til en stjernespækket og oscarvindende film. Men Chicago bygger på en virkelig historie. I denne uge tager vi til 1920'ernes Chicago, hvor jazz, alkohol, cigaretrør og morderiske kvinder slog deres folder. Og en ung, kvindelig journalist blev rullet ind i en værre historie.Velkommen til en historiepodcast om historie og arkæologi. Lyt med, når vi tager et nyt emne under kærlig behandling. Værterne er kultur- og socialhistorikeren Katrine og arkæologen Marie, der tilsammen danner en dynamisk fortællerduo, som elsker at have det sjovt med historien.Cover illustration: Arthur Balitskii/ShutterstockMarie Brinch er uddannet cand.mag. i forhistorisk arkæologi fra Københavns Universitet og har arbejdet for blandt andet Nationalmuseet og Museum Lolland-Falster.Katrine Stegmann er uddannet cand.mag. i kultur- og socialhistorie samt skuespil- og manuskriptforfatter fra Syddansk Universitet og har arbejdet for blandt andet Odense Bunkermuseum og Glud Museum i Østjylland.Sammen har de skabt Katrine og Maries Historiepodcast.

I denne ekstra lange julespecial tager vi hul på historien om Disney. Fra de første idéer til kæmpe succeser og en nedtur, som virker helt uovervindelig. For god ordens skyld: de øvrige dele af Disney-historien vil blive spredt som tryllestøv fra Klokkeblomsts tryllestav hen over resten af året.Velkommen til en historiepodcast om historie og arkæologi. Lyt med, når vi tager et nyt emne under kærlig behandling. Værterne er kultur- og socialhistorikeren Katrine og arkæologen Marie, der tilsammen danner en dynamisk fortællerduo, som elsker at have det sjovt med historien.Cover illustration: Arthur Balitskii/ShutterstockMarie Brinch er uddannet cand.mag. i forhistorisk arkæologi fra Københavns Universitet og har arbejdet for blandt andet Nationalmuseet og Museum Lolland-Falster.Katrine Stegmann er uddannet cand.mag. i kultur- og socialhistorie samt skuespil- og manuskriptforfatter fra Syddansk Universitet og har arbejdet for blandt andet Odense Bunkermuseum og Glud Museum i Østjylland.Sammen har de skabt Katrine og Maries Historiepodcast.

Intelligence and cleverness are never boring. We have selected for you 100 quotes from the wittiest authors ever, from Oscar Wilde to Jerry Seinfeld, with the help of Woody Allen, Mark Twain, Winston Churchill, Groucho Marx and many others. Enjoy these pearls of humor to brighten your day with a good laugh, discover invaluable remarks and jokes to surprize your friends and enemies with, and shake hands with the greatest minds. Those 100 quotes are among the funniest and the deepest alike, from clever remarks to unbelievably elegant puns; let them inspire you, and may you come up with many more.

‘100 Quotes’ by Georg Christoph Lichtenberg is an inspiriting collection of quotes from the German physicist and satirist.Lichtenberg was the first person in Germany to hold a professorship in experimental physics, and he was one of the originators of introducing experiments with equipment in lectures.Although he was most remembered for his research on electricity, Lichtenberg also became known for his cutting wit as a satirist, which often got him mixed up in many disputes.Georg Christoph Lichtenberg (1743-1799) was a German physicist, satirist, and Anglophile. As a physicist, Lichtenberg was the first person to hold a professorship explicitly dedicated to experimental physics in Germany.Lichtenberg is probably best known for the notebooks, called sudelbücher, that were posthumously published. These notebooks were seen as ‘waste books’ or ‘scrap books’ but they showcased his discovery of tree-like electrical discharge patterns, now called Lichtenberg figures.

‘100 Quotes by Groucho Marx’ is a collection of quips, thoughts, and reflections by one of comedy’s greatest clowns.From the classic "I refuse to join any club that would have me as a member" to lesser-known one-liners, it’s a superb read for anyone with even the faintest interest in comedic art.The perfect book for dipping in and out of, there are some wisecracks worth committing to memory, alongside some observations into the mind of the man behind the moustache.Born in New York, Julius Henry ‘Groucho’ Marx (1890 – 1977) was an American comedian and, some might say, stand-up philosopher.Initially, Marx tried his hand at singing but proved "hopelessly average." Under his mother’s guidance, he formed ‘The Marx Brothers,’ with his siblings, Adolph, Leonard, Herbert, and Milton. Their breakthrough came in 1914 when, during a performance, a runaway donkey caught the audience’s attention. On their return, Marx’ quick-witted scolding won them over.After a series of films, Marx pursued a solo career, appearing on TV, stage, radio, and the silver screen. In the character of Groucho, he created an iconic comic figure that is still imitated to this day.

‘100 Quotes by Woody Allen’ is a compendium of thoughts, sayings, and one-liners from the mind of a man who has worked as a scriptwriter, stand-up comic, actor, and author.Often pithy and shot through with his trademark neurosis, this is a fantastic read for anyone with an interest in comedy and film.An ideal book for dipping in and out of, and one that would be a welcome addition to any library.Heywood ‘Woody’ Allen (1935 – present day) was born Allan Stewart Konigsberg in New York. Allen’s career as a comedy writer began when he was 15 years old. He began by sending jokes and one-liners to Broadway producers. One, Abe Burrows, sent his material to the likes of Phil Silvers and Sid Caesar, who paid him for his work.Later, Allen was to write for the NBC Comedy Hour, progressing to write for comedy greats, including Bob Hope. After going on to become an acclaimed stand-up, he began to write, direct, and act in his own films. Among his most famous are ‘Sleeper,’ with Diane Keaton, ‘Annie Hall,’ featuring Christopher Walken, and ‘Small Time Crooks,’ starring Hugh Grant.His autobiography, ´Apropos of Nothing,’ was released in 2022.

‘300 Quotations from the Great Artists of the 20th Century’ is a collection of wit and wisdom from some of the 20th century’s greatest minds.The cherry-picked selection of quotes includes musings from martial arts expert and actor Bruce Lee, actor and comedian Groucho Marx, and Irish Playwright, George Bernard Shaw.This highly recommended collection is an inspiring, educational, and humorous listen, and will delight those who need some extra motivation or just a quick laugh.George Bernard Shaw (1856 – 1950) was an Irish playwright, critic, and political activist, best known for his works ‘Man and Superman’, ‘Pygmalion’ and ‘Saint Joan’. He was awarded the Nobel Prize in Literature in 1925.Julius Henry ‘Groucho’ Marx (1890 – 1977) was an American comedian, actor, and writer, regarded as one of America's greatest comedians and a master of the one-liner. He is most famous for his Marx Brothers films, including ‘A Night at the Opera’ and ‘Duck Soup’.Bruce Lee (1940 –1973) was a Hong Kong born American martial arts expert, actor and director, best remembered for his martial arts films, including ‘Fist of Fury’.

" Pour en finir avec le jugement de dieu ", est une création radiophonique du poète français Antonin Artaud qui fut enregistrée dans les studios de la radio française entre le 22 et 29 novembre 19471. Cette création radiophonique était une commande de l'Office de radiodiffusion télévision française (ORTF) et fut censurée la veille de sa première diffusion, le 1er février 1948, par le directeur de la Radiodiffusion française. Les textes étaient lus par Maria Casarès, Roger Blin, Paule Thévenin et l'auteur. L'accompagnement était composé de cris, de battements de tambour et de xylophone enregistrés par l'auteur lui-même.

Aquest llibre és com un suc de taronja: un concentrat que en lloc d'aportar vitamines aporta molt de riure! David Escamilla fa una tria del millor que han donat al llarg d'un segle les veus més brillants de la tradició còmica catalana, des de Joan Capri fins a Eugenio passant per Andreu Buenafuente o Pepe Rubianes. Aquest llibre no és per llegir, és per riure.-Un llibre que no és per llegir, sinó per riure.David Escamilla és comunicador, editor, escriptor i músic. Ha treballat com a director i presentador per ràdio i televisió a emisores com ara RNE, Catalunya Ràdio, TVE o Cuatro. Ha publicat més de cinquanta llibres des de 1992 entre els quals figuren assajos, biografies, novel·les, relats breus, guies culturals i poesía.

Den amerikanske præsident og ikke mindst det politiske arbejde omkring embedet er et brandvarmt emne i populærkultur, og ikke mindst i tv-serier, hvor det politiske arbejde er blevet portrætteret både idealiseret, komisk og dystert. I dette afsnit af ‘POTUS’ får dine værter Peter Keldorff og Anders Agner Pedersen kvalificeret hjælp fra serie- og filmanmelder Ann Lind Pedersen til at guide dig til de bedste serier om amerikansk politik og dets højeste embede.POTUS er den første podcastserie om amerikanske præsidenter. Sammen med deres gæster ser de to værter nærmere på de store og små personligheder, der har stået i spidsen for USA på godt og ondt. Du får både politik, personer, glæder og sorger, sejre og nederlag. Alt sammen fortalt af folk med både indsigt og passion. Det er med andre ord podcast i præsidentklassen.Peter Keldorff er uddannet journalist fra Syddansk Universitet. Han har gennem flere år arbejdet på DR’s udlandsredaktion, hvor han blandt andet dækkede USA. Har af flere omgange boet og arbejdet i USA, blandt andet i Californien og senest Washington D.C. Tilknyttet Kongressen.com som indenrigsanalytiker.Anders Agner er chefredaktør på Kongressen.com. Han er uddannet journalist fra Danmarks Journalisthøjskole og New York State University med speciale i amerikansk politik. En af landets mest benyttede USA-analytikere i både tv og radio og forfatter til flere anmelderroste bøger om amerikansk politik, senest 'KENNEDY - historien om USA's største politiske dynasti'.

En omfattende biografi om Asta Nielsen, filmens første stjerne og en af Danmarks største filmskuespillere. Forfatter og filmhistoriker Poul Malmkjær fortæller historien om en karriere, der starter med småroller og turnéteater, om den øjeblikkelige verdensberømmelse med filmdebuten i »Afgrunden« i 1910 og om to succesrige årtier i tysk film. Det er beretningen om den feterede filmdiva, der lægger verden for sine fødder, uden at succesen stiger hende til hovedet. Om hendes kunstneriske professionalisme og kompromisløshed. Om mødet med filmens USA. Om omgangen med tidens berømtheder, og om hendes personlige sammenstød med Hitler – og hendes 'flugt' til Danmark i 1936.Asta – mennesket, myten og filmstjernen"" er den første egentlige biografi nogen sinde om filmstjernen. Poul Malmkjær tegner et levende billede af mennesket Asta Nielsen og hendes samtid på baggrund af breve og erindringer, gennem interviews med mennesker, der kendte hende samt to års omfattende research i arkiver i både Tyskland og Danmark. Bogen er gennemillustreret med mange ikke tidligere publicerede fotos og tegninger og afsluttes med biografiske data, filmografi og omfattende registre.Bogen blev oprindeligt udgivet i 2000... en grundig, gennemarbejdet og meget veldisponeret bog ... Det er kort sagt BOGEN om Asta Nielsen ... – Bo Green Jensen, WeekendavisenPoul Mamkjær har med denne bog begået et mesterværk, som alle med interesse for film og historie i almindelighed bør have stående på sin reol. Og er der ikke plads, så gem en roman væk i pulterkammeret. ’Asta – mennesket, myten og filmstjernen’ skal være der! – Niels Jacobsen, Film & videoFødt 1934. Filmkritiker, filmhistoriker, forfatter og oversætter. Elev på Det danske Filmmuseum 1951.1958 Salzburg Seminar in American Studies. 1959 London International Seminar. Fra 1. juni 1995 free lance dramaturg og forfatter. Blev i 1961 ansat i DRs TV-Teaterafdeling med ansvar for indkøb af spillefilm og serier. I 1972 redaktør af indkøbssektionen med ansvar for hovedparten af DRs fremmedstof, danske og udenlandske spillefilm, kortfilm, tv-movies, serier, serials og tv-spil. Har i DR været producent på udsendelser som Filmorientering, Den gamle biograf, Så er der tegnefilm, Tegnefilm for voksne, En film efter mit hjerte, Natkassen m.fl.

"Leif Panduros tv-spil, som ses af mere end 2 millioner og som trykkes i billigbogsoplag på mere end 10.000 eksemplarer, har det til fælles med de store klassiske skuespil, at de er umiddelbart forståelige for enhver, men under overfladen er der en næsten utrolig kompleksitet og tvetydighed.Igennem hele Panduros forfatterskab går en bestræbelse henimod denne klassiske simplicitet, denne bestikkende enkelhed."Leif Panduro satte om nogen sit præg på både dansk litteraturhistorie med sine romaner og dansk fjernsyn og radio med sine tv- og radiospil. Hans værker udmærker sig ved både at være umiddelbart forståelige og samtidig at rumme uudtømmelige muligheder for dybere fortolkning. "I Panduros verden" dykker ned i Leif Panduros manuskript til tv-filmen "I Adams verden", der opnåede enorm popularitet blandt den brede befolkning, da det blev sendt i fjernsynet i 1973.John Chr. Jørgensen (f.1944) er en dansk litteraturforsker og har været tilknyttet Københavns Universitet siden 1969. Han har desuden været litteraturkritiker ved både Politiken og Ekstra Bladet. John Chr. Jørgensen var desuden én af hovedkræfterne bag Dansk forfatterleksikon, 1-2 fra 2001.

"I et kort øjeblik overvejede jeg at ændre planer, hvis hun selv skulle til Wien. Hun havde en på én gang reserveret og magnetisk udstråling, som trak i min lyst til at lære hende at kende. Den var ifølge sagens natur ikke erotisk. Eller var den?! Havde netop denne øjenbrynseffekt og det asymmetriske smil, som hun år tilbage havde kunnet forvandle til ild rettet mod millioner kloden rundt, blot eksisteret på nitratfilm? Eller var de tidløse, uudslukkelige træk, der ligesom laserstrålerne ifølge nyeste forskning bevarer alt, der har haft eksistens."Ib Rehné fortæller om et enestående møde med et af stumfilmens største sexsymboler, Asta Nielsen, på et nattog tværs gennem Europa kort efter Anden Verdenskrig. Han fortæller ikke blot om den midaldrende kvinde, der pludselig sidder foran ham i kupéen og tryllebinder ham med sit blik, men også om Asta Nielsens betydning for dansk kulturarv, for filmens spæde begyndelse og for de mange mennesker, som er vokset op med at se hende på det store lærred. Bogen blev oprindeligt udgivet i 1993.Ib Rehné (1922-2005) var en dansk journalist og forfatter. Han var særlig kendt for sine mange år som korrespondent i Mellemøsten for Danmarks Radio, men nåede i løbet af sin lange karriere som journalist også at være korrespondent i blandt andet Paris og Japan og at arbejde for Berlingske Tidende, Weekendavisen og TV 2. Ib Rehné udgav flere bøger blandt andet om sine oplevelser som korrespondent.

"I teatervidenskabelige afhandlinger og artikler fremstilles Reinhardt ofte som blot en viderefører og fuldender af naturalismens illusionsteater. En analyse af Reinhardts opsætning af Strindbergs ’visionære’ dramaer skulle gøre det indlysende, at Reinhardt med disse forestillinger ikke fuldender et bygningsværk, men tværtimod skaber fundamentet til en helt ny teaterstil."Kela Kvam fortæller i afhandlingen her fra 1974 om den tysk-østrigske teaterleder og instruktør Max Reinhardts helt særlige teateropsætninger af den svenske forfatter og dramatiker August Strindbergs skuespil, og om hvad han formåede at tilføre den store forfatters værker, så de fik et nyt og unikt udtryk. I afhandlingen fokuseres der på Max Reinhardts opsætninger af August Strindbergs værker i årene 1912-1921.Kela Kvam (1931-2019) var en dansk forfatter og teaterhistoriker, som blandt andet var ansat på Københavns Universitet og Syddansk Universitet. Hun var den første kvindelige lektor ved teaterstudier på Københavns Universitet og skrev en lang række bøger og artikler om teaterhistorie, dramaturgi og store skikkelser inden for teatrets verden. Kela Kvam blev Ridder af Dannebrog i 1988.

Fascinante ensayo que recorre, no solo la representación del vudú en el cine, desde cintas emblemáticas como El corazón del ángel a La serpiente y el arco iris, sino también los propios orígenes, evolución, idiosincrasia y prácticas del vudú real, de la mano de uno de los mayores expertos en el tema. El texto principal está aderezado con críticas y ensayos sobre el tema de otros autores emblemáticos de la escena hispanohablante contemporánea.Este audiolibro está narrado en castellano.Dani Morell es un autor español especializado en ensayo sobre cultura popular. Cineasta apasionado, ha dirigido varios cortos de gran recorrido por festivales internacionales. Actualmente desarrolla su carrera como autor y colaborador de diferentes medios.Javier J. Valencia es crítico de cine y cultura popular. Desde la web www.elpajaroburlon.com, lleva años desentrañando todo tipo de obras de la cultura popular tanto española como internacional. Ha colaborado con numerosos medios vinculados al fantástico y escrito varios libros sobre productos culturales emblemáticos como Twin Peaks.José Ángel de Dios es fundador y director de la editorial Dilatando Mentes. Apasionado del terror y el fantástico en todas sus vertientes, compagina su labor de edición con la redacción de ensayos vinculados al género.Óscar Sueiro es un autor español nacido en Barcelona en 1980. Cinéfago desde pequeño y docente de audiovisual a tiempo parcial, compagina su labor profesional con trabajos audiovisuales arriesgados y rompedores.Victor Castillo es un divulgador y podcaster español. Muy vinculado a la literatura popular de terror y al cine en todas sus vertientes, colabora con varios medios y podcasts en los que desarrolla su pasión por el género fantástico.Xavi Torrents es un apasionado del género fantástico en todas sus vertientes. Colabora desde hace años con diferentes medios vinculados al género fantástico en internet, al tiempo que desarrolla su faceta como autor literario.

"Historien om Betty Nansen bliver ingen idealiseret heltindehistorie. Dertil var hun for kantet. Hun kunne være indtagende impulsiv og vittig, men også tyrannisk, egenrådig og arrogant. Betty Nansen nåede i overordentlig grad sit mål. Hun vandt hurtigt frem i første række i sit fag – inden hun fyldte 30 blev hun udråbt til tidens nye kvindeideal på scenen, og i mere end 25 år ledede hun sit eget teater i Frederiksberg Allé og var samtidigt dette teaters førende skuespillerinde og instruktør. Desuden deltog hun med stor myndighed i organisatorisk arbejde og i den teaterpolitiske debat. Men hun måtte kæmpe hårdt for sin position, og kampen var ikke uden omkostninger. Det var dengang ekstra svært for en kvinde at slå sig igennem i et mandsdomineret samfund med sine ’kvindelige’ egenskaber i behold."Kela Kvam fortæller i bogen her fra 1997 om en af dansk teaterhistories største skikkelser; skuespiller og teaterdirektør Betty Nansen. I bogen beskriver hun bl.a., hvilken indflydelse Betty Nansen havde på dansk teater, på den måde en skuespiller optrådte på og på datidens syn på kvinder i teatrets verden.Kela Kvam (1931-2019) var en dansk forfatter og teaterhistoriker, som blandt andet var ansat på Københavns Universitet og Syddansk Universitet. Hun var den første kvindelige lektor ved teaterstudier på Københavns Universitet og skrev en lang række bøger og artikler om teaterhistorie, dramaturgi og store skikkelser inden for teatrets verden. Kela Kvam blev Ridder af Dannebrog i 1988.

Lasse Pöystin pää täyttyi kysymyksistä, kun edessä oli siirtyminen näyttelijästä teatterinjohtajaksi. Pitääkö teatterinjohtajalla olla jokin tietynlainen rooli? Missä pääsyliput painetaan? Miten käsiohjelma tehdään halvalla? Työ oli erilaista kuin näyttelijän työ, mutta se imaisi Pöystin mukanaan. Vuosien saatossa hän työskenteli teatterinjohtajana niin Lilla Teaternissa, Tukholman Dramatenissa kuin myös Tampereen Työväen Teatterissa. Pöysti ei kuitenkaan jättänyt kokonaan näyttelijänä työskentelyä.Lainatakki on kolmas osa neliosaisessa muistelmasarjassa.Teatteria, elokuvia, ulkomailla asumista... Lasse Pöystin elämä oli kuin jännittävä romaani. Muistelmissaan Pöysti avaa kokemuksiaan ja vie lukijan kokemaan kaiken saman kuin hänkin.Lasse Pöysti (1927–2019) teki mittavan uran näyttelijänä, käsikirjoittajana ja teatterintekijänä. Ura alkoi varhain: Pöysti näytteli Suomisen perhe -elokuvassa vain 13-vuotiaana.

Lasse Pöystin painajainen oli aina samanlainen. Edessä oli teatteriesitys, jonka vuorosanoja Pöysti ei täysin muistanut. Hän ajatteli, että ehtisi vilkaista käsikirjoitusta ennen esitystä. Kävi kuitenkin niin, että käsikirjoituksen lukeminen estyi estymistään. Pöysti kiskottiin televisiohaastatteluun tai puvun sovitukseen – ja kello tikitti uhkaavalla tavalla. Pallo maton alla on Pöystin kiinnostava katsaus taiteilijan mieleen ja kokemuksiin. Minkälaiset näyttämökokemukset ovat olleet kamalimpia? Miksi juuri Pariisi kiehtoi Pöystiä niin paljon? Ja miksi Pöysti näki aina samaa painajaista?Teatteria, elokuvia, ulkomailla asumista... Lasse Pöystin elämä oli kuin jännittävä romaani. Muistelmissaan Pöysti avaa kokemuksiaan ja vie lukijan kokemaan kaiken saman kuin hänkin. Lasse Pöysti (1927–2019) teki mittavan uran näyttelijänä, käsikirjoittajana ja teatterintekijänä. Ura alkoi varhain: Pöysti näytteli Suomisen perhe -elokuvassa vain 13-vuotiaana.

Kun Lasse Pöysti lähti poikansa Mikin kanssa menetettyyn Karjalaan, poika tarkkaili kaikkea kuin sotahistoriaa. Mutta Lasselle kyseessä olivat lapsuusmuistot ja elämä, johon ei enää ikinä ollut paluuta. Vaikka Lasse oli menestynyt ja kansan rakastama näyttelijä, hänen elämänsä ei ollut ollut aivan niin helppoa kuin se ulkopuolisista näytti. Evakkokokemuksen läpikäynyt Lasse joutui tukaliin tilanteisiin myös näyttelijänä – hän kohtasi epäonnistumisia, jotka jäytivät häntä vuosikymmenten jälkeen. Jos elämä olisi mennyt toisin, olisiko Lassesta voinut tulla näyttelijä Pariisiin?Jalat maahan on toinen osa neliosaisessa muistelmasarjassa.Teatteria, elokuvia, ulkomailla asumista... Lasse Pöystin elämä oli kuin jännittävä romaani. Muistelmissaan Pöysti avaa kokemuksiaan ja vie lukijan kokemaan kaiken saman kuin hänkin.Lasse Pöysti (1927–2019) teki mittavan uran näyttelijänä, käsikirjoittajana ja teatterintekijänä. Ura alkoi varhain: Pöysti näytteli Suomisen perhe -elokuvassa vain 13-vuotiaana.

I "Lev stærkt – dø gammel" fortæller den folkekære skuespiller og visesanger Osvald Helmuth med humor og varme om et langt, succesfuldt liv i dansk teater. Fra de allertidligste år på de skrå brædder til gennembruddet med revyvisen "Ølhunden" i 1929 og det kunstneriske højdepunkt i rollen som Jeppe i "Jeppe på bjerget" på Det Kgl. Teater i 1954.Osvald Helmuth Herbert Pedersen (1894-1966) var en dansk skuespiller og visesanger. I 1935 var han med til at danne Cirkusrevyen, og op gennem 1940’erne og 1950’erne havde han stor succes i Dagmarrevyerne og ABC-revyerne. Med sine mange viser blev han desuden manden bag en del store landeplager, mens han i de mere seriøse roller blandt andet spillede Jeppe i "Jeppe på bjerget" og Doolittle i "My Fair Lady".

"Livet er skønt" er skuespiller og sangeren Poul Bundgaards ærlige og nærværende erindringer. Bundgaard kigger tilbage på et langt og begivenhedsrigt liv, der bragte ham fra barndommen i Hellerup til landets største lærreder. Selvom han blev udlært salgsassistent i Brugsen, kaldte scenen og teatermiljøet tidligt på ham, og der gik ikke længe, før han fik populære roller på Nørrebro teater som operettesanger. På trods af en begyndende sceneskræk og generel nervøsitet fik Bundgaard ansættelse ved Det Kongelige Teater og begyndte tidligt at optræde i mindre filmroller - indtil den mest kendte, som Kjeld i Olsen-Banden. I sit liv arbejdede han sammen med mange folkekære skuespillere og personligheder, og vi finder mange varme historier i hans erindringer om bl.a. Dirch Passer og Ove Sprogøe. Poul Arne Bundgaard (1922-1998) var en folkekær dansk skuespiller og sanger. Han er i særdeleshed kendt for sin rolle som tøffelhelten Kjeld Jensen i filmene om Olsen-banden, men medvirkede i alt i 67 film i sin lange karriere. Blandt andet "Slå først, Frede" fra 1965 og "Hærværk" fra 1977, som han vandt en Bodil for. Bundgaard var også en talentfuld sanger og var desuden en del af modstandsbevægelsen under besættelsen.

Lasse Pöysti (1927–2019) oli kansan rakastama näyttelijä ja teatterintekijä, joka syntyi ja kasvoi Sortavalassa. Äidin juuret olivat Saksassa, joten Pöysti oppi puhumaan saksaa jo varhain. Sota käänsi perheen elämän kuitenkin ylösalaisin – oli lähdettävä evakkoon. Pöystit päätyivät Helsinkiin. Muutto mahdollisti Lasse-pojan menestystarinan, kun Lasse päätyi näyttelemään Suomisen perhe -elokuviin vain 13-vuotiaana.Lassen oppivuodet aloittaa neliosaisen muistelmasarjan.Teatteria, elokuvia, ulkomailla asumista... Lasse Pöystin elämä oli kuin jännittävä romaani. Muistelmissaan Pöysti avaa kokemuksiaan ja vie lukijan kokemaan kaiken saman kuin hänkin.Lasse Pöysti (1927–2019) teki mittavan uran näyttelijänä, käsikirjoittajana ja teatterintekijänä. Ura alkoi varhain: Pöysti näytteli Suomisen perhe -elokuvassa vain 13-vuotiaana.

Victor von Bülow (alias LORIOT) und Gregor von Rezzori – bei allen Unterschieden in Herkunft und Lebenslauf erweisen sich diese zwei Großmeister des Humors als verwandte Geister: beide arbeiteten erfolgreich als Zeichner, Schauspieler und Autoren; ihre Werke besitzen feinsinnige Komik und geschliffene Eloquenz. Sprachliche Eleganz gilt geradezu als ihr Markenzeichen. Dies zeigt sich auch wieder in den Gesprächen, die Hellmuth Karasek in der Fernsehsendung SPIEGEL TV Thema in den 90er Jahren mit ihnen führte. Ein großartiges Dokument!

Dette er den første selvstændige bog om Christian Jørgen Nielsen, bedre kendt som professor Tribini. Frem til hans død i 1973 var han i fem årtier en af Danmarks største gøglere. Journalist og forfatter Otto Ludwig, der var ven med Tribini, fortæller om hans liv fra barndommen på Vesterbro i København, om ungdomsårene på landevejen, og frem til den rolle, han blev mest kendt for – navnlig leverandør af uendelige talestrømme foran gøglerteltet på Dyrehavsbakken. Gennem anekdoter og minder får læseren et varmt portræt af gøgleren, der plejede omgang med så forskellige mennesker som Frederik d. 9. og Simon Spies. Afslutningsvis findes også et mindre leksikon over gøglere omkring Tribini, til stor oplysning for de interesserede i denne del af den danske kulturarv. Otto Ludwig (1923-2012) var journalist og forfatter. Ludwig fødtes på Amager som søn af en servicechef, og gjorde under Anden Verdenskrig tjeneste i søværnet. Mest kendt er Ludwig fra sine 30 år som journalist på Det fri Aktuelt, hvor han også underholdte læserne med aforismer og underfundige formuleringer i sektionen Lodvi's Tankebox. Ludwig udgav en mængde bøger, blandt disse flere satiriske og flere selvbiografiske værker.

"Flappie" van Youp van 't Hek is een liedje waar je aan het eind van elk jaar niet aan kunt ontkomen. Het nummer is ontstaan in 1977, toen Youp het schreef voor het studentencabaret van zijn zus Monique. Daarna is Youp "Flappie" ook zelf gaan zingen en heeft het zich in de loop der jaren in het collectieve geheugen van de Nederlander gewurmd. Eind 2020 zijn de ogen weer gericht op het onfortuinlijke lot van het beestje, als zowel een bekende Amerikaanse popartiest als Youp van 't Hek zelf een nieuwe versie uit hun hoge hoed toveren. Een korte geschiedenis van "Flappie", met een bijdrage van Monique van 't Hek.In de serie \"Track Record\" gaat Peter de Ruiter op zoek naar de oorsprong van liedjes. Hoe zijn ze gecomponeerd, hoe zijn ze opgenomen en hoe heeft het publiek gereageerd? Behalve muzikaal talent spelen toeval, vriendschap, liefde, invloeden van collega’s en technische vindingen een rol. Je geniet nog meer van muziek als je weet hoe ze is gemaakt.Peter de Ruiter (1960) heeft een neus voor technische ontwikkelingen die het leven van mensen verbeteren of veraangenamen. Daar maakt hij boeken over en houdt workshops. De Ruiter heeft zijn sporen verdiend met uitgaven over onder meer digitaal fotograferen, elektrische auto's en bitcoins & blockchains.

Den polske filminstruktør Krzysztof Kieślowski opnåede stor anerkendelse før hans død i 1996. Gennemgående temaeri hans film er kærlighed som metafysisk kraft, menneskers afstand til livet, eksistentielle valg, livsløgne og selvbedrag. Den høje status skyldes også det særegne filmsprog, som Kieślowski udviklede. Filmene er på engang enkle og komplicerede, realistiske og symbolske, moderne og umoderne. Bogen går i dybden med alt fra den visionære "Jeg – en amatør", mesterværket "Blind kærlighed", tv-serien "Dekalog" samt trilogien "Blå", "Hvid" og "Rød".Erik Svendsen er cand. mag. i nordisk filologi og filmvidenskab. Til daglig er Svendsen lektor ved RUC, hvor han blandt andet underviser i dansk litteraturhistorie, medieanalyse og kulturjournalistik. Udover sit virke som underviser og forsker er Erik Svendsen forfatter til en række bøger om medier og litteratur.

Als Sir Peter Ustinov 2004 nach langer schwerer Krankheit starb, trauerten die Menschen weltweit um ihn, den großartigen Schauspieler, den talentierten Erzähler, den wunderbaren Menschen, den Weltbürger. In diesen Gesprächen mit dem Rundfunk berichtet er aus seinem Leben, wie man ihn kennt: bescheiden und humorvoll, intelligent und warmherzig.Sir Peter Ustinov (1921-2004) war der Sohn einer französischen Maskenbildnerin und eines deutschen Journalisten mit russischer Abstammung und wuchs viersprachig in England auf. Nach seiner Schauspielausbildung begann er eine einzigartige Karriere als Schauspieler, Regisseur, Maler, Bühnenbildner und Schriftsteller. Über 30 Jahre seines Lebens war er Botschafter der UNICEF. Er erlangte weltweit große Anerkennung.

Zarah Leander gilt als berühmtester und umstrittenster weiblicher UFA-Star der 40er Jahre. Sie spielte in einer Vielzahl deutscher Filmproduktionen aus Nazi-Deutschland, doch es ist vor allem ihre einzigartige, rauhe Stimme, die bis heute Erinnerungen weckt. Das kann doch einen Seemann nicht erschüttern oder Ich weiß, es wird einmal ein Wunder geschehn mögen einst Durchhaltelieder gewesen sein, heute gehören sie zum Weltgut vokaler Musik. Christian Blees sucht in seinem Feature nach dem Wahrheitsgehalt der Nazi- Vorwürfe, skizziert das Leben der Diva und ihr ambivalentes Verhältnis zu den schwedischen Landsleuten. Eine Hommage an die Leander mit Experteninterviews, Zeitzeugenbefragungen und mit einigen seltenen Aufnahmen ihrer Lieder. Es entsteht eine informative Toncollage, die den Star keineswegs verherrlicht, sondern vielmehr kritisch würdigt und der jüngeren Generation näher bringt.

Nooran kotikaupungissa on edessä jännittävä syksy! Luvassa on nimittäin täyden kuun kestit eikä Noora malttaisi odottaa tapahtumaa. Sitä ennen Noora ehtii kuitenkin sirkuskouluun kavereidensa kanssa ja etsimään muusikon kadonnutta soitinta. On Nooran elämässä myös muutama tumma pilvi. Miksi hänen ystävänsä Jannen serkku Ursula on niin täydellinen ja niin ärsyttävä? Mikä tyttöjen välejä oikein kiristää?Nooran arki on täynnä kaikenlaista kivaa! Koulua, ystäviä, hauskoja harrastuksia ja oman koiran hoitamista – mitä muuta pieni tyttö voisi elämäänsä kaivata?Kirjailija Tittamari Marttinen (s.1968) on kirjoittanut erityisesti lasten- ja nuortenkirjoja. Hän on opiskellut yleistä kirjallisuustiedettä Helsingin yliopistossa.

Esta contundente obra se consolida como el análisis definitivo de la serie Twin Peaks tanto en sus temporadas iniciales en los años 90 como en la rotunda y más reciente tercera temporada. Mucho más allá de la recolección de datos o anécdotas, Universo Twin Peaks nos lleva de la mano a través de las cortinas rojas de los entresijos tanto de la serie en sí como de sus ramificaciones más alejadas y lyncheanas. Imprescindible para cualquier aficionado a la serie y a lo audiovisual en general.Javier J. Valencia es un autor y divulgador nacido en Bilbao en 1977. Guionista de formación y empleo, es también uno de los responsables de la página web de género El Pájaro Burlón. Asimismo, ha impulsado varios fancines y colaborado en numerosas webs y publicaciones sobre cine.