Scenekunst

Trine bruger mange, rigtig mange timer i sin bil, når hun kører rundt fra Gedser til Skagen for at underholde og synge. Trine er ikke den eneste. 64% af danskerne bruger bilen på arbejde. Ca. 500.000 mennesker pendler hver dag mere end 30 km til arbejde. Vi er taget med Trine i bilen på job, for at spørge hende, hvordan hun får tiden til at gå på landevejen. Vi fritter hende også for alle hendes tip: til bedste pitstop, smukkeste strækning, bedste bil-lege og god køre-etik.Podcasten til dig der strikker, eller gerne vil strikke, eller bare lytte på nogen der taler mens de strikker. Ditte Hansen, Christiane Gjellerup Koch og Trine Gadeberg mødes i strikkeskuret og taler om alt fra sex og slåensnaps til sorg og armlængder. Men der bliver også strikket og talt om alt indenfor strik. For det gode ved strik er at man kan tale imens. I hvert et afsnit ringer de til deres strikkementor Ulla fra Fyn for at få gode råd og høre hvad hun går og laver.Du kan følge dem på Instagram @mensvistrikkerChristiane Gjellerup Koch er uddannet skuespiller fra skuespillerskolen ved Odense Teater.Christiane har medvirket i bl.a. i filmen "Ser du månen Daniel", "Rose", "Lykkelige omstændigheder" "Ustyrlig". Bl.a. serierne "Karen Blixen Drømmeren", "DNA", "Carmen Curlers", "Kastanjemanden "Hun har har de sidste 27 år arbejdet på diverse teatret i Kbh bl.a. Nørrebro teater og Det kgl teater.Ditte Hansen er skuespiller, manusforfatter, instruktør... og strikker.Uddannet ved Skuespillerskolen ved Odense Teater.Kendt fra Dansegarderoben, Ditte&Louise og Cirkusrevyen. Samt TV, film og teater gennem de sidste 25 år.Trine Gadeberg er entertainer, sanger, instruktør, podcaster og strikker.Er kendt fra diverse revyer rundt i landet hvor hun blandt andet optræder med karakteren Pelle som er en dreng på 5,5 år med et satirisk take på verden. Trine er også sanger og har medvirket i en lang række musicals gennem tiden, og er meget benyttet solist blandt de professionelle orkestre.

Teatteri oli Konstantin Stanislavskin elämäntehtävä. Hän nosti näyttelijän näyttämön valtiaaksi kerta toisensa jälkeen. Vaikka Stanislavskin opeissa näyttelijällä on laaja vastuu, hänelle oli toisaalta keskeinen kysymys myös se, millä tavalla ohjaajan ja näyttelijän roolit rajautuvat: onko näyttelijä pelkkä alihankkija ohjaajan yrityksessä vai sittenkin itsenäinen "auteur"? Teos suhteuttaa Stanislavskin tärkeitä kysymyksenasetteluja suomalaisen teatterin todellisuuteen.Kokenut ja laajalti arvostettu teatterintekijä Raija-Sinikka Rantala tekee syvällisen tutkimusmatkan Stanislavskin metodiin sekä muiden keskeisten teatteriteoreetikoiden ajatuksiin. Tietoteos nivoo kiehtovan teorian tiiviisti konkreettiseen teatterin työprosessiin ja suomalaisiin käytäntöihin.Raija-Sinikka Rantala (s. 1947) on helsinkiläinen teatteriohjaaja ja kirjailija. Hän on ollut vuosia mukana useissa kansainvälisissä teatterijärjestöissä (mm. johtotehtävissä Kansainvälisessä Teatteri-Instituutissa ITI:ssa) sekä työskennellyt teatterintekijänä ja kouluttajana ympäri maailmaa.

Lisbet Dahl og Ulf Pilgaard er blandt de sidste af de store folkekære skuespillere. Og selv om de to, i en menneskealder, har arbejdet sammen i Cirkusrevyen og i flere andre sammenhænge, har de aldrig set sig selv og hinanden som værende de bedste venner.Men i takt med, at Dirch, Rysse og mange af de andre er faldet bort, har Lisbet og Ulf indset, at de nok er blevet noget vigtigere for hinanden. De er blevet hinandens livsvidner.I bogen dykker de igennem samtaler ned i den samhørighed, som Lisbet Dahl og Ulf Pilgaard selv kalder for "et ægteskab … bare uden sex". Undervejs fortæller de to skuespillere både sjove og tankevækkende historier og anekdoter fra deres mangeårige karrierer, og om alle lige fra Dirch Passer til dronning Margrethe. Alt sammen med den lune, vid og sans for den skarpe bemærkning, der kendetegner dem begge.

Set in a drawing-room in London’s Russell Square in 1911, ‘The Master of Mrs. Chilvers: An Improbable Comedy’ is a fictional stage play full of wit and warmth, which addresses the issue of women’s rights in Edwardian England. As the play progresses, and Mrs. Chilvers joins the timely cause of women's suffrage, her seemingly sudden commitment to suffragette radicalism shocks her husband and has a large effect on the rest of her upper class family. The four act play by author and playwright Jerome K Jerome, whose other works include 'Three Men in a Boat' and ‘The Observations of Henry’, begins with a detailed introduction to the play with insightfully personal character descriptions. With whiffs of classic Oscar Wilde and a clear preamble for the 2015 film ‘Suffragette’, starring Carey Mulligan and Meryl Streep, Jerome takes on the genre of family drama and class meets equality, feminism and women’s liberation in a touching, humorous and forward-thinking way. It was first performed at The Royalty Theatre, London, on April 26th, 1911, starring actors Mary Rorke as Lady Mogton and Lena Ashwell as Annys Chilvers.Jerome Klapka Jerome (1859-1927) was born in Walsall, in northern Great Britain, on 2nd May 1859. Orphaned as a teenager, he was forced to leave education at just 14 years old to start working. After jobs as an actor, clerk and a teacher, Jerome published his first book in 1885 based upon is own experiences - ‘On the Stage and Off: The Brief Career of a Would-Be Actor’. Stage plays, books and journalism articles followed suit, including his most successful book – an autobiographical story entitled 'Three Men in a Boat'. Other works include ‘Idle Thoughts of an Idle Fellow’, ‘Second Thoughts of an Idle Fellow’, 'The Observations of Henry' and ‘Three Men on the Bummel’. Jerome founded the weekly magazine ‘To-Day’ in 1893 and edited another magazine named ‘The Idler’ until 1898, whilst also working as a lecturer and writer in England. During World War 1, he wasn’t accepted for active service in the UK’s army so instead enlisted as an ambulance driver in the French army. He died on 14th June 1927 after suffering a stroke.

"DiMaggio talte ikke til mig. Han var kold. Han var tarvelig mod mig som menneske og kunstner. Han ville ikke have, at jeg havde mine egne venner. Han ville ikke have, at jeg passede mit arbejde, og han ville hellere se fjernsyn end at tale med mig.Jeg forstod nu, at jeg måtte kæmpe på samme måde, som da jeg kæmpede for filmroller og for at blive skuespillerinde. Jeg måtte nu kæmpe for at blive mig selv og benytte mine talenter."Gennem en række citater fra Marilyn Monroes egen mund fortæller Stig Ulrichsen historien om den legendariske skuespillerinde, hvis liv var lige så tragisk, som hendes talent var stort. Vi lærer verdensstjernen at kende på en ny måde, når hun fortæller om sit liv, sine holdninger og sin indstilling til tilværelsen.Stig Ulrichsen er forfatter, foredragsholder og koncertarrangør. Siden sin barndom i Solrød har han udgivet en lang række bøger om bl.a. Elvis Presley, den græske ø Kos og en citatbog om kærlighed med illustrationer af H.C. Andersen.

La terapia y el arte se unen en una celebración de la tragicomicidad de la vida, de la mano de un célebre payaso empeñado en sanar heridas a través del humor.Alain Vigneau recoge en este libro los apuntes que durante cuatro años elaboró para documentar su metodología de arteterapia o el arte de reírse de uno mismo. A través de anécdotas sobre los procesos terapéuticos, los testimonios de pacientes y su personal y particular filosofía del clown, Alain consigue desde un enfoque gestáltico construir un mapa para acompañar a la gente en el camino de la resiliencia.Este audiolibro está narrado en castellano.Alain Vigneau, nacido en Francia en 1959, fue pastor en el Pirineo, ejerció de clown durante 23 años, tanto en teatros como en escenarios bélicos junto a Payasos sin Fronteras, también colaboró durante una década con el psiquiatra Claudio Naranjo y ahora se dedica a la investigación en los ámbitos terapéuticos y artísticos del mundo del Clown, siendo reconocido internacionalmente como uno de los mayores exponentes en este ámbito.

Den danske skuespiller Valdemar Psilander (1884-1917) blev kun 32 år, men opnåede alligevel international stjernestatus på grund af sin medvirken i en lang række stumfilm. I denne lille bog har den danske journalist og forfatter Jens Locher samlet en række mindeord skrevet om den populære skuespiller.Jens Locher (1889-1952) var en dansk forfatter, dramatiker og journalist. Han debuterede med en samling småfortællinger i 1911, men blev senere især dramatisk forfatter og fik opført en lang række skuespil på både danske og udenlandske teatre. Han var dog især kendt for hørespilserien ”Familien Hansen”, der blev sendt i radioen om søndagen fra 1929-1949.

Det här är berättelsen om hur en enkel torparflicka från Småland blev en av världens allra största stjärnor. Med sitt blonda hår, blå ögon och ljuva stämma blev Christina Nilsson känd som Den oemotståndliga. Ingegerd Björklunds biografi skildrar operasångerskans liv från det att hon uppträdde på marknader under smeknamnet Stina på Backen, via studietiden och debuten i Paris till det att hon blev en bejublad världsstjärna som uppträdde vid de europeiska hoven och på världens största operascener.Christina Nilssons liv handlade om utmaningar, möjligheter, kärlek till musiken, tragedi, rivalitet och livet som en ung och framgångsrik kvinna under 1800-talets andra hälft. Läs här om hennes enorma framgångar på scenerna i Europa och USA och hennes bekantskaper med kejsare och kungligheter.Den svenska sopranen Ingegerd Björklund har hela världen som sin arbetsplats och är därför väl förtrogen med de miljöer som hon skildrar i biografin om Christina Nilsson. Björklund är förutom författare filosofie doktor, operasångerska, musikdirektör och bildkonstnär.

Heja Sverige!Dette afsnit af Det Lille Osteshow er et helt særligt afsnit. Vi hylder nemlig Sverige og det lille svenske vidunder Prästosten. Som altid får du historien om osten, mens dine to værter guider dig igennem smagsoplevelsen. Du får også et noget overraskende ostefact om danskernes ostevaner, mens osteekspert og mejerist Marie Linea Østergaard fortæller om en helt særlig historie om Prästosten.Du kan skrive til det lille osteshow på osteshow@egmont.comDet lille osteshow er showet for dig der elsker ost eller elsker at hade ost. Ligegyldigt hvad er det lille osteshow noget for dig. I hvert afsnit formidler værterne Andreas Lindinger Saxild og Minna Haddar en ost ude fra den store verden, smager på den og giver dig anbefalinger til dit næste osteeventyr. Trænger du også til en god ostet gang underholdning, så find dit næste ostefix lige her.Programmets faste osteekspert er mejerist og ostemager Marie Linea Østergaard, der laver oste af egen mælkeproduktion på Søtofes gårdmejeri.Andreas Lindinger Saxild (1989) er en notorisk ostehader, men ellers en helt normal person.Minna Haddar (1988) spiser ost hver dag. Man kan sige om Minna, at ost er hendes liv.

Sirkuksen työntekijät ovat sairastuneet, joten Bamse ottaa homman haltuun ja ostaa sirkuksen. Hän nostelee näytöksessä painoja, ja Kilpinen ja Pomppi esittävät pellejä. Mutta kun kokemattomat kaverukset yrittävät hoitaa itse sirkuksen villieläimiä, syntyy paha sotku.Bamsen ja kavereiden jännittävä sirkusseikkailu opettaa, että kaikkiin ei pidä luottaa.Tervetuloa Bamsen maailmaan! Kun Bamse syö Isoäidin jymyhunajaa, hänestä tulee maailman vahvin nalle. Hän on myös maailman kiltein nalle. Hän auttaa kaikkia pulaan joutuneita – olipa kyseessä sitten ystävä tai joku muu. Bamse on naimisissa Leenan kanssa, ja yhdessä heillä on neljä lasta: kolmoset Nalle-Maija, Teddy ja Lennu sekä nuorimmainen Pampula. Kun Bamse ei työskentele metsässä, hän on usein ulkona seikkailemassa parhaiden ystäviensä Pompin ja Kilpisen kanssa. Rune Andréasson (1925–1999) oli ruotsalainen sarjakuvapiirtäjä. Hän innostui piirtämisestä jo lapsena, ja lukiossa hän piirsi ensimmäiset sarjakuvansa Allers Familj -lehteen. Uransa aikana Andreásson on lumonnut lukijat tarinoillaan Pellefantista ja ennen kaikkea Bamsesta – maailman vahvimmasta nallesta. Bamse on Ruotsin menestynein lastensarja, josta on tehty myös piirroselokuva.

Hadda Padda er leikrit eftir Guðmund Kamban sem kom út árið 1914. Tíu árum síðar var gerð dönsk-íslensk kvikmynd eftir handritinu. Sagan segir frá raunum Hrafnhildar ‘Höddu Pöddu’ og Kristrúnu systur hennar, í kjölfari þess að sú fyrri ákveður að hefna sín á unnusta sínum Ingólfi þegar hann skyndilega slítur ástarsambandi þeirra.Guðmundur Kamban fæddist árið 1888. Þegar hann var 22 ára gamall flutti hann til Kaupmannahafnar. Guðmundur lauk mastersprófi í bókmenntum frá Háskólanum í Kaupmannahöfn.

Un repaso concienzudo a una época que algunos llaman dorada en el cine español, una época de agudeza, de ingenio y de esfuerzo por sacar adelante proyectos enmarcados entre dos crisis mundiales: la bursátil de 2008 y la sanitaria del covid en 2020. Un interesantísimo análisis a través de entrevistas y recuerdos de la década de 2010, los impedimentos y los escollos para hacer cine de calidad, de la mano de quienes los superaron.Este audiolibro está narrado en castellano.Raúl Cornejo es un periodista español especializado en cultura y cine. Creador y director del podcast Vivir Rodando, ha llegado a ser galardonado con el premio Concursa! al mejor blog de divulgación cultural. En la actualidad lleva adelante su proyecto de podcast, al tiempo que colabora con diversos medios y sigue escribiendo libros de divulgación cultural.

Hvordan laver man et filmmanuskript? Det findes der ikke nogen enkelt opskrift på, men derfor har filmen alligevel visse elementer, som man må tage højde for i arbejdet med manuskriptet. I denne bog, der udkom første gang i 1940, gennemgår den danske manuskriptforfatter og instruktør Karl Roos blandt andet filmens sprog og fortælleteknik samt en del af de tekniske detaljer, man må have med i overvejelserne, når man laver film.Karl Roos (1914-1951) var en dansk manuskriptforfatter, kortfilminstruktør og filmskribent. Han var forfatter og medforfatter til flere bøger om film og filmteori og var op gennem 1940’erne desuden speaker på både danske og udenlandske dokumentarfilm.

Vuonna 2002 Raija-Sinikka Rantala pääsee ensimmäisenä naisena Moskovan Taiteelliseen Teatteriin ohjaamaan Klovni-näytelmää ja tuomaan kuulun Stanislavski-metodin nykypäivään. Vaikka hän tuntee metodin läpikotaisin ja on valmistautunut hyvin, näyttelijöiden ohjaaminen on odotettua vaikeampaa. Tehokkuuden nimissä harjoituksiin on varattu liian vähän aikaa, ja toisella puolen maailmaa tapahtunut kaikkien aikojen ensimmäinen teatteriin kohdistuva terroriteko järkyttää esiintyjiä. Nyt Rantala erittelee syitä siihen, miksi Klovni-produktio epäonnistui ja sitä esitettiin hänen ohjaamanaan ainoastaan kolme kertaa.Entä jos muistelmat eivät keskittyisikään pelkkiin onnistumisiin? Teatterialan kokenut moniosaaja Raija-Sinikka Rantala käsittelee muistelmateoksessaan alusta alkaen pieleen mennyttä ohjaustyötä, koska uskoo, että myös epäonnistumisista tulee kirjoittaa.Raija-Sinikka Rantala on kirjailija ja teatteriohjaaja, joka on toiminut teatterialan johtajana ja kouluttajana niin Suomessa kuin maailmallakin. Rantalalta on julkaistu useita kirjoja sekä näytelmiä, ja hän on myös dramatisoinut lukuisia teoksia näyttämölle.

A collection guaranteed to put a smile on your face, ‘500 Quotes of Humour’ features the sharp wit and wisdom of the likes of Oscar Wilde, Albert Einstein, George Bernard Shaw, Groucho Marx, and Woody Allen.Some of the leading figures in their fields, these writers, actors, comedians, physicists, and playwrights are responsible for some of the most humorous quotes of all time.They are collected together in this hilarious volume that is ideal for those looking for a quick laugh.Oscar Wilde (1854-1900) is one of the most celebrated writers in history and is best known for his novels ‘The Picture of Dorian Gray’, and ‘The Importance of Being Earnest’. Woody Allen (1935- )is a celebrated writer, director, comedian, and actor, famous for films such as ‘Manhattan’, ‘Annie Hall’, and ‘Hannah and Her Sisters’.Groucho Marx (1890-1977) was a comedian, writer, and actor, famous for his sharp wit and his many films which include ‘Duck Soup’ and ‘A Night at the Opera.’ Albert Einstein was one of the greatest and most influential physicists of all time. He is best known for developing the theory of relativity. George Bernard Shaw (1856-1950) was an Irish playwright and political activist, famous for his plays such as ‘Pygmalion’ and ‘Man and Superman’.

Året er 1910. I det nye århundredes første årti har filmen – de levende billeder – skabt grobund for en helt ny og særdeles indbringende industri. Bernhard Bruun arbejder som bydreng hos en af byens filmfabrikker, Aarhus Films-Compagni, og drømmer om en fremtid inden for det nye billedmedie.Tingene tager fart, da filmfabrikkens direktør har en visionær plan på bedding, og da Bernhard møder den fornemme, men hemmelighedsfulde, frøken Edith Pedersen, der også har en drøm om at gøre karriere i filmens verden.Den unge frøken gør et dybt indtryk på Bernhard, men ikke alt udvikler sig, som han kunne ønske sig det – og samtidig rystes byen af et makabert mord, hvor offeret har været udsat for et angreb med stærkt ætsende syre.En stræbsom politimand sætter sig for at opklare sagen, men snart står det ham klart, at morderen har flere mord på samvittigheden, og da sporene pludselig peger i retning af filmfabrikken, må Bernhard se sig hvirvlet ind i jagten på den vanvittige syremorder ..."Det er et fint plot forfatteren har sat i spil. Samtidig er der meget research bag denne roman, som giver et flot og godt billede af filmverdenen i 1910 samt af Aarhus på den tid." – krimisiden.dk"En charmerende og hamrende underholdende spændingsroman. Kan kun varmt anbefale den." – gyseren.dk"En både meget ambitiøs og vellykket roman. En ganske herlig læseoplevelse." – Lektørudtalelse, DBC, Dansk BiblioteksCenter"Der er spænding og en god del humor ... det er rigtig god læsning." – bogrummet.dkSiden midten af 1990’erne har den danske tegneserietegner og forfatter Lasse Bo Andersen skrevet krimier og gyserfortællinger for børn. Han har også skrevet bøger til voksne og leveret historier og idéer til Anders And & Co.

La cultura de la Belle Époque idolatraba a los cazadores de imágenes. Los pintores, retratistas y cineastas se habían convertido en notarios de la alegría de vivir burguesa. En ese contexto, los Lumière encarnarán el modelo de este arquetipo social. Su descubrimiento de la instantánea, con la que fijan la realidad en impresiones, es el primer paso del arte cinematográfico, la vida en movimiento.Con el mismo frenesí inventor de los Lumière, Jean Flandrin, empleado de la familia, visitará al padre del impresionismo, Claude Monet, para encontrar respuestas cromáticas. Las tribulaciones afectivas del químico de los Lumière, las artimañas policiales en el París de fin de siglo, el diálogo entre la pintura y el cine conforman una trama que culmina en la conquista de la foto en colores. Este optimismo fugaz quedará enterrado en las trincheras de la Gran Guerra, sin embargo, en adelante, la memoria pasará a leerse en imágenes.Este audiolibro está narrado en castellano.Pedro García Martín es un escritor español, catedrático de Historia Moderna por la Universidad Autónoma de Madrid. Es escritor de ensayo y de narrativa histórica. En 2008 recibió el Premio Ciudad de Salamanca por su novela «El químico de los Lumière».

Una potente trama urbana en la que se mezclan el crimen, la magia negra, la santería, las drogas de diseño y los viajes temporales.Un incendio ha devorado la discoteca latina «El 23». Ni uno solo de los muertos pudo dejar de bailar mientras ardía. Solo ha habido una superviviente: Isaura, una joven bailarina de ballet que se convierte en testigo de lo ocurrido. A partir de ese momento, habrá de cruzar su destino con Alex, bailarín de hip hop. Juntos se verán atrapados en una persecución más allá del tiempo, una maraña en la que ciencia y magia son sinónimos.Enrique Solla es un autor español nacido en Madrid en 1975. Periodista y dramaturgo, compagina su pasión por la ficción de género en todo tipos de formatos con otra pasión quizá aún más ardiente: los bailes latinos, de los que imparte clases desde hace más de quince años. De sus dos pasiones ha nacido una carrera literaria tan única como él mismo.

I 1840'erne var freakshows vildt populære og den største stjerne var den 63,5 cm høje Charles Stratton a.k.a. General Tom Thumb. Han var én af 1800-tallets største celebrities og bag ham stod datidens Simon Cowell, P. T. Barnam - kendt som The Greatest Showman! I denne uge snakker vi om 1800-tallets mest berømte makkerpar, der turnerede verden rundt og tjente styrtende med penge. Vi snakker om 1800-tallets vilde freakshows og om, hvad folk var villige til at gøre for penge.Velkommen til en historiepodcast om historie og arkæologi. Lyt med, når vi tager et nyt emne under kærlig behandling. Værterne er kultur- og socialhistorikeren Katrine og arkæologen Marie, der tilsammen danner en dynamisk fortællerduo, som elsker at have det sjovt med historien.Cover illustration: Arthur Balitskii/ShutterstockMarie Brinch er uddannet cand.mag. i forhistorisk arkæologi fra Københavns Universitet og har arbejdet for blandt andet Nationalmuseet og Museum Lolland-Falster.Katrine Stegmann er uddannet cand.mag. i kultur- og socialhistorie samt skuespil- og manuskriptforfatter fra Syddansk Universitet og har arbejdet for blandt andet Odense Bunkermuseum og Glud Museum i Østjylland.Sammen har de skabt Katrine og Maries Historiepodcast.

Musicalen Chicago er den musical, som har spillet længst tid på Broadway. En bragende succes, som også blev lavet til en stjernespækket og oscarvindende film. Men Chicago bygger på en virkelig historie. I denne uge tager vi til 1920'ernes Chicago, hvor jazz, alkohol, cigaretrør og morderiske kvinder slog deres folder. Og en ung, kvindelig journalist blev rullet ind i en værre historie.Velkommen til en historiepodcast om historie og arkæologi. Lyt med, når vi tager et nyt emne under kærlig behandling. Værterne er kultur- og socialhistorikeren Katrine og arkæologen Marie, der tilsammen danner en dynamisk fortællerduo, som elsker at have det sjovt med historien.Cover illustration: Arthur Balitskii/ShutterstockMarie Brinch er uddannet cand.mag. i forhistorisk arkæologi fra Københavns Universitet og har arbejdet for blandt andet Nationalmuseet og Museum Lolland-Falster.Katrine Stegmann er uddannet cand.mag. i kultur- og socialhistorie samt skuespil- og manuskriptforfatter fra Syddansk Universitet og har arbejdet for blandt andet Odense Bunkermuseum og Glud Museum i Østjylland.Sammen har de skabt Katrine og Maries Historiepodcast.

I denne ekstra lange julespecial tager vi hul på historien om Disney. Fra de første idéer til kæmpe succeser og en nedtur, som virker helt uovervindelig. For god ordens skyld: de øvrige dele af Disney-historien vil blive spredt som tryllestøv fra Klokkeblomsts tryllestav hen over resten af året.Velkommen til en historiepodcast om historie og arkæologi. Lyt med, når vi tager et nyt emne under kærlig behandling. Værterne er kultur- og socialhistorikeren Katrine og arkæologen Marie, der tilsammen danner en dynamisk fortællerduo, som elsker at have det sjovt med historien.Cover illustration: Arthur Balitskii/ShutterstockMarie Brinch er uddannet cand.mag. i forhistorisk arkæologi fra Københavns Universitet og har arbejdet for blandt andet Nationalmuseet og Museum Lolland-Falster.Katrine Stegmann er uddannet cand.mag. i kultur- og socialhistorie samt skuespil- og manuskriptforfatter fra Syddansk Universitet og har arbejdet for blandt andet Odense Bunkermuseum og Glud Museum i Østjylland.Sammen har de skabt Katrine og Maries Historiepodcast.

‘300 Quotations from the Great Artists of the 20th Century’ is a collection of wit and wisdom from some of the 20th century’s greatest minds.The cherry-picked selection of quotes includes musings from martial arts expert and actor Bruce Lee, actor and comedian Groucho Marx, and Irish Playwright, George Bernard Shaw.This highly recommended collection is an inspiring, educational, and humorous listen, and will delight those who need some extra motivation or just a quick laugh.George Bernard Shaw (1856 – 1950) was an Irish playwright, critic, and political activist, best known for his works ‘Man and Superman’, ‘Pygmalion’ and ‘Saint Joan’. He was awarded the Nobel Prize in Literature in 1925.Julius Henry ‘Groucho’ Marx (1890 – 1977) was an American comedian, actor, and writer, regarded as one of America's greatest comedians and a master of the one-liner. He is most famous for his Marx Brothers films, including ‘A Night at the Opera’ and ‘Duck Soup’.Bruce Lee (1940 –1973) was a Hong Kong born American martial arts expert, actor and director, best remembered for his martial arts films, including ‘Fist of Fury’.

" Pour en finir avec le jugement de dieu ", est une création radiophonique du poète français Antonin Artaud qui fut enregistrée dans les studios de la radio française entre le 22 et 29 novembre 19471. Cette création radiophonique était une commande de l'Office de radiodiffusion télévision française (ORTF) et fut censurée la veille de sa première diffusion, le 1er février 1948, par le directeur de la Radiodiffusion française. Les textes étaient lus par Maria Casarès, Roger Blin, Paule Thévenin et l'auteur. L'accompagnement était composé de cris, de battements de tambour et de xylophone enregistrés par l'auteur lui-même.

Aquest llibre és com un suc de taronja: un concentrat que en lloc d'aportar vitamines aporta molt de riure! David Escamilla fa una tria del millor que han donat al llarg d'un segle les veus més brillants de la tradició còmica catalana, des de Joan Capri fins a Eugenio passant per Andreu Buenafuente o Pepe Rubianes. Aquest llibre no és per llegir, és per riure.-Un llibre que no és per llegir, sinó per riure.David Escamilla és comunicador, editor, escriptor i músic. Ha treballat com a director i presentador per ràdio i televisió a emisores com ara RNE, Catalunya Ràdio, TVE o Cuatro. Ha publicat més de cinquanta llibres des de 1992 entre els quals figuren assajos, biografies, novel·les, relats breus, guies culturals i poesía.

En omfattende biografi om Asta Nielsen, filmens første stjerne og en af Danmarks største filmskuespillere. Forfatter og filmhistoriker Poul Malmkjær fortæller historien om en karriere, der starter med småroller og turnéteater, om den øjeblikkelige verdensberømmelse med filmdebuten i »Afgrunden« i 1910 og om to succesrige årtier i tysk film. Det er beretningen om den feterede filmdiva, der lægger verden for sine fødder, uden at succesen stiger hende til hovedet. Om hendes kunstneriske professionalisme og kompromisløshed. Om mødet med filmens USA. Om omgangen med tidens berømtheder, og om hendes personlige sammenstød med Hitler – og hendes 'flugt' til Danmark i 1936.Asta – mennesket, myten og filmstjernen"" er den første egentlige biografi nogen sinde om filmstjernen. Poul Malmkjær tegner et levende billede af mennesket Asta Nielsen og hendes samtid på baggrund af breve og erindringer, gennem interviews med mennesker, der kendte hende samt to års omfattende research i arkiver i både Tyskland og Danmark. Bogen er gennemillustreret med mange ikke tidligere publicerede fotos og tegninger og afsluttes med biografiske data, filmografi og omfattende registre.Bogen blev oprindeligt udgivet i 2000... en grundig, gennemarbejdet og meget veldisponeret bog ... Det er kort sagt BOGEN om Asta Nielsen ... – Bo Green Jensen, WeekendavisenPoul Mamkjær har med denne bog begået et mesterværk, som alle med interesse for film og historie i almindelighed bør have stående på sin reol. Og er der ikke plads, så gem en roman væk i pulterkammeret. ’Asta – mennesket, myten og filmstjernen’ skal være der! – Niels Jacobsen, Film & videoFødt 1934. Filmkritiker, filmhistoriker, forfatter og oversætter. Elev på Det danske Filmmuseum 1951.1958 Salzburg Seminar in American Studies. 1959 London International Seminar. Fra 1. juni 1995 free lance dramaturg og forfatter. Blev i 1961 ansat i DRs TV-Teaterafdeling med ansvar for indkøb af spillefilm og serier. I 1972 redaktør af indkøbssektionen med ansvar for hovedparten af DRs fremmedstof, danske og udenlandske spillefilm, kortfilm, tv-movies, serier, serials og tv-spil. Har i DR været producent på udsendelser som Filmorientering, Den gamle biograf, Så er der tegnefilm, Tegnefilm for voksne, En film efter mit hjerte, Natkassen m.fl.

Lasse Pöystin pää täyttyi kysymyksistä, kun edessä oli siirtyminen näyttelijästä teatterinjohtajaksi. Pitääkö teatterinjohtajalla olla jokin tietynlainen rooli? Missä pääsyliput painetaan? Miten käsiohjelma tehdään halvalla? Työ oli erilaista kuin näyttelijän työ, mutta se imaisi Pöystin mukanaan. Vuosien saatossa hän työskenteli teatterinjohtajana niin Lilla Teaternissa, Tukholman Dramatenissa kuin myös Tampereen Työväen Teatterissa. Pöysti ei kuitenkaan jättänyt kokonaan näyttelijänä työskentelyä.Lainatakki on kolmas osa neliosaisessa muistelmasarjassa.Teatteria, elokuvia, ulkomailla asumista... Lasse Pöystin elämä oli kuin jännittävä romaani. Muistelmissaan Pöysti avaa kokemuksiaan ja vie lukijan kokemaan kaiken saman kuin hänkin.Lasse Pöysti (1927–2019) teki mittavan uran näyttelijänä, käsikirjoittajana ja teatterintekijänä. Ura alkoi varhain: Pöysti näytteli Suomisen perhe -elokuvassa vain 13-vuotiaana.

I "Lev stærkt – dø gammel" fortæller den folkekære skuespiller og visesanger Osvald Helmuth med humor og varme om et langt, succesfuldt liv i dansk teater. Fra de allertidligste år på de skrå brædder til gennembruddet med revyvisen "Ølhunden" i 1929 og det kunstneriske højdepunkt i rollen som Jeppe i "Jeppe på bjerget" på Det Kgl. Teater i 1954.Osvald Helmuth Herbert Pedersen (1894-1966) var en dansk skuespiller og visesanger. I 1935 var han med til at danne Cirkusrevyen, og op gennem 1940’erne og 1950’erne havde han stor succes i Dagmarrevyerne og ABC-revyerne. Med sine mange viser blev han desuden manden bag en del store landeplager, mens han i de mere seriøse roller blandt andet spillede Jeppe i "Jeppe på bjerget" og Doolittle i "My Fair Lady".

Kun Lasse Pöysti lähti poikansa Mikin kanssa menetettyyn Karjalaan, poika tarkkaili kaikkea kuin sotahistoriaa. Mutta Lasselle kyseessä olivat lapsuusmuistot ja elämä, johon ei enää ikinä ollut paluuta. Vaikka Lasse oli menestynyt ja kansan rakastama näyttelijä, hänen elämänsä ei ollut ollut aivan niin helppoa kuin se ulkopuolisista näytti. Evakkokokemuksen läpikäynyt Lasse joutui tukaliin tilanteisiin myös näyttelijänä – hän kohtasi epäonnistumisia, jotka jäytivät häntä vuosikymmenten jälkeen. Jos elämä olisi mennyt toisin, olisiko Lassesta voinut tulla näyttelijä Pariisiin?Jalat maahan on toinen osa neliosaisessa muistelmasarjassa.Teatteria, elokuvia, ulkomailla asumista... Lasse Pöystin elämä oli kuin jännittävä romaani. Muistelmissaan Pöysti avaa kokemuksiaan ja vie lukijan kokemaan kaiken saman kuin hänkin.Lasse Pöysti (1927–2019) teki mittavan uran näyttelijänä, käsikirjoittajana ja teatterintekijänä. Ura alkoi varhain: Pöysti näytteli Suomisen perhe -elokuvassa vain 13-vuotiaana.

Lasse Pöysti (1927–2019) oli kansan rakastama näyttelijä ja teatterintekijä, joka syntyi ja kasvoi Sortavalassa. Äidin juuret olivat Saksassa, joten Pöysti oppi puhumaan saksaa jo varhain. Sota käänsi perheen elämän kuitenkin ylösalaisin – oli lähdettävä evakkoon. Pöystit päätyivät Helsinkiin. Muutto mahdollisti Lasse-pojan menestystarinan, kun Lasse päätyi näyttelemään Suomisen perhe -elokuviin vain 13-vuotiaana.Lassen oppivuodet aloittaa neliosaisen muistelmasarjan.Teatteria, elokuvia, ulkomailla asumista... Lasse Pöystin elämä oli kuin jännittävä romaani. Muistelmissaan Pöysti avaa kokemuksiaan ja vie lukijan kokemaan kaiken saman kuin hänkin.Lasse Pöysti (1927–2019) teki mittavan uran näyttelijänä, käsikirjoittajana ja teatterintekijänä. Ura alkoi varhain: Pöysti näytteli Suomisen perhe -elokuvassa vain 13-vuotiaana.

Victor von Bülow (alias LORIOT) und Gregor von Rezzori – bei allen Unterschieden in Herkunft und Lebenslauf erweisen sich diese zwei Großmeister des Humors als verwandte Geister: beide arbeiteten erfolgreich als Zeichner, Schauspieler und Autoren; ihre Werke besitzen feinsinnige Komik und geschliffene Eloquenz. Sprachliche Eleganz gilt geradezu als ihr Markenzeichen. Dies zeigt sich auch wieder in den Gesprächen, die Hellmuth Karasek in der Fernsehsendung SPIEGEL TV Thema in den 90er Jahren mit ihnen führte. Ein großartiges Dokument!