Scenekunst

Da den danske teaterkritik fandt fodfæste i slutningen af 1700-tallet, blev kritikeren hurtigt en forhadt skikkelse, som teaterfolkene mødte med mistillid og pessimisme. Men teaterkritikken overlevede, og i "Dansk teaterkritik indtil 1914" går Frederik Schyberg, der selv var kritiker, i dybden med den danske teaterrecensions historie og præsenterer læseren for nogle af de mest kendte danske kritikere gennem tiden.Frederik Schyberg (1905-1950) var en dansk litteratur- og teaterkritiker og oversætter. Han begyndte at anmelde for Dagens Nyheder i 1929, kom i 1934 til Berlingske Tidende og var fra 1937 og frem til sin død ansat ved Politiken. Frederik Schyberg har skrevet flere bøger om litteratur og teater.

"La gloria engendra crímenes abominables cuando, para alcanzar el renombre y conseguir el elogio, cosas bien vanas, nuestro corazón realiza esfuerzos imposibles.""Trabajos de amor perdido" es una de las primeras comedias escritas por William Shakespeare a finales del siglo XVI. Esta obra es considerada una de las comedias más poéticas y extravagantes del autor, a causa de su uso altamente preciso e intelectual del lenguaje, sus referencias literarias y su estilo."Trabajos de amor perdido" cuenta la historia de Fernando, rey de Navarra, y tres de sus caballeros, Berowne, Longaville y Dumaines. La obra empieza cuando los cuatro hombres juran aislarse del mundo durante tres años para centrarse en sus estudios y alcanzar una mayor sabiduría. El juramento incluye no tener contacto con mujeres, hecho que se vuelve totalmente muy difícil de navegar cuando la princesa de Francia y sus damas visitan al rey.Aunque la princesa y las damas se alojan fuera del castillo, el rey y los caballeros acaban reuniéndose con ellas, y en cuestión de segundos acaban perdidamente enamorados de las damas. En ese momento, se inicia un sutil cortejo a través de cartas que al llegar a su destinación son recibidas con enorme burla a causa de su estilo pedante, lo que producirá una enorme tristeza en los caballeros.A través de múltiples bromas que llevarán a un sinfín de malentendidos, las damas ponen a prueba el amor de los caballeros hasta el punto de no creerse que su amor es real, y que todo es un simple entretenimiento."Trabajos de amor perdido" fue adaptada a la gran pantalla en 2000 por Kenneth Branagh, quien situó la historia en 1930 en vez del siglo XVI para hacerla más accesible a la audiencia.William Shakespeare es considerado como el escritor más significante de la literatura universal. Como dramaturgo Shakespeare escribió tragedias, obras históricas y comedias que aún se ponen hoy día, más de 400 años después. El poeta contemporáneo Ben Johnson comentó sobre Shakespeare en 1623 que "él no pertenecía a una edad, sino que es atemporal."

"Los hombres aconsejan y dan palabras de consuelo para el dolor que no sienten, pero cuando lo prueban, su consejo se vuelve pasión.""Mucho ruido y pocas nueces" fue escrita en 1599 y es considerada como una de las grandes comedias del escritor británico William Shakespeare. Expertos en la obra de Shakespeare consideran "Mucho ruido y pocas nueces" como parte de una trilogía romántica junto a "Como gustéis" y "Noche de reyes".Esta comedia romántica está ambientada en Mesina, Italia, y empieza con la visita de don Pedro de Aragón y sus secuaces al gobernador de Mesina, Leonato, después de luchar en una de las múltiples batallas en las que han participado. Durante esta visita, uno de los caballeros de don Pedro se enamora de la hija del gobernador, Hero, y don Pedro decide poner en marcha un plan para hacer posible la unión entre Claudio, su soldado, y Hero.Como suele ocurrir en este tipo de comedias, el plan fracasa, y pone en marcha un seguido de malentendidos y desgracias que acabarán con la falsa muerte de Hero. Pero por suerte, no todo acaba en desgracia y Shakespeare nos brinda un final feliz lleno de amor y alegría."Mucho ruido y pocas nueces" ha sido adaptada para la gran pantalla varias veces. La versión más exitosa hasta la fecha fue estrenada en 1993 y fue dirigida y protagonizada por Kenneth Branagh (My Week with Marilyn, Harry Potter y la cámara secreta, Thor).William Shakespeare es considerado como el escritor más significante de la literatura universal. Como dramaturgo Shakespeare escribió tragedias, obras históricas y comedias que aún se ponen hoy día, más de 400 años después. El poeta contemporáneo Ben Johnson comentó sobre Shakespeare en 1623 que "él no pertenecía a una edad, sino que es atemporal."

"Los dos hidalgos de Verona" es una de las obras menos conocidas de William Shakespeare, y hay indicios de que nunca fue representada mientras el autor vivió."JULIA- Sus palabras son cadenas; sus juramento, oráculos; su amor, sincero; sus pensamientos, puros; sus lágrimas, intérpretes verdaderos de su alma. Su corazón dista de la perfidia como la tierra del cielo.LUCÍA-Ojalá le halléis así al llegar a su lado.No hay placer en la tierra comparable a la dicha de servir al Amor."Esta comedia, publicada por primera vez en 1623, aunque hay indicios de que fue escrita alrededor de 1590, cuenta la historia de dos amigos pertenecientes a la clase noble de Verona.Valentino abandona Verona y a su amigo Proteus en un viaje hacia Milán y la madurez. Poco después, Proteus se acaba uniendo a Valentino en Milán con la esperanza de madurar y volverse un hombre de provecho, cuando se da cuenta de que Valentino se ha enamorado de la hija del duque de Milán, igual que él. Entre triángulos amorosos y el día a día de la nobleza italiana, los dos jóvenes se verán envueltos en múltiples problemas de corazón que acabarán haciéndoles cuestionar su amistad."Los dos hidalgos de Verona" gira entorno el debate entre la amistad y el amor, propio de la época del Renacimiento. La cultura de esa época suele mostrar un claro interés moral por la amistad antes que por el amor en base a la creencia que el amor entre amistades es más puro, ya que deja a un lado el deseo carnal.William Shakespeare es considerado como el escritor más significante de la literatura universal. Como dramaturgo Shakespeare escribió tragedias, obras históricas y comedias que aún se ponen hoy día, más de 400 años después. El poeta contemporáneo Ben Johnson comentó sobre Shakespeare en 1623 que "él no pertenecía a una edad, sino que es atemporal."

Heinrich Manns Drama uber das Schicksal einer erfolgreichen Schauspielerin: Die Protagonistin Leonie ist auf dem Hohepunkt ihrer Karriere und fuhrt keineswegs das prekare Kunstlerleben, das man erwarten wurde. Ihre Selbststandigkeit und ihr luxurioser Lebensstil machen sie in der Mannerwelt durchaus attraktiv, und schon bald buhlt nicht nur ein Verehrer um sie...-

Det danske romantiske teater står for eftertiden med en ganske særlig glans. Fra Oehlenschläger over Heiberg, Hertz og Hostrup rummede det en stribe ledende dramatikere, hvis skuespil på Det kongelige Teaters scene blev fortolket af en række af landets betydeligste skuespillere. Men hvordan udfoldede skuespilkunsten sig på scenen? Det kan for eftertiden være nærmest umuligt at danne sig et begreb om.I denne bog dykker den danske teaterhistoriker Klaus Neiiendam ned i Edvard Lehmanns teatertegninger, der måske kan være med til at give et pålideligt indtryk af tidens teater. Lehmann var kostumetegner for August Bournonville, før han blev ansat som Det kongelige Teaters faste kostumier – og målet med bogen er så nøje som muligt at konstatere, hvordan den sceniske aktion virkede på tilskuerne i en af de mest frugtbare perioder i dansk teaters historie.Klaus Neiiendam (1938-2010) var en dansk teaterhistoriker. Han var gennem mange år ansat som lektor og senere dr.phil. ved Københavns Universitet, men havde inden da også arbejdet på Teatermuseet i Hofteatret, der blev grundlagt af hans farfar, Robert Neiiendam. Klaus Neiiendam skrev og udgav flere teatervidenskabelige bøger og skrifter.

Skuespilkunsten har en lang og spændende historie bag sig, som flere steder i verden strækker sig flere tusind år tilbage i tiden. Gennem århundrederne har ikke blot selve teaterstykkerne ændret sig betydeligt, men også måden, man fremførte dem på, har gennemgået en stor udvikling, som med tiden begyndte at blive kategoriseret i konkrete teknikker og opdelt i skoler inden for faget.Skuespiller Karl Mantzius fortæller om skuespilkunstens historie helt fra oldtiden og op til starten af det tyvende århundrede. Andet bind fokuserer på skuespilkunsten i middelalderen og renæssancen samt dens udspring af den katolske gudstjeneste og de såkaldte Adamspil og Mariespil. Den fortæller om de dominerende kristne motiver og skuespillernes arbejde med disse, de forskellige samfundsklasser, som skuespillerne kom fra, og samfundets syn på skuespillerne.Karl Mantzius (1860-1921) var en dansk skuespiller og cand.mag. Han var søn af den berømte skuespiller Kristian Mantzius 1819-1879). Begge optrådte de på Det Kongelige Teater i løbet af det 19. århundrede dog ikke på samme tid.

Når Cirkusrevyen i maj 2020 slår teltdørene op for publikum, er det sidste sæson, man kan opleve Ulf Pilgaard på netop den scene. Efter 40 år i teltet har revyens mandlige stjerne valgt at takke af med format. Samme år som han også runder de 80 år.I "Alletiders Ulf" tager han os med på en minderig rejse i sit begivenhedsrige private og professionelle liv.Det lå ikke just i kortene, at præstesønnen Ulf Pilgaard skulle blive en af Danmarks største skuespillere. Men scenen trak tidligt i den unge teologistuderende, og inden længe havde Preben Kaas fået kig på ham, og så var den sag afgjort. Over et halvt århundredes hovedroller på landets revy- og teaterscener, samt adskillige på film, tv og i radioen er det siden blevet til. Undervejs har han mødt og spillet sammen med stort set alle dansk films og teaters store koryfæer som Dirch Passer, Jørgen Ryg, Buster Larsen, Karl Stegger, Lisbet Dahl, Claus Ryskjær og mange flere.Marianne Tofte har i mere end 30 år arbejdet som journalist, heraf de 25 inden for ugeblade, hvor hun har fulgt kendte og kongelige verden over.

"Myten, eller lad os bare kalde den eventyret, er en åndelige bagage – en af de få – som børn og voksne er fælles om. Trangen til at opleve noget eventyrligt ser man bl.a. i vores lyst til at rejse."Den danske skuespiller og filminstruktør Preben Harris tog i 1988 på en lang rejse til Fjernøsten. Jagten efter den forsvundne myte, den store rejseoplevelse, der kan lære en noget om en selv og ens kultur, bragte ham til Kina, Japan, Thailand og Bali, hvor han oplevede teater i forskellige afskygninger og mødtes med områdets vidt forskellige befolkninger.Preben Harris (f. 1935) er en dansk skuespiller og teaterinstruktør. Han har blandt andet været med til at stifte Aarhus Teaters Forsøgsscene og teatret Svalegangen. Han har desuden været direktør på Folketeatret og medvirket i en lang række klassiske danske tv-programmer, som "Matador", "Taxa" og "Rejseholdet". Han har modtaget et væld af priser for sit virke i dansk kulturliv og er endvidere Ridder af Dannebrog.

Skuespilkunsten har en lang og spændende historie bag sig, som flere steder i verden strækker sig flere tusind år tilbage i tiden. Gennem århundrederne har ikke blot selve teaterstykkerne ændret sig betydeligt, men også måden, man fremførte dem på, har gennemgået en stor udvikling, som med tiden begyndte at blive kategoriseret i konkrete teknikker og opdelt i skoler inden for faget.Skuespiller Karl Mantzius fortæller om skuespilkunstens historie helt fra oldtiden og op til det 19. århundrede. Sjette og sidste bind fokuserer på klassicismen og romantikken, hvor skuespilkunsten fik lov at blomstre side om side med de andre store kulturelle udviklinger, der fandt sted under disse strømninger. Bogen fortæller om nogle af tidens vigtigste skikkelser og skoler heriblandt Edmund Kean, Oliver Goldsmith og skuespillerfamilien Kemble.Karl Mantzius (1860-1921) var en dansk skuespiller og cand.mag. Han var søn af den berømte skuespiller Kristian Mantzius 1819-1879). Begge optrådte de på Det Kongelige Teater i løbet af det 19. århundrede dog ikke på samme tid.

Skuespilkunsten har en lang og spændende historie bag sig, som flere steder i verden strækker sig flere tusind år tilbage i tiden. Gennem århundrederne har ikke blot selve teaterstykkerne ændret sig betydeligt, men også måden, man fremførte dem på, har gennemgået en stor udvikling, som med tiden begyndte at blive kategoriseret i konkrete teknikker og opdelt i skoler inden for faget.Skuespiller Karl Mantzius fortæller om skuespilkunstens historie helt fra oldtiden og op til starten af det tyvende århundrede. Tredje bind beskriver de engelske teaterforhold med særligt fokus på William Shakespeares enorme indflydelse og teatrets syvmileskridt under den elizabethanske periode. Bogen fortæller, hvordan de første rigtige teatre blev grundlagt i England, og hvilken betydning det havde for skuespillernes vilkår på både og uden for scenen.Karl Mantzius (1860-1921) var en dansk skuespiller og cand.mag. Han var søn af den berømte skuespiller Kristian Mantzius 1819-1879). Begge optrådte de på Det Kongelige Teater i løbet af det 19. århundrede dog ikke på samme tid.

Skuespilkunsten har en lang og spændende historie bag sig, som flere steder i verden strækker sig flere tusind år tilbage i tiden. Gennem århundrederne har ikke blot selve teaterstykkerne ændret sig betydeligt, men også måden, man fremførte dem på, har gennemgået en stor udvikling, som med tiden begyndte at blive kategoriseret i konkrete teknikker og opdelt i skoler inden for faget.Skuespiller Karl Mantzius fortæller om skuespilkunstens historie helt fra oldtiden og op til starten af det tyvende århundrede. Fjerde bind fokuserer på skuespilkunstens udvikling i Frankrig i det 17. århundrede, hvor Molière spillede en afgørende rolle, som fik betydning for hele det europæiske teaters udvikling i de følgende år. Bogen beskriver både Molières spændende liv, der på alle måder var defineret af teatret, og hans store modsætningsforhold til den herskende parisiske teatertradition.Karl Mantzius (1860-1921) var en dansk skuespiller og cand.mag. Han var søn af den berømte skuespiller Kristian Mantzius 1819-1879). Begge optrådte de på Det Kongelige Teater i løbet af det 19. århundrede dog ikke på samme tid.

"Ti års teater" indeholder en samling af den danske teaterkritiker Frederik Schybergs teateranmeldelser og artikler om dansk teater fra perioden 1929-1939. Her bliver både de største klassikere af blandt andre Shakespeare og Ibsen og en række nu om dage langt mindre kendte og for nogles vedkommende næsten glemte skuespil taget under kærlig behandling.Frederik Schyberg (1905-1950) var en dansk litteratur- og teaterkritiker og oversætter. Han begyndte at anmelde for Dagens Nyheder i 1929, kom i 1934 til Berlingske Tidende og var fra 1937 og frem til sin død ansat ved Politiken. Frederik Schyberg har skrevet flere bøger om litteratur og teater.

Skuespilkunsten har en lang og spændende historie bag sig, som flere steder i verden strækker sig flere tusind år tilbage i tiden. Gennem århundrederne har ikke blot selve teaterstykkerne ændret sig betydeligt, men også måden, man fremførte dem på, har gennemgået en stor udvikling, som med tiden begyndte at blive kategoriseret i konkrete teknikker og opdelt i skoler inden for faget.Skuespiller Karl Mantzius fortæller om skuespilkunstens historie helt fra oldtiden og op til starten af det tyvende århundrede. Første bind fokuserer på skuespilkunsten i oldtiden og tager os blandt andet med til Kina, Japan og Indien, før blikket vendes mod det gamle Grækenland og Romerriget, hvis rige skuespillitteratur er så velbeskrevet, men hvis tradition for opførelse og fremførelse af teaterstykker for første gang detaljeret beskrives her af Karl Mantzius.Karl Mantzius (1860-1921) var en dansk skuespiller og cand.mag. Han var søn af den berømte skuespiller Kristian Mantzius 1819-1879). Begge optrådte de på Det Kongelige Teater i løbet af det 19. århundrede dog ikke på samme tid.

Skuespilkunsten har en lang og spændende historie bag sig, som flere steder i verden strækker sig flere tusind år tilbage i tiden. Gennem århundrederne har ikke blot selve teaterstykkerne ændret sig betydeligt, men også måden, man fremførte dem på, har gennemgået en stor udvikling, som med tiden begyndte at blive kategoriseret i konkrete teknikker og opdelt i skoler inden for faget.Skuespiller Karl Mantzius fortæller om skuespilkunstens historie helt fra oldtiden og op til starten af det tyvende århundrede. Femte bind fokuserer på skuespilkunsten i det 18. århundredes Europa, hvor skuespillere begyndte at blive både kendte og anerkendte for deres individuelle talent og skuespilstil. Bogen vender blikket mod Tyskland, Frankrig og England og fortæller om blandt andre, Carolina Neuber, Konrad Ekhof og Adrienne le Couvreur.Karl Mantzius (1860-1921) var en dansk skuespiller og cand.mag. Han var søn af den berømte skuespiller Kristian Mantzius 1819-1879). Begge optrådte de på Det Kongelige Teater i løbet af det 19. århundrede dog ikke på samme tid.

I "Teatret i krig" har den danske teaterkritiker Frederik Schyberg samlet en række af de af sine teateranmeldelser, der blev bragt i Politiken i årene 1939-1948. Her er både de største klassikere – Medea, Vildanden, MacBeth m.fl. – samt mange i dag mindre kendte skuespil taget under kærlig behandling.Frederik Schyberg (1905-1950) var en dansk litteratur- og teaterkritiker og oversætter. Han begyndte at anmelde for Dagens Nyheder i 1929, kom i 1934 til Berlingske Tidende og var fra 1937 og frem til sin død ansat ved Politiken. Frederik Schyberg har skrevet flere bøger om litteratur og teater.

Er skuespilleren kunstner? Eller blot formidler af teaterlitteraturen? Den debat er lige så gammel som skuespillet selv, og i "Skuespillerens kunst" kaster teaterkritiker Frederik Schyberg sig over emnet og diskuterer skuespillerens rolle op gennem teaterhistorien.Frederik Schyberg (1905-1950) var en dansk litteratur- og teaterkritiker og oversætter. Han begyndte at anmelde for Dagens Nyheder i 1929, kom i 1934 til Berlingske Tidende og var fra 1937 og frem til sin død ansat ved Politiken. Frederik Schyberg har skrevet flere bøger om litteratur og teater.

Stand-up, som vi kender det i Danmark, stammer først og fremmest fra USA. Her var der på barer og restauranter i 1950’erne ofte sang- og musikforestillinger. I pauserne mellem numrene var der behov for underholdning. Derfor ansatte man en mand til at stille sig op på scenen, ofte med jokes, løs snak og små historier.Vi har hver især vores helt egne favoritter blandt stand-up-komikere. Lyt med her, og hør om nogle af de sjoveste, de første og de største: Eddie Murphy, Casper Christensen, Anders Matthesen og mange flere.Martin Paarup Andersen har skrevet flere bøger for unge om blandt andet stand-up, ekstremsport og amerikansk fodbold.

"Peter den Store. En bog om Peter Malberg" er en biografi om den folkekære aarhusianske skuespiller Peter Malberg (1887-1965), der både blev kendt for sit revyskuespil, sin inspiration fra Charlie Chaplin og for sine roller i en lang række Morten Korch-film. Bogen er baseret på pressens beskrivelser af skuespillerens begivenhedsrige liv og på forfatterens store viden om dansk filmhistorie. Carsten Berthelsen (f. 1951) er en dansk foredragsholder, forfatter, oversætter og ølentusiast. Han har udgivet en lang række bøger om øl og ølbrygning, herunder "50 øl du skal smage før du dør" og "Ølrejsen til Berlin", men er også kendt for biografierne "Morten og Det Danske Guld – Morten Korch for begyndere" og "Peter Den Store – en bog om Peter Malberg".

Julie Sødring (1823-1894) var en af de største skuespillere ved Det Kongelige Teater i sidste halvdel af 1800-tallet. Digter og forfatter Nicolai Bøgh, der var en stor beundrer af Julie Sødring, fortæller skuespillerindens livs- og levnedshistorie baseret på en række samtaler med hende i hendes hjem ved Vestervold i København. Bogen tegner et fint portræt af Julie Sødrings spændende liv på teatret og den store personlighed, der lå til grund for hendes talent.Nicolai Bøgh (1843-1905) var dansk digter, lærer og personalhistorisk forfatter. Han har skrevet en lang række bøger om store danske kulturpersonligheder heriblandt Elisabeth Jerichau-Baumann, Kamma Rahbek og Christian Winther. Bøgh blev udnævnt til både titulær professor og Ridder af Dannebrog som anerkendelse for sit litterære arbejde.

Teaterhistoriker Klaus Neiiendam dykker ned i dansk teaterhistorie med seks små historiske studier. Du kan blandt andet blive klogere på Holberg og barokteatret, den musikalske dronning Louise, Todes teater og fru Heibergs favoritkrølle.Klaus Neiiendam (1938-2010) var en dansk teaterhistoriker. Han var gennem mange år ansat som lektor og senere dr.phil. ved Københavns Universitet, men havde inden da også arbejdet på Teatermuseet i Hofteatret, der blev grundlagt af hans farfar, Robert Neiiendam. Klaus Neiiendam skrev og udgav flere teatervidenskabelige bøger og skrifter.

Scenen er sat. Vi er på Folketeatret, året er 1898 og Herman Bang skal instruere Strindbergs kontroversielle stykke "Frøken Julie". Veninden Betty Nansen skal spille hovedrollen og over for hende spiller den smukke skuespiller Fritz Boesen, som Herman Bang er hovedkuls forelsket i. Betty Nansens eget ægteskab vakler og Boesens flirteri frister. Den unge forfatterspire Johannes V. Jensen tilslutter sig selskabet, absinten flyder i en lind strøm og de prominente kunstnere begynder at vogte over og udnytte hinanden, mens Herman Bang kæmper en ensom kamp for sin ulykkelige kærlighed."Bang og Betty" er en smertelig fortælling om fordomme, forelskelse og frigørelse.Jakob Weis (f. 1970) er dansk dramatiker og manuskriptforfatter. Han debuterede i 1993 med teaterstykket "Noget om Eros" og har siden skrevet manuskripter til film, tv-serier, radio og opera foruden sine mange dramaer. Weis har vundet tre Reumertpriser som Årets dramatiker for stykkerne "Hamlet in absentia" fra 2017, "Udslet Hornsleth" fra 2011 og "Håndbog i overlevelse" fra 2007.I 2018 sprang Weis ud som manuskriptforfatter med den anmelderroste spillefilm "Den tid på året", som har Paprika Steen, Sofie Gråbøl og Lars Brygmann i hovedrollerne.

I anden del af serien "Alt om britisk periodedrama" går Lise Lotte Frederiksen tæt på nogle af de velkendte og elskede tv-succeser fra de seneste år, nemlig serien "Downtown Abbey" samt serien "Belgravia". Væbnet med engagement og et stort katalog af viden, fremlægger Lise Lotte Frederiksen disse herlige serier, og diskuterer hvad det er, de kan. Hun vender også 70’er-klassikeren "Upstairs, Downstairs", og kommer således godt og alsidigt rundt i tv-historiens periodedrama-pletskud.I denne podcastserie i 3 dele kan du få indblik i et bredt udvalg af de storslåede, britiske serier, som vi kender som periodedramaer, eller kostumedramaer, som de også kaldes. Lise Lotte Frederiksen fortæller med indlevelse og stort vid om serier som \"Downtown Abbey\", \"The Tutors\" og \"Peaky Blinders\". Samtidig inddrager hun litteraturhistorien og bruger den til at sammenstykke et helt og interessant billede af genren i tv-historien.LISE LOTTE FREDERIKSEN ser først og fremmest sig selv som formidler og har en stor kærlighed til litteraturen, ikke mindst klassikerne.Hun er cand.mag. i dansk, engelsk og teatervidenskab og har undervist det meste af sit liv. De seneste år har hun primært holdt foredrag om litteratur og gået litterære byvandringer i europæiske byer.

Periodedrama, historisk drama eller kostume drama? Kært barn har mange navne. I første del af serien " Alt om britisk periodedrama" introduceres du til genren med de mange navne. Lise Lotte Frederiksen zoomer ind på den særlige type drama, som typisk skildrer livet i de store slægters huse i løbet af forskellige perioder i Storbrittaniens lange og alsidige historie. I dette afsnit vender Lise Lotte Frederiksen også serien "The Tutors", og fortæller om fascinationen for netop denne tid, som serien udspiller sig i.I denne podcastserie i 3 dele kan du få indblik i et bredt udvalg af de storslåede, britiske serier, som vi kender som periodedramaer, eller kostumedramaer, som de også kaldes. Lise Lotte Frederiksen fortæller med indlevelse og stort vid om serier som "Downtown Abbey", "The Tutors" og "Peaky Blinders". Samtidig inddrager hun litteraturhistorien og bruger den til at sammenstykke et helt og interessant billede af genren i tv-historien.LISE LOTTE FREDERIKSEN ser først og fremmest sig selv som formidler og har en stor kærlighed til litteraturen, ikke mindst klassikerne.Hun er cand.mag. i dansk, engelsk og teatervidenskab og har undervist det meste af sit liv. De seneste år har hun primært holdt foredrag om litteratur og gået litterære byvandringer i europæiske byer.

I tredje og sidste afsnit af podcastserien "Alt om britisk periodedrama" kommer du sammen med Lise Lotte Frederiksen endnu engang godt og grundigt rundt i periodedramaets spændende repertoire. Afsnittet fokuserer på 80’er-hittet "Brideshead Revisited" og den moderne klassiker "Peaky Blinders". Derudover inddrager Lise Lotte Frederiksen de to ikoniske forfattere, Jane Austen og Charles Dickens, for at undersøge briternes særlige dygtighed hvad angår historiefortælling. God fornøjelse!I denne podcastserie i 3 dele kan du få indblik i et bredt udvalg af de storslåede, britiske serier, som vi kender som periodedramaer, eller kostumedramaer, som de også kaldes. Lise Lotte Frederiksen fortæller med indlevelse og stort vid om serier som "Downtown Abbey", "The Tutors" og "Peaky Blinders". Samtidig inddrager hun litteraturhistorien og bruger den til at sammenstykke et helt og interessant billede af genren i tv-historien.LISE LOTTE FREDERIKSEN ser først og fremmest sig selv som formidler og har en stor kærlighed til litteraturen, ikke mindst klassikerne.Hun er cand.mag. i dansk, engelsk og teatervidenskab og har undervist det meste af sit liv. De seneste år har hun primært holdt foredrag om litteratur og gået litterære byvandringer i europæiske byer.

August Bournonville er det betydeligste navn i dansk ballethistorie, og selvom det ikke var ham, der grundlagde den kongelige danske ballet, genskabte han balletkorpset og gjorde det til et af de bedste i Europa.Men scenekunsten er en flygtig kunst, hvilket Bournonville selv var ganske klar over. I anledning af 100-året for Bournonvilles død udgav teaterhistoriker Klaus Neiiendam denne bog, der – blandt andet gennem kostumetegneren Edvard Lehmanns streg – giver læseren mulighed for at opleve den store danske balletmester på scenen.Klaus Neiiendam (1938-2010) var en dansk teaterhistoriker. Han var gennem mange år ansat som lektor og senere dr.phil. ved Københavns Universitet, men havde inden da også arbejdet på Teatermuseet i Hofteatret, der blev grundlagt af hans farfar, Robert Neiiendam. Klaus Neiiendam skrev og udgav flere teatervidenskabelige bøger og skrifter.

Hvordan ser en rædselsfuld begivenhed som gruppevoldtægt ud, når den genfortælles fra forskellige vinkler? Hvordan ender man som gerningsmand? Hvordan forholder man sig som offer til sin egen krop efter en voldtægt? Kan man tale om et samfunds skyld? Er der sket en pornoficering af det offentlige rum?"Dom over skrig" er en undersøgelse af, hvilke kræfter der starter en gruppevoldtægt. Det er en barsk fortælling, som går til angreb på nogle af de mekanismer, der ligger bag gruppevoldtægter i et samfund, hvor seksualisering af kroppe i stigende grad fylder i medierne og offentligheden. Forestillingen blev opført ved Teater Katapult i Aarhus i 2004 og medførte en voldsom debat i de danske medier og mellem politikerne i Folketinget.Christian Lollike (f. 1975) er en dansk dramatiker og instruktør. I sin kunst tager han ofte udgangspunkt i konkrete politiske begivenheder, hvilket er blevet til flere kontroversielle forestillinger. Især dramaet "Manifest 2083" om den norske massemorder Anders Behring Breivik medførte stor omtale og debat fra både den danske og internationale presse.Christian Lollike har modtaget adskillige Reumert-priser for sit virke som dramatiker og iscenesætter, ligesom han har modtaget Danske Dramatikeres Hæderspris i 2013. Han har opført stykker ved blandt andet Det Kongelige Teater, Det Røde Rum og Aarhus Teater og flere af forstillingerne er oversat til engelsk, tysk og fransk og har turneret i flere Europæiske lande samt USA og Australien. Siden 2011 har Lollike været kunstnerisk leder for teater SORT/HVID.

Caroline Walter var 1700-tallets mest fremtrædende danske skuespillerinde – og hun var både feteret og forhadt i sin samtid. Senere måtte hun "flygte" til Sverige, hvor hun blev en af de betydeligste sangerinder ved operaen i Stockholm.I denne bog giver den danske teaterhistoriker Klaus Neiiendam et indblik i Caroline Walters opvækst, hendes tilknytning til teaterlivet og hendes lange karriere. Han går også i dybden med datidens samfund og dets forhold til skuespillerstanden og tegner et levende tidsbillede, der bygger på beretninger og citater fra gamle kildeskrifter.Klaus Neiiendam (1938-2010) var en dansk teaterhistoriker. Han var gennem mange år ansat som lektor og senere dr.phil. ved Københavns Universitet, men havde inden da også arbejdet på Teatermuseet i Hofteatret, der blev grundlagt af hans farfar, Robert Neiiendam. Klaus Neiiendam skrev og udgav flere teatervidenskabelige bøger og skrifter.

El humorista Manolo Royo entrevista a sus compañeros de profesión. Gila, Tony Leblanc, Tip y Coll, Martes y 13, Francisco Umbral, Manolo Summers, Chumy Chúmez, Miliki, Mingote, Forges... A través de una serie de entrevistas informales Manolo Royo habla con más de 40 humoristas y otros profesionales del humor, esos que en un momento u otro de nuestra vida nos han hecho reír y pensar, y presenta esta colección única e inolvidable, ¡una joya del humor!Este audiolibro está narrado en castellano.Manolo Royo es un humorista y actor español. Inició su carrera artística formando parte del circo de los hermanos Tonetti. Además de sus colaboraciones en programas de radio y televisión, ha actuado en películas de comedia como «Atraco a las 3... y media», «El E.T.E y el Oto» o «Hermana, pero ¿qué has hecho?».

Jens Kistrup indleder sin bog med sætningen: "Denne bog har sin begrænsning."For det er ganske rigtigt ikke en universel bog om teatret, men i stedet et detaljeorienteret værk om dansk institutionsteater igennem 25 år, fra begyndelsen af 60'erne til midten af 80'erne.Kistrup fortæller blandt andet om forestillingerne "Peer Gynt", "Købmanden i Venedig", "Marx og Coca Cola", "Jeppe på bjerget" og mange flere opsætninger.Den danske forfatter og teaterkritiker Jens Kistrup (1925-2003) gjorde kulturlivet til centrum for sit liv. Allerede i 1946 begyndte han at skrive anmeldelser for Berlingske Tidende, i årene 1956-1964 var han kronikredaktør, og fra 1992 og frem til sin død arbejdede han som teaterkritiker for Weekendavisen. Kistrup har desuden udgivet flere bøger om teatrets verden og samlinger af klummer i bøgerne "Forvirringens tid" (1965) og "Vi gjorde aldrig oprør" (1973).