Scenekunst

En este libro aprenderemos cómo lo grotesco nos ha enseñado que la caricatura es la mirada más certera a la hora de protestar por algo, porque sabe colarse por las rendijas de la corrección política. Pero, además, es una mirada popular.Este ensayo despieza minuciosamente un edificio estético que empezó a cobrar forma en la década de los cincuenta a partir de un probable plagio que tuvo lugar en 1948, cuando un jovencísimo Fellini se encuentra con el fantasma de Valle-Inclán. Fue un secreto a voces apenas investigado con suficiente detalle que a la autora le sirve de pretexto para desentrañar cómo a mediados del siglo XX los aires de modernidad procedentes de Italia confluyeron con nuestras raíces del teatro popular y las luces de variedades; y por qué resurgió en el cine un modo de mirar tan nuestro, una manera auténticamente mediterránea de pensar, de crear, de reír. De ahí Berlanga, Ferreri, Azcona, Flaiano, Bardem, De Sica, Fernán Gómez...Este audiolibro está narrado en castellano.Manuela Partearroyo es una escritora española. Se licenció en Filología y es doctora en Estudios Literarios por la Universidad Complutense de Madrid. Compagina la docencia con diferentes trabajos relacionados con la literatura, como la crítica literaria, la edición y corrección de textos o la investigación. «Luces de varietés» es su primer libro.

Biografia jednego z największych geniuszy filmowych wszechczasów.Tim Burton urodził się w Burbank jako Timothy Walter Burton 25 sierpnia 1958 r. Ogromnie ceniony reżyser i scenarzysta jest też niezwykłym rysownikiem i pisarzem. Jest pasjonatem baśni, które potrafi kształtować według własnego uznania, przekładając je potem na genialne filmy. Reżyser klasyków kinowych takich jak "Edward Nożycoręki", "Charlie i fabryka czekolady" czy "Sok z Żuka".Absolwentka nauk o dziedzictwie kulturowym, uwielbia pisać. Na co dzień jest autorką wierszy i opowiadań. Pisarka współpracuje z magazynem internetowym Hall of Series oraz z agencją usług redakcyjnych Saper Scrivere.

Alle mennesker kan få noget ud af at spille teater uanset hvilken alder man har eller hvilken livssituation man står i. Om man er ung og usikker på verden, gammel og gangbesværet, udviklingshæmmet i kørestol, kriminel i et fængsel - eller bare ganske gennemsnitlig. Teaterøvelser kan skabe selvtillid og forbedre koncentrationsevnen, men også styrke kroppen og kontrollen over sine bevægelser. "Den lille kunstnersjæl - teater for unge og alle mulige andre" rummer en række livsglade fortællinger om menneskers oplevelser med teater og sang samt konkrete krops- og stemmeøvelser og træning i at stille sig op på en scene foran mange mennesker.Med serien "Den lille kunstnersjæl" har Gunhild Brethvad skabt en perlerække af bøger om teater for børn og unge i alderen 0 - 18 år - og opefter! Serien rummer øvelser og inspiration til mange timers underholdning med teater, drama, musik og dans og forfatteren fortæller desuden anekdoter fra et helt liv i teaterbranchen.Gunhild Brethvad (f. 1946) er en dansk pædagog, musiklærer og instruktør. Hun har instrueret teater for både børn, unge og voksne og musikken har ofte en central plads i hendes stykker. Som den eneste i Danmark har hun skrevet og instrueret såkaldte "ble-musicals" - musicals for vuggestue- og dagplejebørn, ligesom hun har opsat adskillige musicals for børn i alderen 4-10 år. Brethvad har skrevet flere skønlitterære bøger for både børn og voksne, herunder "Medeas datter" fra 1997 og "Himlen i øjet" fra 1999.

Magnus har altid været i stand til at forføre en hvilken som helst kvinde, han begærer. Da han for første gang i sit liv oplever at blive behandlet lige så skødesløst, som han selv plejer at behandle de kvinder, der krydser hans vej, bliver han grebet af en uslukkelig hævntørst. Faktisk er han klar til at sælge sin sjæl til djævelen for at få hævn – og det er lige præcis det, han gør.Rubén Palma (f. 1954) er født i Santiago i Chile, men flygtede som 19-årig til Danmark efter det blodige militærkup i 1973. I Danmark havde han en lang række forskellige jobs, før han i 1986 vandt Politikens kronikkonkurrence med indlægget "Os og Vidunderet". Han blev bidt af at skrive og udgav romaner og noveller om livet som flygtning i Danmark. Rubén Palma har i en lang årrække arbejdet på asylcentret Sandholmlejren ved Dansk Røde Kors.

El escultor de su alma es un drama teatral del autor Ángel Ganivet. Con profundas raíces en la mística, narra la historia del escultor Pedro Mártir, quien, desilusionado con el arte, abandona a su amante y parte en pos de la posibilidad de esculpir su propia alma.Ángel Ganivet García fue un escritor nacido en Granada en 1865 y fallecido en Riga (Letonia) en 1898. Aparte de su carrera diplomático, sus escritos se consideran precursores del estilo de la Generación del 98. Trabajó tanto el género narrativo como el ensayo, con su famosa obra Idearium Español, con una visión de España que roza la espiritualidad sin estar exenta de ironía, pues dicha espiritualidad tiene como centro a la figura del ser humano. Hoy en día es recordado como uno de los grandes pensadores españoles de su época.

Året er 1907. En dansk filmmand har fået en fiks ide. Han køber to løver hos en cirkuskonge i Tyskland og tager dem med ud på en ø i Roskilde Fjord. Løverne skal skydes, det hele skal filmes – og så skal folk nok strømme til biograferne. I dette afsnit har vi besøg af Jacob Wendt, forfatter og journalist. Vi fortæller historien om ’Løvejagten’ – ikke en film, der vinder priser for det stærkeste plot, men til gengæld giver den et indblik i en tid, hvor dansk film var banebrydende og satte helt nye standarder.Verden er fuld af vilde historier; utrolige historier, sørgelige historier, så-tæt-var-vi-på-katastrofen-historier. I podcasten "Vild Historie" folder de to værter, Simon Kratholm Ankjærgaard og Tommy Heisz, fortællingerne ud i selskab med gæsterne. I hvert program vil én vild historie være den røde tråd og dagens tema. Der er kun to krav til historierne: De skal have fundet sted i virkeligheden - og ja, så skal de være vilde.Simon Kratholm Ankjærgaard (f. 1973) er journalist, forfatter, historiker og formidler. Han har tidligere arbejdet på Berlingske Media og hjemløseavisen Hus Forbi, men i dag er han freelance. Han har desuden skrevet flere bøger, blandt andet "Genforeningen 1920" (2019) og "Augustoprøret 1943" (2020).Tommy Heisz (f. 1975) er forfatter og journalist. Han har skrevet en lang række bøger om vidt forskellige historiske emner, blandt andet "Dødens årsag" (2020), som han har udgivet i samarbejde med professor i retsmedicin Markil Gregersen.

A finales de los años 30, Federico García Lorca realizó un viaje a Nueva York. De este viaje surgieron dos de sus obras más emblemáticas: el poemario Poeta en Nueva York y la obra teatral El Público. Además, Lorca escribió su único guion de cine: Viaje a la luna. El texto en sí se compone de 71 escenas breves, resultado de las conversaciones de Lorca en dicho viaje durante el cine de vanguardia. Una obra extraña, indefinible y tan genial como su autor.Federico García Lorca es un poeta y dramaturgo español nacido en Granada en 1936. Es uno de los mayores exponentes de la Generación del 27, que comparte con poetas y autores como Rafael Alberti, Pedro Salinas o Luis Cernuda. Su poesía destaca por su fuerte simbolismo, así como por aunar referentes de la cultura popular andaluza y elevarlos a la alta cultura. En su faceta como dramaturgo, está considerado uno de los autores señeros del teatro español. Murió asesinado al inicio de la Guerra Civil española a causa de su condición sexual y su ideología.

Hvordan er det at bevæge sig ind i livets efterår, hvor familie og vennerne falder fra, og kroppen og hovedet begynder at drille? Og hvilke tanker gør man sig om det liv, der er levet, og om døden, der uomtvisteligt kommer tættere og tættere på?I anledning af at han som næsten 81-årig går af scenen i Cirkusrevyen for sidste gang, skriver Ulf Pilgaard humoristisk, ærligt og eftertænksomt om at blive gammel og ser tilbage på det begivenhedsrige liv, han har levet.HELLERE HALVGAMMEL END HELT DØD er ikke en trist klagesang, men en optimistisk og livsglad fortælling fra en af dansk kulturlivs helt store profiler, der er nyforelsket og stadig i fuldt vigør. Ulf Pilgaard beretter bl.a. levende og indsigtsfuldt om venskaber, sorg, sex og lyst, tro, fortrydelser og succeser, humor - og om at skulle byde verden farvel.    

Antoine Artauds mesterværk "Det dobbelte teater" har skabt grundlaget for det moderne absurde franske teater, det totale teater. Bogen er en samling af artikler, foredrag, manifester og breve, og den rummer blandt andet det verdenskendte manifest "Grusomhedens teater" fra 1932. I manifestet vender Artaud sig fra det traditionelle teater som en institution for passiv underholdning. I stedet plæderer han, især med inspiration fra den balinesiske teatertradition, for et teater hvor bevægelser, lyde, scenografi og belysning skaber et terapeutisk fællesskab mellem skuespiller og publikum. Pointen med denne avantgardistiske teaterform er at overskride og bryde med hverdagen og sprogets begrænsninger for at få adgang til nye følelser og erkendelser.Antoine Artaud (1896 - 1948) var en fransk dramatiker, digter, essayist, skuespiller og teaterinstruktør. Han var en af det 20. århundredes store figurer inden for teaterverdenen og europæisk avantgarde og blev især kendt for sit manifest "Grusomhedens teater". Hans vision med grusomhedens teater var en teaterform, der fokuserede på kroppen og dens bevægelser frem for et fokus på sproget og replikkerne. Som skuespiller spillede han blandt andet med i Abel Gances "Napoléon" fra 1927 og Carl Th. Dreyers "Jeanne d’Arc" fra 1928.

Hjemme hos Kim og Iben er der fuld gang i køkkenet med forberedelser til aftenens særlige middag. Gæsten er Kims barndomsven Carsten, der netop er hjemvendt fra Irakkrigen. Iben er på forhånd kritisk. Hun er ikke tilhænger af Danmarks involvering i Irak, men hun har indvilliget i middagen, da det betyder meget for Kim. Carsten ankommer i uniform, og han er indledningsvist både velopdragen og disciplineret. Men snart bliver den hyggelige middag ramt af diskussioner og spøgelser fra fortiden.Andreas Garfield (f. 1976) er en dansk dramatiker, der står bag en lang række anmelderroste skuespil. Han er uddannet dramatiker fra dramatikeruddannelsen ved Århus Teater i 2007. Samme år modtog han Reumert Talentpris for sit stykke "Hjem kære hjem". Andreas Garfields skuespil er blevet opført i blandt andet Norge, Sverige og Canada og udmærker sig ved deres hypernaturalistiske dialog og psykologiske indsigt.

Teaterstykket "Skin(d)fald" foregår i et udstillingsvindue på et kunstgalleri. Her følger vi et ungt heteroseksuelt kærestepar, Hun og Han, der, når natten er omme, skal udstilles. Galleriet er helt tomt bortset fra en stor seng, hvor det unge par udlever et intenst seksuelt drama. Stykket følger dem gennem den skæbnesvangre nat, til det bliver morgen, og publikum ankommer.Udover "Skin(d)fald" indeholder samlingen skuespillet "Anastasia Conditoclit".Gritt Uldall-Jessen (f. 1970) er en dansk dramatiker og forfatter. Hun er uddannet dramatiker fra Dramatikeruddannelsen på Aarhus Teater og cand. mag i Dansk fra Københavns Universitet. Hun debuterede som dramatiker i 1995 med manuskriptet "Skin(d)fald". Gritt Uldall-Jessen har sidenhen skrevet en lang række scenekunstneriske tekster i ind- og udland og arbejder desuden som freelance kurator, dramaturg og festivalarrangør.

Eddie Murphy har altid drømt om at få folk til at le. Det har han arbejdet hårdt på at gøre til sit levebrød siden sin 15 års fødselsdag, hvor Eddie fortalte sin mor, at han ville være berømt inden han blev nitten. Eddie Murphy har ikke ligget på den lade side, men optrådt på natklubber, i radio, på tv og film – og på plader. I denne biografi får vi hele historien om, hvordan Eddie overkom bardommens turbulente perioder og blev både komiker, skuespiller, sanger og sangskriver.Stig Ulrichsen er forfatter, foredragsholder og koncertarrangør. Siden sin barndom i Solrød har han udgivet en lang række bøger om bl.a. Elvis Presley, den græske ø Kos og en citatbog om kærlighed med illustrationer af H.C. Andersen.

Asta Nielsen spillede ofte lidenskabelige roller, der i stumfilmene satser alt på kærligheden. Denne bog maler et kærligt portræt af skuespillerinden, hendes livshistorie og hendes plads i datidens hjerter. Vi lærer blandt andet om, hvordan Asta Nielsen var med til at skabe dansk films imponerende renommé, og bogen beskriver derudover, hvordan den unge Asta blev bidt af dramtikken efter at have læst Ibsens "Brand". Bogen blev udgivet første gang i 1918.Adolf Langsted (1864-1919) var en dansk forfatter og skolebestyrer, der hovedsageligt skrev romaner, digte og dramaer. Efter en studentereksamen og filosofistudiet i København var Langsted redaktør af Wisbechs Almanak fra 1885 og skoleinspektør ved Mariboes Latin- og Realskole. Langsteds digte og romaner er prægede af hans interesse for religiøse vers og bibelske tragedier.

Auf kafkaeske Art und Weise erzahlt "e;Erstes Leid"e; die Geschichte eines alternden Trapezkunstlers im Variete, der sein Trapez unter der Kuppel des Theaters nicht mehr verlassen mochte. Die Ortswechsel des Varietes sind fur ihn eine groe Belastung und er bittet den Impresario um Hilfe. Der in seiner eigenen Welt lebende Kunstler verspurt Mangel, die er nicht naher einordnen kann.-

Die Faszination an der Kunst des Hungers geht mit den Jahren immer weiter zuruck. Wahrend diese Kunstform fruher eine lukrative Art der Vorfuhrung war, schmalert sich das Interesse am hungernden Mann im Gitterkafig mehr und mehr. Franz Kafka schildert die Geschichte eines Hungerkunstlers, der sich von seinem Publikum unverstanden fuhlt und seine Kunst aufgrund dessen ins Unermessliche treibt. -

In vier Erzahlungen fuhrt Franz Kafka seine Leser in fremde Welten, um auf ironische Weise das Kunstlerleben darzustellen. Mit Hilfe von Zirkuspersonal und personifizierten Tieren wird vor allem ein Grundproblem thematisiert: Das Missverstandnis zwischen Kunstler und Publikum und dem daraus resultierenden Gegenspiel unterschiedlicher Zielabsichten.-

Set med datidens egne øjne bød renæssancen på en genopblomstring af antikkens kultur og idealer – blandt andet på områder som videnskab, moral, arkitektur og kunst. Det gav sig også udslag på teaterscenen, og i denne bog dykker teaterhistoriker Klaus Neiiendam ned i dansk renæssanceteaters opførelsespraksis i perioden 1500 til 1634 med særligt fokus på forestillingernes budskab og form.Klaus Neiiendam (1938-2010) var en dansk teaterhistoriker. Han var gennem mange år ansat som lektor og senere dr.phil. ved Københavns Universitet, men havde inden da også arbejdet på Teatermuseet i Hofteatret, der blev grundlagt af hans farfar, Robert Neiiendam. Klaus Neiiendam skrev og udgav flere teatervidenskabelige bøger og skrifter.

Middelalderen betragtes ofte som en periode med kulturel og intellektuel stilstand midt imellem antikken og renæssancen. Det er imidlertid langt fra sandheden. I middelalderen blomstrede forskellige former for teater op over hele Europa og også i Danmark. Teaterhistoriker Klaus Neiiendam fortæller om middelalderteatrets forskellige udtryk, des vilkår, der ofte var ganske trængte, og de tre hovedlinjer: den gejstlige, den politiske og den folkelige.Klaus Neiiendam (1938-2010) var en dansk teaterhistoriker. Han var gennem mange år ansat som lektor og senere dr.phil. ved Københavns Universitet, men havde inden da også arbejdet på Teatermuseet i Hofteatret, der blev grundlagt af hans farfar, Robert Neiiendam. Klaus Neiiendam skrev og udgav flere teatervidenskabelige bøger og skrifter.

Stanley Kubrick è stato uno dei registi più influenti del Novecento. "Arancia meccanica", "Eyes Wide Shut", "Full Metal Jacket", "Lolita", "2001: Odissea nello spazio", "Shining" sono solo alcuni dei titoli entrati nella leggenda del cinema e destinati a rimanervi per l’eternità. Il segreto del suo successo? Una meticolosa perfezione nelle ambientazioni, la maniacale costruzione dei personaggi, ma, soprattutto, la sua personalità visionaria. Sono questi gli ingredienti che consentono a Kubrick di differenziarsi dalla maggior parte dei suoi colleghi e che lo rendono così abile da riuscire a padroneggiare il linguaggio di ogni genere cinematografico con una maestria impareggiabile, dall’horror, alle storie d’amore, fino alle riflessioni sulla guerra.Chiara Rebutto si descrive come una creativa, una sceneggiatrice e un’appassionata di storie. In seguito al conseguimento della laurea in Scrittura e produzione per la fiction e il cinema all'Università Cattolica di Milano, l'autrice si dedica alla professione di ghostwriter e copywriter per la pubblicità. Nel 2009 vince il concorso internazionale "Family and Italian Style", per poi avviare la sua carriera nell’ambito redazionale televisivo. Tra le opere principali di Chiara Rebutto ricordiamo le biografie di Elvis e Stanley Kubrick.

"The King", "The Pelvis", oppure semplicemente Elvis Presley: questo personaggio non ha bisogno di presentazioni. L’uomo che ha cambiato per sempre il modo di intendere la musica, portandola su un piano proletario e rivoluzionario, non ha mai smesso di ammaliare generazioni di fan. Il suo provocatorio movimento del bacino, il suo fascino irresistibile, la sua voce cavernosa. Tutto ha contribuito al successo del re e padre fondatore del rock’n’roll, un simbolo incontrastato della cultura pop e della vita sfrenata il cui nome, a distanza di ormai quasi cinquant’anni dalla sua infausta e prematura scomparsa, continua a rimanere scolpito nella leggenda.Chiara Rebutto si descrive come una creativa, una sceneggiatrice e un’appassionata di storie. In seguito al conseguimento della laurea in Scrittura e produzione per la fiction e il cinema all'Università Cattolica di Milano, l'autrice si dedica alla professione di ghostwriter e copywriter per la pubblicità. Nel 2009 vince il concorso internazionale "Family and Italian Style", per poi avviare la sua carriera nell’ambito redazionale televisivo. Tra le opere principali di Chiara Rebutto ricordiamo le biografie di Elvis e Stanley Kubrick.

"Hver begyndelse, hver premiere, var jo en afsked. Jeg er vænnet til det. Det er underligt: hvor bange jeg end er, har jeg ikke noget ønske om at leve om, at være ung igen. Jeg betragter mig med en kølig selvbevidsthed og kan dog ikke rigtig tro på mig selv. Jeg er vant til at fantasien spiller mig et puds. Lad mig da sige farvel. Uden sorg eller bitterhed. Lad mig glemme den smukke vane som kaldes livet..."I "Skrevet i vand" fortæller den excentriske gamle teaterkanon Konrad Nielsen om sit liv og sine oplevelser ved teatret. Vi mødte den farverige mand for første gang i "Breve til en teatergal professor", og med "Skrevet i vand" lader Sam Besekow os komme helt ind under huden på det eftertænksomme og sære livsstykke; Konrad Nielsen.Samuel Besekow (1911-2001) var en dansk skuespiller, teaterinstruktør og forfatter. Han studerede teaterhistorie i München og Berlin og blev senere elev på Det Kongelige Teaters elevskole. Under Anden Verdenskrig måtte han flygte til Sverige, fordi han var af jødisk afstamning, men da han efter krigen vendte tilbage til Danmark, begyndte hans karriere for alvor at tage fart. I løbet af sit liv arbejdede han ved teatre i Danmark, Norge, Sverige og Finland og var endvidere instruktør på film og tv. Sam Besekow skrev mange bøger inden for forskellige genrer og blev belønnet med en lang række prestigiøse priser og legater for sit store bidrag til nordisk kulturliv.

Teatret i Lille Grønnegade var den første offentlige scene i Norden, der fremførte skuespil på nationalsproget – heriblandt Ludvig Holbergs komedier. Alligevel ved vi meget lidt om teatrets iscenesættelse af de enkelte værker. I denne bog dykker den danske teaterhistoriker Klaus Neiiendam ned i historien og viser, gennem forskelligt kildemateriale, hvordan teatrets iscenesættelser kan have set ud.Klaus Neiiendam (1938-2010) var en dansk teaterhistoriker. Han var gennem mange år ansat som lektor og senere dr.phil. ved Københavns Universitet, men havde inden da også arbejdet på Teatermuseet i Hofteatret, der blev grundlagt af hans farfar, Robert Neiiendam. Klaus Neiiendam skrev og udgav flere teatervidenskabelige bøger og skrifter.

"Kunst holder os levende, tvinger ’hvorfor’erne’ frem, vækker, kræver spørgsmål og svar, standpunkttagen, kritik... vi skal svare vort eget jegs spørgen: Og det kræver tilskuerteknik.""I "Breve til en teatergal professor" følger vi den garvede teaterpersonlighed Konrad Nielsens interessante brevveksling med en ukendt professor, der er uhyrligt optaget af at få opført det teaterstykke, han selv har skrevet, skønt han ingen kendskab har til teaterverdenen. Konrad Nielsen, der selv er noget af en original, udøser sin viden og sine overvejelser om kunstens væsen og betydning for mennesket, om teatrets særlige magi og om det samfund, der efterhånden bugner af folk, der ønsker at gøre karriere som manuskriptforfatter, instruktør eller på selve de skrå brædder.Samuel Besekow (1911-2001) var en dansk skuespiller, teaterinstruktør og forfatter. Han studerede teaterhistorie i München og Berlin og blev senere elev på Det Kongelige Teaters elevskole. Under Anden Verdenskrig måtte han flygte til Sverige, fordi han var af jødisk afstamning, men da han efter krigen vendte tilbage til Danmark, begyndte hans karriere for alvor at tage fart. I løbet af sit liv arbejdede han ved teatre i Danmark, Norge, Sverige og Finland og var endvidere instruktør på film og tv. Sam Besekow skrev mange bøger inden for forskellige genrer og blev belønnet med en lang række prestigiøse priser og legater for sit store bidrag til nordisk kulturliv.

Josefine Valentin er kendt influencer, instagrammer, blogger og foredragsholder. Med udgangspunkt i sit eget liv fortæller hun her om at rejse sig fra underskud og skabe positiv forandring.Bogen er en levende fortælling om at skabe det gode liv, tanke for tanke, handling for handling, dag for dag. Når du har tillid til dig selv og dine evner til at skabe gode dage, er der intet, der længere kan vælte dig.”Vilje slår talent” er et bud på, hvordan du undgår at blive påvirket negativt af sociale medier, janteloven og andres giftige tunger. Om hvordan du flytter dig fra underskud til overskud og husker på, at de roller, vi gennem livet bliver tildelt, ikke definerer os.Vi vælger selv, hvem vi vil være, og hvis du gør dig umage, kan du lære at stå stærkt i modstand og lære at eje det, du ikke nødvendigvis er stolt af.Og du kan allerede i dag begynde at leve det liv, du lige nu kun drømmer om. ”Vilje slår talent” er et bud på vejen til personlig succes.Nordjyske Josefine Valentin har på få år skabt et stærkt personligt brand og en succesfuld karriere som influencer, blogger, foredragsholder og forfatter. Hun har flere end 63.000 følgere på Instagram, hvor hun især er afholdt for sin bundærlige facon og sit optimistiske sind.Josefine har holdt flere foredrag, og i 2019 udgav hun sin første bog med titlen ”Vilje slår talent”. Hun er desuden certificeret NLP-coach og har netop designet sin femte skokollektion under navnet Copenhagen Shoes by Josefine Valentin.

La actriz Elisabet Vogler se encuentra en un hospital, después de perder la voz mientras interpretaba a Electra en el teatro, y los doctores no encuentran causa aparente de su silencio. Encargarán su cuidado a una enfermera llamada Alma, con quien Elisabet comienza una estrecha relación.«Persona» es una de las obras maestras del séptimo arte y en este libro Bergman nos muestra su enorme potencia literaria. Como señala el propio autor, no se trata de un guion cinematográfico, sino que «se asemeja más al tema de una melodía».Este audiolibro está narrado en castellano.Ingmar Bergman (1918-2007) fue un guionista y director de teatro y cine sueco. Es considerado uno de los directores de cine más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Algunas de sus películas más notables son «El séptimo sello», «Persona», «Fanny y Alexander» o «Sonata de otoño». Ha ganado varios Óscar, Globos de Oro, un BAFTA y otras importantes distinciones.

"Sarah Bernhardts liv har været mangfoldigt og rigt som et Østens eventyr – ja, som selve Tusind og én Nat. Og hun, den uforlignelige, utrættelige diva? – Er hun ikke vor nøgterne og fantasiløse tids Sheherisade? – Har hun ikke aften til aften fortalt et eventyr, det, der i hendes ’Gyldenmund’ lød lige nyt og vidunderligt?"Adolf Langsted fortæller om den legendariske franske skuespillerinde Sarah Bernhardt (1844-1923) og hendes forunderlige liv. Sarah Bernhardt var kendt over hele verden for sit uforlignelige talent i klassiske teaterstykker som ’Kameliadamen’ og ’Hamlet’. Bogen er skrevet i et smukt og poetisk sprog, der passer sig til den store skuespillerinde. Adolf Langsteds bog udkom første gang i 1918.Adolf Langsted (1864-1919) var en dansk forfatter og skolebestyrer, der hovedsageligt skrev romaner, digte og dramaer. Efter en studentereksamen og filosofistudiet i København var Adolf Langsted redaktør af Wisbechs Almanak fra 1885 og skoleinspektør ved Mariboes Latin- og Realskole. Adolf Langsteds digte og romaner er prægede af hans interesse for religiøse vers og bibelske tragedier.

De fleste af os ved godt, at magi ikke findes i virkeligheden. Men det ville være sejt, hvis det gjorde! Og der findes heldigvis mange tryllekunstnere, der kan skabe fede illusioner, der tryllebinder publikum overalt i verden.I "Trylleri og magi" kan du høre mere om kendte tryllekunstnere gennem tiden, og om hvordan folk så på trylleri og magi i gamle dage. Du kan også høre, hvordan du selv kan komme i gang med underholdende numre og tricks.Maja Plesner er uddannet journalist og arbejder til dagligt med kommunikation og tekstredigering.

Cyrano de Bergerac, au nez disgracieux, aime secretement sa cousine Roxane, qui lui demande d'aider Christian de Neuvillette, un bel homme a la seduction de qui Roxane n'est pas restee insensible. Cyrano, par amour pour Roxane, fait tout pour Christian, et c'est meme lui qui lui dicte les mots pour plaire a Roxane. Une histoire d'amour bouleversante. Cette piece de theatre se lit comme un roman, tant elle est dense, pleine de sentiments divers, d'histoires et d'emotions, sans oublier quelques sommets de poesie.-

Eva på 29 har været færdiguddannet filminstruktør i tre år og glæder sig stadig til den dag, hvor hun kan sige sit deltidsjob i Kvickly op og leve udelukkende af de penge, hun tjener på at skabe film. Da den garvede filmproducent Herman inviterer hende til et møde om talentudvikling, er hun selvfølgelig nødt til at takke ja – selv da aftalen bliver rykket fra fredag klokken 10 til klokken 17, og hun skal være alene med Herman på hans kontor. Mødet udvikler sig i den helt forkerte retning, og Eva bliver en del af det store mørketal af unge kvinder, der er blevet ofre for magtmisbrug i filmbranchen."Møde klokken 17" fortæller med en grufuld realisme om følgerne af et seksuelt overgreb i en branche, man har kæmpet for at blive en del af. Linda Wendel beskriver de efterfølgende dilemmaer og den magtesløshed, Eva står tilbage med efter overgrebet. Bogen er en skarp og nærværende personificering af de utallige seksuelle overgreb og magtmisbrug, der i slutningen af 2010’erne blev afsløret i filmbranchen.Linda Wendel (f. 1955) er en dansk filminstruktør, filmproducer, manuskriptforfatter, romanforfatter og digter. Hun er uddannet på Den Danske Filmskoles instruktørlinje og har haft produktionsselskabet Babyfilm sammen med skuespillerne Jesper Christensen og Ulrich Thomsen. Linda Wendel debuterede som digter i 1980 med digtsamlingen "Diskodigte" og har siden udgivet både børnebøger, fagbøger, romaner og digtsamlinger.

Nora vive con su esposo, Torvaldo Helmer, y sus tres hijos felizmente sin ninguna preocupación. Además, Trovaldo asumirá en el año nuevo el puesto de director de un banco. Todo parece perfecto, pero Nora guarda un profundo secreto que le confiesa su amiga Linde. Años atrás, su esposo estaba a punto de morir, necesitaba cambiar de clima, pero les era económicamente imposible pagar un viaje. En ese entonces, Nora le hizo creer a Torvaldo, quien ignoraba su propia enfermedad, que su agonizante padre les había dado el dinero, pero en realidad, lo había tomado prestado de Krogstad, el procurador, falsificando la firma de su padre muerto. Este es el comienzo de un intenso drama que refleja el rol de la mujer en la sociedad de ese entonces, trata temas como el honor, el chantaje, el amor, la realización individual, y provee una fuerte crítica a las normas matrimoniales del siglo XIX.Henrik Ibsen (1828-1906) fue un dramaturgo y poeta noruego. Es considerado el más importante dramaturgo de Noruega y uno de los autores más influyentes de la dramaturgia moderna, padre del drama realista moderno. Su obra fue muy avanzada para su tiempo, cuestionaba los valores sociales imperantes de la época victoriana tales como el modelo de familia y de sociedad dominantes. Sus obras siguen vigentes y es uno de los dramaturgos no contemporáneos más representados en la actualidad.