Kunsthistorie

Under renæssancen blomstrede kunst, videnskab, litteratur, filosofi og arkitektur op i hele Europa. Folk vendte hovedsageligt blikket mod Italien, men efterhånden begyndte den kulturelle og intellektuelle vækkelse at sprede sig længere op igennem Europa til den anden side af Alperne. Valdemar Vedels bog "Højrenæssancen. Syd og nord for Alperne" fra 1923 omhandler renæssancen i de forskellige europæiske lande og de kulturelle og videnskabelige discipliner, hvori den gjorde sig gældende.Valdemar Vedel (1865-1942) var dansk forfatter og litteraturhistoriker. Han har skrevet en lang række bøger om kultur og litteratur i renæssancen, barokken og guldalderen samt flere værker om enkeltpersoner heriblandt Dante, Holger Drachmann og Molière.

Ligesom et væld af andre kunstformer nåede portrætmaleriet nye højder under renæssancen. I middelalderen havde kirken behersket portrætmaleriet ligesom så mange andre aspekter af samfundet og kulturen, men i renæssancen begyndte det såkaldte profanportræt af vinde frem. Her var der tale om portrætter, der ikke lagde vægt på den portrætteredes forhold til Gud, men udelukkende fokuserede på personens verdslige liv.Francis Becketts bog fortæller om portrætmaleriets spændende udvikling i løbet af renæssancen, og hvordan hele samfundets og kulturens udvikling bliver afspejlet i denne spændende disciplin.Francis Beckett (1868-1943) var en dansk kunsthistoriker og forfatter. I løbet af sit liv foretog han mange længere studierejser i Europa. I 1924 blev han en del af direktionen for Ny Carlsbergfondet, og samme år blev han Ridder af Dannebrog. Francis Beckett debuterede som forfatter i 1895 med bogen "Altertavler i Danmark fra den senere Middelalder" og udgav efterfølgende flere bøger om europæisk kunst- og arkitekturhistorie.

Med et ønske om at udbrede kendskabet til kunsthistoriens store mestre blandt den brede befolkning udarbejdede forfatter og redaktør Anna Erslev i perioden 1915-19 trebindsværket "Billedkunstens mestre I-III". Erslevs indgående viden om billedkunsten og sans for formidling gør opslagsværket levende og vedkommende for både kunstkendere og de uindviede.Tredje bind indeholder kunstnerportrætter af de store spaniere som Diego Velázquez og Bartolomé Esteban Murillo, italiensk kunst efter Michelangelo samt fransk barok- og rokokokunst i 1600- og 1700-tallet.Anna Erslev (1862-1919), dansk forfatter og redaktør, voksede op i et kulturelt præget hjem. En stor del af Erslevs forfatterskab består af små fortællinger og noveller til det helt unge publikum, men fra 1914 og frem til sin tidlige død i 1919 begav Erslev sig ud i et omfattende folkeoplysningsarbejde med værkerne "Tonekunstens mestre", "Billedkunstens mestre" og "Digtekunstens mestre". Bøgerne og kunstnerportrætterne er skrevet med stor omhu og ud fra en tydelig kærlighed til kulturens verden.

Holland har en rig og spændende kunsthistorie, og hollandske kunstnere har haft stor indflydelse på den vestlige kunsthistorie igennem mange hundrede år. I bogen "Hollandske kunstnere" fra 1869 fortæller kunsthistoriker Emil Bloch om nogle af de største hollandske kunstnere heriblandt Paulus Potter, Gabriël Metsu og Rembrandt Harmenszoon van Rijn.Emil Bloch (1836-1914) var dansk kunsthistoriker og var i en lang årrække direktør for Statens Museum for Kunst. Han var især interesseret i kobberstikkunstens historie og var i en årrække adjungeret inspektør for Den Kongelige Kobberstiksamling. Han udgav en lang række bøger om kunsthistorie og blev Ridder af Dannebrog i 1885 og Dannebrogsmand i 1897. Han var bror til maleren Carl Bloch.

Se qualche bravo apprendista di bottega avesse voluto, nel 1549, leggere e apprendere qualcosa sulla vita dei grandi artisti che lo avevano preceduto, questo volenteroso allievo avrebbe trovato non poche difficolta nel reperire le informazioni desiderate. Il trattato di Vasari, pubblicato nel 1550, e di fatti il primo manuale di storia dell'arte mai scritto. All'interno sono raccolte le biografie dei migliori artisti della sua epoca e del passato, riunite dall'architetto aretino in maniera organica e impreziosite da un giudizio estetico estremamente preciso e zelante che nei secoli ha canonizzato "e;Le Vite"e; come uno dei capisaldi della critica artistica.-

La luz del Gernika es la historia de los acontecimientos fundamentales que llevaron a Pablo Ruiz Picasso a crear su célebre obra: el viaje a Florencia desde París, su ciudad de residencia, donde contempló por primera vez Los desastres de la guerra, de Rubens, germen de El Guernica; la cobertura en los periódicos del bombardeo del pueblo vasco el 27 de abril del 1937, durante la Guerra Civil; la petición del embajador de España a Pablo Picasso para la futura apertura de la Exposición Internacional... En esta novela, Magro ha conseguido recrear con lujo de detalles y profunda admiración la creación de una de las obras artísticas más importantes de todos los tiempos y, desde luego, la mejor expresión pictórica de una tremenda masacre.Baltasar Magro es un periodista y escritor español. Ha trabajado como reportero en Informe Semanal y ha recibido varios premios por su labor periodística y por sus obras literarias, como el Premio de la Real Academia de Bellas Artes de Toledo en 2019.

Den danske billedhugger Jens Adolf Jerichau levede et spændende liv som billedhugger og professor på Det Kongelige Danske Kunstakademi. Han rejste vidt omkring i Europa og var en del af de fineste kunstnerkredse sammen med sin hustru, maleren Elisabeth Jerichau-Baumann. Men med det store talent og skabertrangen fulgte også et tungsind, der kastede skygger over det lykkelige ægteskab, de mange nære venskaber og den strålende karriere.I ”Erindringer af og om professor Jens Adolf Jerichau” beretter Nicolai Bøgh om den store kunstner, der ofte igennem deres lange venskab bad ham skrive hans biografi efter hans død. Indimellem gav han Nicolai Bøgh nogle skriverier, som han ville kunne bruge i biografien, og bogen består således både af Jens Adolf Jerichaus egne erindringer, andres fortællinger om ham samt forfatterens egne minder fra det lange venskab.Nicolai Bøgh (1843-1905) var dansk digter, lærer og personalhistorisk forfatter. Han har skrevet en lang række bøger om store danske kulturpersonligheder heriblandt Elisabeth Jerichau-Baumann, Kamma Rahbek og Christian Winther. Bøgh blev udnævnt til både titulær professor og Ridder af Dannebrog som anerkendelse for sit litterære arbejde.

Kobberstik er en af de første metoder til at masseproducere billeder, og traditionen går flere hundrede år tilbage i tiden. Emil Bloch, der i flere år var inspektør ved Den Kongelige Kobberstiksamling, fortæller her om denne særlige kunstart, hvis oprindelse endnu ikke er helt afdækket. Den dukker op flere forskellige steder i Europa, uden at det er tydeligt, om den stammer fra en bestemt opfinder, eller om den er opstået flere forskellige steder uafhængigt af hinanden. Emil Bloch beretter om de typiske motiver, den særlige kunstarts udvikling gennem århundrederne, og hvilken rolle den har spillet gennem tiden.Emil Bloch (1836-1914) var dansk kunsthistoriker og var i en lang årrække direktør for Statens Museum for Kunst. Han var især interesseret i kobberstikkunstens historie og var i en årrække adjungeret inspektør for Den Kongelige Kobberstiksamling. Han udgav en lang række bøger om kunsthistorie og blev Ridder af Dannebrog i 1885 og Dannebrogsmand i 1897. Han var bror til maleren Carl Bloch.

Renæssancen fremstår som et vendepunkt i europæisk kulturliv, hvor alt fra kunst og poesi til arkitektur og videnskab blomstrede op og ændrede landskabet og tidsånden.Valdemar Vedel beskriver her renæssancens tidligste år og de begivenheder og mennesker, der var med til dens fødsel. Han berører blandt andet Dante og Chaucers betydning for renæssancens frembrud, kunsten både nord og syd for Alperne og Italiens særstilling som kulturelt centrum for den nye periode.Valdemar Vedel (1865-1942) var dansk forfatter og litteraturhistoriker. Han har skrevet en lang række bøger om kultur og litteratur i renæssancen, barokken og guldalderen samt flere værker om enkeltpersoner heriblandt Dante, Holger Drachmann og Molière.

Med et ønske om at udbrede kendskabet til kunsthistoriens store mestre blandt den brede befolkning udarbejdede forfatter og redaktør Anna Erslev i perioden 1915-19 trebindsværket "Billedkunstens mestre I-III". Erslevs indgående viden om billedkunsten og sans for formidling gør opslagsværket levende og vedkommende for både kunstkendere og de uindviede.Andet bind beskæftiger sig med perioden omkring den nederlandske renæssance med fokus på hovedmesteren Rembrandts indflydelse på kunsthistorien. Herefter er bogen inddelt i genrer som for eksempel bondemalerne, malerne af borgerlivet, landskabsmalerne og malere af stillebenmotiver.Anna Erslev (1862-1919), dansk forfatter og redaktør, voksede op i et kulturelt præget hjem. En stor del af Erslevs forfatterskab består af små fortællinger og noveller til det helt unge publikum, men fra 1914 og frem til sin tidlige død i 1919 begav Erslev sig ud i et omfattende folkeoplysningsarbejde med værkerne "Tonekunstens mestre", "Billedkunstens mestre" og "Digtekunstens mestre". Bøgerne og kunstnerportrætterne er skrevet med stor omhu og ud fra en tydelig kærlighed til kulturens verden.

I 400-året for præmieren på Shakespeares Hamlet, har instruktør og dr.phil Lars Kaaber udgivet "Bogen om Hamlet". Akt for akt gennemgås teaterstykket mens det placeres i sin historiske kontekst. Frem for en overordnet analyse og fortolking af Hamlet beskriver Kaaber forskellige kritiske opfattelser af værket gennem de sidste 400 år. Bogen er en ambitiøs historisk gennemgang af, hvilken betydning tragedien har haft for europæisk kunst og kultur.Lars Kaaber (f. 1959) er forfatter, oversætter, instruktør og dr.phil i engelsk og teatervidenskab. Han har beskæftiget sig med teater og film hele sit voksne liv både akademisk og gennem en række teaterforestillinger, tv-produktioner og bogudgivelser. I 2000 modtog han Teaterprisen i Frederiksborg Amt og to år senere vandt han Dansk Skuespillerforbunds manuskriptkonkurrence for sit stykke "Helene i live". Kaaber har desuden været medlem af Kulturministeriets Uddannelsesråd i perioden 2001-2006.

Parthenon på Akropolis i Athen fremstår som et af oldtidens mest vidunderlige bygningsværker, men også de figurer, der pryder templets søjler, loft og vægge, har interesseret og fascineret kunsthistorikere i århundreder. Den danske kunsthistoriker og forfatter Peter Hertz ser nærmere på de kvindefigurer, der er skildret i Parthenon. Han spørger blandt andet, hvorfor Æginatemplet på Akropolis bugner af mandefigurer, hvor Parthenontemplet i langt højere grad prydes af kvindeskikkelser.Peter Hertz (1874-1939) var en dansk kunsthistoriker og forfatter. Hans disputats "Kompositionen af den centrale gruppe i Parthenons vestlige gavlfelt" blev senere udgivet som bog, og han skrev efterfølgende flere bøger om danske samtidskunstnere under sin tid som inspektør på Statens Museum for Kunst.

"Udefra set frembyder L.A. Rings liv og hans kunstneriske produktion kun yderst ringe afveksling, viser såre få spor af en virkelig udvikling. Hans livsværk bliver som hans liv og som hans væsen: det stille vand med den dybe grund. Bogen om Ring er derfor ikke blevet en skildring af rige begivenheder, af vekslende kunstneriske indfald, af en fantasiens flugt, men et forsøg på at lodde dybden i hans klare, rene, følsomme sind som menneske og maler."Peter Hertz’ bog om L.A. Ring skildrer maleren fra to vinkler. Den ene er kunsthistorikerens skarpsindige og analyserende blik, der fortæller, hvad det er ved L.A. Rings værker, der gør ham så vigtig inden for dansk kunsthistorie omkring århundredeskiftet. Samtidig tager Peter Hertz løbende de kunsthistoriske briller af for en stund og tænker tilbage på sine egne møder med L.A. Ring, dengang den sørgmodige, men altid venlige og milde maler kom i hans barndomshjem.Peter Hertz (1874-1939) var en dansk kunsthistoriker og forfatter. Hans disputats "Kompositionen af den centrale gruppe i Parthenons vestlige gavlfelt" blev senere udgivet som bog, og han skrev efterfølgende flere bøger om danske samtidskunstnere under sin tid som inspektør på Statens Museum for Kunst.

Barokken forbindes hovedsageligt med arkitektur i 1600-tallets Europa, men inden for kunsthistorien har barokken også haft stor betydning.Valdemar Vedel fokuserer på barokken, som den kommer til udtryk i italiensk og spansk litteratur og kunst, og ser endvidere på, hvilken betydning den har haft for den kunsthistoriske udvikling i de pågældende lande samt i det nordlige Europa.Valdemar Vedel (1865-1942) var dansk forfatter og litteraturhistoriker. Han har skrevet en lang række bøger om kultur og litteratur i renæssancen, barokken og guldalderen samt flere værker om enkeltpersoner heriblandt Dante, Holger Drachmann og Molière.

Sydamerikas rige kulturliv har i mange år fascineret os danskere. I reportagebogen "Sydamerikas sjæl" tager litterat og forfatter Rune Stefansson os med på en rejse, der skal gøre os klogere på det store kontinent. Bogens syv reportager om alt fra medicinmænd til børnearbejde er blandet med tolv interviews med sydamerikanske kunstnere, og tilsammen giver det et spændende indblik i kontinentets folkelige og kulturelle liv.Rune Stefansson (f. 1971) er uddannet cand.mag. i litteraturvidenskab fra Københavns Universitet. Han har boet og rejst i Latinamerika i mange år, og her har han hentet inspiration til flere af sine bøger. Han debuterede som forfatter med reportagebogen "Sydamerikas sjæl" og har siden udgivet krimiserien om privatdetektiven Marcelo Krankl.

I denne kunsthistoriske bog fortæller Henrik Wivel om årene hvor dansk kunst kom på niveau med den anerkendte europæiske kunstscene. Med overgangen til symbolisme i dansk kunst, blomstrede betydningsfulde danske kunstnere som Vilhelm Hammershøi, Rudolph Tegner og L.A. Ring.Henrik Wivel (f. 1954) er dansk journalist og forfatter. Han er dr.phil. og mag.art. fra Københavns Universitet, hvor han i mange år også har fungeret som underviser. Wivel har desuden skrevet en lang række kulturbøger, været kulturredaktør på Berlingske Tidende og sidder i bestyrelsen i en række danske kulturinstitutioner.

Fredensborg Slot blev bygget som jagtslot for Frederik 4. i 1722 af hofarkitekt I.C. Krieger og har siden dannet ramme om både dagligliv og store begivenheder i Kongehuset. Her holdes bryllups-, sølvbryllups- og fødselsdagsfester, her modtages gæster fra alverdens lande, og dronning Margrethe og hendes familie tilbringer forår og efterår på slottet.Dronning Margrethe har udført et omfattende arbejde med at føre slottet tilbage til den oprindelige indretning, mens prins Henrik indrettede sine private gemakker i en mere global og franskinspireret stil.Vi kommer også ind i de private arbejdsværelser og stuer, som aldrig har været vist før, og dronning Margrethe har en vigtig stemme i bogen, når hun fortæller om, hvordan statsoverhoveder ridser deres navnetræk ind i slottets glasruder med en diamant, og hvordan hun og prins Henrik spiste frokost i Lille Barokspisestue og tilbragte aftenerne i Frederik 4.s Rum.[5 hjerter]"Det er et prægtigt værk, som J. Henriette Linnemann har skabt om Fredensborg Slot."Lars Hedebo Olsen, Politiken [5 stjerner]"Linnemann gennemfører et detaljernes skoleridt, men får det føjet sammen til et festfyrværkeri over en dansk kunst- og kulturhistorie, hvor der også bliver tid til et "besøg" i privaten."Flemming Østergaard, Jyllands-Posten "Fotografierne er enestående, præcise og velgennemtænkte; de understøtter bogens originale fortælling. Værket handler om stilsættelse, styling; hvordan ting skal tage sig ud, og hvordan man opnår det ønskede helhedsindtryk."Anne Knudsen, Weekendavisen ?

Venedig er en af verdens skønneste byer med en lang og spændende historie og vidunderligt smukke bygninger og kunstskatte. Kai Flor fortæller om de dejligste og mest berømte steder i Venedig, om Markuskirken og Dogepaladset, om Casanovas liv i Venedig og lord Byrons kærlighedsaffære med den italienske grevinde Teresa Guiccioli, for hvilken Venedig dannede bagtæppe.Kai Flor (1886-1965) var dansk forfatter, oversætter og musik- og kunstkritiker. Flors forfatterskab omfatter bl.a. bøger om kunst, musik, poesi og arkitektur, men han er bedst kendt for sine håndbøger om klassisk musik. Som oversætter har han bl.a. oversat Vincent van Goghs breve, Darwins udødelige Tanker, Gullivers Rejse og Skatte-øen til dansk. Kai Flor var Ridder af Dannebrog.

"Mennesket, menneskeskikkelsen, kroppen har naturligt nok altid været en afgørende del af billedkunsten. Utallige og vidt forskellige er de kunstneriske fremstillinger og belysninger af menneskeskikkelsen, billedkunsten rummer. Ubegrænset og mangeartet er de almene udsagn, som kunstnere gennem menneskeskikkelsen har givet mæle."Kroppen har altid været et yndet motiv blandt kunstnere, og vi ser den i alle mulige forskellige afskygning og medier gennem hele kunsthistorien. Johannes Strædes bog belyser menneskeskikkelsens plads og funktion i billedkunsten og viser, hvordan den gennem tiden er blevet afbilledet af forskellige kunstnere.Johannes Stræde (1920-2018) var en dansk forfatter, højskoleforstander og grundtvigianer. I løbet af sit liv arbejdede Johannes Stræde blandt andet som kommunalchef i den daværende Rosenholm Kommune på Djursland og som våbenmester. I løbet af sit liv udgav han et væld af bøger om billedkunst, lokalhistorie og kultur.

Hornbæk har dannet ramme om mange store kunstneriske og litterære bedrifter, og i mange år flokkedes kunstnere og forfattere til den skønne nordsjællandske by. Kai Flor fortæller Hornbæks kulturhistorie, fra da kammerråd Ove Malling for første gang nævner den i sin bog ”Store og gode handlinger af danske, norske og holstenere” i 1777, til P.S. Krøyer erobrede byen sammen med en gruppe andre kunstnere, og Holger Drachmann drog inspiration fra den gamle stad.Bogen udkom første gang i 1940.Kai Flor (1886-1965) var dansk forfatter, oversætter og musik- og kunstkritiker. Flors forfatterskab omfatter bl.a. bøger om kunst, musik, poesi og arkitektur, men han er bedst kendt for sine håndbøger om klassisk musik. Som oversætter har han bl.a. oversat Vincent van Goghs breve, Darwins udødelige Tanker, Gullivers Rejse og Skatte-øen til dansk. Kai Flor var Ridder af Dannebrog.

Kunst- og litteraturkritiker Kai Flor er dykket ned i kunsthistorien for at undersøge nogle af de største malere og deres forhold til deres modeller, muser og motiver. Første bind omhandler renæssancens mestre Leonardo da Vinci, Rafael, Rembrandt og Peter Paul Rubens samt nyere malere som Gustave Courbet, Édouard Manet og de banebrydende ekspressionister som Edvard Munch og Vincent van Gogh.Kai Flor (1886-1965) var dansk forfatter, oversætter og musik- og kunstkritiker. Flors forfatterskab omfatter bl.a. bøger om kunst, musik, poesi og arkitektur, men han er bedst kendt for sine håndbøger om klassisk musik. Som oversætter har han bl.a. oversat Vincent van Goghs breve, Darwins udødelige Tanker, Gullivers Rejse og Skatte-øen til dansk. Kai Flor var Ridder af Dannebrog.

Kunst- og litteraturkritiker Kai Flor er dykket ned i kunsthistorien for at undersøge nogle af de største malere og deres forhold til deres modeller, muser og motiver. Andet bind omhandler barokkens mestre som Jan Vermeer van Delft, den engelske satiretegner og kunstner William Hogarth og landskabsmaleren Jean-Baptiste Chardin samt nyere malere som P.S. Krøyer og Paul Cézanne og pionerer som Marc Chagall og Jules Pascin.Kai Flor (1886-1965) var dansk forfatter, oversætter og musik- og kunstkritiker. Flors forfatterskab omfatter bl.a. bøger om kunst, musik, poesi og arkitektur, men han er bedst kendt for sine håndbøger om klassisk musik. Som oversætter har han bl.a. oversat Vincent van Goghs breve, Darwins udødelige Tanker, Gullivers Rejse og Skatte-øen til dansk. Kai Flor var Ridder af Dannebrog.

"Fra gotikkens Madonna til Maillols Pomona, fra Watteaus Cythere-ø til Gauguins Tahiti, fra det galante århundredes Venus-dyrkelse til Delacroix’ 'Sardanapal'-orgie af kvindelegemer, fra klassicismens antikt draperede Thetis og levende Mme Récamier til Degas’ balletdanserinder og Renoirs 'Baigneuser' er kvinden den bestandigt fornyende livskilde, der gennem alle tider skænker fransk kunst den ungdom og smil, dens skønhed og ånd."'Kvinden i fransk kunst' omhandler skildringen af kvinder i den franske kunsthistorie. Kvindefiguren går som motiv igen hos utallige af de største franske kunstnere, og hver har sin helt egen måde at skildre hende på.Kai Flor (1886-1965) var dansk forfatter, oversætter og musik- og kunstkritiker. Flors forfatterskab omfatter bl.a. bøger om kunst, musik, poesi og arkitektur, men han er bedst kendt for sine håndbøger om klassisk musik. Som oversætter har han bl.a. oversat Vincent van Goghs breve, Darwins udødelige Tanker, Gullivers Rejse og Skatte-øen til dansk. Kai Flor var Ridder af Dannebrog.

"De tolv essays i denne bog beskriver alle en form for kunstneriske frigørelse og selvbevidsthed. Fra den tidlige renæssance og frem til den sene modernitet. De forsøger at fortolke den kunstneriske skabelsesproces; hvordan et værk bliver til – og dermed også hvordan et liv bliver til, så det kan bære sig selv og en mening med tilværelsen."Henrik Wivel har samlet en række af sine essays og artikler om kunst og digtning fra renæssancen til modernismen. Teksterne er skrevet over en femtenårig periode og giver til sammen et spændende indblik i forskellige ismer og perioder i kunst- og kulturhistorien. Teksterne fortæller blandt andre om Selma Lagerlöf, Bertel Thorvaldsen, Sigmund Freud, Johannes V. Jensen og Andy Warhol.Henrik Wivel (f. 1954) er dansk journalist og forfatter. Han er dr.phil. og mag.art. fra Københavns Universitet, hvor han i mange år også har fungeret som underviser. Wivel har desuden skrevet en lang række kulturbøger, været kulturredaktør på Berlingske Tidende og sidder i bestyrelsen i en række danske kulturinstitutioner.

Kunstretningen impressionisme opstod i sidste halvdel af 1800-tallet og kendetegnes ofte ved en gengivelse af naturens luft og lys i rene spektralfarver. Kunstkritiker Walter Schwartz giver i denne bog et overblik over impressionismens historie og over dens vigtigste kunstnere.Walter Erwin Otto Schwartz (1889-1958) var en dansk maler og kunstkritiker. Han tog uddannelse ved Det tekniske Selskabs Skole og kom, blandt andet sammen med Mads Peter Mosbjerg, til at repræsentere den yngre generation af skagensmalerne. I 1928 opgav han maleriet og livet i Skagen og blev ansat ved Politiken, hvor han fra 1943 fik titel af kunstkritiker. Walter Schwartz er far til skuespiller og teaterchef Malene Schwartz.

Kunstner og modstandsmand Knud Pedersen undersøger forholdet mellem nazismen som politisk ideologi og futurismen som kunstnerisk retning. De to begreber flettes igen og igen sammen, og Knud Pedersen viser, hvordan futurismen har påvirket både nazismen og fascismen og forført nogle af de største kunstnere, forfattere og kulturpersonligheder i den første halvdel af 1900-tallet.Knud Pedersen (1925-2014) var en dansk frihedskæmper og kunstner. I 1942 var han medstifter af modstandsgruppen Churchill-klubben, der bestod af unge Aalborg-drenge, der nægtede at gøre som de voksne og se tavse til, efter nazisterne havde besat Danmark. Churchill-klubben var ikke kun betydningsfuld, fordi den udførte så mange sabotageaktioner, men også fordi den inspirerede andre danskere til at gøre modstand. rnrnEfter anden verdenskrig skabte Knud Pedersen sig en spændende karriere som kunstner og var meget aktiv i den internationale antikunstbevægelse Fluxus. Knud Pedersen har udgivet en lang række bøger om sine oplevelser under besættelsen, om kunst og Fluxus-bevægelsen.

Fredensborg Slot blev bygget som jagtslot for Frederik 4. i 1722 af hofarkitekt I.C. Krieger og har siden dannet ramme om både dagligliv og store begivenheder i Kongehuset. Her holdes bryllups-, sølvbryllups- og fødselsdagsfester, her modtages gæster fra alverdens lande, og dronning Margrethe og hendes familie tilbringer forår og efterår på slottet. Dronning Margrethe har udført et omfattende arbejde med at føre slottet tilbage til den oprindelige indretning, mens prins Henrik indrettede sine private gemakker i en mere global og franskinspireret stil. Vi kommer også ind i de private arbejdsværelser og stuer, som aldrig har været vist før, og dronning Margrethe har en vigtig stemme i bogen, når hun fortæller om, hvordan statsoverhoveder ridser deres navnetræk ind i slottets glasruder med en diamant, og hvordan hun og prins Henrik spiste frokost i Lille Barokspisestue og tilbragte aftenerne i Frederik 4.s Rum.

Arkitekturforsker og professor i kunsthistorie Christian Elling fortæller om billedkunst, arkitektur og havekunst i Danmark i enevældens tid. Vi kender Christian IV som den store byggekonge, og Christian Elling stiller flere gange skarpt på hans mange byggeprojekter, der stadig pryder landet i dag. "Paraden" er en spændende rejse i dansk kunsthistorie og fortæller samtidig om de bevægelser og kunstnere, danskerne lod sig inspirere af.Christian Thorvald Elling (1901-1974) var en dansk professor, forfatter, kunsthistoriker og arkitekturforsker. Italiensk barokarkitektur var Christian Ellings primære forskningsområde, og i løbet af sit liv foretog han talrige lange rejser til Italien. Christian Elling udgav over 40 bøger om blandt andet italiensk kulturhistorie, klassisk litteratur, dansk kulturhistorie og danske herregårde.

Europa har en lang og mangfoldig historie inden for glaskunsten. Harald Roesdahl fortæller om de forskellige europæiske traditioner og teknikker, om de mange forsøg på forfalskninger, den fælleseuropæiske stiludvikling samt de enkelte landes særlige traditioner. Bogen er forsynet med en litteraturliste, hvis man ønsker at vide mere om emnet.Harald Roesdahl er en dansk forfatter. Han har skrevet flere bøger om glaskunst og kunsthåndværk, samt en række artikler om Anden Verdenskrig.

Hayden Chart er en amerikansk arkitekt og veteran, der mistede meningen med livet samtidig med, at han mistede sin kone. Han tager til det smukke Firenze for igen at finde noget at leve for, og her møder han den smukke amerikanske lektor dr. Olivia. Hun forsøger at få ham til at se det smukke i livet ved at præsentere ham for de store kunsthistoriske skatte, byen har at byde på, men Haydens livstræthed har så godt fat i ham, at opgaven måske bliver hende for tung."Dr. Olivia" blev afslutningen på Sinclair Lewis‘ mangfoldige og imponerende forfatterskab. Bogen blev udgivet efter forfatterens død.Sinclair Lewis (1885-1951) var en populær og berømt amerikansk forfatter, da han levede, men også i dag er han populær. Han er især kendt for sine satiriske og dystopiske beskrivelser af sociale institutioner og relationer.