Kunst: teknikker og motiver

Det gamle danske kongevåben med løver og hjerter har kun i mindre grad skiftet udseende i løbet af de hundredvis af år, det har eksisteret. A.D. Jørgensens artikel fra 1879 tager os med tilbage i tiden til kongevåbnets skabelse og fortæller, hvad de forskellige symboler henviser til, hvordan de har udviklet sig, og hvordan det relaterer sig til resten af rigets historie.Adolph Ditlev Jørgensen (1840-1897) var en dansk forfatter, historiker og rigsarkivar, der udgav en lang række bøger om Nordens historie. I løbet af sit liv modtog A.D. Jørgensen en lang række æresbevisninger. Han blev i 1882 medlem af Det kongelige danske Selskab for Fædrelandets Historie, og året efter blev han medlem af Videnskabernes Selskab. Han blev desuden udnævnt til kommandør af 2. grad af Dannebrog og æresdoktor af det Filosofiske Fakultet ved Københavns Universitet.

”Døende kom jeg til verden” er en romanbiografi om den norske maler Edvard Munch. Munch kæmpede det meste af sit liv med psykisk sygdom og manglende anerkendelse for sin kunst. Bogen handler også om hans stormfulde venskaber og anstrengte forhold til kunstnermiljøet samt om hans alkoholmisbrug og indlæggelsen på en københavnsk nerveklinik. Da han blev udskrevet efter mange måneder, begyndte tilværelsen endelig at lysne.Ketil Bjørnstad (f. 1952) er en norsk pianist, komponist og forfatter, der har skrevet bøger inden for flere forskellige genrer. Han debuterede som forfatter i 1972 med digtsamlingen ”Alene ut” og har siden skrevet et væld af romaner, debatbøger og dokumentariske bøger om store nordmænd som Edvard Munch, Oda Krogh, Hans Jæger og Bendik Riis. Ketil Bjørnstad har vundet en lang række priser for sine bøger i mange forskellige lande.

Épître de Jacques

L'Ancien Testament (dans son ensemble)

Première et deuxième épître à Timothée

Deuxième épître à Timothée

Skandinavien er kendt for sine helleristninger i klipper og bjerge, som vidner om en fjern fortid, hvor menneskene ligesom i dag har haft lyst til at udtrykke sig og fortælle om deres verden. I De liguriske Alper i Norditalien finder vi som et af de få steder uden for Skandinavien også helleristninger. Arkæolog P.V. Glob fortæller i denne bog fra 1971 om sin pilgrimsfærd til helleristningerne i Ligurien, og hvad vi ved om disse enestående billeder og om de mennesker, der skabte dem.Peter Vilhelm Glob (1911-1985) var dansk arkæolog og professor samt direktør for Nationalmuseet og rigsantikvar i perioden 1960-1981.I sine tidlige år som ansat i Nationalmuseets afdeling for forhistorisk arkæologi stod Glob blandt andet for udgravningen af en af Danmarks ældste bopladser fra bondestenalderen på Djursland. I 1949 blev han ansat som professor ved Aarhus Universitet og som leder af Aarhus Museum – i dag kendt som Moesgaard. Foruden sit arbejde med oldtidens Danmark har Glob også stået i spidsen for udgravninger i Grønland og langs Den Persiske Golf.Af berømte fund og undersøgelser kan nævnes fundet af Grauballemanden i 1952 og flere af udgravningerne omkring guldhornenes fundsteder i Gallehus ved Møgeltønder.Glob var en dygtig formidler og kunne både i skrift og tale tryllebinde sit publikum. Derfor blev mange af hans skrifter oversat til flere sprog, og budskabet om hans død i 1985 nåede adskillige udenlandske aviser.

"Spejlinger. Essays" er en essaysamling af den danske digter og forfatter Per Lange. Som essayist har Lange med inspiration fra den franske renæssanceforfatter Michel de Montaigne været med til at forny den danske essaygenre. Hans tekster udspringer af erfaringer fra hans samtid og er skrevet med en stor sans for formidling med et elegant og velfunderet billedsprog. Generelt for Langes forfatterskab, reflekterer hans essays over menneskelige vilkår, kunst, litteratur og eksistentielle temaer. I denne udgivelse kan man blandt andet læse essayet "Det uhyrlige bogmenneske", hvori Lange filosoferer over sin kærlighed til bøger.Per Lange (1901 - 1991) var en dansk digter og forfatter. Han voksede op i et hjem med stor interesse for litteratur og kultur, hvilket fik betydning for hele hans liv og virke. Også flere ophold i blandt andet Østrig og Italien, som gav Lange et indblik i de litterære strømninger i den europæiske mellemkrigstid, kom til at præge hans forfatterskab. I sin egen digtning var han stærkt optaget af en streng, klassisk formbevidsthed, som kommer til udtryk i digtsamlingerne "Kaos og Stjærnen" (1926), "Forvandlinger" (1929) og "Orfeus" (1932). Sideløbende med lyrikken skrev Lange en række essaysamlinger inspireret af hans forbillede Michel de Montaignes essays.

På toppen af Akropolis i Athen troner det oldgamle Parthenon sig op som et minde om de gamle grækeres storhedstid. Templet, der blev opført til ære for gudinden Athene mellem 447 og 438 f.Kr., er opført i marmor og prydes af sirlige mønstre og udførlige skulpturudsmykninger, hvis lige ikke ses ved noget andet græsk tempel.Kunsthistoriker Peter Hertz’ doktordisputats fra 1910 fortæller om en del af dette pragtfulde bygningsværk, nemlig det vestlige gavlfelt, der i sig selv fremstår som et udsøgt kunstværk.Peter Hertz (1874-1939) var en dansk kunsthistoriker og forfatter. Hans disputats "Kompositionen af den centrale gruppe i Parthenons vestlige gavlfelt" blev senere udgivet som bog, og han skrev efterfølgende flere bøger om danske samtidskunstnere under sin tid som inspektør på Statens Museum for Kunst.

Этот научный труд Зигмунд Фрейд посвятил статуе Микеланджело «Моисей», которая находится в церкви Святого Павла в Риме. Будучи большим ценителем скульптуры и, в частности, творчества Микеланджело, Фрейд пытался понять, почему Моисей изображён именно в такой позе и именно с таким выражением лица. Многие критики считали, что поза и выражение лица свидетельствует о гневе и презрении, которые Моисей испытывал к алчности людей. Фрейд увидел нечто другое. Что именно – узнаете из этой статьи.Зигмунд Фрейд (1856-1939) – австрийский психолог, психоаналитик, психиатр и невролог. Наиболее известен как основатель психоанализа. Его воззрения были новаторскими и вызывали критику и широкий резонанс. Основным методом работы Фрейда с пациентами был метод свободных ассоциаций. С его точки зрения, ни одна мысль не является случайной, и любая ассоциация может стать важной для установления причины заболевания. Его самые известные труды: «Психология масс и анализ человеческого Я», «Тотем и табу», «Толкование сновидений».

Under renæssancen blomstrede kunst, videnskab, litteratur, filosofi og arkitektur op i hele Europa. Folk vendte hovedsageligt blikket mod Italien, men efterhånden begyndte den kulturelle og intellektuelle vækkelse at sprede sig længere op igennem Europa til den anden side af Alperne. Valdemar Vedels bog "Højrenæssancen. Syd og nord for Alperne" fra 1923 omhandler renæssancen i de forskellige europæiske lande og de kulturelle og videnskabelige discipliner, hvori den gjorde sig gældende.Valdemar Vedel (1865-1942) var dansk forfatter og litteraturhistoriker. Han har skrevet en lang række bøger om kultur og litteratur i renæssancen, barokken og guldalderen samt flere værker om enkeltpersoner heriblandt Dante, Holger Drachmann og Molière.

I begyndelsen af 1800-tallet åbnede Det Kongelige Museum for Nordiske Oldsager for offentligheden, og det stod hurtigt klart, at en fuldkommen inventarliste over museets metalgenstande ville være et vigtigt middel til at sikre samlingen, da metalværdien ville kunne friste eventuelle tyve.Derfor udarbejdede arkæolog Vilhelm Boye denne komplette oversigt over museets metalgenstande fra bronzealderen og jernalderen, hvor alt lige fra smykker til brugsgenstande og våben bliver beskrevet ned til mindste detalje.Vilhelm Christian Boye (1837-1896) var en dansk arkæolog. Han arbejdede blandt andet ved Museet for de nordiske Oldsager, der senere blev en del af Nationalmuseet, foretog en række arkæologiske undersøgelser i marken og skrev flere mindre afhandlinger samt hovedværket "Fund af egekister fra bronzealderen i Danmark". Vilhelm Boye var desuden frivillig i krigen i 1864 og deltog i slagene på Als og ved Dybbøl.

Ligesom et væld af andre kunstformer nåede portrætmaleriet nye højder under renæssancen. I middelalderen havde kirken behersket portrætmaleriet ligesom så mange andre aspekter af samfundet og kulturen, men i renæssancen begyndte det såkaldte profanportræt af vinde frem. Her var der tale om portrætter, der ikke lagde vægt på den portrætteredes forhold til Gud, men udelukkende fokuserede på personens verdslige liv.Francis Becketts bog fortæller om portrætmaleriets spændende udvikling i løbet af renæssancen, og hvordan hele samfundets og kulturens udvikling bliver afspejlet i denne spændende disciplin.Francis Beckett (1868-1943) var en dansk kunsthistoriker og forfatter. I løbet af sit liv foretog han mange længere studierejser i Europa. I 1924 blev han en del af direktionen for Ny Carlsbergfondet, og samme år blev han Ridder af Dannebrog. Francis Beckett debuterede som forfatter i 1895 med bogen "Altertavler i Danmark fra den senere Middelalder" og udgav efterfølgende flere bøger om europæisk kunst- og arkitekturhistorie.

Med et ønske om at udbrede kendskabet til kunsthistoriens store mestre blandt den brede befolkning udarbejdede forfatter og redaktør Anna Erslev i perioden 1915-19 trebindsværket "Billedkunstens mestre I-III". Erslevs indgående viden om billedkunsten og sans for formidling gør opslagsværket levende og vedkommende for både kunstkendere og de uindviede.Tredje bind indeholder kunstnerportrætter af de store spaniere som Diego Velázquez og Bartolomé Esteban Murillo, italiensk kunst efter Michelangelo samt fransk barok- og rokokokunst i 1600- og 1700-tallet.Anna Erslev (1862-1919), dansk forfatter og redaktør, voksede op i et kulturelt præget hjem. En stor del af Erslevs forfatterskab består af små fortællinger og noveller til det helt unge publikum, men fra 1914 og frem til sin tidlige død i 1919 begav Erslev sig ud i et omfattende folkeoplysningsarbejde med værkerne "Tonekunstens mestre", "Billedkunstens mestre" og "Digtekunstens mestre". Bøgerne og kunstnerportrætterne er skrevet med stor omhu og ud fra en tydelig kærlighed til kulturens verden.

Holland har en rig og spændende kunsthistorie, og hollandske kunstnere har haft stor indflydelse på den vestlige kunsthistorie igennem mange hundrede år. I bogen "Hollandske kunstnere" fra 1869 fortæller kunsthistoriker Emil Bloch om nogle af de største hollandske kunstnere heriblandt Paulus Potter, Gabriël Metsu og Rembrandt Harmenszoon van Rijn.Emil Bloch (1836-1914) var dansk kunsthistoriker og var i en lang årrække direktør for Statens Museum for Kunst. Han var især interesseret i kobberstikkunstens historie og var i en årrække adjungeret inspektør for Den Kongelige Kobberstiksamling. Han udgav en lang række bøger om kunsthistorie og blev Ridder af Dannebrog i 1885 og Dannebrogsmand i 1897. Han var bror til maleren Carl Bloch.

"Bukkar" er en digtsamling af den danske digter Adolf Langsted, som især var kendt for sine religiøse digte. Digtsamlingen rummer på forskellig vis det kristne budskab og religiøse tanker om livet. Bogen er inddelt i fem små afsnit, der hver især behandler religiøse temaer, herunder døden, fester og kristne ritualer og kirkelige handlinger.Adolf Langsted (1864-1919) var en dansk forfatter og skolebestyrer, der hovedsageligt skrev romaner, digte og dramaer. Efter en studentereksamen og filosofistudiet i København var Langsted redaktør af Wisbechs Almanak fra 1885 og skoleinspektør ved Mariboes Latin- og Realskole. Langsteds digte og romaner er prægede af hans interesse for religiøse vers og bibelske tragedier.

Se qualche bravo apprendista di bottega avesse voluto, nel 1549, leggere e apprendere qualcosa sulla vita dei grandi artisti che lo avevano preceduto, questo volenteroso allievo avrebbe trovato non poche difficolta nel reperire le informazioni desiderate. Il trattato di Vasari, pubblicato nel 1550, e di fatti il primo manuale di storia dell'arte mai scritto. All'interno sono raccolte le biografie dei migliori artisti della sua epoca e del passato, riunite dall'architetto aretino in maniera organica e impreziosite da un giudizio estetico estremamente preciso e zelante che nei secoli ha canonizzato "e;Le Vite"e; come uno dei capisaldi della critica artistica.-

La luz del Gernika es la historia de los acontecimientos fundamentales que llevaron a Pablo Ruiz Picasso a crear su célebre obra: el viaje a Florencia desde París, su ciudad de residencia, donde contempló por primera vez Los desastres de la guerra, de Rubens, germen de El Guernica; la cobertura en los periódicos del bombardeo del pueblo vasco el 27 de abril del 1937, durante la Guerra Civil; la petición del embajador de España a Pablo Picasso para la futura apertura de la Exposición Internacional... En esta novela, Magro ha conseguido recrear con lujo de detalles y profunda admiración la creación de una de las obras artísticas más importantes de todos los tiempos y, desde luego, la mejor expresión pictórica de una tremenda masacre.Baltasar Magro es un periodista y escritor español. Ha trabajado como reportero en Informe Semanal y ha recibido varios premios por su labor periodística y por sus obras literarias, como el Premio de la Real Academia de Bellas Artes de Toledo en 2019.

Den danske billedhugger Jens Adolf Jerichau levede et spændende liv som billedhugger og professor på Det Kongelige Danske Kunstakademi. Han rejste vidt omkring i Europa og var en del af de fineste kunstnerkredse sammen med sin hustru, maleren Elisabeth Jerichau-Baumann. Men med det store talent og skabertrangen fulgte også et tungsind, der kastede skygger over det lykkelige ægteskab, de mange nære venskaber og den strålende karriere.I ”Erindringer af og om professor Jens Adolf Jerichau” beretter Nicolai Bøgh om den store kunstner, der ofte igennem deres lange venskab bad ham skrive hans biografi efter hans død. Indimellem gav han Nicolai Bøgh nogle skriverier, som han ville kunne bruge i biografien, og bogen består således både af Jens Adolf Jerichaus egne erindringer, andres fortællinger om ham samt forfatterens egne minder fra det lange venskab.Nicolai Bøgh (1843-1905) var dansk digter, lærer og personalhistorisk forfatter. Han har skrevet en lang række bøger om store danske kulturpersonligheder heriblandt Elisabeth Jerichau-Baumann, Kamma Rahbek og Christian Winther. Bøgh blev udnævnt til både titulær professor og Ridder af Dannebrog som anerkendelse for sit litterære arbejde.

"Tak for i går" handler om kunst og de kunstnere, der står bag værkerne. I femten fortællinger beskriver Niels Frank femten kunstnere ved at tage udgangspunkt i ét bestemt værk hos hver kunstner. Nogle af historierne fortælles rundt om værket, mens andre fortæller om værkets tilblivelse. Fælles for alle historierne er, at ideen om den personlige tilskyndelse bag værkerne træder frem i teksterne for at vise, at kunstopfattelse hører sammen med livsopfattelse. De enkelte tekster kan læses uden forudsætninger eller kronologi og bogen henvender sig til alle, der interesserer sig for kunstens væsen.Niels Frank (f. 1963) er en dansk digter og forfatter. Han er uddannet i litteraturhistorie ved Aarhus Universitet. I 1980’erne og 1990’erne var Frank en del af miljøet omkring Forfatterskolen og da rektor Poul Borum trak sig fra sin post, overtog Frank stillingen, hvor han sad frem til 2002. Som forfatter debuterede han i 1985 med digtsamlingen "Øjeblikket" og har siden udgivet flere digtsamlinger samt en række essaysamlinger om forholdet mellem litteratur og kunst.

Un ensayo breve y al mismo tiempo revelador sobre el pensamiento estético en el arte japonés. En él, Tanizaki Junichiro reflexiona sobre el amor por el detalle, el minimalismo, la disciplina y la sutileza que encarna el arte japonés en oposición a la contundencia de lo occidental. Un texto imprescindible para quien quiera empezar a comprender los preceptos del arte nipón.Este audiolibro está narrado en castellano.Tanizaki Junichiro es un autor nacido en Tokio en 1886 y fallecido en 1965. Eterno candidato al premio Nobel, se le considera uno de los autores imprescindibles de la literatura japonesa contemporánea. Durante sus estudios absorbió toda la literatura occidental que cayó en sus manos, punto que influenció poderosamente toda su carrera. Jamás dejó de escribir, hasta el día de su muerte.

Kobberstik er en af de første metoder til at masseproducere billeder, og traditionen går flere hundrede år tilbage i tiden. Emil Bloch, der i flere år var inspektør ved Den Kongelige Kobberstiksamling, fortæller her om denne særlige kunstart, hvis oprindelse endnu ikke er helt afdækket. Den dukker op flere forskellige steder i Europa, uden at det er tydeligt, om den stammer fra en bestemt opfinder, eller om den er opstået flere forskellige steder uafhængigt af hinanden. Emil Bloch beretter om de typiske motiver, den særlige kunstarts udvikling gennem århundrederne, og hvilken rolle den har spillet gennem tiden.Emil Bloch (1836-1914) var dansk kunsthistoriker og var i en lang årrække direktør for Statens Museum for Kunst. Han var især interesseret i kobberstikkunstens historie og var i en årrække adjungeret inspektør for Den Kongelige Kobberstiksamling. Han udgav en lang række bøger om kunsthistorie og blev Ridder af Dannebrog i 1885 og Dannebrogsmand i 1897. Han var bror til maleren Carl Bloch.

"Ved musikkens tærskel og andre essays" er en essaysamling af den danske digter og forfatter Per Lange. Som essayist har Lange med inspiration fra den franske renæssanceforfatter Michel de Montaigne været med til at forny den danske essaygenre. Hans tekster udspringer af erfaringer fra hans samtid og er skrevet med en stor sans for formidling med et elegant og velfunderet billedsprog. Generelt for Langes forfatterskab, reflekterer hans essays over menneskelige vilkår, kunst, litteratur og eksistentielle temaer. I denne udgivelse kan man blandt andet læse essayet "Om essayets kunst", hvori Lange beskriver essayet som genre og reflekterer over kunsten at skrive et godt essay.Per Lange (1901 - 1991) var en dansk digter og forfatter. Han voksede op i et hjem med stor interesse for litteratur og kultur, hvilket fik betydning for hele hans liv og virke. Også flere ophold i blandt andet Østrig og Italien, som gav Lange et indblik i de litterære strømninger i den europæiske mellemkrigstid, kom til at præge hans forfatterskab. I sin egen digtning var han stærkt optaget af en streng, klassisk formbevidsthed, som kommer til udtryk i digtsamlingerne "Kaos og Stjærnen" (1926), "Forvandlinger" (1929) og "Orfeus" (1932). Sideløbende med lyrikken skrev Lange en række essaysamlinger inspireret af hans forbillede Michel de Montaignes essays.

Matthias Grunewald (1470-1528) oli saksalainen renesanssiajan taidemaalari. Hanen mestarillisia maalauksiaan on sailynyt vain kymmenen kappaletta, ja Grunewald pysyi pitkaan mysteerina tutkijoille."e;Mina, Grunewald"e; on Paavo Rintalan sukellus lahjakkaan taiteilijan elamaan, sielunmaisemaan ja renesanssiin - aikaan, jolloin elettiin taiteiden suurta kukoistuskautta.-

Renæssancen fremstår som et vendepunkt i europæisk kulturliv, hvor alt fra kunst og poesi til arkitektur og videnskab blomstrede op og ændrede landskabet og tidsånden.Valdemar Vedel beskriver her renæssancens tidligste år og de begivenheder og mennesker, der var med til dens fødsel. Han berører blandt andet Dante og Chaucers betydning for renæssancens frembrud, kunsten både nord og syd for Alperne og Italiens særstilling som kulturelt centrum for den nye periode.Valdemar Vedel (1865-1942) var dansk forfatter og litteraturhistoriker. Han har skrevet en lang række bøger om kultur og litteratur i renæssancen, barokken og guldalderen samt flere værker om enkeltpersoner heriblandt Dante, Holger Drachmann og Molière.

Med et ønske om at udbrede kendskabet til kunsthistoriens store mestre blandt den brede befolkning udarbejdede forfatter og redaktør Anna Erslev i perioden 1915-19 trebindsværket "Billedkunstens mestre I-III". Erslevs indgående viden om billedkunsten og sans for formidling gør opslagsværket levende og vedkommende for både kunstkendere og de uindviede.Andet bind beskæftiger sig med perioden omkring den nederlandske renæssance med fokus på hovedmesteren Rembrandts indflydelse på kunsthistorien. Herefter er bogen inddelt i genrer som for eksempel bondemalerne, malerne af borgerlivet, landskabsmalerne og malere af stillebenmotiver.Anna Erslev (1862-1919), dansk forfatter og redaktør, voksede op i et kulturelt præget hjem. En stor del af Erslevs forfatterskab består af små fortællinger og noveller til det helt unge publikum, men fra 1914 og frem til sin tidlige død i 1919 begav Erslev sig ud i et omfattende folkeoplysningsarbejde med værkerne "Tonekunstens mestre", "Billedkunstens mestre" og "Digtekunstens mestre". Bøgerne og kunstnerportrætterne er skrevet med stor omhu og ud fra en tydelig kærlighed til kulturens verden.

I 400-året for præmieren på Shakespeares Hamlet, har instruktør og dr.phil Lars Kaaber udgivet "Bogen om Hamlet". Akt for akt gennemgås teaterstykket mens det placeres i sin historiske kontekst. Frem for en overordnet analyse og fortolking af Hamlet beskriver Kaaber forskellige kritiske opfattelser af værket gennem de sidste 400 år. Bogen er en ambitiøs historisk gennemgang af, hvilken betydning tragedien har haft for europæisk kunst og kultur.Lars Kaaber (f. 1959) er forfatter, oversætter, instruktør og dr.phil i engelsk og teatervidenskab. Han har beskæftiget sig med teater og film hele sit voksne liv både akademisk og gennem en række teaterforestillinger, tv-produktioner og bogudgivelser. I 2000 modtog han Teaterprisen i Frederiksborg Amt og to år senere vandt han Dansk Skuespillerforbunds manuskriptkonkurrence for sit stykke "Helene i live". Kaaber har desuden været medlem af Kulturministeriets Uddannelsesråd i perioden 2001-2006.

I tredje del af Jakob Weis’ dramatrilogi "Kunst, humor og angst" møder vi angsten personificeret gennem Lars von Trier. Udgangspunktet er von Triers berømte og berygtede Hitler-udtalelser under et interview I Cannes, hvor Kirsten Dunst ihærdigt forsøger at få ham til at tie stille. Von Trier vil skabe et værk ud af skandalen. Alting filmes og instrueres og skellet mellem virkelighed og fiktion udviskes langsomt mens elementer fra dokumentarismen infiltrerer det surrealistiske. Vi møder en von Trier, der desperat råber "Jeg er alkoholiker, for helvede" mens en udstoppet ræv spiller rollen som psykiater. Efter en brat afslutning på første akt, udspiller anden akt sig som et spørgsmål: Findes der en etisk grænse for ytringsfrihed i kunstens hellige navn?Drama om kunsten, humoren og angstenJakob Weis (f. 1970) er dansk dramatiker og manuskriptforfatter. Han debuterede i 1993 med teaterstykket "Noget om Eros" og har siden skrevet manuskripter til film, tv-serier, radio og opera foruden sine mange dramaer. Weis har vundet tre Reumertpriser som Årets dramatiker for stykkerne "Hamlet in absentia" fra 2017, "Udslet Hornsleth" fra 2011 og "Håndbog i overlevelse" fra 2007.I 2018 sprang Weis ud som manuskriptforfatter med den anmelderroste spillefilm "Den tid på året", som har Paprika Steen, Sofie Gråbøl og Lars Brygmann i hovedrollerne.

Parthenon på Akropolis i Athen fremstår som et af oldtidens mest vidunderlige bygningsværker, men også de figurer, der pryder templets søjler, loft og vægge, har interesseret og fascineret kunsthistorikere i århundreder. Den danske kunsthistoriker og forfatter Peter Hertz ser nærmere på de kvindefigurer, der er skildret i Parthenon. Han spørger blandt andet, hvorfor Æginatemplet på Akropolis bugner af mandefigurer, hvor Parthenontemplet i langt højere grad prydes af kvindeskikkelser.Peter Hertz (1874-1939) var en dansk kunsthistoriker og forfatter. Hans disputats "Kompositionen af den centrale gruppe i Parthenons vestlige gavlfelt" blev senere udgivet som bog, og han skrev efterfølgende flere bøger om danske samtidskunstnere under sin tid som inspektør på Statens Museum for Kunst.

"Udefra set frembyder L.A. Rings liv og hans kunstneriske produktion kun yderst ringe afveksling, viser såre få spor af en virkelig udvikling. Hans livsværk bliver som hans liv og som hans væsen: det stille vand med den dybe grund. Bogen om Ring er derfor ikke blevet en skildring af rige begivenheder, af vekslende kunstneriske indfald, af en fantasiens flugt, men et forsøg på at lodde dybden i hans klare, rene, følsomme sind som menneske og maler."Peter Hertz’ bog om L.A. Ring skildrer maleren fra to vinkler. Den ene er kunsthistorikerens skarpsindige og analyserende blik, der fortæller, hvad det er ved L.A. Rings værker, der gør ham så vigtig inden for dansk kunsthistorie omkring århundredeskiftet. Samtidig tager Peter Hertz løbende de kunsthistoriske briller af for en stund og tænker tilbage på sine egne møder med L.A. Ring, dengang den sørgmodige, men altid venlige og milde maler kom i hans barndomshjem.Peter Hertz (1874-1939) var en dansk kunsthistoriker og forfatter. Hans disputats "Kompositionen af den centrale gruppe i Parthenons vestlige gavlfelt" blev senere udgivet som bog, og han skrev efterfølgende flere bøger om danske samtidskunstnere under sin tid som inspektør på Statens Museum for Kunst.