Kunst: teknikker og motiver

Når Jesper Lohmann bringer os gennem sit liv med troen som prisme, er det i samtale med bl.a. Johnny Cash, Bob Dylan, Jesus, Paulus og Augustin.I barndomshjemmet i parcelhuset i Smørumnedre gik man som det naturligste i kirke til jul, ved dåb, konfirmation, vielse og begravelse. Men allerede den unge Jesper længtes efter mere. Det første konkrete minde om, at kristendommen kunne mere end at være tradition, var efter begravelsen ved farens alt for tidlige død. Moren citerede en salme, der indeholdt påskens budskab, og det virkede forløsende ikke at stå alene med sorgen, men at føle i krop og sjæl, at andre havde gennemlevet det samme.Jesper Lohmann skriver med en rå ærlighed, en kærlig afklarethed og en følsom livsappetit. Det er en tur gennem mørket og en taknemmelighed for lyset.”Kristendommen ifølge …””Kristendommen ifølge …” er en serie af bøger, der åbner troens univers. En række kunstnere, kendinge og kulturpersonligheder giver deres bud på, hvordan troen og det kristne budskab har formet deres tilværelse. De sætter ord på den erfarede og levede tro, kampene og forsoningen.Jesper Lohmann (f. 1960) er uddannet skuespiller fra elev­ skolen ved Odense Teater og har siden sin debut i 1989 optrådt på de fleste af landets teaterscener og medvirket i en lang række Tv­-serier og film. Han er kendt for sin alsidighed og har bevæget sig i alle genrer indenfor skuespillerfaget. Har ved siden af sit almindelige virke i faget skrevet og produ­ceret en række anmelderroste musikdramatiske fortællinger om bl.a. Tom Kristensen, Johnny Cash og Otto Brandenburg.

Dette er de banebrydende ideer fra stifteren af kunsthistorie som selvstændigt fag.Forfatteren udfolder i dette værk, som oprindeligt udkom i 1870’erne, sine teorier og tanker om malerkunsten. Disse tanker dannede i tiden skole og påvirkede hele den danske kunstverden. Teorierne er præsenteret i en række artikler. Bl.a. behandles den antikke malerkunst, kristendommens betydning for dansk kunst, aktuelle udstillinger, principperne for oprettelsen af Kunstforeningen, Thorvaldsens Museum mm.Niels Laurits Høyen blev født i 1798 og døde i 1870. Han var kunstkritiker, kunsthistoriker, kurator og i en årrække direktør for Den Kongelige Malerisamling. Han i tiden utrolig indflydelsesrige forfatterskab består først og fremmest af en lang række tidsskriftartikler, som er samlet i værket ”Skrifter 1-3”. Han regnes som stifteren af kunsthistorie som selvstændigt fag.

Kvindernes kunsthistorie er en rig og fascinerende historie, der hører til i den kunsthistoriske kanon på lige fod med de mandlige kunstnere. Men alt for længe er kvinderne blevet udeladt. Det gør kunsthistoriker Katy Hessel nu op med i denne bog, der tager læseren på en rejse gennem de største og vigtigste værker i historien om kunst – uden mænd.Denne bog fortæller om nogle helt særlige kvinder i kunstens verden. Det er de vigtigste kvindelige kunstnere fra Renæssancen og1800-tallets USA, den hollandske guldalder og efterkrigstidens Latinamerika. Det er historien om, hvordan kvinderne brød med normerne, kom ind på kunstakademierne og var med til at forme kunstens verden. Dette er historien om kunst, som den aldrig er blevet fortalt før.Med dansk forord af Anna Kærsgaard Gregersen, museumsinspektør på Glyptoteket.

For forfatter og tidligere professor Ditlev Tamm er der mange indgange til kristendom og tro. Hans blik er præget af kirkens historie og historien udenfor og en kritisk tilgang til kirken som institution, men der er også et nærværende og personligt nu, der rummer barndomsminder om kirkegang og konfirmation, og som inspireres af guddommelighed i musikken og kunsten og i gudstjenestens salmer.”Kristendommen ifølge …””Kristendommen ifølge …” er en serie af bøger, der åbner troens univers. En række kunstnere, kendinge og kulturpersonligheder giver deres bud på, hvordan troen og det kristne budskab har formet deres tilværelse. De sætter ord på den erfarede og levede tro, kampene og forsoningen.Ditlev Tamm (f. 1946) er professor em. i retshistorie ved Københavns Universitet, dr.jur. et phil. og en alsidig forfatter og debattør med værker om både dansk og udenlandsk retshistorie, dansk politisk historie samt litteratur, teater og ballet.

¿Genio, locura, fachada? La controvertida vida y personalidad de Salvador Dalí no desmerece, sin embargo, la abundante, transversal y original producción artística que cosechó en vida.Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, marqués de Dalí de Púbol, nació en Figueras en 1904 y murió en 1989. Pasó una infancia acomodada, aunque a los 16 tuvo que sufrir la muerte de su madre, algo que lo marcaría para el resto de su vida. Gracias a la influencia de los amigos que conoció en la Residencia de Estudiantes de Madrid, como Maruja Mallo, Lorca o Buñuel, o después en París, donde se encontraría con Pablo Picasso, por ejemplo, su genio artístico se liberó y se desarrolló en múltiples facetas: la pintura, la escultura, el grabado, la escenografía o la escritura.Descubre la biografía que se esconde tras los omnipresentes relojes y el extraño bigote de uno de los pintores más relevantes y sorprendentes del siglo XX.Este audiolibro está narrado en español neutral.

El muralismo mexicano cambió para siempre la manera de experimentar el arte público, y no solo en Latinoamérica, sino alrededor del mundo. Diego Rivera emerge como uno de los pintores más descollantes de aquel movimiento artístico. Alimentado de las tradiciones aztecas y de las vanguardias de su tiempo, Rivera plasmó su arte en obras fulgurantes como “El mercado de Tlatelolco” y “Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central”.Su paso por este mundo estuvo signado también por relaciones turbulentas con varias mujeres, principalmente su amor con Frida Kahlo, y por una militancia comunista que le valió choques con Rockefeller y otros compradores. Como no podía ser de otra forma, tratándose de una pintura social, la vertiginosa vida de Rivera y sus contemporáneos nos mira desde sus murales.Este audiolibro está narrado en español latino

Picasso, el revolucionario de la pintura. Picasso, el maltratador de mujeres. El que retrató a la humanidad sufriente en el “Guernica”. El comunista cuyo nombre se convirtió en una marca global. Esta biografía ayuda a comprender cómo convivían en él todas estas facetas.Pablo Picasso creó junto a otros un nuevo modo de pintar, el cubismo, que estuvo cercano a las propuestas de los surrealistas (no sin tensiones). Luego atravesó una serie de períodos propios. En esas etapas fue soltando infinidad de dibujos, esculturas y, sobre todo, cuadros.Simplemente no podríamos entender buena parte de lo que ha pasado en el arte y la cultura del último siglo sin visitar aunque sea un rato la figura de Picasso.Este audiolibro está narrado en español latino

Da Frederik Poulsen som ganske ung kom til Bonn for at møde Europas såkaldt mest lærde mand, kunsthistorikeren Carl Justi, blev han afvist i døren. Han vidste imidlertid, at en tysk professor var forpligtet til at afholde forelæsning, hvis der var mere end tre studerende til stede, så da den gæve dansker troppede op med seks tyske studiekammerater ved vintersemestrets start, blev den gnavne kunsthistoriker nødt til modvilligt at dele ud af sin viden."Rejser og Rids" fortæller om Frederik Poulsens oplevelser som studerende og kunsthistoriker på rejse rundt omkring i Europa. Bogen tegner et varmt og interessant billede af det akademiske og kulturelle miljø i Europa i starten af det tyvende århundrede, og samtidig gløder hver en side af Frederik Poulsens store kærlighed til kunst og oldtidskundskab."Rejser og Rids" udkom første gang i 1920.Poul Frederik Sigfred Poulsen (1876-1950) var en dansk forfatter og klassisk arkæolog, der i en lang årrække var direktør for Ny Carlsberg Glyptotek. Han var internationalt anerkendt for sin forskning i arkæologi og sine utallige videnskabelige værker. Også hos den brede befolkning gjorde han stor lykke med sine fortællinger og levende og muntre skildringer af rejser til blandt andet Grækenland, Spanien, England og forskellige danske egne. Frederik Poulsen opnåede mange udmærkelser i både Danmark og udlandet og var blandt andet Dannebrogsmand, Kommandør af 1. grad af Dannebrog og æresdoktor ved universitetet i Bordeaux.

"De tavse sireners sang", der blev udgivet første gang i 1990, handler om oplysningens dialektik hos den tidlige Walter Benjamin (1892-1940).Bogen er forfatterens forsøg på at trække Walter Benjamin ud af den dogmatiske blindgyde, som forskningen har anbragt ham i. Siden genopdagelsen af Benjamin i 1950'erne har fokus i akademiske kredse overvejende været på det sene forfatterskab, mens den tidligere periode stort set er blevet forbigået som en lidt pinlig begyndelse på et forfatterskab, der endte på den rigtige side, nemlig på den nymarxistiske side.Hovedfokus i bogen ligger på at belyse hele forfatterskabet gennem dets udspring, nemlig et langt og produktivt brud med nykantianismen. I bogen tager forfatteren fat i Benjamins tekster om romantikkens kunstkritik, de tyske sørgespil og om Goethe.Henning Goldbæk (f. 1946), mag.art. i litteraturhistorie, er tidligere lektor ved Institut for litteratur, kultur og medier ved Syddansk Universitet. Han har udgivet en lang række bøger og artikler om tysk, fransk, tyrkisk og amerikansk litteratur. Han oversætter desuden fra tysk, engelsk og fransk og har bl.a. oversat Walter Benjamin, Marcel Proust og Orhan Pamuk til dansk.

"Indtil året 1860 begyndte den græske kulturs historie med Homer. Således havde det også været for grækerne selv. Hvad der lå forud for kampene ved Troja, var hyllet i sagn om en overnaturlig menneskeæt, der omgikkes guderne som venner og af dem fik hjælp til at bygge mure om deres guldprydede slotte og stæder."Klassisk arkæolog Frederik Poulsen fortæller præcist og overskueligt om nogle af de vigtigste perioder, bygnings- og kunstværker i den græske og romerske kunsthistorie helt tilbage fra Homers tid og frem til romertiden. Bogen giver en spændende indføring i den vestlige kunsthistories allertidligste tider."Græsk-romersk kunsthistorie" udkom første gang i 1918.Poul Frederik Sigfred Poulsen (1876-1950) var en dansk forfatter og klassisk arkæolog, der i en lang årrække var direktør for Ny Carlsberg Glyptotek. Han var internationalt anerkendt for sin forskning i arkæologi og sine utallige videnskabelige værker. Også hos den brede befolkning gjorde han stor lykke med sine fortællinger og levende og muntre skildringer af rejser til blandt andet Grækenland, Spanien, England og forskellige danske egne. Frederik Poulsen opnåede mange udmærkelser i både Danmark og udlandet og var blandt andet Dannebrogsmand, Kommandør af 1. grad af Dannebrog og æresdoktor ved universitetet i Bordeaux.

”Uanset svingninger i smagen, der har gjort sig gældende over for Thorvaldsen som billedhugger, og den stilperiode han tilhører, vil han bevare sig urokket, for alle tider uden jævnbyrdige, som arbejder, håndværker i eminent forstand, kyndigere og mere produktiv, og med en mere ubetinget international anerkendelsen end nogen anden, før eller siden.”Johannes V. Jensen, en af de største danske forfattere, fortæller om en af de største danske kunstnere, billedhuggeren Bertel Thorvaldsen. Johannes V. Jensen, der selv var billedhugger og kendte teknikkerne bag, beskriver eminent Thorvaldsens teknikker som håndværker og fortæller endvidere om mennesket bag talentet.Bogen udkom første gang i 1938 og er en god introduktion til Bertel Thorvaldsen og hans værker.Johannes Vilhelm Jensen (1873-1950) var en dansk forfatter og digter, der i 1944 modtog Nobelprisen i litteratur. Han debuterede som forfatter i 1896 med romanen ”Danskerne” og udgav sidenhen en perlerække af romaner, noveller, essays, rejseskildringer og myter. Johannes V. Jensen, der selv var billedhugger, udgav flere portrætter om den store danske billedhugger Bertel Thorvaldsen. Han modtog en lang række legater og udmærkelser for sit store litterære arbejde og var blandt andet æresdoktor ved Lunds Universitet og modtager af statens livsvarige kunstnerydelse og det anckerske legat. Johannes V. Jensen er særligt kendt for sin historiske roman ”Kongens fald”, der er optaget i Kulturkanonen.

Hvem kender kunsten bedre end kunstnerne selv?Denne bog, som oprindeligt udkom i 1968, består af en række indholdsrige og medrivende interviews med danske kunstnere. Oprindeligt er interviewene – eller kunstreportagerne, som forfatteren kalder dem – udkommet som avisartikler. Her i bogen er de samlet i en serie, som er oplagt læsning for den kunstinteresserede, der ønsker at komme ind bag facaden på en række store navne og få indblik i deres egne tanker, både om livet og deres værker.I bogen interviewes bland andre Robert Jacobsen, Seppo Mattinen, Wilhelm Freddie, Peter Bonnén og Svend Wiig Hansen.John Njor er en dansk forfatter, Spanien-kender og journalist ved Politiken. Han har blandt andet skrevet en række bøger om Spanien og spansk historie, herunder bøgerne "Døden i arenaen" (1970), "Spanien ved korsvejen" (1976.) og "Baskerlandet - og baskerne" (1986). Hans bøger henvender sig generelt til læsere med interesse for spansk kultur og historie.

Christiansborg Slot er et sandt skatkammer af smukke malerier af de ypperste europæiske malere!I 1884 gør Emil Bloch status over den kongelige malerisamling på Christiansborg Slot, og der er tale om en meget imponerende og alsidig samling. Bogen omhandler både værkerne og den kunstner, der står bag. Emil Bloch præsenterer os for malere som italienske Antonio Balestra (1660-1740), hollandske Ferdinand Bol (1611-1680) og belgiske Jan Breughel (1568-1625).Emil Bloch (1836-1914) var dansk kunsthistoriker og var i en lang årrække direktør for Statens Museum for Kunst. Han var især interesseret i kobberstikkunstens historie og var i en årrække adjungeret inspektør for Den Kongelige Kobberstiksamling. Han udgav en lang række bøger om kunsthistorie og blev Ridder af Dannebrog i 1885 og Dannebrogsmand i 1897. Han var bror til maleren Carl Bloch.

De danske slotte bugner af flere århundreders vidunderlige kunstskatte fra hele verden!Emil Blochs katalog fra 1896 giver et skønt indblik i den kongelige malerisamling, som den så ud i slutningen af 1800-tallet. Bogen omhandler både værkerne og den kunstner, der står bag. Emil Bloch præsenterer os for malere som hollandske Willem van Aelst (1626- c. 1683), tyske Balthaser Denner (1685-1749) og venezianske Giovanni Battista Piazetta (1682-1754).Emil Bloch (1836-1914) var dansk kunsthistoriker og var i en lang årrække direktør for Statens Museum for Kunst. Han var især interesseret i kobberstikkunstens historie og var i en årrække adjungeret inspektør for Den Kongelige Kobberstiksamling. Han udgav en lang række bøger om kunsthistorie og blev Ridder af Dannebrog i 1885 og Dannebrogsmand i 1897. Han var bror til maleren Carl Bloch.

"Yo pinto para ver el mundo de una manera nueva que ilumine. La Pintura cambia la forma de experimentar nuestra vida, descubriendo detalles antes ocultos, y bendice la realidad en la que buceamos cada día".Un libro para el mundo y hacia el mundo, un artista plástico que piensa poéticamente mientras reflexiona sobre su propio arte.El Hortelano, quien fuera uno de los pintores españoles más destacados de las últimas décadas, supo compartir así sus visiones sobre el "alma del mundo", sobre el espíritu que recorre todo lo vivo y se manifiesta de maneras maravillosas.El Hortelano, nombre artístico de José Alfonso Morera Ortiz (Valencia, 1954 - Madrid 2016), fue un pintor español. Se lo conoció como co-protagonista de la Movida Madrileña de los 80 junto a Pedro Almodóvar, Ouka Leele y mucha otra gente talentosa. Sus obras fueron reconocidas internacionalmente. Transitó diferentes períodos, con series como El manifiesto emocionado (1980), Pater Noster (1990-1994), Osa Mayor (1996-2004) y Humano (2007-2016).

Erudito ensayo de corte histórico en el que uno de los mayores expertos en la materia realiza un completísimo estudio sobre el mito del Anticristo y su aparición en profecías apocalípticas a lo largo de toda la Edad Media. Un trabajo único que abarca desde los orígenes históricos del Anticristo a su tradición literaria, sus aspectos socioculturales y las profecías que protagoniza. Imprescindible para quienes estén fascinados por esta figura atemporal.José Guadalajara es un autor español nacido en Madrid. Filólogo de formación, ha cultivado una gran carrera literaria con novelas de misterio vinculadas con el Anticristo y las profecías de la Edad Media, tema al que también dedicó su tesis doctoral. Se le considera uno de los autores más destacados de la actualidad en intriga histórica.

Kunstner og forfatter Herman Stilling tager os med ind i sit kunstneriske og grafiske værksted og fortæller små historier, der giver hans kunstværker ny betydning. Bogen er, som alt hvad der er kommet fra Herman Stillings hånd, både finurlig, humoristisk og uhøjtidelig, samtidig med at man ikke er i tvivl om, at man her har at gøre med en kunstner, der har sit helt eget univers.Bogen er oprindeligt udgivet i 1959.Herman Stilling (1925-1996) var en dansk maler, grafiker og forfatter. Han blev uddannet på Kunstakademiet i 1951 og opnåede anerkendelse i både ind- og udland. Trolden er en gennemgående figur i Stillings litteratur og kunst, og hans interesse for eventyruniverser er blevet sammenlignet med H.C. Andersens. I 2003 blev der oprettet et Herman Stilling museum i de gamle staldbygninger tilhørende Assistens Kirkegård på Nørrebro.

Erudito ensayo sobre la figura del Anticristo en el arte medieval español de la mano de uno de los mayores expertos en el tema. José Guadalajara, autor que ya nos tiene acostumbrado a su erudición con títulos de intriga histórica y ensayos sobre el Maligno, realiza un repaso pormenorizado del arte en la Edad Media de España, señalando la aparición y consecuencias del Anticristo tanto en sus profecías como en su arquitectura y sabiduría popular. Imprescindible.José Guadalajara es un autor español nacido en Madrid. Filólogo de formación, ha cultivado una gran carrera literaria con novelas de misterio vinculadas con el Anticristo y las profecías de la Edad Media, tema al que también dedicó su tesis doctoral. Se le considera uno de los autores más destacados de la actualidad en intriga histórica.

"Lige siden jeg var lille dreng, har jeg malt trolde. Mine første trolde var nærmest tegninger af grimme ansigter. Disse tegninger holdt jeg op foran mit ansigt, hvorefter jeg gemte mig bag døre og møbler og andre steder, hvor man kunne ligge i skjul. Når jeg så, eller hørte at nogen var på vej mod mit skjulested, så sprang jeg op med et højt brøl for at gøre dem bange. Med tiden gik jeg over til kun at tegne trolde, og lod folk være i fred."I sin arbejdsbog fra 1979 besvarer kunstner og forfatter Herman Stilling de spørgsmål, han tit bliver stillet. Han fortæller om sin fascination for trolde, om de værker han drømmer om at komme til at skabe, og om hvordan han sammensætter sine collager. Bogen giver et spændende og sjovt indblik i en helt enestående kunstners virke.Herman Stilling (1925-1996) var en dansk maler, grafiker og forfatter. Han blev uddannet på Kunstakademiet i 1951 og opnåede anerkendelse i både ind- og udland. Trolden er en gennemgående figur i Stillings litteratur og kunst, og hans interesse for eventyruniverser er blevet sammenlignet med H.C. Andersens. I 2003 blev der oprettet et Herman Stilling museum i de gamle staldbygninger tilhørende Assistens Kirkegård på Nørrebro.

Tuusulan taiteilijayhteisön tarina – yksissä kansissa.Jean ja Aino Sibelius, Eero Järnefelt, Pekka Halonen, Juhani Aho... Moni taiteilija löysi kodin Tuusulanjärven rannalta 1800- ja 1900-lukujen vaihteessa. Mutta miten Tuusula hurmasi nämä lukemattomat taiteilijat? Runoja, värejä, säveleitä: taiteilijaelämää Tuusulassa paneutuu taiteilijayhteisön elämään – arkeen, taiteen tekemiseen, ja jopa talojen rakennuttamiseen. Kirjaan on koottu myös kiinnostavia aikalaismuistoja Tuusulan taiteilijoiden elämästä.Kirjailija Eino Palola (1885–1951) työskenteli myös toimittajana ja kääntäjänä. Palola käänsi muun muassa Henrik Ibsenin Nukkekodin sekä Charles Dickensin Pickwick-kerhon jälkeenjääneet paperit. Hän oli aktiivinen myös Kirjailijaliitossa.

"Isar! Du dejlige, grønhvide flod, der bruser af sted gennem kunstens by, München! Du er skøn som selve byen!"Jonna tager på sit livs første eventyr til München, hvor hun skal studere kunst under en af byens største malere i hans atelier. Derhjemme i Danmark sidder hendes kæreste, Louis, og venter spændt på brevene fra den store fremmede by, hvor Jonna oplever en verden af skønhed og indtryk uden ham. Gennem Louis’ og Jonnas breve til hinanden følger vi forholdets udfordringer, der truer med at rive dem fra hinanden, mens omverdenen stjæler Jonnas opmærksomhed."Livets ild" er en smuk fortælling om kærlighed, kunst og om at blive voksen. Den udkom første gang i 1922.Ellen Reumert (1866-1934), dansk forfatter og søster til Johannes og Hans Kaarsberg, voksede op i Skelby, men flyttede til København med sin familie efter farens død. Her kom hun ind på Musikkonservatoriet og underviste efterfølgende selv i musik. Efter hun blev gift, viede hun efterhånden mere af sin tid til at skrive, hvilket resulterede i et omfattende forfatterskab. Tilskyndet af Sophus Schandorph debuterede hun med "Novelletter" i 1892 under pseudonymet Knud Hagen og udgav fra da af over fyrre værker i eget navn, heriblandt større og mindre fortællinger, forskellige skuespil og børnebøger.

«Teseo: Los problemas del arte» (1940) es un ensayo de Eduardo Dieste donde el autor aborda diferentes estéticas y movimientos artísticos como el clasicismo, el academicismo, el impresionismo, el cubismo, el futurismo o el expresionismo. Algunos de los capítulos son «Del drama de la pintura», «De la gramática del color», «De clasicismo y academicismo» o «De cubismo y futurismo».Eduardo Dieste (1881-1954) fue un escritor y diplomático uruguayo. Su familia regresó a Galicia cuando era pequeño, estudió en el seminario de Santiago de Compostela y Filosofía y Letras. En 1911 volvió a Uruguay e ingresó en la asociación poética Teseo. Además, fue cónsul general de Uruguay en diversas ciudades como Londres.

Det fjerde århundrede før Kristi var ikke blot præget af voldsomme kampe imellem de græske stater internt og med eksterne fjender, men også af en skøn opblomstring af den græske kunst. Forfatter og arkæolog Frederik Poulsen fortæller om græsk kunsthistorie i det århundrede, som mange ellers mest forbinder med Alexander den Store og de voldsomme begivenheder, der omgav ham.Bogen er oprindeligt udgivet i 1934.Poul Frederik Sigfred Poulsen (1876-1950) var en dansk forfatter og klassisk arkæolog, der i en lang årrække var direktør for Ny Carlsberg Glyptotek. Han var internationalt anerkendt for sin forskning i arkæologi og sine utallige videnskabelige værker. Også hos den brede befolkning gjorde han stor lykke med sine fortællinger og levende og muntre skildringer af rejser til blandt andet Grækenland, Spanien, England og forskellige danske egne. Frederik Poulsen opnåede mange udmærkelser i både Danmark og udlandet og var blandt andet Dannebrogsmand, Kommandør af 1. grad af Dannebrog og æresdoktor ved universitetet i Bordeaux.

Antikkens kunsthistorie bugner af skønne skulpturer, urner og afbildninger, der har haft stor indflydelse på senere tiders kunsthistorie. Frederik Poulsens bog fra 1905 bringer udsnit af de vigtigste strømninger og giver læseren et overskueligt billede af den antikke kunsts udvikling og betydning for samfundet. Bogen henvender sig til alle med interesse for Antikken og kunsthistorie.Poul Frederik Sigfred Poulsen (1876-1950) var en dansk forfatter og klassisk arkæolog, der i en lang årrække var direktør for Ny Carlsberg Glyptotek. Han var internationalt anerkendt for sin forskning i arkæologi og sine utallige videnskabelige værker. Også hos den brede befolkning gjorde han stor lykke med sine fortællinger og levende og muntre skildringer af rejser til blandt andet Grækenland, Spanien, England og forskellige danske egne. Frederik Poulsen opnåede mange udmærkelser i både Danmark og udlandet og var blandt andet Dannebrogsmand, Kommandør af 1. grad af Dannebrog og æresdoktor ved universitetet i Bordeaux.

Med et ønske om at udbrede kendskabet til kunsthistoriens store mestre blandt den brede befolkning udarbejdede forfatter og redaktør Anna Erslev i perioden 1915-19 trebindsværket "Billedkunstens mestre I-III". Erslevs indgående viden om billedkunsten og sans for formidling gør opslagsværket levende og vedkommende for både kunstkendere og de uindviede.Første bind byder på en indledning om oldtidens og middelalderens kunst og bevæger sig videre til kunsten og kulturen fra den tidlige italienske renæssance og herfra videre til den nederlandske og tyske til højrenæssancen med kunstnerportrætter af blandt andet Leonardo da Vinci og Michelangelo.Anna Erslev (1862-1919), dansk forfatter og redaktør, voksede op i et kulturelt præget hjem. En stor del af Erslevs forfatterskab består af små fortællinger og noveller til det helt unge publikum, men fra 1914 og frem til sin tidlige død i 1919 begav Erslev sig ud i et omfattende folkeoplysningsarbejde med værkerne "Tonekunstens mestre", "Billedkunstens mestre" og "Digtekunstens mestre". Bøgerne og kunstnerportrætterne er skrevet med stor omhu og ud fra en tydelig kærlighed til kulturens verden.

Det gamle danske kongevåben med løver og hjerter har kun i mindre grad skiftet udseende i løbet af de hundredvis af år, det har eksisteret. A.D. Jørgensens artikel fra 1879 tager os med tilbage i tiden til kongevåbnets skabelse og fortæller, hvad de forskellige symboler henviser til, hvordan de har udviklet sig, og hvordan det relaterer sig til resten af rigets historie.Adolph Ditlev Jørgensen (1840-1897) var en dansk forfatter, historiker og rigsarkivar, der udgav en lang række bøger om Nordens historie. I løbet af sit liv modtog A.D. Jørgensen en lang række æresbevisninger. Han blev i 1882 medlem af Det kongelige danske Selskab for Fædrelandets Historie, og året efter blev han medlem af Videnskabernes Selskab. Han blev desuden udnævnt til kommandør af 2. grad af Dannebrog og æresdoktor af det Filosofiske Fakultet ved Københavns Universitet.

”Døende kom jeg til verden” er en romanbiografi om den norske maler Edvard Munch. Munch kæmpede det meste af sit liv med psykisk sygdom og manglende anerkendelse for sin kunst. Bogen handler også om hans stormfulde venskaber og anstrengte forhold til kunstnermiljøet samt om hans alkoholmisbrug og indlæggelsen på en københavnsk nerveklinik. Da han blev udskrevet efter mange måneder, begyndte tilværelsen endelig at lysne.Ketil Bjørnstad (f. 1952) er en norsk pianist, komponist og forfatter, der har skrevet bøger inden for flere forskellige genrer. Han debuterede som forfatter i 1972 med digtsamlingen ”Alene ut” og har siden skrevet et væld af romaner, debatbøger og dokumentariske bøger om store nordmænd som Edvard Munch, Oda Krogh, Hans Jæger og Bendik Riis. Ketil Bjørnstad har vundet en lang række priser for sine bøger i mange forskellige lande.

Épître de Jacques

L'Ancien Testament (dans son ensemble)

Première et deuxième épître à Timothée