Malerkunst og malerier

Niels Simonsen var bataljemaler. Han malede slag, fægtninger, fremrykninger og tilbagetrækninger under de to slesvigske krige – nogle gange helt ude ved fronten. Det var krigsreportage med penselstrøg. Nogle af de mest ikoniske malerier er lavet af ham – og ofte var den heltemodige danske soldat i centrum. Alligevel blev han efter krigsnederlaget i 1864 stort set skrevet ud af den danske kunsthistorie, blandt andet fordi han ikke var national nok, mente kritikerne. Vi ser nærmere på Niels Simonsen, på et Danmark i skred i 1800-tallet, på krigene og på fredsaftalerne sammen med kunsthistoriker Rasmus Kjærboe.Værter: Simon Kratholm Ankjærgaard og Tommy HeiszGæst: Rasmus KjærboeKlip: Karen Sigrid JacobsenRedaktør: Andreas Lindinger SaxildVild HistorieVerden er fuld af vilde historier; utrolige historier, sørgelige historier, så-tæt-var-vi-på-katastrofen-historier. I podcasten ”Vild Historie” folder de to værter, Simon Kratholm Ankjærgaard og Tommy Heisz, fortællingerne ud i selskab med gæsterne. I hvert program vil én vild historie være den røde tråd og dagens tema. Der er kun to krav til historierne: De skal have fundet sted i virkeligheden - og ja, så skal de være vilde.Simon Kratholm Ankjærgaard (f. 1973) er journalist, forfatter, historiker og formidler. Han har tidligere arbejdet på Berlingske Media og hjemløseavisen Hus Forbi, men i dag er han freelance. Han har desuden skrevet flere bøger, blandt andet ”Genforeningen 1920” (2019) og ”Augustoprøret 1943” (2020).Tommy Heisz (f. 1975) er forfatter og journalist. Han har skrevet en lang række bøger om vidt forskellige historiske emner, blandt andet ”Dødens årsag” (2020), som han har udgivet i samarbejde med professor i retsmedicin Markil Gregersen.

Why do people treat their books so differently? Some people like to keep their books in near-mint condition, handling them with metaphorical gloves on and making sure that there is not a single scratch to be found on their cover. Other people, like Sophus, want to dogear the corners, doodle in the margins, and crack the spine of every book they read. In this episode, Sophus traces the origins of this book-lover battle.Hosted and written by Sophus HelleSound editing by Simone Nystrup-LarsenEdited by Andreas Lindinger SaxildFind out more at sophushelle.com/monkeymindMonkey MindCombining wit and wisdom, silliness and seriousness, the podcast Monkey Mind by Sophus Helle takes the audience on a weekly jaunt through the jungle of the mind. Each episode throws a new and unusual light on the issues of everyday life—trees, typos, taxes, and much more besides—making the audience look again at a world they thought they knew. It tells stories that are designed to make the listener chuckle, then reflect, drawn from both the host’s own life and from the deep well of history.Sophus Helle is a writer, translator, and cultural historian. He is an expert in the Babylonian epic Gilgamesh and the ancient poet Enheduana.

I erindringsværket "Spredte erindringer hjemmefra og udefra", der udkom første gang i 1917, beretter kvindesagsforkæmper Axelline Lund om sit fascinerende liv blandt samtidens mest berømte kunstnerskikkelser.I en personlig og ydmyg stil fortæller forfatteren – der var venner med bl.a. H.C. Andersen og Amalie Skram – anekdoter om møder med mange betydningsfulde personer fra samtiden, herunder bl.a. Henrik Ibsen. Hun fortæller desuden levende om sit vilde rejseliv, der bragte hende til London, Paris og ikke mindst til den danske kunstnerkoloni i Rom.Axelline Lund (1836-1918) var en af sin samtids mest fremtrædende kvindesagsforkæmpere. Hun er især kendt for at have stiftet Cirklen; en forening der støttede kvindelige kunstnere og skribenter. Foruden sine erindringer udgav hun en række journalistiske reportager og artikler livet igennem.

Dette er de banebrydende ideer fra stifteren af kunsthistorie som selvstændigt fag.Forfatteren udfolder i dette værk, som oprindeligt udkom i 1870’erne, sine teorier og tanker om malerkunsten. Disse tanker dannede i tiden skole og påvirkede hele den danske kunstverden. Teorierne er præsenteret i en række artikler. Bl.a. behandles den antikke malerkunst, kristendommens betydning for dansk kunst, aktuelle udstillinger, principperne for oprettelsen af Kunstforeningen, Thorvaldsens Museum mm.Niels Laurits Høyen blev født i 1798 og døde i 1870. Han var kunstkritiker, kunsthistoriker, kurator og i en årrække direktør for Den Kongelige Malerisamling. Han i tiden utrolig indflydelsesrige forfatterskab består først og fremmest af en lang række tidsskriftartikler, som er samlet i værket ”Skrifter 1-3”. Han regnes som stifteren af kunsthistorie som selvstændigt fag.

”Middelmådigheden og dilettantismen vokser bestandigt tættere op omkring de ganske få kunstnere, landet ejer, suger luft og næring fra den gode kunst og truer med helt at kvæle den. Husene fyldes helt op til hanebjælkerne med bemalet lærred, hvoraf der nu forbruges kilometre, hvor metre tidligere slog til. Det er ikke blot en vittighed, at olietryksfabrikanterne klager over, at prisen på deres varer trykkes af malerne.”I sit indlæg i Nationaltidende fra 1897 diskuterer Alfred Bramsen kunstens status i Danmark omkring århundredskiftet. I stærke vendinger kritiserer han den stigende tendens til at glorificere det, han ser som dårlig og middelmådig kunst, for derigennem at vække pøblens smag for kunst uden at tænke på den kunstneriske kvalitet. Indlægget giver et interessant indblik i diskursen om kunst og dilettantisme i datidens Danmark.Alfred Bramsen (1851-1932) var en dansk tandlæge og forfatter, der udgav en lang række bøger om sundhed, tandpleje og hygiejne skrevet til lægmand. Alfred Bramsen var desuden en ivrig kunstsamler og besad flere værker af Vilhelm Hammershøi, om hvem han udgav to bøger.

Dette er de banebrydende ideer fra stifteren af kunsthistorie som selvstændigt fag.Forfatteren udfolder i dette værk, som oprindeligt udkom i 1870’erne, sine teorier og tanker om malerkunsten. Disse tanker dannede i tiden skole og påvirkede hele den danske kunstverden. Teorierne er præsenteret i en række artikler. Bl.a. behandles den antikke malerkunst, kristendommens betydning for dansk kunst, aktuelle udstillinger, principperne for oprettelsen af Kunstforeningen, Thorvaldsens Museum mm.Niels Laurits Høyen blev født i 1798 og døde i 1870. Han var kunstkritiker, kunsthistoriker, kurator og i en årrække direktør for Den Kongelige Malerisamling. Han i tiden utrolig indflydelsesrige forfatterskab består først og fremmest af en lang række tidsskriftartikler, som er samlet i værket ”Skrifter 1-3”. Han regnes som stifteren af kunsthistorie som selvstændigt fag.

”Hvor alt dog havde forandret sig i løbet af de sidste fire timer! Aldrig i sit liv havde hun været så dødsensangst som dengang; og nu – nu lå det alt sammen på ny foran hende, livet, kunsten lykken – alt det, der gang på gang havde truet med at flygte fra hende.”Judith har en eneste drøm: at komme til at leve af sin kunst. I starten af det tyvende århundrede er det ikke et liv, der er mange kvinder forundt, og Judith vakler mellem at forfølge sin drøm eller at leve et konventionelt og trygt liv som så mange andre kvinder. Vi følger hende fra hendes ungdom, hvor kunsten kommer til at fylde mere og mere i hendes hjerte og tilværelse, og på vej mod den store beslutning om, hvorvidt hun skal stole på sit talent eller ej.”Den evige længsel” udkom første gang i 1918.Christen Fribert (1888-1962) var en dansk journalist og forfatter. Han skrev både skøn- og faglitteratur og var desuden en del af den sidste redaktion på bladet Illustreret Tidende. Christen Fribert debuterede som romanforfatter i 1918 med ”Skyggekaravaner” og blev året efter medlem af Dansk Forfatterforening.

El muralismo mexicano cambió para siempre la manera de experimentar el arte público, y no solo en Latinoamérica, sino alrededor del mundo. Diego Rivera emerge como uno de los pintores más descollantes de aquel movimiento artístico. Alimentado de las tradiciones aztecas y de las vanguardias de su tiempo, Rivera plasmó su arte en obras fulgurantes como “El mercado de Tlatelolco” y “Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central”.Su paso por este mundo estuvo signado también por relaciones turbulentas con varias mujeres, principalmente su amor con Frida Kahlo, y por una militancia comunista que le valió choques con Rockefeller y otros compradores. Como no podía ser de otra forma, tratándose de una pintura social, la vertiginosa vida de Rivera y sus contemporáneos nos mira desde sus murales.Este audiolibro está narrado en español latino

Picasso, el revolucionario de la pintura. Picasso, el maltratador de mujeres. El que retrató a la humanidad sufriente en el “Guernica”. El comunista cuyo nombre se convirtió en una marca global. Esta biografía ayuda a comprender cómo convivían en él todas estas facetas.Pablo Picasso creó junto a otros un nuevo modo de pintar, el cubismo, que estuvo cercano a las propuestas de los surrealistas (no sin tensiones). Luego atravesó una serie de períodos propios. En esas etapas fue soltando infinidad de dibujos, esculturas y, sobre todo, cuadros.Simplemente no podríamos entender buena parte de lo que ha pasado en el arte y la cultura del último siglo sin visitar aunque sea un rato la figura de Picasso.Este audiolibro está narrado en español latino

Marie Krøyer (1867-1940) var stadig gift med den berømte Skagensmaler P.S. Krøyer, da hun forelskede sig i en anden mand og blev gravid med hans barn. Denne bog, som er skrevet i dagbogsform, følger Marie i de dramatiske år omkring skilsmissen fra P.S. Krøyer, men også i hendes ungdom.Bogen udkom oprindeligt i 2002 som en del af serien Læseværkstedet på Special-pædagogisk forlag. Den henvender sig til børn, unge og voksne med læsevanskeligheder.Kirsten Ahlburg (f. 1955) er uddannet lærer og psykoterapeut og har i mange år undervist voksne udlændinge i dansk og været privatpraktiserende psykoterapeut. Siden 2007 har Ahlburg været forfatter på fuld tid. Siden debutromanen "Skal vi danse" fra 1985 er det blevet til over 660 bogudgivelser for børn, unge og voksne her i Danmark.Karl Aage Kirkegaard (f. 1955) har i en årrække arbejdet som lærer på gymnasier og Folkeuniversitetet i Aarhus. Han har også skrevet bøger om emnerne filosofi og religion.

Når man hører navnet Firenze, er noget af det første, man tænker på, byens fantastiske kunst. Den danske kunsthistoriker Francis Becketts tager os med flere hundrede år tilbage i tiden i sin beskrivelse af de florentinske kunstnere. Han starter helt tilbage i 1200-tallet med den store maler og arkitekt Giotto di Bondone, fører os gennem renæssancens blomstrende kunsttradition og tager os endvidere med til den gamle etruskiske bjergby Fiesole, hvorfra der er en uovertruffen udsigt over Firenze.Francis Beckett (1868-1943) var en dansk kunsthistoriker og forfatter. I løbet af sit liv foretog han mange længere studierejser i Europa. I 1924 blev han en del af direktionen for Ny Carlsbergfondet, og samme år blev han Ridder af Dannebrog. Francis Beckett debuterede som forfatter i 1895 med bogen "Altertavler i Danmark fra den senere Middelalder" og udgav efterfølgende flere bøger om europæisk kunst- og arkitekturhistorie.

Christiansborg Slot er et sandt skatkammer af smukke malerier af de ypperste europæiske malere!I 1884 gør Emil Bloch status over den kongelige malerisamling på Christiansborg Slot, og der er tale om en meget imponerende og alsidig samling. Bogen omhandler både værkerne og den kunstner, der står bag. Emil Bloch præsenterer os for malere som italienske Antonio Balestra (1660-1740), hollandske Ferdinand Bol (1611-1680) og belgiske Jan Breughel (1568-1625).Emil Bloch (1836-1914) var dansk kunsthistoriker og var i en lang årrække direktør for Statens Museum for Kunst. Han var især interesseret i kobberstikkunstens historie og var i en årrække adjungeret inspektør for Den Kongelige Kobberstiksamling. Han udgav en lang række bøger om kunsthistorie og blev Ridder af Dannebrog i 1885 og Dannebrogsmand i 1897. Han var bror til maleren Carl Bloch.

De danske slotte bugner af flere århundreders vidunderlige kunstskatte fra hele verden!Emil Blochs katalog fra 1896 giver et skønt indblik i den kongelige malerisamling, som den så ud i slutningen af 1800-tallet. Bogen omhandler både værkerne og den kunstner, der står bag. Emil Bloch præsenterer os for malere som hollandske Willem van Aelst (1626- c. 1683), tyske Balthaser Denner (1685-1749) og venezianske Giovanni Battista Piazetta (1682-1754).Emil Bloch (1836-1914) var dansk kunsthistoriker og var i en lang årrække direktør for Statens Museum for Kunst. Han var især interesseret i kobberstikkunstens historie og var i en årrække adjungeret inspektør for Den Kongelige Kobberstiksamling. Han udgav en lang række bøger om kunsthistorie og blev Ridder af Dannebrog i 1885 og Dannebrogsmand i 1897. Han var bror til maleren Carl Bloch.

Historische verhalen van een invloedrijk dichter‘Schetsen en verhalen’ bevat een dwarsdoorsnede van E.J. Potgieters’ werk. Enkele teksten zoeken het snijpunt op van fictie en non-fictie. Een verhaal over Rembrandt is in feite een vermomd essay over zijn werk, terwijl ‘Oudejaars-avond en nieuwjaarsmorgen’ een autobiografisch verhaal is, vermomd als brief. De meeste ruimte wordt ingenomen door Potgieters’ historische verhalen. ‘Anna’ voert ons terug naar de Spaanse bezetting van de Nederlanden en is een verhaal in de stijl van Sir Walter Scott. ‘Marten Harpertsz’ speelt zich af aan het begin van de 17de eeuw en draait rond Maarten Tromp, de Nederlandse zeeheld. Ook Frans Hals en de Nederlandse wapenhandelaar Lodewijk de Geer worden voor het voetlicht gehaald. Enkele essays over schilderkunst laten Potgieter-de-kunstkenner aan het woord.Everhardus Johannes Potgieter (1808-1875) was lakenhandelaar, dichter en oprichter van het literaire tijdschrift ‘De Gids’. Vooral in die laatste hoedanigheid had hij een grote invloed op de 19de-eeuwse Nederlandse literatuur. Van zijn eigen werk hebben vooral de ‘Liedekens van Bontekoe’ en enkele novellen de geschiedenisboeken gehaald. Potgieters grafmonument op De Nieuwe Ooster is een rijksmonument vanwege de cutltuur-, literair- en funerair-historische waarde.

"Yo pinto para ver el mundo de una manera nueva que ilumine. La Pintura cambia la forma de experimentar nuestra vida, descubriendo detalles antes ocultos, y bendice la realidad en la que buceamos cada día".Un libro para el mundo y hacia el mundo, un artista plástico que piensa poéticamente mientras reflexiona sobre su propio arte.El Hortelano, quien fuera uno de los pintores españoles más destacados de las últimas décadas, supo compartir así sus visiones sobre el "alma del mundo", sobre el espíritu que recorre todo lo vivo y se manifiesta de maneras maravillosas.El Hortelano, nombre artístico de José Alfonso Morera Ortiz (Valencia, 1954 - Madrid 2016), fue un pintor español. Se lo conoció como co-protagonista de la Movida Madrileña de los 80 junto a Pedro Almodóvar, Ouka Leele y mucha otra gente talentosa. Sus obras fueron reconocidas internacionalmente. Transitó diferentes períodos, con series como El manifiesto emocionado (1980), Pater Noster (1990-1994), Osa Mayor (1996-2004) y Humano (2007-2016).

Kunstner og forfatter Herman Stilling tager os med ind i sit kunstneriske og grafiske værksted og fortæller små historier, der giver hans kunstværker ny betydning. Bogen er, som alt hvad der er kommet fra Herman Stillings hånd, både finurlig, humoristisk og uhøjtidelig, samtidig med at man ikke er i tvivl om, at man her har at gøre med en kunstner, der har sit helt eget univers.Bogen er oprindeligt udgivet i 1959.Herman Stilling (1925-1996) var en dansk maler, grafiker og forfatter. Han blev uddannet på Kunstakademiet i 1951 og opnåede anerkendelse i både ind- og udland. Trolden er en gennemgående figur i Stillings litteratur og kunst, og hans interesse for eventyruniverser er blevet sammenlignet med H.C. Andersens. I 2003 blev der oprettet et Herman Stilling museum i de gamle staldbygninger tilhørende Assistens Kirkegård på Nørrebro.

"Lige siden jeg var lille dreng, har jeg malt trolde. Mine første trolde var nærmest tegninger af grimme ansigter. Disse tegninger holdt jeg op foran mit ansigt, hvorefter jeg gemte mig bag døre og møbler og andre steder, hvor man kunne ligge i skjul. Når jeg så, eller hørte at nogen var på vej mod mit skjulested, så sprang jeg op med et højt brøl for at gøre dem bange. Med tiden gik jeg over til kun at tegne trolde, og lod folk være i fred."I sin arbejdsbog fra 1979 besvarer kunstner og forfatter Herman Stilling de spørgsmål, han tit bliver stillet. Han fortæller om sin fascination for trolde, om de værker han drømmer om at komme til at skabe, og om hvordan han sammensætter sine collager. Bogen giver et spændende og sjovt indblik i en helt enestående kunstners virke.Herman Stilling (1925-1996) var en dansk maler, grafiker og forfatter. Han blev uddannet på Kunstakademiet i 1951 og opnåede anerkendelse i både ind- og udland. Trolden er en gennemgående figur i Stillings litteratur og kunst, og hans interesse for eventyruniverser er blevet sammenlignet med H.C. Andersens. I 2003 blev der oprettet et Herman Stilling museum i de gamle staldbygninger tilhørende Assistens Kirkegård på Nørrebro.

"Ved Biedermeier forstår vi en bestemt holdning til livet, en holdning der fandt sit kunstneriske udtryk mellem 1815 og 1848 – en stilfærdig, ængstelig holdning, men venlig, og taknemmelig for lidt. 1815-48 er den Hellige Alliances, den store reaktions tid, censurens, politiets og fængslernes tid. Men under overfladen var der livlig bevægelse: megen frihedslængsel, oprør og opstande; en utrættet politisk digtning blomstrede i hele Europa, trods forbud."Tue og Bodil Gad fortæller om den særlige kunstneriske periode Biedermeier og det motiv, der går igen i så mange af periodens fortællinger. Vinduet er et centralt billede hos vidt forskellige forfattere som H.C. Andersen, Emily Brontë og Frederik Paludan-Müller.Tue Gad (1918-2001) var en prominent middelalderforsker, bibliotekar og forfatter, der i mange år var tilknyttet Det kgl. Biblioteks håndskriftssamling. I løbet af sin lange karriere udgav han et væld af bøger om dansk middelalderhistorie og -kultur. Flere af bøgerne er udgivet i samarbejde med hans kone, Bodil Gad.

Med et ønske om at udbrede kendskabet til kunsthistoriens store mestre blandt den brede befolkning udarbejdede forfatter og redaktør Anna Erslev i perioden 1915-19 trebindsværket "Billedkunstens mestre I-III". Erslevs indgående viden om billedkunsten og sans for formidling gør opslagsværket levende og vedkommende for både kunstkendere og de uindviede.Første bind byder på en indledning om oldtidens og middelalderens kunst og bevæger sig videre til kunsten og kulturen fra den tidlige italienske renæssance og herfra videre til den nederlandske og tyske til højrenæssancen med kunstnerportrætter af blandt andet Leonardo da Vinci og Michelangelo.Anna Erslev (1862-1919), dansk forfatter og redaktør, voksede op i et kulturelt præget hjem. En stor del af Erslevs forfatterskab består af små fortællinger og noveller til det helt unge publikum, men fra 1914 og frem til sin tidlige død i 1919 begav Erslev sig ud i et omfattende folkeoplysningsarbejde med værkerne "Tonekunstens mestre", "Billedkunstens mestre" og "Digtekunstens mestre". Bøgerne og kunstnerportrætterne er skrevet med stor omhu og ud fra en tydelig kærlighed til kulturens verden.

Un experimento literario cargado de sentimiento y pasión, en el que la autora, Patricia Almarcegui, juega a cruzar en la ficción los caminos de dos personajes históricos que jamás llegaron a encontrarse: el pintor Ingres y lady Montagu, viajera y aventurera nacida casi un siglo antes que él. Almarcegui nos plantea en este juego ficticio la apasionada historia de amor que podría haber surgido entre los dos de haberse conocido, en un delicioso romance histórico que destaca por la prosa delicada y a la vez precisa de su autora.Patricia Almarcegui es una autora española nacida en Zaragoza. Profesora de literatura comparada, ha publicado numerosos libros de ensayo y de viaje, que le han valido honores como el de ser profesora invitada en The American University en El Cairo y en París. Actualmente colabora con medios como Eldiario.es, La Vanguardia, El País, Jotdown o Quimera.

Dilapidato l'ingente patrimonio ereditato, Angelica degli Alberetti ha dovuto svendere la pregiata collezione d'arte di famiglia per tirare a campare. Ora, e costretta ad una grigia esistenza che oscilla tra la disperazione e la rassegnazione. Per di piu, la donna viene anche accusata dell'omicidio di un noto collezionista d'arte a cui lei aveva ceduto un quadro. Il fatto che l'opera in questione, svenduta da Angelica per poche lire, sia ora valutata diversi miliardi, non fa che accrescere i sospetti.Ma l'indomito avvocato fiorentino Corrado Scalzi non ci sta. Non vuole trarre conclusioni affrettate. Convinto dell'innocenza della donna, si battera come un leone per dimostrarla in tribunale. Giallo al cardiopalma, ambientato in una Firenza oscura ed elegante, 'Incubo di signora' conferma lo scrittore e avvocato Nino Filasto come uno dei padri nobili del legal thriller all'italiana.-

La novela de mi amigo es una historia de corte intimista del escritor Gabriel Miró. Narra el crecimiento personal y artístico de su personaje principal. Federico Urios, pintor nacido en un pueblo valenciano y que descubre el arte al mismo tiempo que la vida.Gabriel Miró es un autor español nacido en Alicante en 1879 y fallecido en Madrid en 1930. Uno de los exponentes más destacados de la Generación del 14 o novecentista, su obra destaca tanto por la prosa cuidada hasta el extremo como por la denuncia descarnada de la intolerancia y el oscurantismo religioso de su época.

Sjulle er kunstner og bruger sin intuition og spiritualitet, når hun maler sine meget særlige og farverige billeder.Vi taler om, hvordan det er at udtrykke sig selv gennem kunst, om at lægge egoet til side – og om at blive bedømt af andre mennesker og modtage kritik.Sjulle giver også nogle gode råd til, hvad man selv kan gøre, hvis man har lyst til at dyrke sin kreative side.Det spirituelle hjørne er podcasten for dig, som er nysgerrig på alt det, der ikke nødvendigvis kan måles og vejes. I hvert afsnit taler Annasohia Petri med en ekspert inden for et spirituelt område og bliver klogere på, hvad det drejer sig om.Annasophia Petri er uddannet TV- og medietilrettelægger fra Danmarks Medie- og Journalisthøjskole, DMJX. Annasophia er er også uddannet yogalærer - hun underviser både firmaer og private – og astrolog.

Fascine par le peuple tahitien, Gauguin restera trois annees en Polynesie. Il s'inspirera de son sejour pour creer Noa Noa qui signifie parfume A travers la peinture et l'ecriture, avec l'aide du poete Charles Morice, il exprime ses impressions face a la culture tahitienne dont la sensualite le fascine, libere son art de l'heritage de la culture occidentale, et relate sa decouverte de la Polynesie et de la civilisation maorie.Veritable experience immersive, ce chef-d'A uvre unique en son genre, dont la version originale est conservee dans les collections du musee d'Orsay, constitue un incontournable pour qui veut comprendre l'art de Gauguin.-

Leonard de Vinci c'est l'homme d'esprit universel. Doue a la fois en sciences, anatomie, sculpture, architecture, botanique, et philosophie, mais surtout en peinture, il multiplie les talents. Ce livre est un traite redige par le createur de "e;La Joconde"e; lui-meme, destine aux jeunes peintres qui souhaitent se perfectionner. Il y partage ses connaissances les plus fondamentales, a commencer par la perspective. Son eleve Francesco Melzi, desireux de faire connaitre les enseignements indispensables de son maitre, chercha jusqu'a sa mort a reconstituer le Traite elementaire de la peinture que Leonard de Vinci avait projete toute sa vie de faire publier.-

Spinello Aretino, un giovane pittore di buone speranze, s'innamora della figlia del maestro, la quale ricambia la sua passione. Una serie di ostacoli, pero, ostruiscono la loro storia romantica. Figura parzialmente dimenticata, Spinello Aretino era un pittore toscano realmente vissuto a cavallo tra '300 e '400. In questo romanzo sospeso tra realta e finzione, Barrili coniuga il suo amore per la storia dell'arte con una vicenda amorosa appassionante e mai scontata.-

La maja desnuda es una novela del autor Vicente Blasco Ibáñez. En ella el escritor esboza una velada biografía disfrazada de ficción con las escenas más importantes de la vida de Francisco de Goya, si bien encarnado en un pintor de otro nombre. Se sirve de esta argucia para reflexionar sobre el arte y la vida en una novela apasionante.Vicente Blasco Ibañez fue un autor español nacido en Valencia en 1867 y fallecido en Menton (Francia) en 1928. Periodista, político y escritor, se le considera uno de los pilares de las letras españolas de todos los tiempos. De ideas republicanas y progresistas, es uno de los mayores exponentes del movimiento realista y naturalista en España.

Kun eläkkeelle jäänyt historianopettaja Paula Roos matkustaa kesäksi Tammisaareen, pikkukaupungissa tapahtuu jotain odottamatonta. Roos osallistuu paikallisen taidegalleristin juhliin. Juhlissa keskiössä on maalaus: kaunis Mansikkatyttö. Pian eräs tauluun liittyvä henkilö löytyy merestä kuolleena. Mitä on tapahtunut? Kuka halusi murhata uhrin ja miksi? Liittyykö kuolema jollain tavalla taideväärennöksiin? Paula Roosin on jälleen aika ryhtyä etsiväksi.Eläkkeellä olevan Paula Roosin arki ei käy pitkäksi, kun hän ratkoo rikoksia. Terävä Roos huomaa asioita, jotka jäävät jopa kokeneilta poliiseilta huomaamatta.Anja Gustafsson (1944–2012) oli Siilinjärvellä syntynyt kirjailija, joka julkaisi kolme dekkaria. Dekkareissa seikkailee mysteerejä ratkova eläkeläinen Paula Roos.

Ligesom et væld af andre kunstformer nåede portrætmaleriet nye højder under renæssancen. I middelalderen havde kirken behersket portrætmaleriet ligesom så mange andre aspekter af samfundet og kulturen, men i renæssancen begyndte det såkaldte profanportræt af vinde frem. Her var der tale om portrætter, der ikke lagde vægt på den portrætteredes forhold til Gud, men udelukkende fokuserede på personens verdslige liv.Francis Becketts bog fortæller om portrætmaleriets spændende udvikling i løbet af renæssancen, og hvordan hele samfundets og kulturens udvikling bliver afspejlet i denne spændende disciplin.Francis Beckett (1868-1943) var en dansk kunsthistoriker og forfatter. I løbet af sit liv foretog han mange længere studierejser i Europa. I 1924 blev han en del af direktionen for Ny Carlsbergfondet, og samme år blev han Ridder af Dannebrog. Francis Beckett debuterede som forfatter i 1895 med bogen "Altertavler i Danmark fra den senere Middelalder" og udgav efterfølgende flere bøger om europæisk kunst- og arkitekturhistorie.

Med et ønske om at udbrede kendskabet til kunsthistoriens store mestre blandt den brede befolkning udarbejdede forfatter og redaktør Anna Erslev i perioden 1915-19 trebindsværket "Billedkunstens mestre I-III". Erslevs indgående viden om billedkunsten og sans for formidling gør opslagsværket levende og vedkommende for både kunstkendere og de uindviede.Tredje bind indeholder kunstnerportrætter af de store spaniere som Diego Velázquez og Bartolomé Esteban Murillo, italiensk kunst efter Michelangelo samt fransk barok- og rokokokunst i 1600- og 1700-tallet.Anna Erslev (1862-1919), dansk forfatter og redaktør, voksede op i et kulturelt præget hjem. En stor del af Erslevs forfatterskab består af små fortællinger og noveller til det helt unge publikum, men fra 1914 og frem til sin tidlige død i 1919 begav Erslev sig ud i et omfattende folkeoplysningsarbejde med værkerne "Tonekunstens mestre", "Billedkunstens mestre" og "Digtekunstens mestre". Bøgerne og kunstnerportrætterne er skrevet med stor omhu og ud fra en tydelig kærlighed til kulturens verden.