Kunstformer og kunsthåndværk

I dette afsnit af Euromans tatoveringspodcast Under nålen med Tue & Tony har værterne besøg af skuespilleren Simon Sears, der har haft en af hovedrollerne i DR-dramaserien Herrens veje, og Mikael Simpson, der er musiker og vært på P6 Beat. Her kan du høre om tribals, flag og Jesus på korset.Tue & Tony er på jagt efter den perfekte – og deres første – tatovering. Derfor har de inviteret en række interessante danskere til at fortælle om deres tatovering og historierne bag.Værter: Tue Blædel og Tony ScottGæst: SkiftendeRedaktør: Emil Norsker, EuromanProduceret af Talk Town, Story House EgmontTony Scott (f. 1976) er radiovært og journalist. Han er bl.a. kendt fra "Tue og Tony på P3" og "Missionen", og har arbejdet på DR, TV2 og Radio 4.Tue Blædel (f. 1980) er ligeledes radiovært og journalist. Han er partner i BEAM Audio Agency, og han har bl.a. været vært på "Tue og Tony på P3" og "Verdenspressen".I 2020 udgav de sammen portrætbogen ’Under nålen’ på Lindhardt og Ringhof.

Hundredtusindvis af danskere har tatoveringer. En grim delfin fra Bali, mindet om morfar, eller symbolet på den store kærlighed. Alle tatoveringer har en forhistorie. Nu kan du komme med ind under tøjet på en række danskere, der giver de pinlige, ærlige og hjerteskærende historier. Dine værter er Tue og Tony, som selv ingen tatoveringer har. Men det har de lovet, der skal laves om på nu. De vil hente inspiration i alle de historier, de hører i løbet af podcast-serien, og så vil de få deres egen til sidst.Medvirkende: Ibi Makienok og Rasmus Tantholdt.Tue & Tony er på jagt efter den perfekte – og deres første – tatovering. Derfor har de inviteret en række interessante danskere til at fortælle om deres tatovering og historierne bag.Værter: Tue Blædel og Tony ScottGæst: SkiftendeRedaktør: Emil Norsker, EuromanProduceret af Talk Town, Story House EgmontTony Scott (f. 1976) er radiovært og journalist. Han er bl.a. kendt fra "Tue og Tony på P3" og "Missionen", og har arbejdet på DR, TV2 og Radio 4.Tue Blædel (f. 1980) er ligeledes radiovært og journalist. Han er partner i BEAM Audio Agency, og han har bl.a. været vært på "Tue og Tony på P3" og "Verdenspressen".I 2020 udgav de sammen portrætbogen ’Under nålen’ på Lindhardt og Ringhof.

Tue Blædel og Tony Scott vil gerne have en tatovering. Men de er i tvivl om, hvad det skal være. Derfor har de i denne podcast-serie inviteret en række interessante danskere ind for at fortælle om deres tatovering og høre historierne bag. Denne gang med fotograf Jan Grarup.Tue & Tony er på jagt efter den perfekte – og deres første – tatovering. Derfor har de inviteret en række interessante danskere til at fortælle om deres tatovering og historierne bag.Værter: Tue Blædel og Tony ScottGæst: SkiftendeRedaktør: Emil Norsker, EuromanProduceret af Talk Town, Story House EgmontTony Scott (f. 1976) er radiovært og journalist. Han er bl.a. kendt fra "Tue og Tony på P3" og "Missionen", og har arbejdet på DR, TV2 og Radio 4.Tue Blædel (f. 1980) er ligeledes radiovært og journalist. Han er partner i BEAM Audio Agency, og han har bl.a. været vært på "Tue og Tony på P3" og "Verdenspressen".I 2020 udgav de sammen portrætbogen ’Under nålen’ på Lindhardt og Ringhof.

"Yo pinto para ver el mundo de una manera nueva que ilumine. La Pintura cambia la forma de experimentar nuestra vida, descubriendo detalles antes ocultos, y bendice la realidad en la que buceamos cada día".Un libro para el mundo y hacia el mundo, un artista plástico que piensa poéticamente mientras reflexiona sobre su propio arte.El Hortelano, quien fuera uno de los pintores españoles más destacados de las últimas décadas, supo compartir así sus visiones sobre el "alma del mundo", sobre el espíritu que recorre todo lo vivo y se manifiesta de maneras maravillosas.El Hortelano, nombre artístico de José Alfonso Morera Ortiz (Valencia, 1954 - Madrid 2016), fue un pintor español. Se lo conoció como co-protagonista de la Movida Madrileña de los 80 junto a Pedro Almodóvar, Ouka Leele y mucha otra gente talentosa. Sus obras fueron reconocidas internacionalmente. Transitó diferentes períodos, con series como El manifiesto emocionado (1980), Pater Noster (1990-1994), Osa Mayor (1996-2004) y Humano (2007-2016).

Kunstner og forfatter Herman Stilling tager os med ind i sit kunstneriske og grafiske værksted og fortæller små historier, der giver hans kunstværker ny betydning. Bogen er, som alt hvad der er kommet fra Herman Stillings hånd, både finurlig, humoristisk og uhøjtidelig, samtidig med at man ikke er i tvivl om, at man her har at gøre med en kunstner, der har sit helt eget univers.Bogen er oprindeligt udgivet i 1959.Herman Stilling (1925-1996) var en dansk maler, grafiker og forfatter. Han blev uddannet på Kunstakademiet i 1951 og opnåede anerkendelse i både ind- og udland. Trolden er en gennemgående figur i Stillings litteratur og kunst, og hans interesse for eventyruniverser er blevet sammenlignet med H.C. Andersens. I 2003 blev der oprettet et Herman Stilling museum i de gamle staldbygninger tilhørende Assistens Kirkegård på Nørrebro.

Erudito ensayo sobre la figura del Anticristo en el arte medieval español de la mano de uno de los mayores expertos en el tema. José Guadalajara, autor que ya nos tiene acostumbrado a su erudición con títulos de intriga histórica y ensayos sobre el Maligno, realiza un repaso pormenorizado del arte en la Edad Media de España, señalando la aparición y consecuencias del Anticristo tanto en sus profecías como en su arquitectura y sabiduría popular. Imprescindible.José Guadalajara es un autor español nacido en Madrid. Filólogo de formación, ha cultivado una gran carrera literaria con novelas de misterio vinculadas con el Anticristo y las profecías de la Edad Media, tema al que también dedicó su tesis doctoral. Se le considera uno de los autores más destacados de la actualidad en intriga histórica.

"Lige siden jeg var lille dreng, har jeg malt trolde. Mine første trolde var nærmest tegninger af grimme ansigter. Disse tegninger holdt jeg op foran mit ansigt, hvorefter jeg gemte mig bag døre og møbler og andre steder, hvor man kunne ligge i skjul. Når jeg så, eller hørte at nogen var på vej mod mit skjulested, så sprang jeg op med et højt brøl for at gøre dem bange. Med tiden gik jeg over til kun at tegne trolde, og lod folk være i fred."I sin arbejdsbog fra 1979 besvarer kunstner og forfatter Herman Stilling de spørgsmål, han tit bliver stillet. Han fortæller om sin fascination for trolde, om de værker han drømmer om at komme til at skabe, og om hvordan han sammensætter sine collager. Bogen giver et spændende og sjovt indblik i en helt enestående kunstners virke.Herman Stilling (1925-1996) var en dansk maler, grafiker og forfatter. Han blev uddannet på Kunstakademiet i 1951 og opnåede anerkendelse i både ind- og udland. Trolden er en gennemgående figur i Stillings litteratur og kunst, og hans interesse for eventyruniverser er blevet sammenlignet med H.C. Andersens. I 2003 blev der oprettet et Herman Stilling museum i de gamle staldbygninger tilhørende Assistens Kirkegård på Nørrebro.

«Teseo: Los problemas del arte» (1940) es un ensayo de Eduardo Dieste donde el autor aborda diferentes estéticas y movimientos artísticos como el clasicismo, el academicismo, el impresionismo, el cubismo, el futurismo o el expresionismo. Algunos de los capítulos son «Del drama de la pintura», «De la gramática del color», «De clasicismo y academicismo» o «De cubismo y futurismo».Eduardo Dieste (1881-1954) fue un escritor y diplomático uruguayo. Su familia regresó a Galicia cuando era pequeño, estudió en el seminario de Santiago de Compostela y Filosofía y Letras. En 1911 volvió a Uruguay e ingresó en la asociación poética Teseo. Además, fue cónsul general de Uruguay en diversas ciudades como Londres.

Det fjerde århundrede før Kristi var ikke blot præget af voldsomme kampe imellem de græske stater internt og med eksterne fjender, men også af en skøn opblomstring af den græske kunst. Forfatter og arkæolog Frederik Poulsen fortæller om græsk kunsthistorie i det århundrede, som mange ellers mest forbinder med Alexander den Store og de voldsomme begivenheder, der omgav ham.Bogen er oprindeligt udgivet i 1934.Poul Frederik Sigfred Poulsen (1876-1950) var en dansk forfatter og klassisk arkæolog, der i en lang årrække var direktør for Ny Carlsberg Glyptotek. Han var internationalt anerkendt for sin forskning i arkæologi og sine utallige videnskabelige værker. Også hos den brede befolkning gjorde han stor lykke med sine fortællinger og levende og muntre skildringer af rejser til blandt andet Grækenland, Spanien, England og forskellige danske egne. Frederik Poulsen opnåede mange udmærkelser i både Danmark og udlandet og var blandt andet Dannebrogsmand, Kommandør af 1. grad af Dannebrog og æresdoktor ved universitetet i Bordeaux.

"Ved Biedermeier forstår vi en bestemt holdning til livet, en holdning der fandt sit kunstneriske udtryk mellem 1815 og 1848 – en stilfærdig, ængstelig holdning, men venlig, og taknemmelig for lidt. 1815-48 er den Hellige Alliances, den store reaktions tid, censurens, politiets og fængslernes tid. Men under overfladen var der livlig bevægelse: megen frihedslængsel, oprør og opstande; en utrættet politisk digtning blomstrede i hele Europa, trods forbud."Tue og Bodil Gad fortæller om den særlige kunstneriske periode Biedermeier og det motiv, der går igen i så mange af periodens fortællinger. Vinduet er et centralt billede hos vidt forskellige forfattere som H.C. Andersen, Emily Brontë og Frederik Paludan-Müller.Tue Gad (1918-2001) var en prominent middelalderforsker, bibliotekar og forfatter, der i mange år var tilknyttet Det kgl. Biblioteks håndskriftssamling. I løbet af sin lange karriere udgav han et væld af bøger om dansk middelalderhistorie og -kultur. Flere af bøgerne er udgivet i samarbejde med hans kone, Bodil Gad.

Den hellenistiske kunst ligger til grund for hele den kunsthistorie, der er fulgt de næste 2500 år, ligesom uendeligt mange kunstnere har ladet sig inspirere af de græske myter og guder. Forfatter og arkæolog Frederik Poulsen præsenterer os i bogen her fra 1938 for de vigtigste aspekter af den oldgræske kunsthistorie, enkeltværker, strømninger og specifikke steder, hvor kunsten har udviklet sig på sin helt egen måde.Poul Frederik Sigfred Poulsen (1876-1950) var en dansk forfatter og klassisk arkæolog, der i en lang årrække var direktør for Ny Carlsberg Glyptotek. Han var internationalt anerkendt for sin forskning i arkæologi og sine utallige videnskabelige værker. Også hos den brede befolkning gjorde han stor lykke med sine fortællinger og levende og muntre skildringer af rejser til blandt andet Grækenland, Spanien, England og forskellige danske egne. Frederik Poulsen opnåede mange udmærkelser i både Danmark og udlandet og var blandt andet Dannebrogsmand, Kommandør af 1. grad af Dannebrog og æresdoktor ved universitetet i Bordeaux.

De gamle grækeres kunst kan med rette ses som fundamentet for al senere europæisk kunsthistorie. Forfatter og arkæolog Frederik Poulsen tager os i denne bog fra 1932 med til oldtidens Grækenland og præsenterer os for den græske kunst i blandt andet Zeustemplet i Olympia, Parthenons skulpturer og den attiske kunst. På en lettilgængelig og overskuelig måde beskriver han den oldgræske kunsts særegenhed, den strenge stil, og hvad der er så specielt ved den, at vi endnu over 2000 år senere stadig diskuterer den.Poul Frederik Sigfred Poulsen (1876-1950) var en dansk forfatter og klassisk arkæolog, der i en lang årrække var direktør for Ny Carlsberg Glyptotek. Han var internationalt anerkendt for sin forskning i arkæologi og sine utallige videnskabelige værker. Også hos den brede befolkning gjorde han stor lykke med sine fortællinger og levende og muntre skildringer af rejser til blandt andet Grækenland, Spanien, England og forskellige danske egne. Frederik Poulsen opnåede mange udmærkelser i både Danmark og udlandet og var blandt andet Dannebrogsmand, Kommandør af 1. grad af Dannebrog og æresdoktor ved universitetet i Bordeaux.

Med et ønske om at udbrede kendskabet til kunsthistoriens store mestre blandt den brede befolkning udarbejdede forfatter og redaktør Anna Erslev i perioden 1915-19 trebindsværket "Billedkunstens mestre I-III". Erslevs indgående viden om billedkunsten og sans for formidling gør opslagsværket levende og vedkommende for både kunstkendere og de uindviede.Første bind byder på en indledning om oldtidens og middelalderens kunst og bevæger sig videre til kunsten og kulturen fra den tidlige italienske renæssance og herfra videre til den nederlandske og tyske til højrenæssancen med kunstnerportrætter af blandt andet Leonardo da Vinci og Michelangelo.Anna Erslev (1862-1919), dansk forfatter og redaktør, voksede op i et kulturelt præget hjem. En stor del af Erslevs forfatterskab består af små fortællinger og noveller til det helt unge publikum, men fra 1914 og frem til sin tidlige død i 1919 begav Erslev sig ud i et omfattende folkeoplysningsarbejde med værkerne "Tonekunstens mestre", "Billedkunstens mestre" og "Digtekunstens mestre". Bøgerne og kunstnerportrætterne er skrevet med stor omhu og ud fra en tydelig kærlighed til kulturens verden.

Good and evil, right and wrong, innocence and sinfulness, redeemed and fallen.'Songs of Innocence and of Experience' is a classic book of two halves - encapsulated by the extended original title that included 'Shewing the Two Contrary States of the Human Soul'.Accompanied throughout by William Blake's edgily beautiful illustrations, the book is broken into 19 poems of 'Innocence' and 26 of 'Experience'.'Songs of Innocence' are lyrical and evocative verses depicting life in pastoral harmony and youthful naivety - but with a brooding undercurrent of what is to come.That undercurrent flows rapidly throughout 'Songs of Experience', as the innocence gives way to darkness, threat and worldliness.These mind-bending poems and illustrations are ideal for fans of the poetry of John Milton and Dante Alighieri.William Blake (1757-1827) was an English poet, painter and printmaker whose writings and artwork often explored Heaven and Hell, and the state of the human heart.His best-known work includes 'Songs of Innocence and of Experience', 'The Marriage of Heaven and Hell' and 'Jerusalem'.Blake's work was largely ignored during his lifetime, but he is now considered to be among the greatest and most influential poets and visual artists of the Romantic Age. Blake's work continues to inspire authors, artists and filmmakers today. Bestselling author, Philip Pullman, has described William Blake as one of three major literary influences on 'His Dark Materials' and references to his artwork is found in films like The Wachowskis' 'V for Vendetta' (2006).

Una afilada reflexión sobre el mercantilismo al que se somete actualmente a la obra artística, sobre la vida del creador y las inquietudes de quienes ven sujeto su arte a la oferta y la demanda. Nuestro protagonista, Daniel, es mitad detective y mitad pintor, a su pesar. Cuando recibe el encargo de recuperar los tres Picassos que le han robado a un potentado industrial catalán, Daniel no dudará en aceptar el caso. Sin embargo, todo se complicará cuando aparezcan dos cadáveres que nadie esperaba.Andreu Martín es un autor español nacido en Barcelona en 1949. Referente absoluto y pilar del género de novela negra en España, ha escrito algunos de los títulos más emblemáticos del panorama hispanohablante en el siglo XX y XXI. Asimismo, ha cultivado la novela infantil y juvenil con series como la del detective adolescente Flanagan. Su obra le ha valido premios como el Hammet, el Nacional de Literatura Juvenil, el Deutsche Krimi Preis en Alemania o La Sonrisa Vertical.

"Fashion is ephemeral. Art is eternal. Indeed, what is a fashion really? A fashion is merely a form of ugliness so absolutely unbearable that we have to alter it every six months!"‘The Philosophy of Fashion’ is the article that elevated Wilde from the position of a commercial journalist to a writer of repute. In this essay, Wilde dismantles the concept of fashion, with his characteristic wit and biting social criticism.Funny and fascinating, ‘The Philosophy of Fashion’ is a wry look at social conventions, through the eyes of a dedicated dandy. For anyone with an interest in fashion or works commenting on societal trends.Oscar Wilde (1854 – 1900) was an Irish novelist, poet, playwright, and wit. He was an advocate of the Aesthetic movement, which extolled the virtues of art for the sake of art. During his career, Wilde wrote nine plays, including ‘The Importance of Being Earnest,’ ‘Lady Windermere’s Fan,’ and ‘A Woman of No Importance,’ many of which are still performed today. His only novel, ‘The Picture of Dorian Gray’ was adapted for the silver screen, in the film, ‘Dorian Gray,’ starring Ben Barnes and Colin Firth. In addition, Wilde wrote 43 poems, and seven essays. His life was the subject of a film, starring Stephen Fry.

Un experimento literario cargado de sentimiento y pasión, en el que la autora, Patricia Almarcegui, juega a cruzar en la ficción los caminos de dos personajes históricos que jamás llegaron a encontrarse: el pintor Ingres y lady Montagu, viajera y aventurera nacida casi un siglo antes que él. Almarcegui nos plantea en este juego ficticio la apasionada historia de amor que podría haber surgido entre los dos de haberse conocido, en un delicioso romance histórico que destaca por la prosa delicada y a la vez precisa de su autora.Patricia Almarcegui es una autora española nacida en Zaragoza. Profesora de literatura comparada, ha publicado numerosos libros de ensayo y de viaje, que le han valido honores como el de ser profesora invitada en The American University en El Cairo y en París. Actualmente colabora con medios como Eldiario.es, La Vanguardia, El País, Jotdown o Quimera.

Dilapidato l'ingente patrimonio ereditato, Angelica degli Alberetti ha dovuto svendere la pregiata collezione d'arte di famiglia per tirare a campare. Ora, e costretta ad una grigia esistenza che oscilla tra la disperazione e la rassegnazione. Per di piu, la donna viene anche accusata dell'omicidio di un noto collezionista d'arte a cui lei aveva ceduto un quadro. Il fatto che l'opera in questione, svenduta da Angelica per poche lire, sia ora valutata diversi miliardi, non fa che accrescere i sospetti.Ma l'indomito avvocato fiorentino Corrado Scalzi non ci sta. Non vuole trarre conclusioni affrettate. Convinto dell'innocenza della donna, si battera come un leone per dimostrarla in tribunale. Giallo al cardiopalma, ambientato in una Firenza oscura ed elegante, 'Incubo di signora' conferma lo scrittore e avvocato Nino Filasto come uno dei padri nobili del legal thriller all'italiana.-

La novela de mi amigo es una historia de corte intimista del escritor Gabriel Miró. Narra el crecimiento personal y artístico de su personaje principal. Federico Urios, pintor nacido en un pueblo valenciano y que descubre el arte al mismo tiempo que la vida.Gabriel Miró es un autor español nacido en Alicante en 1879 y fallecido en Madrid en 1930. Uno de los exponentes más destacados de la Generación del 14 o novecentista, su obra destaca tanto por la prosa cuidada hasta el extremo como por la denuncia descarnada de la intolerancia y el oscurantismo religioso de su época.

Sjulle er kunstner og bruger sin intuition og spiritualitet, når hun maler sine meget særlige og farverige billeder.Vi taler om, hvordan det er at udtrykke sig selv gennem kunst, om at lægge egoet til side – og om at blive bedømt af andre mennesker og modtage kritik.Sjulle giver også nogle gode råd til, hvad man selv kan gøre, hvis man har lyst til at dyrke sin kreative side.Det spirituelle hjørne er podcasten for dig, som er nysgerrig på alt det, der ikke nødvendigvis kan måles og vejes. I hvert afsnit taler Annasohia Petri med en ekspert inden for et spirituelt område og bliver klogere på, hvad det drejer sig om.Annasophia Petri er uddannet TV- og medietilrettelægger fra Danmarks Medie- og Journalisthøjskole, DMJX. Annasophia er er også uddannet yogalærer - hun underviser både firmaer og private – og astrolog.

Fascine par le peuple tahitien, Gauguin restera trois annees en Polynesie. Il s'inspirera de son sejour pour creer Noa Noa qui signifie parfume A travers la peinture et l'ecriture, avec l'aide du poete Charles Morice, il exprime ses impressions face a la culture tahitienne dont la sensualite le fascine, libere son art de l'heritage de la culture occidentale, et relate sa decouverte de la Polynesie et de la civilisation maorie.Veritable experience immersive, ce chef-d'A uvre unique en son genre, dont la version originale est conservee dans les collections du musee d'Orsay, constitue un incontournable pour qui veut comprendre l'art de Gauguin.-

Leonard de Vinci c'est l'homme d'esprit universel. Doue a la fois en sciences, anatomie, sculpture, architecture, botanique, et philosophie, mais surtout en peinture, il multiplie les talents. Ce livre est un traite redige par le createur de "e;La Joconde"e; lui-meme, destine aux jeunes peintres qui souhaitent se perfectionner. Il y partage ses connaissances les plus fondamentales, a commencer par la perspective. Son eleve Francesco Melzi, desireux de faire connaitre les enseignements indispensables de son maitre, chercha jusqu'a sa mort a reconstituer le Traite elementaire de la peinture que Leonard de Vinci avait projete toute sa vie de faire publier.-

Spinello Aretino, un giovane pittore di buone speranze, s'innamora della figlia del maestro, la quale ricambia la sua passione. Una serie di ostacoli, pero, ostruiscono la loro storia romantica. Figura parzialmente dimenticata, Spinello Aretino era un pittore toscano realmente vissuto a cavallo tra '300 e '400. In questo romanzo sospeso tra realta e finzione, Barrili coniuga il suo amore per la storia dell'arte con una vicenda amorosa appassionante e mai scontata.-

Parigi, 1878. La citta e il centro del mondo. A "e;Lutezia"e;, come la chiamavano gli antichi romani, si sta infatti svolgendo l'Esposizione universale, un evento che richiama le menti piu brillanti dell'epoca. Anton Giulio Barrili non vuole essere da meno e raggiunge la capitale francese con l'intento di immortalare l'Esposizione sul suo diario. Il risultato e un fine reportage d'altri tempi, un importante documento storico che ci racconta non solo la Parigi dell'epoca ma tutto il mondo "e;fin de siecle"e;, una giostra di correnti artistiche, architettura d'avanguardia, stravagante mondanita e vanita letterarie.-

Kan du lide kunst?Kunst kan åbne din fantasi.Vi oplever kunst på hver vores måde.Noget kan vi lide. Andet kan vi ikke lide.I dag er der ingen grænser for, hvad kunst kan være. Al kunst er dog lavet af kunstnere, som har en idé. Eller noget, de gerne vil fortælle os.Peter Juul (f. 1975) er uddannet kunstner og billedkunstlærer.

På toppen af Akropolis i Athen troner det oldgamle Parthenon sig op som et minde om de gamle grækeres storhedstid. Templet, der blev opført til ære for gudinden Athene mellem 447 og 438 f.Kr., er opført i marmor og prydes af sirlige mønstre og udførlige skulpturudsmykninger, hvis lige ikke ses ved noget andet græsk tempel.Kunsthistoriker Peter Hertz’ doktordisputats fra 1910 fortæller om en del af dette pragtfulde bygningsværk, nemlig det vestlige gavlfelt, der i sig selv fremstår som et udsøgt kunstværk.Peter Hertz (1874-1939) var en dansk kunsthistoriker og forfatter. Hans disputats "Kompositionen af den centrale gruppe i Parthenons vestlige gavlfelt" blev senere udgivet som bog, og han skrev efterfølgende flere bøger om danske samtidskunstnere under sin tid som inspektør på Statens Museum for Kunst.

La maja desnuda es una novela del autor Vicente Blasco Ibáñez. En ella el escritor esboza una velada biografía disfrazada de ficción con las escenas más importantes de la vida de Francisco de Goya, si bien encarnado en un pintor de otro nombre. Se sirve de esta argucia para reflexionar sobre el arte y la vida en una novela apasionante.Vicente Blasco Ibañez fue un autor español nacido en Valencia en 1867 y fallecido en Menton (Francia) en 1928. Periodista, político y escritor, se le considera uno de los pilares de las letras españolas de todos los tiempos. De ideas republicanas y progresistas, es uno de los mayores exponentes del movimiento realista y naturalista en España.

Kun eläkkeelle jäänyt historianopettaja Paula Roos matkustaa kesäksi Tammisaareen, pikkukaupungissa tapahtuu jotain odottamatonta. Roos osallistuu paikallisen taidegalleristin juhliin. Juhlissa keskiössä on maalaus: kaunis Mansikkatyttö. Pian eräs tauluun liittyvä henkilö löytyy merestä kuolleena. Mitä on tapahtunut? Kuka halusi murhata uhrin ja miksi? Liittyykö kuolema jollain tavalla taideväärennöksiin? Paula Roosin on jälleen aika ryhtyä etsiväksi.Eläkkeellä olevan Paula Roosin arki ei käy pitkäksi, kun hän ratkoo rikoksia. Terävä Roos huomaa asioita, jotka jäävät jopa kokeneilta poliiseilta huomaamatta.Anja Gustafsson (1944–2012) oli Siilinjärvellä syntynyt kirjailija, joka julkaisi kolme dekkaria. Dekkareissa seikkailee mysteerejä ratkova eläkeläinen Paula Roos.

El escultor de su alma es un drama teatral del autor Ángel Ganivet. Con profundas raíces en la mística, narra la historia del escultor Pedro Mártir, quien, desilusionado con el arte, abandona a su amante y parte en pos de la posibilidad de esculpir su propia alma.Ángel Ganivet García fue un escritor nacido en Granada en 1865 y fallecido en Riga (Letonia) en 1898. Aparte de su carrera diplomático, sus escritos se consideran precursores del estilo de la Generación del 98. Trabajó tanto el género narrativo como el ensayo, con su famosa obra Idearium Español, con una visión de España que roza la espiritualidad sin estar exenta de ironía, pues dicha espiritualidad tiene como centro a la figura del ser humano. Hoy en día es recordado como uno de los grandes pensadores españoles de su época.

Этот научный труд Зигмунд Фрейд посвятил статуе Микеланджело «Моисей», которая находится в церкви Святого Павла в Риме. Будучи большим ценителем скульптуры и, в частности, творчества Микеланджело, Фрейд пытался понять, почему Моисей изображён именно в такой позе и именно с таким выражением лица. Многие критики считали, что поза и выражение лица свидетельствует о гневе и презрении, которые Моисей испытывал к алчности людей. Фрейд увидел нечто другое. Что именно – узнаете из этой статьи.Зигмунд Фрейд (1856-1939) – австрийский психолог, психоаналитик, психиатр и невролог. Наиболее известен как основатель психоанализа. Его воззрения были новаторскими и вызывали критику и широкий резонанс. Основным методом работы Фрейда с пациентами был метод свободных ассоциаций. С его точки зрения, ни одна мысль не является случайной, и любая ассоциация может стать важной для установления причины заболевания. Его самые известные труды: «Психология масс и анализ человеческого Я», «Тотем и табу», «Толкование сновидений».