17. århundrede, 1600 til 1699

Loa a El colmenero divino es uno de los autos sacramentales de Tirso de Molina. Se articula como un drama litúrgico centrado en la alegoría cristiana. Su finalidad es siempre de carácter moralizante, con final apoteósico extraído de la eucaristía cristiana.Tirso de Molina es el pseudónimo de Gabriel Téllez, un religioso y autor español nacido en Madrid en 1579 y fallecido en Almazán en 1648. Se le considera uno de los mayores dramaturgos de las letras españolas, sobre todo porque se le atribuye la creación del mito de Don Juan.

La fingida Arcadia es una de las pocas comedias con trasfondo mitológico de Tirso de Molina, un subgénero teatral que trató escasamente y que suele suponer una trama de enredo humorístico centrada en la mitología griega y con trasfondo bucólico.Tirso de Molina es el pseudónimo de Gabriel Téllez, un religioso y autor español nacido en Madrid en 1579 y fallecido en Almazán en 1648. Se le considera uno de los mayores dramaturgos de las letras españolas, sobre todo porque se le atribuye la creación del mito de Don Juan.

Los hermanos parecidos es uno de los autos sacramentales de Tirso de Molina. Se articula como un drama litúrgico centrado en la alegoría cristiana. Su finalidad es siempre de carácter moralizante, con final apoteósico extraído de la eucaristía cristiana.Tirso de Molina es el pseudónimo de Gabriel Téllez, un religioso y autor español nacido en Madrid en 1579 y fallecido en Almazán en 1648. Se le considera uno de los mayores dramaturgos de las letras españolas, sobre todo porque se le atribuye la creación del mito de Don Juan.

Marta la piadosa es una de las comedias de capa y espada de Tirso de Molina, también llamadas comedias palatinas. Se basa en una historia de amor galante entreverada con aventuras, articulada en torno a una trama de comedia de enredo.Tirso de Molina es el pseudónimo de Gabriel Téllez, un religioso y autor español nacido en Madrid en 1579 y fallecido en Almazán en 1648. Se le considera uno de los mayores dramaturgos de las letras españolas, sobre todo porque se le atribuye la creación del mito de Don Juan.

Las villanas de Vallecas es una de las comedias de capa y espada de Tirso de Molina, también llamadas comedias palatinas. Se basa en una historia de amor galante entreverada con aventuras, articulada en torno a una trama de comedia de enredo. En ella asistimos a los ardides de tres damas para esquivar la prohibición de sus tiránicos maridos.Tirso de Molina es el pseudónimo de Gabriel Téllez, un religioso y autor español nacido en Madrid en 1579 y fallecido en Almazán en 1648. Se le considera uno de los mayores dramaturgos de las letras españolas, sobre todo porque se le atribuye la creación del mito de Don Juan.

La peña de Francia es una de las comedias religiosas de Tirso de Molina, un género en el que alcanzó gran altura, con trama de trasfondo religioso pero con protagonistas que se alejan de la alegoría y la abstracción y abrazan la humanidad, con motivaciones más cercanas a los sentimientos y no tanto a los prodigios religiosos.Tirso de Molina es el pseudónimo de Gabriel Téllez, un religioso y autor español nacido en Madrid en 1579 y fallecido en Almazán en 1648. Se le considera uno de los mayores dramaturgos de las letras españolas, sobre todo porque se le atribuye la creación del mito de Don Juan.

La huerta de Juan Fernández es una de las comedias de capa y espada de Tirso de Molina, también llamadas comedias palatinas. Se basa en una historia de amor galante entreverada con aventuras, articulada en torno a una trama de comedia de enredo. En ella asistimos a los ardides de tres damas para esquivar la prohibición de sus tiránicos maridos.Tirso de Molina es el pseudónimo de Gabriel Téllez, un religioso y autor español nacido en Madrid en 1579 y fallecido en Almazán en 1648. Se le considera uno de los mayores dramaturgos de las letras españolas, sobre todo porque se le atribuye la creación del mito de Don Juan.

No le arriendo la ganancia es uno de los autos sacramentales de Tirso de Molina. Se articula como un drama litúrgico centrado en la alegoría cristiana. Su finalidad es siempre de carácter moralizante, con final apoteósico extraído de la eucaristía cristiana.Tirso de Molina es el pseudónimo de Gabriel Téllez, un religioso y autor español nacido en Madrid en 1579 y fallecido en Almazán en 1648. Se le considera uno de los mayores dramaturgos de las letras españolas, sobre todo porque se le atribuye la creación del mito de Don Juan.

La gallega Mari-Hernández es una de las comedias religiosas de Tirso de Molina, un género en el que alcanzó gran altura, con trama de trasfondo religioso pero con protagonistas que se alejan de la alegoría y la abstracción y abrazan la humanidad, con motivaciones más cercanas a los sentimientos y no tanto a los prodigios religiosos.Tirso de Molina es el pseudónimo de Gabriel Téllez, un religioso y autor español nacido en Madrid en 1579 y fallecido en Almazán en 1648. Se le considera uno de los mayores dramaturgos de las letras españolas, sobre todo porque se le atribuye la creación del mito de Don Juan.

Santo y sastre es uno de los autos sacramentales de Tirso de Molina. Se articula como un drama litúrgico centrado en la alegoría cristiana. Su finalidad es siempre de carácter moralizante, con final apoteósico extraído de la eucaristía cristiana.Tirso de Molina es el pseudónimo de Gabriel Téllez, un religioso y autor español nacido en Madrid en 1579 y fallecido en Almazán en 1648. Se le considera uno de los mayores dramaturgos de las letras españolas, sobre todo porque se le atribuye la creación del mito de Don Juan.

La ninfa del cielo es una de las comedias religiosas de Tirso de Molina, un género en el que alcanzó gran altura, con trama de trasfondo religioso pero con protagonistas que se alejan de la alegoría y la abstracción y abrazan la humanidad, con motivaciones más cercanas a los sentimientos y no tanto a los prodigios religiosos.Tirso de Molina es el pseudónimo de Gabriel Téllez, un religioso y autor español nacido en Madrid en 1579 y fallecido en Almazán en 1648. Se le considera uno de los mayores dramaturgos de las letras españolas, sobre todo porque se le atribuye la creación del mito de Don Juan.

Quien no cae, no se levanta es una de las comedias religiosas de Tirso de Molina, un género en el que alcanzó gran altura, con trama de trasfondo religioso pero con protagonistas que se alejan de la alegoría y la abstracción y abrazan la humanidad, con motivaciones más cercanas a los sentimientos y no tanto a los prodigios religiosos.Tirso de Molina es el pseudónimo de Gabriel Téllez, un religioso y autor español nacido en Madrid en 1579 y fallecido en Almazán en 1648. Se le considera uno de los mayores dramaturgos de las letras españolas, sobre todo porque se le atribuye la creación del mito de Don Juan.

La madrina del cielo es uno de los autos sacramentales de Tirso de Molina. Se articula como un drama litúrgico centrado en la alegoría cristiana. Su finalidad es siempre de carácter moralizante, con final apoteósico extraído de la eucaristía cristiana.Tirso de Molina es el pseudónimo de Gabriel Téllez, un religioso y autor español nacido en Madrid en 1579 y fallecido en Almazán en 1648. Se le considera uno de los mayores dramaturgos de las letras españolas, sobre todo porque se le atribuye la creación del mito de Don Juan.

El mayor monstruo, los celos es uno de los dramas teatrales de Pedro Calderón de la Barca. Suele emplear en ellos auspicios y profecías iniciales que desvían la atención del público, con componentes mitológicos, rasgos deudores de la obra de Lope de Vega y centrados en temas clásicos de la época como la religión, el amor y el honor.Pedro Calderón de la Barca es un escritor español nacido en Madrid en 1600. Dramaturgo por excelencia de las letras españolas, se le considera uno de los mayores exponentes del teatro español del Siglo de Oro. Con casi doscientas obras entre autos sacramentales, loas, entremeses y comedias, su producción se centra tanto en la religión como en el amor y el honor, temas estrella de su época y que él elevó a nuevas cotas de calidad y sensibilidad.

I dette afsnit af "Alt om Londons Litteratur " gælder det endnu engang det litterære London midt i en spændende historisk tid, denne gang "the restoration", eller restorationstiden. Lise Lotte Frederiksen zoomer ind på et, måske for nogen ukendt, forfatterskab, nemlig Samuel Pepys’, som blev kendt for sin mystiske dagbog skrevet i kode. Dagbogen er fyldt med nysgerrige historier om mad, musik og møder med kvinder, samtidig med at være en vigtig kilde til samtidens politiske situation.I denne spændende podcastserie kommer du helt tæt på den litteratur, som er undfanget og foregår i en af Europas mest pulserende storbyer, nemlig Englands hovedstad London, med Themsen tværs igennem sig som en dunkende pulsåre i det litterære kredsløb. Fortæller og forfatter Lise Lotte Frederiksen inviterer dig ind i litteraturen i flere forskellige tidsepoker, og bruger både kendte og mindre kendte forfatterskaber som indgangsvinkel til at belyse samtiden. Velkommen til en fantasifuld færd gennem de londonske gader i henholdsvis William Shakespeare, Samuel Pepys og Charles Dickens tid.LISE LOTTE FREDERIKSEN ser først og fremmest sig selv som formidler og har en stor kærlighed til litteraturen, ikke mindst klassikerne.Hun er cand.mag. i dansk, engelsk og teatervidenskab og har undervist det meste af sit liv. De seneste år har hun primært holdt foredrag om litteratur og gået litterære byvandringer i europæiske byer.

I første afsnit af serien "Alt om Londons Litteratur " inviteres du til sammen med Lise Lotte Frederiksen at træde ind i William Shakespeares verdensberømte og udødelige universer. Med stort vid og fortællerglæde skildrer Frederiksen Shakespeares tid og hans London, samtidig med at komme helt tæt på hans humoristiske, alvorlige og storslåede dramaer. Således væves viden om samtid og værk sammen i en spændende cocktail, som lader den historiske kontekst supplere oplevelsen af de store fortællinger.I denne spændende podcastserie kommer du helt tæt på den litteratur, som er undfanget og foregår i en af Europas mest pulserende storbyer, nemlig Englands hovedstad London, med Themsen tværs igennem sig som en dunkende pulsåre i det litterære kredsløb. Fortæller og forfatter Lise Lotte Frederiksen inviterer dig ind i litteraturen i flere forskellige tidsepoker, og bruger både kendte og mindre kendte forfatterskaber som indgangsvinkel til at belyse samtiden. Velkommen til en fantasifuld færd gennem de londonske gader i henholdsvis William Shakespeare, Samuel Pepys og Charles Dickens tid.LISE LOTTE FREDERIKSEN ser først og fremmest sig selv som formidler og har en stor kærlighed til litteraturen, ikke mindst klassikerne.Hun er cand.mag. i dansk, engelsk og teatervidenskab og har undervist det meste af sit liv. De seneste år har hun primært holdt foredrag om litteratur og gået litterære byvandringer i europæiske byer.

Willa Cather bringer 1600-tallets Quebec til live i romanen Skygger på klipperne, som især følger den franske nybygger Euclide Auclair og hans 12-årige datter Cécile. Mens Euclide har svært ved at tilpasse sig de nye omgivelser langt fra Frankrig, føler Cécile sig hjemme i de vidtstrakte landskaber af klipper og viltre skove. Gennem barnets fantasifulde blik udforskes det nordamerikanske kontinent med lige dele ærefrygt og fortryllelse, og Cather væver sideløbende historiske begivenheder ind i fiktionen.Den amerikanske forfatter og journalist Willa Cather (1873-1947) voksede op i Nebraska og blev i sin litteratur ved at vende tilbage til den vestlige stats emigrantmiljø og øde prærielandskaber. Hun skrev hele sit liv, og hendes roman "One of Ours" blev tildelt en Pulitzer pris i 1922. Når forfatterskabet vandt fornyet popularitet blandt feminister i 1970’erne, så var det måske fordi der er mange kvindelige pionerer i Cathers fortællinger.

Franziska Carlsen, der selv var født og opvokset på Gammelkjøgegaard, fortæller om egnens historie helt fra de første bosættelser og op til sin egen tid. Bogen fortæller om, hvordan egnen kan have set ud i oldtiden, middelalderen og renæssancen, og den præsenterer os endvidere for forfatterens egen slægt, som opførte og varetog Gammelkjøgegaard.Første bind fortæller om Gammelkjøgegaards historie frem til og med grevinde Birgitte Skeels tid og slaget i Køge Bugt i 1677.Franziska Carlsen (1818-1876) var en dansk forfatter og lokalhistoriker, der skrev flere værker om Sjællands lokalhistorie. Hun var godsejerdatter og begyndte allerede som ganske ung at interessere sig for lokalhistorie. Særligt kendt er Franziska Carlsen for tobindsværket "Efterretninger om Gammelkjøgegaard og omegn", der fortæller om hendes fødegård og dens omegn.

" – Sådan en bandit, din kærrekusk... Han skal nok dukke op igen med en bande tyveknægte, der stjæler alt fra os...Bisontin så på Marie, hvis ansigt pludselig fik et anspændt udtryk. Han vendte sig mod den store Saura for at svare, men Pierre kom ham i forkøbet. Mens han langsomt gik fremad, tog han mål af bonden, der var to hoveder højere end han, og med en bestemt stemme, men uden at råbe, sagde han: - Jeg forbyder dig at tale på den måde. Mathieu var en af vore. Vi er her for at forsvare ham."Under Trediveårskrigen kan tømrersvenden Bisontin og hans venner godt se, at Frankrig er et usikkert sted for dem at blive. Med Bisontin som leder beslutter de sig for at flygte fra de mange farer, der lurer overalt i det krigshærgede Frankrig for at komme til Schweiz, hvor de håber at kunne skabe sig en bedre tilværelse."Søens lys" er anden del af Bernards Clavels spændende tetralogi "Himlens søjler", der fortæller om livet i Frankrig og omegn under Trediveårskrigen i første halvdel af 1600-tallet.Bernard Clavel (1923-2010) var en fransk forfatter, der skrev en lang række bøger til både unge og voksne. Han debuterede som forfatter i 1956, og mange af hans bøger er blevet oversat til fremmedsprog. Bernard Clavel har vundet flere prestigiøse litteraturpriser og er særligt kendt for sine historiske romaner.

Onko kerskumista, jos sanoo olevansa maailman paras ratsastaja? Tai Ranskan paras miekkailija? Gallian nokkelin mies? Jos kysytaan Raoul de l'Epaule-Droitelta, niin ei tietenkaan ole. Han kertoo vain asioita, jotka ovat totisinta totta. Vaatimattomuus kun ei koskaan ole ollut de l'Epaule-Droiten vahvuuksia... Pian de l'Epaule-Droiten pelottomuus ja syva usko itseensa vievatkin sankarin kohti uskomatonta seikkailua, jossa han paasee nayttamaan kykynsa niin miekkailijana kuin myos rakastajana."e;Eipas tyrkita sankaria!"e; on Armas J. Pullan hulvaton romaani, jonka tapahtumat sijoittuvat 1600-luvun Ranskaan. Itseaan rakastava Raoul de l'Epaule-Droite seikkailee myos Pullan romaaneissa "e;Ei markiisi syo perunoita!"e; seka "e;Perunat sopivat herttualle"e;.-

Herttua Raoul de l'Epaule-Droitesilla on hankala ongelma. Hanella on palkkalistoillaan kymmenittain palvelusvakea, ja herttua on muutenkin tottunut varsin leveaan elamaan. Nyt herttuan intendentti kuitenkin ilmoittaa, ettei herttualla yksinkertaisesti ole enaa varaa vastaavaan elamaan. On siis joko supistettava menoja tai lisattava tuloja. Herttua ei todellakaan halua supistaa menojaan - mita Lauzunin herttuakin sanoisi moisesta? Kun herttua kuulee herrasmiesmaisesta merirosvouksesta, hanen kiinnostuksensa heraa yllattaen...-

La niña de Gómez Arias es uno de los dramas teatrales de Pedro Calderón de la Barca. Suele emplear en ellos auspicios y profecías iniciales que desvían la atención del público, con componentes mitológicos, rasgos deudores de la obra de Lope de Vega y centrados en temas clásicos de la época como la religión, el amor y el honor.Pedro Calderón de la Barca es un escritor español nacido en Madrid en 1600. Dramaturgo por excelencia de las letras españolas, se le considera uno de los mayores exponentes del teatro español del Siglo de Oro. Con casi doscientas obras entre autos sacramentales, loas, entremeses y comedias, su producción se centra tanto en la religión como en el amor y el honor, temas estrella de su época y que él elevó a nuevas cotas de calidad y sensibilidad.

La banda y la flor es una de las comedias teatrales de Pedro Calderón de la Barca, uno de los géneros dramáticos que más cultivó el autor, por detrás de los autos sacramentales. En ellas se suelen mezclar los enredos amorosos y familiares con los equívocos y las situaciones humorísticas.Pedro Calderón de la Barca es un escritor español nacido en Madrid en 1600. Dramaturgo por excelencia de las letras españolas, se le considera uno de los mayores exponentes del teatro español del Siglo de Oro. Con casi doscientas obras entre autos sacramentales, loas, entremeses y comedias, su producción se centra tanto en la religión como en el amor y el honor, temas estrella de su época y que él elevó a nuevas cotas de calidad y sensibilidad.

Afectos de odio y amor es una de las comedias teatrales de Pedro Calderón de la Barca, uno de los géneros dramáticos que más cultivó el autor, por detrás de los autos sacramentales. En ellas se suelen mezclar los enredos amorosos y familiares con los equívocos y las situaciones humorísticas.Pedro Calderón de la Barca es un escritor español nacido en Madrid en 1600. Dramaturgo por excelencia de las letras españolas, se le considera uno de los mayores exponentes del teatro español del Siglo de Oro. Con casi doscientas obras entre autos sacramentales, loas, entremeses y comedias, su producción se centra tanto en la religión como en el amor y el honor, temas estrella de su época y que él elevó a nuevas cotas de calidad y sensibilidad.

La púrpura de la rosa es uno de los dramas teatrales de Pedro Calderón de la Barca. Suele emplear en ellos auspicios y profecías iniciales que desvían la atención del público, con componentes mitológicos, rasgos deudores de la obra de Lope de Vega y centrados en temas clásicos de la época como la religión, el amor y el honor.Pedro Calderón de la Barca es un escritor español nacido en Madrid en 1600. Dramaturgo por excelencia de las letras españolas, se le considera uno de los mayores exponentes del teatro español del Siglo de Oro. Con casi doscientas obras entre autos sacramentales, loas, entremeses y comedias, su producción se centra tanto en la religión como en el amor y el honor, temas estrella de su época y que él elevó a nuevas cotas de calidad y sensibilidad.

"Marie fandt i de andres øjne et genskin af sin egen bekymring, blandet med en smule håb. Der kom så lidt udefra, at man altid, inderst inde, nærede et lille håb, mens man spejdede efter nyheden, der kunne være kilde til noget behageligt. Men endnu større var angsten for den dårlige nyhed. Angsten for at se djævelens sendebud dukke frem – eller hvad der ikke var bedre – en eller anden kardinal, guvernør eller konge."Trediveårskrigen lakker mod enden, men Marie tør stadig ikke vide sig sikker. For selvom krigen er slut, er landet stadig fyldt med desperate, sultne mennesker, der vil gøre hvad som helst for en bid brød. Alligevel beslutter hun sig for at følge Bisontin, da han vil føre hende og resten af de franskmænd, der flygtede med ham under krigen, tilbage til hjemlandet. Men hvilket Frankrig venter dem mon? Er der håb om igen at kunne skabe sig en tilværelse, der bygger på sammenhold og kærlighed og ikke frygt og forfølgelser?"Marie-det Gode-Brød" er fjerde og sidste del af Bernards Clavels spændende tetralogi "Himlens søjler", der fortæller om livet i Frankrig og omegn under Trediveårskrigen i første halvdel af 1600-tallet.Bernard Clavel (1923-2010) var en fransk forfatter, der skrev en lang række bøger til både unge og voksne. Han debuterede som forfatter i 1956, og mange af hans bøger er blevet oversat til fremmedsprog. Bernard Clavel har vundet flere prestigiøse litteraturpriser og er særligt kendt for sine historiske romaner.

"Hortense var for længe siden hørt op med for sig selv at gentage Barberats beretning om lægens endeligt. Hun nærede ikke mere nogen tvivl. Hun søgte ingenlunde at bevare et håb. Hendes overbevisning var fasttømret: Blondel levede. Han ventede hende. Hun skulle sammen med ham følge en vej af lys og kærlighed. Hvis lægen stadig led under sine sår, skulle hun vide at fremskynde hans helbredelse. Hortense ønskede egoistisk, at det stod sådan til for at få den glæde at komme Blondel til hjælp."Under Trediveårskrigens kaotiske hærgen i Europa forsøger Hortense d’Eternoz at finde frem til lægen Alexandre Blondel, så hun kan hjælpe ham i hans indsats med at pleje de sårede børn, der på den ene eller den anden måde er blevet ofre for krigen. Det viser sig imidlertid at være sin sag at opspore lægen i det krigshærgede Frankrig, men Hortense nægter at give op."Krigerkvinden" er tredje del af Bernards Clavels spændende tetralogi "Himlens søjler", der fortæller om livet i Frankrig og omegn under Trediveårskrigen i første halvdel af 1600-tallet.Bernard Clavel (1923-2010) var en fransk forfatter, der skrev en lang række bøger til både unge og voksne. Han debuterede som forfatter i 1956, og mange af hans bøger er blevet oversat til fremmedsprog. Bernard Clavel har vundet flere prestigiøse litteraturpriser og er særligt kendt for sine historiske romaner.

"Guyon gik frem mod de to mænd, men sergenten standsede ham med en håndbevægelse, idet han sagde: - Hold dig på afstand; du er sikkert smittespreder. – Jeg! Jamen, min kone er død af lungesot, ikke af pesten. I to år har hun spyttet blod; du kan selv spørge bartskæreren, som plejede hende. Pesten var endnu ikke nået til Aiglepierre, da min kone døde. – Hvis den fyr var smittespreder, sagde den gamle saltsyder, mens han greb fat i Mathieus nøgne arm, så ville jeg havde været smittet for længe siden. Og han ville ikke have kunnet arbejde, som han gør."Mathieu får under Trediveårskrigen arbejde som graver i en pestlejr i Franche-Comté. Arbejdet er farligt og modbydeligt, og den unge mand bliver vidne til frygtelige lidelser. Han oplever imidlertid også venskab og sammenhold, som man kun kan knytte til lidelsesfæller i en så grusom tilværelse."Ulvetider" er første del af Bernards Clavels spændende tetralogi "Himlens søjler", der fortæller om livet i Frankrig og omegn under Trediveårskrigen i første halvdel af 1600-tallet.Bernard Clavel (1923-2010) var en fransk forfatter, der skrev en lang række bøger til både unge og voksne. Han debuterede som forfatter i 1956, og mange af hans bøger er blevet oversat til fremmedsprog. Bernard Clavel har vundet flere prestigiøse litteraturpriser og er særligt kendt for sine historiske romaner.

Barba Azul era um conde muito feio que, curiosamente, já havia se casado diversas vezes. No entanto, ninguém sabia aonde iam parar suas ex-esposas. Quando Barba Azul decidiu por se casar mais uma vez, a família na qual estava de olho ficou aterrorizada. Mas a caçula e Barba Azul acaram se casando. Certo dia, o conde foi viajar e deixou todas as chaves com sua esposa, inclusive a chave que dava para um quarto o qual ela estava proibida de entrar. Estaria ali a resposta para as esposas do passado de Barba Azul? A história inspirou vários famosos escritores, como Kurt Vonnegut, Stephen King, Margaret Atwood e Neil Gailman.Charles Perrault (1628 - 1703) foi um escritor e poeta francês do século XVII considerado hoje como o "Pai da Literatura Infantil" devido aos seus inúmeros contos de fadas. Ao publicar as histórias que ouvia de sua mãe e nos salões parisienses, ele rompeu os limites literários da época e alcançou públicos de todos os cantos do planeta. Quem não conhece os seus contos mais famosos, como "Chapeuzinho Vermelho", "O Gato de Botas" e "O Pequeno Polegar"? Essas histórias fazem parte do alicerce cultural ocidental e continuam a ser fonte de inspiração para inúmeras adaptações cinematográficas, como os filmes "A Bela Adormecida" (1959) e "Cinderela" (1950) dos estúdios de animação Walt Disney.

La gran Cenobia es uno de los dramas teatrales de Pedro Calderón de la Barca. Suele emplear en ellos auspicios y profecías iniciales que desvían la atención del público, con componentes mitológicos, rasgos deudores de la obra de Lope de Vega y centrados en temas clásicos de la época como la religión, el amor y el honor.Pedro Calderón de la Barca es un escritor español nacido en Madrid en 1600. Dramaturgo por excelencia de las letras españolas, se le considera uno de los mayores exponentes del teatro español del Siglo de Oro. Con casi doscientas obras entre autos sacramentales, loas, entremeses y comedias, su producción se centra tanto en la religión como en el amor y el honor, temas estrella de su época y que él elevó a nuevas cotas de calidad y sensibilidad.