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El humo dormido es una novela de corte autobiográfico y experimental del escritor Gabriel Miró. En ella, el autor se basa en una serie de recuerdos e impresiones de su propia biografía para poner en práctica diferentes ejercicios de estilo literario que seguiría empleando en el resto de su obra.Gabriel Miró es un autor español nacido en Alicante en 1879 y fallecido en Madrid en 1930. Uno de los exponentes más destacados de la Generación del 14 o novecentista, su obra destaca tanto por la prosa cuidada hasta el extremo como por la denuncia descarnada de la intolerancia y el oscurantismo religioso de su época.

Daniel odia el nuevo pueblo, Villaflor, odia el nuevo colegio y a los chicos de los que se supone que tiene que hacerse amigo, pero, sobre todo, odia que su padre ya no esté.Entonces, un día el azar lo lleva a la casa de la colina, donde vive la señora Gertrud rodeada de obras de arte. Allí, en la pared de la escalera, Daniel descubre un cuadro de Baltasar Bert, un misterioso pintor que desapareció tras la II Guerra Mundial y que, casualmente, era el favorito de su padre. Parece que nada vaya a superar esta sorpresa, pero, inesperadamente, al día siguiente encuentran muerta a la señora Gertrud.Luisa Villar Liébana (Jaén, 1950) es una filóloga hispánica, técnica de cultura y escritora española. Ha publicado numerosas obras dirigidas al público infantil (la mayoría, novelas policiacas y de detectives) en colecciones como El Barco de Vapor. Dedica gran parte de su tiempo a promover el amor por la literatura a través de la red de bibliotecas infantiles y de distintos programas de animación a la lectura destinados a niños y a adultos, como el programa Jugando a Leer en Vallecas. Algunos la conocen como la dama del Ministerio de la Literatura Infantil y Juvenil.

El tío Juan es el libreto que Fernández Shaw escribió para una "zarzuela dramática" con música de Chapí y Morera.Las mujeres y hombres de un pueblo costero esperan el regreso a la costa de los marinos. Hablan de otro personaje que vive allí desde hace mucho, el tío Juan, excelente marinero, solitario, sumamente reservado, que con los años cosechó simpatizantes y detractores. Estos últimos suponen que guarda un gran secreto. La llegada de una pareja de jóvenes rescatados en altamar puede dar una respuesta al misterio.Carlos Fernández Shaw (Cádiz, 1865 - El Pardo, 1911) fue un prolífico dramaturgo, periodista y poeta español.Identificado en retrospectiva como pre-modernista, ocupó un lugar prominente en el Ateneo de Madrid. Escribió en distintos medios de prensa gráfica, especialmente para el diario La época.Como dramaturgo, hizo el libreto de La vida breve en la puesta teatral musicalizada por Manuel de Falla y co-escribió La revoltosa junto a José López Silva, entre muchos otros logros. Sus obras en verso más conocidas seguramente sean Poesías de la sierra y Poesías del mar. Sus cuentos fueron recopilados de manera póstuma en La pícara Olalla.

El alma en pena recoge poemas escritos por Fernández Shaw que giran alrededor de sentimientos de aflicción y desasosiego, a propósito de la muerte de seres queridos, de un desamor o sin causa evidente.A veces una sierra cubierta de neblina hace juego con esos sentimientos, pero también –cosa atípica dentro su obra– en otras ocasiones se hace patente un desacople entre el esplendor de la naturaleza en primavera, por ejemplo, y el ánimo que persiste sombrío.Aquí el autor abreva en algo que muchas y muchos poetas han notado a través de los tiempos: que la tristeza les ofrece un lente especial para mirar el mundo.Carlos Fernández Shaw (Cádiz, 1865 - El Pardo, 1911) fue un prolífico dramaturgo, periodista y poeta español.Identificado en retrospectiva como pre-modernista, ocupó un lugar prominente en el Ateneo de Madrid. Escribió en distintos medios de prensa gráfica, especialmente para el diario La época.Como dramaturgo, hizo el libreto de La vida breve en la puesta teatral musicalizada por Manuel de Falla y co-escribió La revoltosa junto a José López Silva, entre muchos otros logros. Sus obras en verso más conocidas seguramente sean Poesías de la sierra y Poesías del mar. Sus cuentos fueron recopilados de manera póstuma en La pícara Olalla.

Tomás de Iriarte fue el gran renovador del género de las fábulas en España, un género que los neoclásicos convirtieron en una parte esencial de su poesía.Algunas de las fábulas incluidas en esta recopilación son «El mono y el titiritero», «La parietaria y el tomillo», «Los huevos», «El pato y la serpiente» o «La avutarda».Tomás de Iriarte (1750-1791) fue un escritor español vinculado a la Ilustración y al neoclasicismo. Fue sobrino del humanista Juan de Iriarte, al que sucedió como oficial traductor de la primera Secretaría del Estado. Sus obras de teatro conjugaban las exigencias del neoclasicismo literario con los gustos del público. Además, se disputó con su amigo Félix María de Samaniego la renovación del género de las fábulas en España.

En este poema alegórico escrito en 1454 y compuesto por cincuenta y tres octavillas, don Íñigo López de Mendoza arremete contra su gran enemigo declarado, don Álvaro de Luna, Condestable de Castilla. Don Íñigo López de Mendoza siempre había mostrado su rechazo ante la manera de ejercer el poder de don Álvaro de Luna y cuenta en su haber con más escritos dirigidos al Condestable de Castilla, sin embargo es esta la obra más destacada de su enemistad, en la cual el Marqués de Santillana no aplica un mero tono reivindicativo, sino que también da valor a la moral humana.Íñigo López de Mendoza fue el hijo del almirante de Castilla Diego Hurtado de Mendoza, señor de Hita y Buitrago, y de Leonor de la Vega, miembros de dos de las casas nobiliarias más poderosas de Castilla. Huérfano de padre desde muy corta edad, fue su madre quien administró la riqueza que heredó de este. Como militar participó en la batalla de Huelga y de Olmedo y fue precisamente tras esta última cuando le fue concedido el título de Marqués de Santillana. Como poeta cultivó diversos estilos que van desde sonetos y poemas didácticos hasta composiciones satíricas.

Tercer volumen que recoge los artículos de corte ensayístico de Concepción Arenal. En ellos la autora analiza desde un punto de vista crítico aunque constructivo las injusticias que se cometían en la España de su época tanto en el sistema de prisiones como en las organizaciones de beneficencia asociadas al estado.Concepción Arenal fue una periodista y pensadora nacida en Ferrol en 1820 y fallecida en Vigo en 1893. Encuadrada en el movimiento del realismo, cultivó tanto la poesía como la narrativa y, sobre todo, el ensayo de corte feminista. Se la considera una de las pioneras del protofeminismo español del siglo XIX, con ideas revolucionarias para su época que terminaron influenciando a muchas intelectuales sucesoras. Asimismo, en su obra siempre estuvo presente un fuerte componente social, que abarcó desde la denuncia de la situación insalubre de las cárceles españolas a la defensa de la labor de varias comunidades religiosas en España.

Iniciada en 1436 tras la batalla en la isla de Ponza entre la flota aragonesa y la flota genovesa, La comedieta de Ponza es un libro de poemas de carácter narrativo en el que la derrota, la fortuna y el amor por una vida sencilla y apartada son los protagonistas. A lo largo de los múltiples versos que la componen, vemos aparecer personajes históricos destacados de la época así como personajes ya difuntos. De estilo dantesco, es una excelente muestra de la versatilidad de Íñigo López de Mendoza, pues abundan cultismos y prima una sintaxis latina.Íñigo López de Mendoza fue el hijo del almirante de Castilla Diego Hurtado de Mendoza, señor de Hita y Buitrago, y de Leonor de la Vega, miembros de dos de las casas nobiliarias más poderosas de Castilla. Huérfano de padre desde muy corta edad, fue su madre quien administró la riqueza que heredó de este. Como militar participó en la batalla de Huelga y de Olmedo y fue precisamente tras esta última cuando le fue concedido el título de Marqués de Santillana. Como poeta cultivó diversos estilos que van desde sonetos y poemas didácticos hasta composiciones satíricas.

El amor y mis amores recopila los poemas que Fernández Shaw escribió en su adolescencia y consideró, varias décadas después, los más estimables dentro de su producción temprana. El autor resalta el doble filo de la ingenuidad en las composiciones: si por un lado se muestran imperfectas, y en algún caso aparece una imitación inconsciente de las rimas becquerianas, por el otro brotaban directamente de sentimientos sinceros (más que ninguna otra que haya escrito después, según cuenta en el prólogo).Entre estas poesías se incluye la primera que le hizo adquirir cierto renombre en los ambientes literarios de la época, "¿Volverán?".Carlos Fernández Shaw (Cádiz, 1865 - El Pardo, 1911) fue un prolífico dramaturgo, periodista y poeta español.Identificado en retrospectiva como pre-modernista, ocupó un lugar prominente en el Ateneo de Madrid. Escribió en distintos medios de prensa gráfica, especialmente para el diario La época.Como dramaturgo, hizo el libreto de La vida breve en la puesta teatral musicalizada por Manuel de Falla y co-escribió La revoltosa junto a José López Silva, entre muchos otros logros. Sus obras en verso más conocidas seguramente sean Poesías de la sierra y Poesías del mar. Sus cuentos fueron recopilados de manera póstuma en La pícara Olalla.

Breve texto teatral en clave humorística del dramaturgo Enrique García Álvarez. Como es habitual en este autor, la historia retrata de manera satírica algunos rasgos de la España de su época. En este caso, todo se articula en torno a un farmacéutico al que encomiendan la tarea de ayudar a una joven a recuperar la memoria. Si lo consigue, le prometen, podrá casarse con ella.Enrique García Álvarez fue un dramaturgo y compositor español nacido en Madrid en 1873 y fallecido en 1931. Cultivó mayormente el teatro, sobre todo de corte humorístico y satírico. Si bien nunca contó con el apoyo de la crítica, sus textos suponen hoy en día un retrato deformante de la sociedad de su época a través de su humor.

Se trata de una recopilación de artículos y de varios textos literarios de Rosario de Acuña. Las obras reunidas son los artículos «A un soldado español voluntario en el Ejército francés durante la Gran Guerra», «El ateísmo en las escuelas neutras», «La ramera», el cuento «El cazador de osos» y el poema «La vuelta de una golondrina».Rosario de Acuña (1850-1923) fue una escritora, librepensadora y periodista española. Fue una defensora de la igualdad social entre hombres y mujeres y de los derechos humanos. Colaboró con medios de comunicación como «Las Dominicales del Libre Pensamiento», «El Imparcial» o «El Liberal», sus obras se estrenaron en los principales teatros del país y se convirtió en la primera mujer del Ateneo de Madrid.

Segundo volumen que recoge los artículos de corte ensayístico de Concepción Arenal. En ellos la autora analiza desde un punto de vista crítico aunque constructivo las injusticias que se cometían en la España de su época tanto en el sistema de prisiones como en las organizaciones de beneficencia asociadas al estado.Concepción Arenal fue una periodista y pensadora nacida en Ferrol en 1820 y fallecida en Vigo en 1893. Encuadrada en el movimiento del realismo, cultivó tanto la poesía como la narrativa y, sobre todo, el ensayo de corte feminista. Se la considera una de las pioneras del protofeminismo español del siglo XIX, con ideas revolucionarias para su época que terminaron influenciando a muchas intelectuales sucesoras. Asimismo, en su obra siempre estuvo presente un fuerte componente social, que abarcó desde la denuncia de la situación insalubre de las cárceles españolas a la defensa de la labor de varias comunidades religiosas en España.

Cañas y barro es una de las novelas cumbre del escritor Vicente Blasco Ibáñez. De profundo estilo naturalista, relata la realidad social y política de la región de Valencia, en especial La Albufera, a principios del siglo XX, así como las injusticias que la población obrera sufría a manos de los terratenientes valencianos.Vicente Blasco Ibañez fue un autor español nacido en Valencia en 1867 y fallecido en Menton (Francia) en 1928. Periodista, político y escritor, se le considera uno de los pilares de las letras españolas de todos los tiempos. De ideas republicanas y progresistas, es uno de los mayores exponentes del movimiento realista y naturalista en España.

Una antología que recoge algunas de las mejores poesías religiosas de Jacint Verdaguer. Las más de cincuenta poesías que conforman este volumen han sido seleccionadas y traducidas al castellano por Juan Laguía Lliteras. El libro está dividido en tres secciones: Jesús, La Virgen y Los Santos. Una colección de poesía sencilla, íntima y espiritual, que mejor representa la obra de Verdaguer.Jacint Verdaguer (1845-1902) fue cura y uno de los principales impulsores de la poesía catalana del siglo XIX. Con diez años ingresó en un seminario, donde cursó sus estudios eclesiásticos. En 1965 participó en sus primeros Juegos Florales y ganó dos premios. Verdaguer es uno de los máximos exponentes del Renacimiento catalán y el romanticismo que predominaba en la época. Igual que autores coetáneos, Verdaguer perseguía la modernización y la recuperación de la lengua catalana. Murió en 1902, enfermo de tuberculosis.

El buen maestro es una colección de textos ficcionados en los que el maestro Francisco, docente de una pequeña escuela, enseña a sus alumnos lecciones de historia, de ciencias naturales y de personajes históricos. De esta forma, cuenta la biografía de personajes reales como Agustina Zaragoza o Guzmán el bueno, habla de momentos históricos, de mitología y de animales. Similar a El mundo, Teodoro Baró muestra sus amplios conocimientos en este libro divulgativo.Teodoro Baró i Sureda (Figueres 1842-1916) fue escritor, político, abogado y periodista catalán. A pesar de que su carrera se centró principalmente en el periodismo y la política, publicó varias obras de poesía, teatro, novela y ensayo en más de treinta libros. Como periodista, fue el director de medios como el Diario de Barcelona, además de ocupar cargos políticos diversos, vinculado siempre al Partido Liberal.

En estas canciones Íñigo López de Mendoza se entrega al amor romántico y trata temas que van desde el amor cortés hasta el lamento por la partida de la amada; entre las destinatarias de sus canciones podemos encontrar a doña Blanca de Navarra o a la reina doña Isabel de Portugal. Una gran variedad de formas rítmicas y de estilos pueblan estas páginas en las que lo tópico y lo hiperbólico se funden con términos abstractos.Íñigo López de Mendoza fue el hijo del almirante de Castilla Diego Hurtado de Mendoza, señor de Hita y Buitrago, y de Leonor de la Vega, miembros de dos de las casas nobiliarias más poderosas de Castilla. Huérfano de padre desde muy corta edad, fue su madre quien administró la riqueza que heredó de este. Como militar participó en la batalla de Huelga y de Olmedo y fue precisamente tras esta última cuando le fue concedido el título de Marqués de Santillana. Como poeta cultivó diversos estilos que van desde sonetos y poemas didácticos hasta composiciones satíricas.

Libro de ensayo que recoge todas las conferencias dadas por el escritor Vicente Blasco Ibáñez en distintos ambientes políticos y académicos. Los temas de los textos incluídos abarcan desde el análisis político, la reflexión de corte social, la literatura, el naturalismo o el realismo en el arte.Vicente Blasco Ibañez fue un autor español nacido en Valencia en 1867 y fallecido en Menton (Francia) en 1928. Periodista, político y escritor, se le considera uno de los pilares de las letras españolas de todos los tiempos. De ideas republicanas y progresistas, es uno de los mayores exponentes del movimiento realista y naturalista en España.

Natalio es un chico completamente normal, excepto por un pequeño defecto: se empeña en ayudar siempre a todo el mundo que lo necesita. A pesar de todos los reveses que le da la vida, Natalio no ceja en su empeño de hacer del mundo un lugar mejor, tanto es así que su familia ha llegado a la conclusión de que este chico es tonto. Una preciosa fábula sobre el optimismo y la manera en que vemos la vida. José Antonio Francés es un autor español nacido en Sevilla en 1968. Compagina su labor literario con su carrera como periodista y articulista, que le ha llevado a colaborar con medios como La voz de Alcalá o El Mundo, y con su faceta como docente. Sus más de veinte obras publicadas le han valido premios y nominaciones en galardones como el Ateneo Joven de Sevilla, el Alfonso Cossío o el Setenil.

Un simple papel perdido puede catapultarnos a los secretos del pasado. Así le sucede a Belma Vento, que trabaja como fotógrafa para Google Maps. Ella encuentra una nota vieja en un mueble. El contenido de la nota la mueve a seguir los pasos de su madre durante los años ´60, cuando pudo cruzarse con los Beatles. Nos adentramos en las aventuras y desventuras de tres generaciones de mujeres fuertes, miradas desde un presente donde la música y otros estímulos ayudan a ganarle al olvido.Lidia Herbada es una escritora y periodista nacida en Madrid.Su carrera literaria incluye novelas como "39 cafés y un desayuno" (2010), "Ácido fólico" (2012), "El olor de tu recuerdo" (2017) y "La eterna complaciente" (2021). Recibió el Premio Internacional Lohber, entre varios otros. Sus libros recorren diferentes géneros literarios y han ocupado la lista de best sellers en muchos países.Antes de dedicarse a la escritura, Herbada se licenció en Ciencias de la Información, especializándose en tecnología I+D+i, área en la que se desempeña como conferencista.

Han pasado catorce años desde los eventos del primer tomo y la aldea de San Lorenzo permanece igual en el tiempo, pero no es así para sus habitantes. Los niños han crecido, los adultos han envejecido. Con la muerte del general Roquebert, todo ha cambiado en su finca. El señor Frochard, heredero de sus bienes, ha transformado la bondad de Roquebert en egoísmo.La aldea de San Lorenzo es una saga generacional que muestra un pequeño pueblo catalán y como pasan los años para sus habitantes, desde la guerra de la Independencia hasta 1819.Teodoro Baró i Sureda (Figueres 1842-1916) fue escritor, político, abogado y periodista catalán. A pesar de que su carrera se centró principalmente en el periodismo y la política, publicó varias obras de poesía, teatro, novela y ensayo en más de treinta libros. Como periodista, fue el director de medios como el Diario de Barcelona, además de ocupar cargos políticos diversos, vinculado siempre al Partido Liberal.

Las bravías, sainete lírico en un acto y cuatro cuadros, se inicia con una joven hermosa y de mucho carácter, Patro, que es cortejada por Epifanio durante el cumpleaños de su madre, Señá Melania. Sucede que Patro tiene en mente casarse con un pretendiente más rico, Lucio. Les esperan cambios vertiginosos a los protagonistas.El libreto –basado, como se podrá apreciar, en los relatos populares al estilo de La fierecilla domada de Shakespeare– fue escrito por Fernández Shaw junto con José López Silva para su puesta en escena en el Teatro Apolo de Madrid, con música de Roberto Chapí.Carlos Fernández Shaw (Cádiz, 1865 - El Pardo, 1911) fue un prolífico dramaturgo, periodista y poeta español.Identificado en retrospectiva como pre-modernista, ocupó un lugar prominente en el Ateneo de Madrid. Escribió en distintos medios de prensa gráfica, especialmente para el diario La época.Como dramaturgo, hizo el libreto de La vida breve en la puesta teatral musicalizada por Manuel de Falla y co-escribió La revoltosa junto a José López Silva, entre muchos otros logros. Sus obras en verso más conocidas seguramente sean Poesías de la sierra y Poesías del mar. Sus cuentos fueron recopilados de manera póstuma en La pícara Olalla.

Esta es una selección de los más interesantes y brillantes artículos de opinión y relatos del escritor Antonio Palomero, redactor en los principales periódicos del país a finales del siglo XIX.Algunos de estos textos son «Mi bastón», «Tres fábulas en prosa», «El fenómeno», «Fecundidad», «El primer baile», «Alrededor de un odio» o «El veneno de la ostra».Antonio Palomero (1869-1914) fue un periodista, traductor y escritor español. Usaba el pseudónimo de «Gil Parrado». Trabajó como redactor para los principales periódicos de Madrid, como «El País», «El Liberal», «Blanco y Negro» o «ABC». Libretista de zarzuela, destacó por su ingenio y agudeza.

En este volumen se recogen las más famosas serranillas de don Íñigo López de Mendoza, Marqués de Santillana, primer poeta español en escribir sonetos a la manera «itálica», así como otros cantares y decires.Íñigo López de Mendoza fue el hijo del almirante de Castilla Diego Hurtado de Mendoza, señor de Hita y Buitrago, y de Leonor de la Vega, miembros de dos de las casas nobiliarias más poderosas de Castilla. Huérfano de padre desde muy corta edad, fue su madre quien administró la riqueza que heredó de este. Como militar participó en la batalla de Huelga y de Olmedo y fue precisamente tras esta última cuando le fue concedido el título de Marqués de Santillana. Como poeta cultivó diversos estilos que van desde sonetos y poemas didácticos hasta composiciones satíricas.

Este volumen es la continuación del primer tomo en el que se compilan las serraniegas, cantares y decires más destacados de don Íñigo López de Mendoza, Marqués de Santillana.Íñigo López de Mendoza fue el hijo del almirante de Castilla Diego Hurtado de Mendoza, señor de Hita y Buitrago, y de Leonor de la Vega, miembros de dos de las casas nobiliarias más poderosas de Castilla. Huérfano de padre desde muy corta edad, fue su madre quien administró la riqueza que heredó de este. Como militar participó en la batalla de Huelga y de Olmedo y fue precisamente tras esta última cuando le fue concedido el título de Marqués de Santillana. Como poeta cultivó diversos estilos que van desde sonetos y poemas didácticos hasta composiciones satíricas.

Este es un relato de Rosario de Acuña con finalidad pedagógica, alegoría de la creación divina de la humanidad. Dos niños, Rosario y Rafael, reciben de su padre como regalo una casa de muñecas que tienen que aprender a cuidar y conservar para ser felices.Rosario de Acuña (1850-1923) fue una escritora, librepensadora y periodista española. Fue una defensora de la igualdad social entre hombres y mujeres y de los derechos humanos. Colaboró con medios de comunicación como «Las Dominicales del Libre Pensamiento», «El Imparcial» o «El Liberal», sus obras se estrenaron en los principales teatros del país y se convirtió en la primera mujer del Ateneo de Madrid.

La patria grande (subtitulado "cantos marciales - odas cívicas - poemas rústicos") es, de los libros de Fernández Shaw, el que lo muestra más tajantemente españolista. De hecho, lo que hace aquí es recoger las páginas de sus obras anteriores consagradas al amor por España: a su gente, a sus paisajes, a sus glorias literarias, a su pasado histórico o a lo que el autor entendía como su destino. Como él mismo advierte en el prólogo, estas piezas fueron impulsadas por sentimientos diversos. Justamente por esta variedad que se esconde detrás de un fervor homogéneo, La patria grande atestigua la agitación espiritual de ciertos intelectuales ibéricos en la primera década del siglo XX.Carlos Fernández Shaw (Cádiz, 1865 - El Pardo, 1911) fue un prolífico dramaturgo, periodista y poeta español.Identificado en retrospectiva como pre-modernista, ocupó un lugar prominente en el Ateneo de Madrid. Escribió en distintos medios de prensa gráfica, especialmente para el diario La época.Como dramaturgo, hizo el libreto de La vida breve en la puesta teatral musicalizada por Manuel de Falla y co-escribió La revoltosa junto a José López Silva, entre muchos otros logros. Sus obras en verso más conocidas seguramente sean Poesías de la sierra y Poesías del mar. Sus cuentos fueron recopilados de manera póstuma en La pícara Olalla.

Esta recopilación poética de Antonio Palomero también podría titularse «Poesía contra la clase política», porque en eso consiste cada uno de los poemas de «Versos políticos», en una crítica mordaz a los principales políticos que gobernaban España a finales del siglo XIX: Antonio Cánovas del Castillo, Emilio Castelar, Práxedes Mateo Sagasta o Venancio González Fernández.Antonio Palomero (1869-1914) fue un periodista, traductor y escritor español. Usaba el pseudónimo de «Gil Parrado». Trabajó como redactor para los principales periódicos de Madrid, como «El País», «El Liberal», «Blanco y Negro» o «ABC». Libretista de zarzuela, destacó por su ingenio y agudeza.

Perfectamente descrita por su subtítulo, «novela andaluza», La reja es una obra de Salvador Rueda en la que se aborda desde el punto de vista del costumbrismo y el incipiente modernismo del autor la problemática de la vida rural andaluza y las duras condiciones sociales del pueblo en su época.Salvador Rueda fue un periodista y poeta español nacido en Benaque (Málaga) en 1857 y fallecido en Málaga capital en 1933. Se le considera uno de los precursores del movimiento modernista en las letras españolas, con numerosas novelas y relatos de corte costumbrista que retratan el ambiente y la vida andaluza de su época.

La cárcel llamada Modelo es un ensayo de la escritora Concepción Arenal. Se articula como un estudio penitenciario centrado en el aspecto penal. En él analiza el estado de la cárcel Modelo de Madrid y propone una serie de mejoras para aumentar tanto las condiciones de los internos como las posibilidades de reinserción.Concepción Arenal fue una periodista y pensadora nacida en Ferrol en 1820 y fallecida en Vigo en 1893. Encuadrada en el movimiento del realismo, cultivó tanto la poesía como la narrativa y, sobre todo, el ensayo de corte feminista. Se la considera una de las pioneras del protofeminismo español del siglo XIX, con ideas revolucionarias para su época que terminaron influenciando a muchas intelectuales sucesoras. Asimismo, en su obra siempre estuvo presente un fuerte componente social, que abarcó desde la denuncia de la situación insalubre de las cárceles españolas a la defensa de la labor de varias comunidades religiosas en España.

No exento de crítica social, este texto teatral en clave de comedia nos cuenta, con la guasa y la retranca a las que nos tiene acostumbrados Rafael de Santa Ana, los dimes y diretes de una familia de clase media - baja en la España de su época, y las desventuras que han de vivir para saldar la deuda que tienen con el casero. Una obra deliciosa y crítica a partes iguales para hacer las delicias de todos los aficionados al mejor teatro histórico y costumbrista.Rafael de Santa Ana es un autor español nacido en Sevilla en 1868 y fallecido en Madrid en 1922. Actor de bastante fama en su época, llegó a ser Primer Actor Cómico en la compañía del Teatro Nacional, aunque también dedicó tiempo a escribir tanto obras teatrales como en prosa.