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"Sólo Dios sabe por qué la amamos tanto, por qué la vemos como la vemos, inventándola, construyéndola a nuestro alrededor, derribándola a cada momento; porque hasta las mujeres menos atractivas que pudiera imaginarse, los desechos más miserables que se sentaban en los umbrales de las puertas (derrotados por la bebida) hacían lo mismo; estaba totalmente convencida de que ninguna ley lograría dominarlos, y por esa misma razón: la de que ellos amaban la vida.""La señora Dalloway" es una novela publicada en 1925 que narra un día de junio en la vida de una mujer británica llamada Clarissa Dalloway.Usando el estilo de flujo de consciencia, la historia sigue a Clarissa Dalloway durante un día en el que debe preparar una fiesta que se celebrará esa misma noche. Con el trasfondo de la Inglaterra posterior a la Primera Guerra Mundial, vemos como Clarissa Dalloway navega la alta sociedad londinense y el deber que comporta ser parte de ella."La señora Dalloway" ha sido categorizada numerosas veces como la respuesta feminista a Ulises de James Joyce a raíz de sus similitudes en cuantos a estructura y estilo, aunque la obra de Woolf explora otras temáticas sociales como el feminismo y la salud mental."La señora Dalloway" ha sido llevada a la gran pantalla numerosas veces, una de ellas siendo una magnífica adaptación de la historia a manos de Stephen Daldry, que basó su película en el libro "Las horas", de Michael Cunningham. "Las horas" cuenta la historia de tres mujeres de tres generaciones diferentes que de alguna manera u otra están conectadas a la historia de "La señora Dalloway".Virginia Woolf (1882-1941) es una de las mayores exponentes de los escritores modernistas del siglo XX. Es conocida por su uso de la corriente de la consciencia como voz narrativa, exponiendo los sucesos de una historia como si fueran vistas desde la mente del narrador. Comenzó a escribir en su adolescencia, llegando a ser una de los autoras más aclamadas de Inglaterra a comienzos del siglo XX, publicando sus obras en su propia imprenta, Hogarth Press.

"Ni Lucien, ni madame de Bargeton, ni Gentil, ni Albertine, la doncella, hablaron nunca de los incidentes de este viaje, pero es de creer que la continua presencia de gente lo hizo muy poco grato para un enamorado que esperaba todos los placeres de un rapto. Lucien, que corría la posta por primera vez en su vida, se quedó muy sorprendido al ver que en el camino de Angulema a París iba dejándose casi la totalidad de la suma que pensaba destinar a sus gastos de un año en París."En el segundo volumen de esta trilogía que se publicó a lo largo de 6 años Balzac continúa la narración de la historia de las vidas de sus dos personajes protagonistas: Lucien y David. Ambos son amigos de la infancia, unidos además por su afición a la literatura y la ciencia, pese a que sus vidas tomanrumbos muy distintos.David se encuentra atado a su padre y al negocio familiar que éste le ha traspasado, vive en la pequeña Angulema, ciudad de provincias de la que los dos amigos son originarios, y pese a que sueña con ser inventor y no carece de talento para ello, su carrera científica se ve relegada a un sueño de juventud.El personaje de Lucien está brillantemente retratado, con su juventud, talento y encanto, su alma es la de un poeta que quiere abrirse camino en el mundo de la literatura. Pero su apego a la vida fácil y la expectativa de que el mundo le rinda honores por su inteligencia y su belleza no le conducirán al éxito, sino más bien todo lo contrario. En él la combinación de los ideales románticos acerca de la amistad, el trabajo o la vida artística y creativa están perfectamente entretejidos con su desparpajo y caradura.El maestro de la literatura costumbrista Balzac logra realizar a través de ellos un magnífico cuadro de costumbres en el que van desfilando personajes de obreros, burgueses, nobles o cortesanas, todos ellos dotados de un profundo carácter humano.Honoré de Balzac (1799-1850) fue un escritor y dramaturgo francés. Escribió sobre el panorama francés post-napoleónico y sobre la vida francesa.

Ricardo II narra los acontecimientos que tuvieron lugar a raíz de la usurpación del trono por Ricardo en 1399 y el consiguiente advenimiento de la dinastía de los Lancaster. El drama gira en torno a la pérdida, conservación y conquista del poder, donde Shakespeare va más allá de los avatares del juego político e indaga en la condición humana del rey, en el comportamiento de los hombres y en las razones de sus actos.William Shakespeare es considerado como el escritor más significante de la literatura universal. Como dramaturgo Shakespeare escribió tragedias, obras históricas y comedias que aún se ponen hoy día, más de 400 años después. El poeta contemporáneo Ben Johnson comentó sobre Shakespeare en 1623 que "él no pertenecía a una edad, sino que es atemporal."

"Nuestra conciencia no nos lleva ante un tribunal. Los enemigos del orden social aprovechan este abuso para despotricar contra la justicia y protestar en nombre del pueblo porque un ladrón roba de noche una gallinas en un recinto cerrado en mandado a galeras, mientras que un hombre que arruine a varias familias provocando una quiebra fraudulenta apenas sí pasa unos meses en la cárcel (...)"Es esta la imagen que tenía Balzac de la sociedad parisina de su época, y con su estilo de escritura realista así es como nos la presentará a lo largo del conjunto de su obra, a la que tituló "La comedia humana".En el último tomo de esta novela publicada en 3 partes, que narra las vidas de los dos amigos de infancia David y Lucien, Balzac nos relata el regreso de Lucien a su Angulema natal, inicialmente con el propósito de enmendarse tras su vida de excesos parisinos y arreglar lo ocurrido con su familia. Lejosde conseguirlo, lo que logra con su regreso es complicar aún más la situación hasta el desenlace con un final trágico.Los dos protagonistas de esta novela, David y Lucien, son un fiel reflejo de la visión que tenía Balzac de la sociedad de mitad del siglo XIX, y a lo largo de las páginas vemos cómo las ilusiones de los dos amigos se estrellan ante la sociedad que no está diseñada para satisfacer las inquietudes del ser humano, sino todo lo contrario: está construida sobre unos valores morales oscuros y derrotistas, caracterizados por el miedo. Los dos amigos, y las ilusiones románticas de cada uno de ellos, sufrirán el proceso de ver sus ideales de juventud engullidos por la realidad que les rodea.Es probablemente este el mayor logro de esta novela de lectura sencilla: permitirnos conocernos mejor a nosotros mismos a través de la sociedad de hace 200 años.Honoré de Balzac (1799-1850) fue un escritor y dramaturgo francés. Escribió sobre el panorama francés post-napoleónico y sobre la vida francesa.

"Los hombres aconsejan y dan palabras de consuelo para el dolor que no sienten, pero cuando lo prueban, su consejo se vuelve pasión.""Mucho ruido y pocas nueces" fue escrita en 1599 y es considerada como una de las grandes comedias del escritor británico William Shakespeare. Expertos en la obra de Shakespeare consideran "Mucho ruido y pocas nueces" como parte de una trilogía romántica junto a "Como gustéis" y "Noche de reyes".Esta comedia romántica está ambientada en Mesina, Italia, y empieza con la visita de don Pedro de Aragón y sus secuaces al gobernador de Mesina, Leonato, después de luchar en una de las múltiples batallas en las que han participado. Durante esta visita, uno de los caballeros de don Pedro se enamora de la hija del gobernador, Hero, y don Pedro decide poner en marcha un plan para hacer posible la unión entre Claudio, su soldado, y Hero.Como suele ocurrir en este tipo de comedias, el plan fracasa, y pone en marcha un seguido de malentendidos y desgracias que acabarán con la falsa muerte de Hero. Pero por suerte, no todo acaba en desgracia y Shakespeare nos brinda un final feliz lleno de amor y alegría."Mucho ruido y pocas nueces" ha sido adaptada para la gran pantalla varias veces. La versión más exitosa hasta la fecha fue estrenada en 1993 y fue dirigida y protagonizada por Kenneth Branagh (My Week with Marilyn, Harry Potter y la cámara secreta, Thor).William Shakespeare es considerado como el escritor más significante de la literatura universal. Como dramaturgo Shakespeare escribió tragedias, obras históricas y comedias que aún se ponen hoy día, más de 400 años después. El poeta contemporáneo Ben Johnson comentó sobre Shakespeare en 1623 que "él no pertenecía a una edad, sino que es atemporal."

"-¿Qué falta os hace el niño?-¿Qué falta me hace? Son artículos de fantasía que dan brillo a los depósitos. Los ricos suelen pagarlos muy bien. Es un género que deja mucha ganancia; y este travieso chiquillo, que tan bien canta y representa, me proporcionaría un gran negocio."Esta novela, escrita en mitad del siglo XIX, es una de las novelas más leídas en el mundo entero, tanto por su valor literario como humano.La emotiva historia de la vida de Tom y los personajes que le rodean transcurre en Kentucky antes de la abolición de la esclavitud.Tom es un fiel esclavo que así es como ha servido a su dueño hasta que éste se ve obligado, por su precaria situación financiera, a venderlo al cruel Simon Lergee, junto con Henry, apenas un niño que está destinado a correr el mismo destino que Tom de no ser porque su madre, la mestiza Eliza, logra salvarlo de su destino seguro y huir con él hasta llegar a Canadá.La suerte de Tom no será tan favorable, en manos de Lergee sufre una cantidad de penurias que conmueven al lector, y hasta habrá de enfrentarse al momento de tratar de ser convertido él mismo en un negrero en una plantación de algodón.Tom, de una moral y una ética intachables, se niega a servir a su propósito con la consecuente represalia y consecuencias... El consuelo tanto en Tom como en los otros personajes secundarios con los que se cruza y entabla una estrecha relación humana es la religión, a través de la que encuentran unión entre ellos, comunidad, consuelo y esperanza que les hacer más ligera la carga de sus crueles destinos."La cabaña del tío Tom" ha sido llevada al cine en varias ocasiones, la primera de ellas ya en 1927 en una película de cine mudo, y posteriormente en versiones más modernas en los años 60 y 80.Harriet Beecher Stowe, (1811 - 1896), fue una escritora norteamericana y abolicionista. La más famosa de sus obras es 'La cabaña del tío Tom' (1852)

"Los dos hidalgos de Verona" es una de las obras menos conocidas de William Shakespeare, y hay indicios de que nunca fue representada mientras el autor vivió."JULIA- Sus palabras son cadenas; sus juramento, oráculos; su amor, sincero; sus pensamientos, puros; sus lágrimas, intérpretes verdaderos de su alma. Su corazón dista de la perfidia como la tierra del cielo.LUCÍA-Ojalá le halléis así al llegar a su lado.No hay placer en la tierra comparable a la dicha de servir al Amor."Esta comedia, publicada por primera vez en 1623, aunque hay indicios de que fue escrita alrededor de 1590, cuenta la historia de dos amigos pertenecientes a la clase noble de Verona.Valentino abandona Verona y a su amigo Proteus en un viaje hacia Milán y la madurez. Poco después, Proteus se acaba uniendo a Valentino en Milán con la esperanza de madurar y volverse un hombre de provecho, cuando se da cuenta de que Valentino se ha enamorado de la hija del duque de Milán, igual que él. Entre triángulos amorosos y el día a día de la nobleza italiana, los dos jóvenes se verán envueltos en múltiples problemas de corazón que acabarán haciéndoles cuestionar su amistad."Los dos hidalgos de Verona" gira entorno el debate entre la amistad y el amor, propio de la época del Renacimiento. La cultura de esa época suele mostrar un claro interés moral por la amistad antes que por el amor en base a la creencia que el amor entre amistades es más puro, ya que deja a un lado el deseo carnal.William Shakespeare es considerado como el escritor más significante de la literatura universal. Como dramaturgo Shakespeare escribió tragedias, obras históricas y comedias que aún se ponen hoy día, más de 400 años después. El poeta contemporáneo Ben Johnson comentó sobre Shakespeare en 1623 que "él no pertenecía a una edad, sino que es atemporal."

"Me enteré, por primera vez, por las comunicaciones de la señorita Abbot con Bessie, de que mi padre había sido un cura pobre; de que mi madre se había casado con él en contra de los deseos de sus amigos, que consideraban que era inferior a ella; que mi abuelo Reed estaba tan irritado por su desobediencia que la dejó sin un chelín; que después de un año de casados mi madre y mi padre, este último cogió el tifus ... que le pasó la infección a mi madre y ambos murieron con un mes de diferencia."El personaje al que Charlotte Brontë dio vida con Jane Eyre se ha convertido con el paso de los años en uno de los personajes femeninos más interesantes de la literatura de todos los tiempos, y sin lugar a dudas, en uno de los clásicos de la literatura universal.La narración de la historia en primera persona, llena de descripciones minuciosas y cargadas de realismo que acercan las experiencias de la protagonista al lector, así como las relaciones entre los personajes, con sus sentimientos ocultos y otros misterios que sostienen el hilo de la trama, hacen que el interés del lector se mantenga en vilo y el ritmo de la lectura sea fluido.La autora nos hace partícipes de la vida de Jane desde que es esta una niña de 9 años que ha quedado a cargo de su tía, la señora Reed, que no estando muy cómoda con el carácter fuerte y temperamental de la sobrina a la que ha prometido a su marido cuidar como última promesa en sutlecho de muerte, decide mandarla a un internado.En este escenario, el internado, transcurrirá parte de la novela hasta que Jane sale de él como una mujer adulta y se incorpora al mundo laboral en su primer trabajo como institutriz.Las humillaciones, la pobreza y las situaciones de maltrato que sufre Jane Eyre como niña, no impiden que se transforme en una mujer adulta reflexiva, prudente y que se da cuenta de que las cualidades intelectuales, la inteligencia o la bondad son mucho más valiosas que la belleza o el dinero.Este es un mensaje poderoso y que se ha considerado como un incipiente inicio de la literatura feminista, especialmente si tenemos en cuenta la temporalidad de la obra: mediados del siglo XIX en la Inglaterra de costumbres patriarcales y puritanas.En 2011 el personaje de Jane fue además trasladado a la gran pantalla por el director Cary Joji Fukunaga, que hizo una adaptación de la historia con una muy buena acogida por parte de tanto público como críticainternacional.Charlotte Brontë (1816-1855) fue una novelista y poeta inglesa, más conocida por su novela clásica "Jane Eyre" (1847). Charlotte era la hermana mayor de los novelistas Emily y Anne Brontë ampliamente hoy.

"Su original había dejado espiritualmente a reconocer el cuerpo delante de él como la de ella - lo que le permite a la deriva, como un cadáver de la corriente, en una dirección disociado de su testamento en vida.""Tess de d’Urberville" fue la penúltima obra de Thomas Hardy, uno de los autores más reconocidos de la literatura victoriana inglesa. Inicialmente, la novela fue publicada en tomos y en su versión censurada por el diario ilustrado "The Graphic" durante 1891. No fue hasta el año siguiente que la novela fue publicada en un solo tomo y sin censura."Tess de d’Urberville" cuenta la historia de Tess, la descendiente de una familia aristocrática empobrecida del sur de Inglaterra. Tess se ve atrapada física y psicológicamente en una Inglaterra rural llena de restricciones morales y contradicciones. Finalmente, decide rebelarse contra todo aquello que se le ha sido impuesto y vivir guiada por su independencia, sentido del bien y la búsqueda de la felicidad.Aunque actualmente está considerada como una de las obras más importantes de la literatura inglesa de la época, "Tess de d’Urberville" fue duramente criticada en su época debido al inusual trato de la sexualidad en referencia a la tradición victoriana. El libro explora la doble moralidad de la sociedad de la época, regida por unas normas de género estrictas que acabarán exponiendo a nuestra protagonista a un destino fatal."Tess de d’Urberville" ha sido adaptada en numerosas ocasiones para teatro, ópera, cine y televisión. Una de las adaptaciones con más éxito fue la versión cinematográfica a cargo de Roman Polanski estrenada en 1979 y con Nastassja Kinski en el papel de Tess. "Tess de d’Urberville" también ha aparecido en nombrada en el éxito cinematográfico "Cincuenta sombras de Grey", así como en la serie de televisión "Downtown Abbey".Thomas Hardy fue un novelista y poeta británico. Hardy escribió en un estilo realista en la tradición de George Eliot, pero también fue influenciado por el romanticismo, especialmente por las obras de William Wordsworth. Ganó fama como autor de novelas como "Lejos del mundanal ruido" (1874), "Tess, la de los d’Urberville" (1891) y "Jude el oscuro" (1895).

"... Por lo tanto, así están las cosas, deberemos hacerlo solos, e irnos a otro lugar donde no esté lleno de hombres y uno pueda ir a la suya. No somos pequeños hombres, y no hay nada que nos de miedo, excepto las bebidas, y hemos firmado un contrato sobre eso. Por lo tanto, no vamos a ser reyes.""El hombre que pudo reinar" fue publicada en 1888 y es considerada una de las mejores novelas escritas por Rudyard Kipling.Este relato narra la historia de dos oficiales británicos que se convierten en los reyes de un remoto lugar en Afganistán llamado Kafiristán. El narrador de la historia, un periodista inglés, el cual parece estar altamente inspirado en la propia vida y trabajo de Kipling, conoce a nuestros dos protagonistas, Peachie Carnehan y Daniel Dravot, durante uno de sus viajes alrededor de la India. Carnehan y Dravor le explican su plan de continuar explorando el mundo más allá de la India y de convertirse en reyes de algún lugar.Con gran elocuencia y traza, Kipling nos presenta con una magnífica historia de aventuras, imprescindible para los amantes de este género. Sin embargo, la narración de la historia no se limita a centrarse en las hazañas y aventuras de nuestros protagonistas: el escritor va más allá de la ficción y también incluye en su historia una clara crítica a la supremacía blanca y británica de la época que reinaba en las colonias de este imperio.La novela está basada en la historia real de James Brooke, un soldado británico que se convirtió en el primer rajá blanco de Sarawak, un estado malasio en la isla de Borneo, y en Josiah Harlan, un aventurero estadounidense que durante uno de sus viajes a través de la India y Afganistán fue otorgado el título perpetuo de Príncipe de Ghor, en Afganistán."El hombre que pudo reinar" fue adaptada a la gran pantalla en 1975 por John Huston y protagonizada por Sean Connery y Michael Cain. La película obtuvo cuatro candidaturas a los premios Óscar.Joseph Rudyard Kipling fue un escritor y poeta británico nacido en 1865 en Bombay. Autor de relatos, cuentos, libros para niños y poesía. Con numerosas adaptaciones cinematográficas, algunas de sus obras más populares son la colección de relatos El libro de la selva (1894), la novela de espionaje Kim (1901) o los poemas "Gunga Din" (1892) y "Si" (1895). Ganador del Premio Nobel de la Literatura en 1907, fue el primer escritor británico en recibir este galardón y el más joven hasta la fecha.

Es una comedia romántica donde podemos ver por un lado a los viejos, representados por el rey de Francia, un viejo nostálgico hasta el momento en que recupera su salud; la condesa de Rosellón, madre del conde Beltrán; Lafeu, el cronista y el viejo Bufón que anda por el escenario confuso y solitario sin saber qué hacer. Los temas que se abordan son el amor y el poder; los dos personajes principales, Beltrán y Helena, quien de niña fue adoptada por la condesa de Rosellón siendo huérfana, tratan de encontrar el mecanismo apropiado para llegar al objeto de su deseo.William Shakespeare es considerado como el escritor más significante de la literatura universal. Como dramaturgo Shakespeare escribió tragedias, obras históricas y comedias que aún se ponen hoy día, más de 400 años después. El poeta contemporáneo Ben Johnson comentó sobre Shakespeare en 1623 que "él no pertenecía a una edad, sino que es atemporal."

"Lo mismo podía ocurrir a una mujer de célebre hermosura que, al levantarse del lecho después de una enfermedad y encontrarse el rostro desfigurado para siempre, tirase al fuego sus galas y cosméticos, y riera, contenta, al pensar que ya no necesitaba volver a contemplarse en el espejo ni temer el alejamiento de un amante o la belleza de una rival. Así, Flush salió corriendo, trasquilado y semejante a un león, pero libre de pulgas.""Flush" fue publicada en 1933 y se trata de la biografía (ficticia) del cocker spaniel de la poetisa de la época victoriana Elizabeth Barrett. "Flush" empieza con el nacimiento del perro, que poco después es regalado a su dueña, Elizabeth Barrett. A partir de entonces, y con el estilo de flujo de consciencia característico de Woolf, conocemos la vida del mejor amigo del hombre y su dueña, así como la relación entre ellos y las dificultades del animal al entender que, a cierto punto de su vida, deberá compartir el amor de Barrett con el poeta Robert Browning.La mayoría de críticos literarios entienden esta corta novela que se encuentra a caballo entre la ficción y la no ficción como una reflexión modernista de la vida en la ciudad, usando el punto de vista de un perro para señalar las costumbres antinaturales de este tipo de estilo de vida. Además, esta perspectiva tan especial permite a Woolf explorar temas como el feminismo y la lucha de clases desde un nuevo punto de vista.Virginia Woolf (1882-1941) es una de las mayores exponentes de los escritores modernistas del siglo XX. Es conocida por su uso de la corriente de la consciencia como voz narrativa, exponiendo los sucesos de una historia como si fueran vistas desde la mente del narrador. Comenzó a escribir en su adolescencia, llegando a ser una de los autoras más aclamadas de Inglaterra a comienzos del siglo XX, publicando sus obras en su propia imprenta, Hogarth Press.

"No me hablen de prosperidad, de riquezas, de la rareza de las carestías, de la rapidez de los medios de transporte... Hoy hay más riquezas, pero menos fuerza. Ya no existe idea alguna que una los corazones: todo se ha ablandado y relajado, todo está lisiado y nosotros también.""El idiota" es una de las novelas más aclamadas de uno de los gigantes de la literatura universal de todos los tiempos. Dostoyevski, el maestro de la profundidad psicológica y del estudio del alma humana, busca en esta novela reflejar y encarnar a través de su protagonista, el Príncipe Myshkin, la cualidad de la bondad humana y la perfección moral.Su protagonista es un ser bueno e inocente, tan transparente y bienintencionado que carece de cualquier astucia o malicia y por ello es incluso considerado por los que le rodean como un idiota: de ahí el título de la obra. Su bondad extrema hacen que no sea capaz de ver cómo es el mundo real, y por lo tanto desconoce la esencia de la condición humana. Dostoyevski hizo a su personaje epiléptico, (enfermedad que por cierto él mismo también sufría), y es precisamente esta condición la que servirá de pretexto inicial para el traslado del protagonista, cuando es todavía un niño, a Suiza, con el objetivo de visitar a un médico que tratará de curarle laenfermedad. Al carecer de más familia que una tía que vive en San Petersburgo, tras unos años en Suiza el Príncipe decidirá volver a su Rusia natal, para cobrar la herencia familiar y con la intención de llevar una vida normal y mezclarse con la gente del lugar. Sin embargo, lo que allí encontrará es un desafío a su bondad e inocencia natural al enfrentarse con una sociedad obsesionada con el poder y el dinero y una burocraciaque ralentiza la vida.A través del personaje del Príncipe leeremos la crítica de Dostoyevski a la sociedad rusa del siglo XIX, obsesionada con el poder y el dinero, y su tediosa burocracia.Fiódor Dostoievski (1821 – 1881) es considerado el autor más destacado de la literatura realista de la Rusia zarista y uno de los autores más influyentes de la literatura occidental. Precursor del existencialismo y máximo representante de la «novela de ideas», sus obras exploran la psicología humana. Sus novelas y su vida están fuertemente enlazadas debido a que usó diversas experiencias personales para dar mayor realismo a las historias, lo que a su vez les dio un tono semi-autobiográfico.

Yo acuso es una carta escrita en enero de 1898 por el escritor francés Emile Zola en reacción al caso Dreyfus, un caso que conmocionó a la sociedad francesa a fines del siglo XIX. En este texto, Zola hace un llamamiento público al entonces presidente Félix Faure. Afirma que Alfred Dreyfus, un judío alsaciano, fue acusado erróneamente de haber revelado información a Alemania. Repite la sentencia que condena a Dreyfus a cadena perpetua en la Isla del Diablo en la Guyana Francesa. Acusa al gobierno francés de encarcelamiento ilegal y antisemitismo. Zola es muy consciente de que, al escribir este texto, va en contra de la ley de 1881 sobre la libertad de prensa y que él mismo será demandado por este motivo. Sin embargo, su carta es exitosa y la oración de Dreyfus se revisa unos meses después. Debido al compromiso de su autor y los resultados que ha traído, este texto de Zola simboliza el poder de la prensa n la defensa de los derechos humanos y la verdad.Émilie Zola (1840-1902) fue un escritor francés, considerado el padre y el mayor representante del naturalismo. Fue el impulsor de la novela experimental y utilizó la naturaleza como espejo para retratar los dramas y las pasiones humanas, en la que la subjetividad del autor desapareciera tanto como fuera posible. Su aspiración fue realizar una novela fisiológica que derivó hacia ideas progresistas influida por las teorías utópicas de Comte, Fourier y Proudhon.

El narrador protagonista cuenta la historia de su matrimonio con Morella, una culta y extraña mujer que lee y profundiza en las prohibidas páginas del misticismo y el ocultismo. Sus sentimientos por ella siempre fueron extraños y confusos, y a pesar de una admiración creciente por ella, el hombre desea la muerte de su esposa. Morella muere durante el parto, pero su alma, atada a diabólicos ritos, reencarna en el cuerpo de su hija, para vengar el desamor de su marido.Edgar Allan Poe (1809 – 1849), considerado uno de los más grandes escritores estadounidenses, fue un poeta, cuentista y crítico literario. Mediante el uso de recursos innovadores y experimentales, sus historias otorgan una experiencia intensa y singular. Utiliza el terror y la violencia para ahondar en las paradojas y misterios del amor, el dolor y la culpa, y aunque acude a las fuerzas sobrenaturales, las verdaderas tinieblas que explora son las de la mente humana y su propensión a la autodestrucción, representando en buena medida el preludio de la literatura moderna de terror. A pesar de su éxito literario, vivió en la pobreza durante toda su carrera y su vida personal fue muchas veces tan lúgubre como su obra literaria. Tenia problemas con el alcohol y lo atormentaba profundamente la pérdida de su madre y su esposa que murieron de tuberculosis.

"La casa de los siete tejados" es una novela gótica escrita por Nathaniel Hawthorne y publicada en 1851."El hombre está dispuesto a cometer todas las vilezas, a acumular crimen tras crimen, solamente con el fin de construir un edificio grande y sombrío en el cual poder morir y en el que sus descendientes serán desgraciados. Entierra su cadáver en los cimientos de la casa, por decirlo así, y cuelga su ceñudo retrato en la pared, convirtiéndose en el genio malo de la familia, y todavía espera que sus biznietos sean felices."Ambientada en la ciudad de Salem, Massachusetts, conocida por su historia ligada a las brujas y lo sobrenatural, "La casa de los siete tejados" cuenta la historia de una casa endemoniada y del destino trágico de su constructor, el coronel Pyncheon.La historia empieza con el juicio contra Matthew Maule, un habitante de Salem al que se le acusa de hechicero. Durante el juicio, en el cual el coronel Pyncheon está presente, Maule le lanza una maldición bajo la frase "Dios le dará sangre para beber".Maule acaba siendo condenado y Pyncheon se apodera de la cabaña donde Maule vivía, y decide construir una ostentosa mansión. Lo que Pyncheon no sabe es que Mayle le había maldecido durante el juicio, y que la maldición culminará en la muerte repentina del coronel el día de la inauguración de la mansión."La casa de los siete tejados" es considerada un referente de la novela gótica, pero el interés y la riqueza literaria de esta pieza van más allá de su género. Con una delicadeza y precisión digna de uno de los mejores autores norteamericanos del siglo XIX, Hawthorne crea un drama social en un escenario gótico donde el orden y el estatus social así como la religión son explorados con elegancia y profundidad.Nathaniel Hawthorne (1804-1864) fue un escritor americano de historias góticas. Su obra cumbre "La letra escarlata" (1850) fue uno de los primeros libros americanos producidos de forma masiva y se considera hoy como la primera 'Great American Novel"

"Quien sepa leer la causa de una acción habrá ya recorrido la mitad del camino que lleva a la libertad."Publicada en 1901, "Kim" narra la historia Kimball O'Hara, un huérfano de padre soldado y madre blanca y pobre, que sobrevive mendigando en la época de la India colonial. Durante su niñez, Kim conoce a un lama, al que se le une en un viaje por India. Durante este viaje, los dos empiezan a familiarizarse con el conflicto político entre el Imperio Ruso y el Imperio Británico llamado "El Gran Juego".Poco después, llega a los oídos del capitán del regimiento del que el padre de Kim formaba parte, que Kim se ha convertido en el discípulo de un lama, y en contra de su voluntad, pero con el apoyo moral y financiero del lama, le manda a estudiar a una prestigiosa escuela británica en India. Después de años de estudio y después de asegurarse un puesto en el gobierno donde Kim trabajará con las operaciones oficiales de "El Gran Juego", el muchacho visita el Himalaya con el lama, donde acabarán involucrados en una trama de espionaje sin darse cuenta.La trama de "Kim" está repleta de elementos dignos de las mejores historias de espionaje y aventuras, lo que convierte esta novela en una de las mejores obras escritas por el premio Nobel de literatura Rudyard Kipling. Sin embargo, uno de los elementos más fascinantes de esta obra es el elemento que juega la religión y misticismo principalmente a manos del lama, y su anhelo por conseguir la iluminación espiritual a través de la búsqueda del legendario Río de la Flecha. Esta combinación de géneros literarios y temáticas que a primera vista no parecen estar conectados, se entrelazan en perfecta harmonía para presentar al lector/a un auténtico clásico de la literatura."Kim" ha sido adaptada tanto a la televisión como al cine varias veces, incluyendo una primera adaptación estrenada en 1950 y dirigida por Victor Saville.Joseph Rudyard Kipling fue un escritor y poeta británico nacido en 1865 en Bombay. Autor de relatos, cuentos, libros para niños y poesía. Con numerosas adaptaciones cinematográficas, algunas de sus obras más populares son la colección de relatos El libro de la selva (1894), la novela de espionaje Kim (1901) o los poemas "Gunga Din" (1892) y "Si" (1895). Ganador del Premio Nobel de la Literatura en 1907, fue el primer escritor británico en recibir este galardón y el más joven hasta la fecha.

"Resulta extraordinario cómo vamos por la vida con los ojos entrecerrados, los oídos ensordecidos y el pensamiento adormecido. Quizá no tenga nada de malo; y bien puede ser que ese aturdimiento haga que la vida resulte soportable y bienvenida para la incalculable mayoría. No obstante, serán pocos los que, entre nosotros, jamás hayan experimentado uno de esos extraños momentos de iluminación en que se ve, se oye, se entiende tanto... todo ... en un destello ... antes de volver a caer en nuestra voluntaria somnolencia."Publicada por tomos entre finales de 1899 y 1900 en la revista Blackwood Magazine, "Lord Jim" cuenta la historia de un marinero británico, cuyo nombre nunca acabamos de conocer por completo, y su lucha interior para hacer lo correcto después de haber haber cometido un delito de abandono de su deber."Lord Jim" se centra en la historia del marinero británico Jim, que abandona la nave en la que trabaja como oficial junto al resto de la tripulación a raíz de un accidente en el casco de la embarcación. Al cabo de unos días, una nave británica encuentra a los tripulantes, así como a los pasajeros del barco y los restos de la nave. Jim y sus compañeros deberán ser juzgados, pero Jim es el único que acaba compareciendo enfrente de la corte. Finalmente, el juez revoca su certificado de navegación por abandono del deber.Durante el juicio, Jim conocerá a Marlow, un capitán de barco que aunque tiene sus dudas sobre la moral de Jim, acabará haciendo buenas migas con el marinero y posteriormente le ayudará a conseguir un trabajo y recuperar el honor y la confianza de su comunidad.Igual que en otras historias de Conrad, el narrador de esta novela es Marlow, que narra la historia a su audiencia. En la última parte de la historia, el texto se desarrolla a través de una carta que Marlow le escribe a una persona de la audiencia.La historia de "Lord Jim" está parcialmente basada en un episodio muy parecido en 1880, donde la tripulación de un barco abandonó la nave al empezar a filtrarse agua por el casco."Lord Jim" ha sido adaptada a la gran pantalla en dos ocasiones; la primera en 1925 y la segunda en 1965, a manos de Richard Brooks (Los profesionales, A sangre fría).Joseph Conrad (1857 – 1924) fue un novelista británico de origen polaco, considerado uno de los grandes escritores modernos en lengua inglesa. En sus relatos explora la vulnerabilidad y la inestabilidad moral del ser humano.

La obra cuenta y analiza la moral del joven Amory Blaine, un alumno rico y apuesto estudiante de la Universidad de Princeton, durante los años previos a la entrada de Estados Unidos en la Gran Guerra. En ella se presentan las obsesiones, los caracteres y las situaciones que caracterizan a las narraciones posteriores de Fitzgerald, y trata sobre el hombre en busca de su propia personalidad, el mundo convencional de los ricos y la inexorable demolición de los valores ilusorios.Francis Scott Key Fitzgerald (1896-1940) fue un escritor estadounidense, conocido por ser uno de los escritores más aclamados del país durante el siglo XX, cuya obra es paradigmática a la era del jazz.

"La verdad es que, donde existen un corazón y una inteligencia, las enfermedades del cuerpo quedan coloreadas por las peculiaridades del uno y la otra.""La letra escarlata" es considerada por muchos críticos literarios como la obra maestra de Nathaniel Hawthorne y fue publicada en 1850.Esta novela, ambientada en la versión más tradicional y puritana de Boston sobre el 1642, cuenta la Hester Prynne, una mujer que fue condenada por adulterio a exhibir la letra A en color púrpura por encima de su vestido. A pesar de la humillación pública delante de una multitud reunida para presenciar el castigo, así como la amenaza de años en la cárcel, Prynne nunca reveló la identidad de la persona con la que cometió el llamado crimen, quien es, a la vez, el padre de su hija.Después de años en prisión, Hester Prynne se instala en las afueras de Boston para llevar una vida modesta trabajando como costurera. Sin embargo, Prynne tiene problemas criando a su hija Pearl, que a medida que va creciendo se vuelve más rebelde, hasta el punto en el que la madre pide ayuda al reverendo Dimmesdale, que le aconseja separarse de su hija durante una temporada. Poco a poco, se quedará claro que la relación entre el reverendo Dimmesdale y Hester Prynne tiene una larga historia..."La letra escarlata" es una potente narración que gira entorno a la temática de la moral, el pecado y la culpa. Con la elegancia y precisión que le caracterizan, Hawthorne muestra una gran habilidad como escritor para hacernos reflexionar sobre el papel de la religión y sus normas en las relaciones humanas personales y en su efecto en la sociedad."La letra escarlata" fue adaptada a la gran pantalla en 1995 con Demi Moore en el papel de Hester Prynne.Nathaniel Hawthorne (1804-1864) fue un escritor americano de historias góticas. Su obra cumbre "La letra escarlata" (1850) fue uno de los primeros libros americanos producidos de forma masiva y se considera hoy como la primera 'Great American Novel"

Nora vive con su esposo, Torvaldo Helmer, y sus tres hijos felizmente sin ninguna preocupación. Además, Trovaldo asumirá en el año nuevo el puesto de director de un banco. Todo parece perfecto, pero Nora guarda un profundo secreto que le confiesa su amiga Linde. Años atrás, su esposo estaba a punto de morir, necesitaba cambiar de clima, pero les era económicamente imposible pagar un viaje. En ese entonces, Nora le hizo creer a Torvaldo, quien ignoraba su propia enfermedad, que su agonizante padre les había dado el dinero, pero en realidad, lo había tomado prestado de Krogstad, el procurador, falsificando la firma de su padre muerto. Este es el comienzo de un intenso drama que refleja el rol de la mujer en la sociedad de ese entonces, trata temas como el honor, el chantaje, el amor, la realización individual, y provee una fuerte crítica a las normas matrimoniales del siglo XIX.Henrik Ibsen (1828-1906) fue un dramaturgo y poeta noruego. Es considerado el más importante dramaturgo de Noruega y uno de los autores más influyentes de la dramaturgia moderna, padre del drama realista moderno. Su obra fue muy avanzada para su tiempo, cuestionaba los valores sociales imperantes de la época victoriana tales como el modelo de familia y de sociedad dominantes. Sus obras siguen vigentes y es uno de los dramaturgos no contemporáneos más representados en la actualidad.

"No era uno de esos tiranos salvajes que disfrutan mostrándose crueles sin que les provoquen. Las circunstancias de su fortuna habían vuelto adusto su temperamento, humano por su propia naturaleza, y sus virtudes estaban siempre dispuestas a manifestarse, a menos que la pasión oscureciera su juicio."Esta novela, escrita por el político y escritor inglés Horace Walpole en 1764, fue publicada originalmente como si se tratase de una traducción de un texto italiano escrito en el siglo XVI, aunque verdaderamente se trataba de un elemento ficticio más de la novela. "El castillo de Otrano" marcó el inicio del género literario conocido como novela gótica, que se haría extremadamente popular posteriormente.La historia, ubicada en la Italia medieval, narra la historia de Manfredo, príncipe de Otranto, y su familia, quienes sufren una maldición que data del tiempo en que el abuelo de Manfredo usurpó el castillo donde viven de su sus legítimos propietarios.En un intento por perpetuar su legado, Manfredo intenta casar a su hijo Conrado con la hija del marqués de Vicenza, pero un trágico accidente hará que la boda no se pueda celebrar.Esta novela, repleta de fenómenos sobrenaturales y siniestros, transportará a su lector o lectora a un mundo de terror gótico. Un clásico de este género esencial para los amantes de la literatura gótica.Horacio Walpole, IV conde de Orford, conocido comúnmente como Horace Walpole, (24 de septiembre de 1717 – 2 de marzo de 1797), fue un escritor británico. Escribió la célebre novela El castillo de Otranto, considerada como la primera novela gótica.

"Si tuviéramos una visión y un sentimiento agudos de toda la vida humana ordinaria, sería como oír crecer la hierba y latir el corazón de la ardilla, y moriríamos a causa de rugido que se encuentra al otro lado del silencio".Con esta novela George Eliot (el pseudónimo bajo el que escribió sus obras la autora Mary Anne Evans) marcó un hito no sólo en la historia de la literatura del siglo XIX, sino también de la literatura universal.Llevando como subtítulo de forma muy acertada "Un estudio de la vida de provincias", ahí es donde se sitúa la acción, en la ciudad ficticia de Midlemarch que podría ser una ciudad de provincias cualquiera ubicada en la región de Midlands en Inglaterra, a mediados del siglo XIX.Construida por varias historias que se cruzan, y un gran número de personajes, la autora logra entrelazar magistralmente los distintos relatos y nos va adentrando en la vida provinciana de sus 3 parejas protagonistas y sus vidas matrimoniales. Mejor podríamos decir: sus conflictos matrimoniales.Al mismo tiempo, se van deslizando de forma subyacente los otros temas que le interesaba retratar: el papel de la mujer en la sociedad de la época, el matrimonio y la religión, la educación o las reformas políticas, los inicios del ferrocarril, los avances en la ciencia y la medicina...En ocasiones escrita con un tono didáctico, tiene un tono pausado que logró cautivar tanto al público de la época como de crítica literaria posterior.Figuras de peso literario como Julian Barnes o Martin Amis han dicho que "Middlemarch es probablemente la mejor novela escrita en lengua inglesa".Fue adaptada con gran éxito también en su formato audiovisual en una serie de la BBC en 1994 que fue en parte filmada en la ciudad de Stamford, en el condado inglés de Lincolnshire.Mary Ann Evans (1819 - 1880), más conocida por su seudónimo George Eliot, fue una escritora británica de la época victoriana. Sus novelas ofrecen retrato de problemas sociales, la mayoría de los cuales están ambientados en la provincia de Inglaterra y son conocidos por su realismo y perspicacia psicológica.

"El vagabundo de las estrellas" es la última obra publicada por Jack London, escrita en 1915. Se trata de una feroz crítica a la sociedad de su tiempo y a ciertas prácticas como la pena de muerte que, en algunos países, todavía están en práctica."Lo cierto es que la pena de muerte me merece muy poco respeto. No solo es un juego sucio, que degrada a los perros verdugos que se encargan personalmente de ejecutarla a cambio de un salario, sino que degrada también a la comunidad que la permite, la aprueba con su voto y paga los impuestos necesarios para mantenerla."Darrell Standing, el protagonista de esta intensa historia, ha sido condenado por asesinato y espera a ser ejecutado en la cárcel de San Quintín. Durante el tiempo que pasa en el corredor de la muerte, le es aplicado otro castigo: esperar hasta el momento de su muerte en una camisa de fuerza.Durante el tiempo que dura este última tortura en el mundo de los vivos, Standing no se rinde al castigo físico y se evade en el mundo mental, consiguiendo transcender a otro plano de existencia, donde explorará sus recuerdos y vidas pasadas."El vagabundo de las estrellas" es un relato estremecedor a la vez que fascinante, donde London explora las diferentes consecuencias éticas y morales de la pena de muerte, a la vez que nos recuerda la importancia de la mente y la reflexión en la vida.Uno de los novelistas Americanos más conocidos, Jack London era también un periodista y activista social. Sus trabajos son relatos que romantizan las fuerzas de la naturaleza y la lucha de sus personajes por sobrevivir. A los veintiún años viajó a Alaska durante la fiebre de oro, donde obtuvo los conocimientos que lo llevarían a escribir títulos como "El Llamado del Instinto", "La Odisea del Norte", y "Encender una Hoguera". Gracias a esto, London fue uno de los primeros autores en lograr reconocimiento mundial y conseguir una fortuna de sus cuentos.

La historia comienza en el acogedor hogar de los Peerybingle, un matrimonio feliz que cuenta con un curioso huésped en la casa: un grillo, símbolo de la paz en los hogares humildes. El grillo es el eje del relato: en el primer canto, el grillo está feliz; en el segundo, guarda silencio; en el tercero, vuelve a cantar de nuevo.Cuando el viejo Tackleton cuestiona la lealtad de la joven Mary, John Peerybingle queda devastado y la historia parece convertirse en una tragedia. Sin embargo, en ese momento interviene el grillo, una deidad tutelar, símbolo de la confianza y la felicidad doméstica.Esta novela corta es una historia sobre el perdón, la confianza, el amor conyugal y filial, donde la magia y el teatro se mezclan, y el humor y la desdicha van de la mano.Reconocido como uno de los mejores escritores de la era Victoriana, Charles Dickens (1812-1870) es recordado por sus personajes icónicos, desde el pequeño e inocente Oliver Twist a el viejo y amargado Ebenezer Scrooge. Sus cuentos han sido adaptados a la pantalla grande incontables veces, y son leídos alrededor del mundo hasta el día de hoy. Gozó de una popularidad inmensa mientras vivía, y los más grandes escritores del siglo XX alabaron su estilo realista y cómico, sus personajes extravagantes y su crítica social.

«Una de las desgracias a las que se ven sometidas las grandes inteligencias es la de comprender por fuerza todas las cosas, tanto los vicios como las virtudes».Esta novela, una de las más emblemáticas del maestro Balzac, fue publicada entre 1836 y 1843 y en tres partes: "Los dos poetas, "Un gran hombre de provincias en París " y " Los sufrimientos del inventor".En esta primera parte que lleva por título "Los dos poetas" la acción transcurre en Angulema, un tranquilo pueblito de provincias francés, y su hilo conductor son las vidas y, sobre todo, los sueños de juventud de los dos amigos: Lucien y David.Lucien comparte con David la afición a la literatura y la ciencia, pero a diferencia de su amigo, que sueña con ser inventor, él se inclina hacia la literatura y aspira a hacerse un hueco en el mundo de las letras. Lucien es el personaje de un seductor, que gracias además a sus habilidades poéticas conoce a la señorita Bargeton, una bella dama que pertenece a la clase noble de Angulema, y de la que se enamora. David, por el contrario, el personaje en el que más se centra la novela, sobre todo al comienzo, ha heredado una imprenta de su padre, y pese a su deseo de ser científico y sus dotes para la ciencia, en el traspaso de la imprenta las condiciones son adversas para él y sale desfavorecido.La odisea que vive Lucien, que parte con la inocencia de la juventud de Angulema, y cómo estos dos amigos transitarán sus vidas cautivan al lector en una obra a la que el tiempo ha reafirmado en su grandeza. Balzac ha logrado recoger magistralmente la crónica de toda una época, escribiendo esta elegía a la inocencia y los sueños perdidos de juventud.Honoré de Balzac (1799-1850) fue un escritor y dramaturgo francés. Escribió sobre el panorama francés post-napoleónico y sobre la vida francesa.

Relata la historia de un hombre llamado Winzy, quien bebe un misterioso brebaje preparado por su mentor, Cornelio Agrippa. Se trata de un elixir de la inmortalidad, la fuente de la vida eterna, fabricado a partir de la alquimia.Al principio, Winzy se siente atraído con la idea de la inmortalidad. con la promesa de una eterna sabiduría y paz. Sin embargo, esa promesa se transforma rápidamente en una maldición y Winzy queda condenado a una eterna tortura psicológica...Mary Shelley (1797–1851) es una de las escritoras más importantes e influyentes de la literatura británica del siglo XIX. Es considerada una de las principales figuras del romanticismo, por sus logros literarios y por su importancia política como mujer y militante liberal, y como la pionera de la ciencia ficción. Reconocida sobretodo por su relato de terror, Frankenstein, y por sus novelas El último hombre y Perkun Warbeck.

Het huis van dokter Dolittle begint zo langzamerhand een echte dierentuin te worden, door de vele dieren die hem opzoeken en bij hem willen blijven wonen. In dit vijfde deel van de serie over de dokter die met dieren kan praten bouw Dolittle allerlei nieuwe dierenverblijven aan en rond zijn huis.Daarnaast ontmoet hij de hond Kling, die als detective werkt. Samen met Kling gaat dokter Dolittle op avontuur om een raadsel op te lossen.Hugh Lofting (1886-1947) was een Britse schrijver die vooral bekend werd met de kinderboekenreeks over dokter John Dolittle, die met dieren kan praten. De reeks ontstond in de brieven die hij als frontsoldaat naar zijn kinderen stuurde om hen af te leiden van de verschrikkingen van de oorlog. Naast de Dolittle-reeks schreef Lofting diverse prentenboeken en poëziebundels voor kinderen. Hij schreef maar één werk voor volwassenen: een gedicht over de zinloosheid van oorlog.

En la posada del Tabardo, se ha reunido un grupo de personas pertenecientes a los más diversos estratos sociales con un mismo objetivo, la peregrinación de varios días hasta Canterbury, donde se encuentra sepultado Santo Tomás Becket. Antes de iniciar el viaje, el dueño de la posada les propone, para hacer más corto el trayecto, que cada peregrino relate una historia a los demás. Los relatos, que van del tema más noble a la anécdota más obscena y de la preocupación más elevada al aspecto más cotidiano de la vida humana, poco a poco van ofreciendo el retrato de una sociedad que, aunque tiene sus raíces en la Edad Media, está por transitar la renovación que llevará al Renacimiento.Los cuentos de Canterbury es una de las obras mas importantes de la literatura inglesa, considerada la mejor obra de la Edad Media en Inglaterra, y uno de los grandes clásicos de la literatura universal.Geoffrey Chaucer nació alrededor del año 1340 en Londres. Fue un escritor, filósofo, diplomático y poeta inglés, conocido por su obra más famosa, los Cuentos de Canterbury. Es considerado como uno de los poetas más influyentes de la Edad Media y el primero en ser sepultado en el Rincón de los Poetas de la Abadía de Westminister en Londres.

"La peste escarlata" es una novel de ficción posapocalíptica ambientada en el año 2073. Aunque Jack London publicó esta obra en 1912, la crítica coincide que este libro ha acabado siendo en una especie de texto profético de la situación actual en 2020, sumida en la crisis mundial del coronavirus."Sé que el linaje humano está destinado a retroceder más y más en la noche de los tiempos primitivos, antes de que vuelva a iniciarse la ascensión sangrienta hacia aquello que llamamos la civilización¿La vida? ¡Bah! No tiene ningún valor. Dentro de lo barato, es de lo más barato."El protagonista de "La peste escarlata", James Smith, es un antiguo profesor de 90 años y uno de los únicos supervivientes de la peste escarlata, una enfermedad mortal que azotó el mundo en 2013, matando a cualquier persona que se contagiase en unos 30 minutos.Después de años en total solitud, Smith se dirige al área de San Francisco para encontrar a otros supervivientes y reunirse con sus nietos, también vivos. Smith se embarcará en una misión esencial para transmitir todo su conocimiento del mundo pre-peste escarlata a sus nietos, pero esta tarea será más dura y difícil de lo esperado, encontrándose con continuas dudas por parte de sus nietos sobre sus creencias y veracidad de un mundo que nunca conocieron y que solo existe en la memoria de James Smith.Uno de los novelistas americanos más conocidos, Jack London era también un periodista y activista social. Sus trabajos son relatos que romantizan las fuerzas de la naturaleza y la lucha de sus personajes por sobrevivir. A los veintiún años viajó a Alaska durante la fiebre de oro, donde obtuvo los conocimientos que lo llevarían a escribir títulos como "El Llamado del Instinto", "La Odisea del Norte", y "Encender una Hoguera". Gracias a esto, London fue uno de los primeros autores en lograr reconocimiento mundial y conseguir una fortuna de sus cuentos.